El vaivén de Zak Starkey en The Who: despedido dos veces seguidas y defendido por su padre, Ringo Starr

Zak Starkey en un concierto de The Who celebrado en 2016 en California.Kevin Mazur El que lleva casi 30 años siendo el batería de la banda británica habla sobre el desconcierto que siente tras su salida forzada del grupo y defiende que no hay motivos para ello, aunque volvería si se lo vuelven pedir ¿Cuántas veces se puede despedir y readmitir a una persona en menos de tres meses? Es lo que se deben estar preguntando los seguidores de The Who, que han visto cómo su batería Zak Starkey (59 años), hijo además del legendario batería de The Beatles, Ringo Starr (84 años), ha entrado en un bucle de despedidas y nuevas bienvenidas por parte del grupo británico. Todo comenzó el pasado 27 de marzo, cuando The Who ofreció un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. El cantante, Roger Daltrey (81 años), no quedó satisfecho con el resultado. “Para cantar esa canción necesito oír la tonalidad y no puedo. Solo tengo la batería haciendo ¡bum, bum, bum!”, se le oía quejarse en un vídeo del evento. Daltrey criticó que el batería era “excesivo” y que “sobreactúa” en los directos de la banda, según publicó entonces The Independent. Debía ser verdad, porque dos semanas después de ese concierto se hizo público que habían echado a Starkey de la banda, tras casi 30 años tocando con ellos. “Lo siento, Rog, me salté algunos ritmos”, escribió el batería el 17 de abril en redes sociales después de que el guitarrista, Pete Townshend, le animara a disculparse una vez ya estaba despedido. Dos días más tarde lo volvieron a readmitir. El tira y afloja de Starkey con The Who, en especial con Daltrey —junto a Townshend, los dos únicos miembros fundadores de la banda que siguen en ella—, no ha cesado desde entonces. El guitarrista, que parece haber tomado el papel del amigo neutro que tiende puentes entre bandos enfrentados, también apoyó públicamente a sus dos compañeros. “Roger no hizo nada malo, salvo manipular sus monitores intrauditivos. Zak cometió algunos errores y se ha disculpado”, defendió para justificar los errores en el concierto. Sin embargo, solo un mes después de su readmisión, Starkey fue despedido de nuevo y Townshend declaró que había llegado “la hora de un cambio”. El batería en paro ha dado una entrevista con Rolling Stone esta semana para aclarar lo sucedido, o por lo menos dar su versión. “Hablé con Roger la semana pasada. Me dijo: ‘No saques la batería del almacén, puede que te llamemos’. ¡Qué demonios! ¡Estos tipos están locos! Me han despedido más veces que a Keith Moon [exbatería de The Who, fallecido en 1978] en 10 días”, bromea ahora sobre la banda, que inicia una gira mundial el próximo 20 de julio sin, en principio, contar con él. Por si la polémica no fuera ya suficiente, el hijo de Ringo Starr ha decidido meter también a su padre en el conflicto, asegurando que, tras el segundo despido, no dudó en salir en su defensa. “¿Qué te dijo?”, le pregunta el entrevistador. “Dijo: ‘Nunca me ha gustado cómo ese hombrecillo [en referencia a Daltrey] dirige la banda”, confiesa Starkey. “Estoy muy orgulloso de que me haya defendido”, añade. Zak Starkey y su padre, Ringo Starr, en 1992.ZUMA Press, Inc. / Alamy Stock Photo (Alamy Stock Photo) A pesar de pedir disculpas públicamente por su actuación, tras ver las imágenes del Royal Albert Hall, Starkey no reconoce ahora ningún error. Al menos por su parte. “Daltrey llegó cuatro compases antes. Simplemente se perdió. Le echó la culpa a que la batería estaba demasiado alta y luego se convirtió en un tema muy popular en redes sociales”, defiende él. A sus 81 años, el cantante ya se ha referido en el pasado a su pérdida de audición. De hecho, en un concierto a principios de este año habló irónicamente ante el público sobre “las alegrías de envejecer”. “No solo me estoy quedando sordo, sino que también me estoy quedando ciego”, comentó. Preguntado sobre si creía que su despido se debía a razones económicas, Starkey aprovecha para resaltar la tacañería de Daltrey. “Una vez le pregunté a John Entwistle [el bajista de The Who, fallecido en 2002 a los 57 años] si Roger aún tenía el dinero de la última gira de The Who. Me respondió: ‘Todavía tiene el dinero de la primera”, cuenta. De momento, parece que el batería que lo reemplazará en la próxima gira es Scott Devours, que ya ha trabajado con Daltrey en el pasado. Aun así, por si acaso, Starkey confirma que por supuesto que volvería a la banda si se lo piden: “¡Claro que sí! Le dije a Pete: ‘30 años. En esos 30 años has puesto el listón altísimo. ¿Qué coño hago ahora?”. Nota tomada de: El País

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Grammys 2026: fecha, lugar, horario, dónde ver, conductores , presentadores, quiénes cantarán en vivo, nominados y más

Getty Images. Todavía seguimos sin recuperarnos de la premiación de principios de año, donde Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar y Beyoncé triunfaron por todo lo alto, y los Grammys 2026 se sienten cada vez más cerca, pues la Academia de la Grabación ya confirmó la fecha exacta en que entregarán los gramófonos dorados. Pero no solo anunció el día y la hora, sino que también presentó cambios trascendentales que debutarán en la próxima ceremonia y transformarán la industria musical para siempre. Esto es todo lo que sabemos sobre lo que pasará el siguiente año. Kevin Mazur/Getty Images. Las actualizaciones que veremos en los Grammys 2026 La edición 68 “será revolucionaria», según la Academia de la Grabación. Nuevas categorías: Mejor Portada de Álbum, Mejor Álbum de Country Tradicional y Mejor Paquete de Grabación Entre todos los cambios que se avecinan, el destacado incluye la adición de dos estatuillas a entregar. Por un lado, los visuales que ilustran cada disco recibirán su merecido spotlight, pues es un crimen que portadas como ‘Abbey Road’ o ‘brat’ no tengan un premio por su excelencia. Eso quiere decir que la controvertida ‘Man’s Best Friend’ puede lograr su momento de gloria de resultar ganadora. Por otro lado, el reconocimiento a la discografía country estelar se dividirá en dos: contemporáneo y tradicional (esto tal vez por la gran trayectoria de Beyoncé y otras leyendas vivas del género). Tambien se creó una nueva categoría fusionando dos previamente existentes: Mejor Paquete de Grabación y Mejor Caja o Paquete de Edición Limitada Especial ahora son Mejor Paquete de Grabación. Getty Images Una restricción menos para elegir al Mejor Artista Nuevo Para recibir una nominación en esta categoría, hasta los premios anteriores los artistas no debían haber sido incluidos en otras secciones, especialmente Mejor Álbum del Año. Pero a partir de la siguiente será posible siempre y cuando su participación no haya rebasado el 20% en tiempo de reproducción. ¿Cuándo, dónde y a qué hora serán los Grammys 2026? La premiación más esperada de la industria musical se llevará a cabo el domingo 1 de febrero del 2026 en la Arena Crypto.com de Los Ángeles, California, de las 20:00 a las 23:30 horas (hora México). Sin embargo, conoceremos a los artistas nominados hasta el viernes 7 de noviembre de 2025. ¿Dónde ver los Grammys 2026 en México? Si quieres conocer a los ganadores en tiempo real desde nuestro país, tienes dos opciones: sintonizar la transmisión a través del canal de paga TNT Series, o bien, acceder al programa en la plataforma de streaming HBO Max. Nota tomada de: Glamour

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Concierto de Marilyn Manson en San Luis Potosí causa polémica con la Iglesia

En San Luis Potosí, la Iglesia exige cancelar a Marilyn Manson en la Feria Nacional Potosina; el gobernador dice que asistir será una elección ciudadana. Iglesia pide cancelar concierto de Marilyn Manson en la Fenapo y el gobierno de SLP le responde. . Foto: Instagram @marilynmanson El anuncio del concierto gratuito de Marilyn Manson el próximo 10 de agosto como parte de la Feria Nacional Potosina (Fenapo) 2025 ha generado críticas por parte de la Iglesia católica local. El arzobispo Jorge Alberto Cavazos Arizpe solicitó formalmente al gobierno del estado la cancelación del espectáculo, al considerar que el mensaje del artista no es compatible con los valores religiosos y familiares que identifican a la feria. En una carta entregada el 16 de junio al gobernador Ricardo Gallardo Cardona, el líder religioso expresó su preocupación por la participación del cantante, argumentando que “no abona a la paz social”. En conferencia con medios, el arzobispo dijo que varios jóvenes de la comunidad han manifestado inquietud por el contenido del evento. La Fenapo, cuya celebración está relacionada con la figura de San Luis Rey de Francia, patrono del estado, mantiene aún una fuerte carga cultural y religiosa, por lo que la arquidiócesis insiste en que el concierto contradice el propósito original del evento. Gobierno de SLP defiende el concierto: «Ya no estamos en la Inquisición» El gobernador Ricardo Gallardo respondió públicamente a las críticas durante una transmisión en vivo, donde rechazó la solicitud de cancelación. Afirmó que San Luis Potosí es un estado laico y que las decisiones sobre espectáculos públicos deben respetar la libertad cultural y de expresión. «Ya no estamos en la época de la Santa Inquisición», declaró Gallardo el 16 de junio. Añadió que la asistencia a eventos religiosos o musicales es voluntaria y que, al igual que nadie está obligado a participar en la Procesión del Silencio, nadie será forzado a asistir al concierto. Gallardo también señaló que mantiene una relación institucional respetuosa con la Iglesia y ha apoyado diversos proyectos religiosos, pero sostuvo que eso no implica ceder a presiones ideológicas para censurar eventos culturales. Además, cuestionó el momento en que se hizo pública la carta del arzobispo, aludiendo a otros temas que —dijo— también deberían generar preocupación social, como los casos de pederastia no resueltos dentro de la institución. Confrontaciones previas entre Iglesia y rock en San Luis Potosí El rechazo al concierto de Marilyn Manson recuerda un episodio similar ocurrido en 1989, cuando se canceló una presentación programada de la banda británica Black Sabbath en San Luis Potosí. El concierto iba a realizarse el 28 de octubre de ese año en el Estadio Plan de San Luis. Sin embargo, un día antes del evento, el entonces alcalde Guillermo Pizzuto Zamanillo revocó los permisos tras recibir presiones de líderes religiosos, quienes afirmaban que la banda promovía símbolos contrarios a los valores sociales y religiosos. Según registros de medios como Quadratín SLP y El Universal San Luis, hubo movilizaciones ciudadanas frente a la Plaza de Armas, revisión de permisos por parte de autoridades municipales, e incluso detenciones de técnicos durante la instalación del escenario. Detalles del evento Marilyn Manson confirmó a través de sus redes sociales su participación en la cartelera artística de la Fenapo 2025. El concierto se realizará en el Teatro del Pueblo con entrada gratuita. Hasta el momento no se ha dado a conocer el repertorio ni las medidas de seguridad para el evento. La Fenapo 2025 está programada para celebrarse entre julio y agosto, y contempla una oferta variada de espectáculos, juegos mecánicos, exposiciones gastronómicas y actividades familiares. La edición de este año busca atraer a visitantes de distintos estados, con una programación artística diversa. El gobierno del estado ha reiterado que el concierto sigue en pie y no habrá cambios en la programación. Nota tomada de: Proceso

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Fallece a los 82 años Brian Wilson, líder de los Beach Boys

Fallece Brian Wilson, líder de los Beach Boys. Fue uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo Brian Wilson, confundador del grupo musical estadounidense The Beach Boys, falleció a los 82 años, anunció este miércoles su familia. «Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento», anunció su familia en un mensaje en su cuenta en Instragram. En la despedida se lee: «Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento. Por favor, respeten nuestra privacidad en este momento, ya que nuestra familia está de duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y Misericordia». Los miembros de The Beach Boys, de izquierda a derecha: Mike Love, Carl Wilson, Brian Wilson, Al Jardine y Bruce Johnston, posan con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, durante una ceremonia en Los Ángeles el 30 de diciembre de 1980. Foto AP/Lennox McLendon, Archivo. Brian Wilson, el visionario y frágil líder de los Beach Boys, cuyo genio para la melodía, los arreglos y la autoexpresión ingenua inspiró «Good Vibrations», «California Girls» y otras canciones populares, convirtiéndolo en uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo, ha fallecido a los 82 años. El mayor y último sobreviviente de tres hermanos musicales —Brian tocaba el bajo, Carl la guitarra principal y Dennis la batería— él y sus compañeros de los Beach Boys ascendieron en la década de 1960 de ser una banda local de California a creadores de éxitos nacionales y embajadores internacionales del surf y el sol. Wilson mismo fue celebrado por sus dones y compadecido por sus problemas psicológicos. Fue uno de los grandes románticos del rock, un hombre atormentado que en sus años de apogeo emprendió un camino cada vez más empinado hacia la perfección sonora, el único sonido verdadero. ¿Quién fue Brian Wilson? «Mi creatividad ha aumentado más de lo que esperaba, pero lo malo es que me ha jodido el cerebro», confesó a la revista Rolling Stones en 2019. Tras la inocencia de las primeras composiciones, el cantante rumió la pérdida de la juventud y condujo a su banda hacia un rock más psicodélico que tenía sus orígenes en la cultura hippie. Pero en 1967, su salud mental se deterioró por el consumo de drogas. En 1966, presentó «Good Vibrations», un milhojas de sonido montado en seis semanas. El sencillo vendió un millón de copias en Estados Unidos. Con Van Dyke Parks, músico cercano a la Generación Beat, se embarcó en «Smile», «una sinfonía adolescente a Dios». Grabaron decenas de temas (gruñidos, taladros, risas histéricas) para crear un sistema de eco cercano al muro de sonido de Phil Spector. Cada vez más drogado, pensaba que le espiaban este productor de la Costa Este y The Beatles. Sus compañeros se asustaron. Diagnosticado de esquizofrenia, Brian Wilson abdicó. Sólo tenía 25 años y su carrera estaba prácticamente acabada. Pasaba la mayor parte del tiempo en la cama, sobreviviendo entre composición y composición bajo el pulgar de un terapeuta deshonesto. The Beach Boys, por su parte, vivían de su fama de cantantes en mangas de camisa. Dennis, bebedor empedernido, se ahogó en 1983; Carl murió de cáncer en 1998. No fue hasta 2002, que, casado de nuevo y padre de cinco hijos adoptados, el «Mozart del pop» volvió a trabajar en su obra maestra, «Smile», tras una larga temporada de ingresos en hospitales psiquiátricos, curas y recaídas. Primero en concierto, donde reapareció como un espectro atildado, y luego en disco, Brian Wilson dio una forma coherente a este álbum, que se había convertido en el mito de su nueva juventud. Afectado de demencia en sus últimos años, fue puesto bajo tutela en mayo de 2024 Nota tomada de: El Univeral

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¡Adiós, Britney Spears! Cantante cambia de nombre y se muda a México

Britney Spears cambió de nombre y ahora vive en México. La cantante estadounidense, Britney Spears, sigue en el ojo público; ya no por sus bailes ni por sus polémicas. Ahora se trata de dos cambios radicales que inciden en su vida.  Uno de ellos es la mudanza de forma oficial a México. La ‘Princesa del Pop’ decidió establecerse en el país azteca luego de estar varias veces de vacaciones.  De hecho, en abril de este año se la vio bailando salsa y dando un paso por Los Cabos, Baja California Sur, en México. Ese día también disfrutó de la gastronomía local y compró dulces a un vendedor ambulante.  Spears ya mostraba su interés de residir en México, ya que toda su vida ha sufrido el acoso de los paparazzi.  ¿Por qué Britney Spears cambió su nombre?  La ‘Princesa del Pop’ también decidió cambiar su nombre para iniciar una nueva vida. El pasado 6 de junio se conoció que ya no se llama Britney Spears sino Xila María River Red, según el portal La Marca.  Nota tomada de: El Telegrafo

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Guns N’ Roses anuncia concierto en la CDMX en 2025: entérate de los detalles

La banda, que mantiene su estatus como una de las más importantes del rock. Foto: Archivo El show será en noviembre en el Estadio GNP Seguros Guns N’ Roses, conformada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan vuelve a México, la agrupación anunció un concierto en la Ciudad de México en noviembre de 2025 como parte de la gira «Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things« La banda, que mantiene su estatus como una de las más importantes del rock, con más de 100 millones de discos vendidos y una fuerte presencia en plataformas digitales, dio a conocer a través de sus redes sociales 13 fechas de shows que ofrecerá en países como Costa Rica, El Salvador, Colombia, Argentina, Brasil, Perú, y México. Para el concierto en el Estadio GNP Seguros, que se realizará el 8 de noviembre de 2025, la preventa será el 10 de junio. Se trata de la primera gira con Isaac Carpenter como baterista, tras la salida del histórico Frank Ferrer en marzo de 2025. La gira comenzó el 1 de mayo de 2025 en Incheon, Corea del Sur, y está programada para concluir el 31 de julio de 2025 en Wacken, Alemania, como parte del festival Wacken Open Air ¿Quién es la banda Guns N’ Roses? La banda promete revivir clásicos como «Sweet Child O’ Mine» (Dulce niña mía), «November Rain» (Lluvia de noviembre) y «Paradise City» (Ciudad paraíso) en shows que combinan nostalgia con una energía renovada. Durante la gira, Guns N’ Roses ya se ha presentado en Japón, Australia, Europa, Brasil y Estados Unidos. Iconos de la cultura popular, su emblemático álbum de 1987, «Appetite For Destruction» (Apetito por la destrucción), certificado como disco de diamante, se mantiene como el álbum debut más vendido en la historia de los Estados Unidos. Con más de 100 millones de discos vendidos hasta ahora, su catálogo incluye otros como «G N’ R Lies» (Mentiras de G N’ R), «The Spaghetti Incident?» (El incidente del espagueti?), «Greatest Hits» (Grandes éxitos) y «Chinese Democracy» (Democracia china). Guns N’ Roses es una de las bandas de rock más reproducidas en plataformas digitales, con un promedio de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify. Nota tomada de: El Universal

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Descubren restos en casa en la que vivió Gustavo Cerati en Argentina

El cantante vivió en esta casa que antes fue un asilo (Instagram: Cerati) Durante la demolición de una casa en Coghlan donde vivió Gustavo Cerati, hallaron restos humanos. Investigan si datan de un antiguo geriátrico o iglesia. Gustavo Cerati vivió entre 2001 y 2003 en una casa del barrio de Coghlan, en Buenos Aires, que ahora es parte de un hecho insólito: durante su demolición, los trabajadores encontraron restos humanos enterrados en el terreno. El hallazgo ocurrió en mayo, sin embargo, estos días ha dado de qué hablar el tema, el cual generó conmoción en la zona y ha dado inicio a una investigación judicial para conocer el origen de los restos humanos. La vivienda, ubicada sobre la avenida Congreso al 3700, fue vendida recientemente. Los nuevos dueños planearon construir un edificio en su lugar, pero al comenzar la obra, los obreros encontraron restos óseos mientras derribaban un muro. Tras la llegada de la policía científica, se confirmó que los restos eran humanos y se dio intervención a la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N° 61. La casa en la que vivió Gustavo Cerati Detrás de esta propiedad hay una larga historia. La dueña actual comentó a la prensa que ella y su exesposo compraron la casa hace tres décadas al hijo de una mujer alemana, Olga Schuddekopf. Además, agregó que, antes de ser una vivienda familiar, el lugar funcionó como un asilo y que incluso allí existieron una capilla y un establo, hace más de 150 años. Casa donde vivió Gustavo Cerati entre 2001 y 2003 / Cuenta de X: @MerGarza Sobre el contexto del hallazgo, los investigadores no descartan que los restos puedan corresponder a personas que vivieron o murieron durante la época en que el inmueble era un hogar para las personas de la tercera edad. Según los medios locales, también se encontraron relojes antiguos y prendas de vestir, lo que sugiere que los cuerpos podrían llevar muchos años enterrados. Hasta el momento, no se ha determinado cuántas personas fueron enterradas ni la antigüedad exacta de los restos Martín López Perrando, médico forense, informó que el análisis quedó en manos de la justicia. Según se informó, si los resultados de las pericias apuntan a un hecho de otra jurisdicción, el caso podría pasar al ámbito federal. Nota tomada de: Excelsior

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Taylor Swift anuncia que ya es dueña de todo su catálogo musical

Taylor Swift en un concierto del Eras Tour de París en mayo de 2024.Kevin Mazur/TAS24/Getty Images Taylor Swift ya es la orgullosa propietaria de todo su catálogo musical, aproximadamente seis años después de protestar por la venta de sus grabaciones maestras por parte de su antigua discográfica. Swift anunció la noticia en una carta publicada en su sitio web este viernes, en la que escribió: “Toda la música que he hecho… ahora me pertenece… a mí”. La ganadora de múltiples Grammy especificó que es propietaria de todos sus videos musicales, películas de conciertos, carátulas de discos y fotografías, además de canciones inéditas. Compró su música “sin condiciones, sin socios, con total autonomía” a Shamrock Capital, una sociedad de capital riesgo que había adquirido sus grabaciones maestras. “Decir que este es mi mayor sueño hecho realidad es ser bastante reservada al respecto”, escribió Swift, que añadió que pudo “recomprar” su música a Shamrock tras el éxito de la gira Eras Tour. Swift agradeció a sus seguidores el éxito de su gira, que ha batido récords, y escribió: “No tengo palabras para agradecerles que me hayan ayudado a reencontrarme con este arte al que he dedicado mi vida, pero del que nunca había sido dueña hasta ahora”. Swift también agradeció a Shamrock Capital “por ser las primeras personas” que le ofrecieron la oportunidad de recomprar su música, y describió su acurdo comercial con la compañía como “honesto, justo y respetuoso”. “Para ellos era un negocio, pero realmente sentí que lo veían como lo que era para mí: mis recuerdos, mi sudor, mi letra y décadas de sueños”, escribió. Las grabaciones maestras de los primeros seis álbumes de Swift fueron vendidas al productor Scooter Braun y Shamrock Capital en 2019. Luego de que negociaciones para recomprar la música en ese momento fracasaran, Swift decidió volver a grabar los álbumes. CNN se ha puesto en contacto con Brawn y Shamrock Capital para obtener comentarios al respecto, aunque aún no ha obtenido respuesta. Qué sigue sobre las “Taylor’s Version” de Reputation y su álbum debut Swift publicó lo que calificó como las “Taylor’s Version” de “Red”, “Speak Now”, “Fearless” y “1989”. En cada álbum “Taylor’s Version”, ha incluido una serie de canciones inéditas. Hasta ahora, muchos de los llamados Swifties esperaban que en algún momento lanzara nuevas versiones del álbum “Reputation” de 2018 y su álbum debut autotitulado “Taylor Swift” de 2006. Y Swift comentó las novedades del estado de esas dos regrabaciones en su anuncio del viernes. Mientras que dijo que aún no terminó de regrabar todo el álbum “Reputation”, la regrabación de su álbum debut sí está completa. Swift escribió en su carta que tal vez algún día “esos dos álbumes puedan volver a surgir cuando sea el momento adecuado”, solo si eso es algo que “entusiasma” a sus seguidores. “Pero si ocurre”, añadió, “no será desde un lugar de tristeza o añoranza por lo que desearía tener. Será simplemente será una celebración”. Sus cuatro álbumes regrabados han tenido un enorme éxito, algunos incluso más que cuando se publicaron por primera vez. Tras el lanzamiento en 2023 de “1989 (Taylor’s Version)”, cuyo álbum original publicó en 2014, el álbum fue el decimotercer número 1 en la lista de álbumes Billboard 200, según el sitio de listas musicales. Parte de ese éxito se puede atribuir a las canciones inéditas incluidas en cada álbum de “Taylor’s Version”. “Is It Over Now?”, de “1989 (Taylor’s Version)”, por ejemplo, se mantuvo durante una semana en el número 1 del Billboard Hot 100. Swift escribió este viernes que no ha regrabado ni una cuarta parte de “Reputation” porque el álbum “era tan específico de esa época de mi vida, que siempre me frenaba cuando me proponía regrabarlo”. Taylor Swift en concierto en Ámsterdam en 2024.Carlos Alvarez/Getty Images for TAS Rights Management Sin embargo, insinuó que si a sus seguidores les “gusta la idea”, algún día podría publicar las canciones inéditas de ese álbum. El esfuerzo de Swift por regrabar sus primeros seis álbumes, que duró años, desató un debate continuo en la industria musical sobre los derechos y la propiedad de los artistas, algo que Swift mencionó en su carta del viernes. “Me siento sumamente alentada por las conversaciones que esta saga ha reavivado en mi industria entre artistas y fans”, escribió. “Cada vez que un artista nuevo me cuenta que negoció la propiedad de su grabación maestra en su contrato discográfico debido a esta pelea, recuerdo lo importante que fue que todo esto sucediera”. Swift terminó su carta agradeciendo a quienes han sentido curiosidad por algo que antes se consideraba demasiado centrado en la industria como para ser discutido a gran escala. “Nunca sabrán cuánto significa para mí que se preocuparan. Cada detalle contó y nos trajo hasta aquí”, añadió. “Gracias a ustedes, a su buena voluntad, trabajo en equipo y ánimo, las mejores cosas que jamás han existido… finalmente existen”. Nota tomada de: CNN En Español

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Oficial: Dreamfields, es el nuevo festival de música electrónica que tendrá Puebla

Puebla será sede del Dreamsfield México / Foto: Cortesía boletomovil Las redes sociales del festival se reactivaron para anunciar el cambio de sede Música, color y ambiente de los amantes de la electrónica se volverá a hacer presente en la zona histórica de Los Fuertes en la ciudad de Puebla. El festival Dreamfields México ha anunciado su cambio de sede, ya no se hará en Guadalajara y ahora se realizará en la Angelópolis a partir de este 2025. Tras varios meses de rumores y de incertidumbre, el festival reactivó sus redes sociales, para darle a conocer a sus seguidores este cambio. A algunas personas les agradó, a otras no, pero ya es una realidad que la sexta edición ya no se hará en el estado de Jalisco. En tiempos de desesperación, el mundo necesita esperanza, amor y unidad, evolucionamos gracias a la gracia de la bondad, el visón, la inspiración y la comprensión. Por el poder de la imaginación, la búsqueda de nuestros sueños y la belleza dentro de la realidad, juntos escapamos de lo ordinario y entramos a Dreamfields festival Se puede leer en el guion del video que se posteo en redes sociales, seguido de imágenes de lo que han sido sus últimas ediciones y algunas tomas del estado de Puebla. La publicación recibió todo tipo de comentarios, entre los que destacan: “Pues siendo honestos, estando en el centro del país se va a llenar más”, “No me importa a donde sea, vamos”, “Puebla no está listo para un festival de este nivel”. ¿Dónde comprar boletos para el festival Dreamfields? De acuerdo a lo colocado en el video, la sexta edición tendrá una duración de 2 días: 15 y 16 de noviembre. Hasta el momento no hay más datos de la venta de boletos, pero ya hay un pre registro para que la gente sea la primera en recibir información del festival. Se puede acceder a él a través de sus redes sociales. Se piden los siguientes datos: Nota tomada de: El Sol de Puebla

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La polémica biopic de Michael Jackson, rodeada de controversia y retrasos

Michael Jackson tendrá su propio biopic un poco más tarde de lo esperado El largometraje dirigido por Antoine Fuqua enfrenta obstáculos legales y críticas por su enfoque, mientras la producción busca redefinir la forma en que se cuentan las historias de íconos musicales El biopic de Michael Jackson, titulado “Michael”, enfrenta una serie de desafíos que han retrasado su lanzamiento, originalmente programado para abril de 2025. Según informó The Guardian, la película dirigida por Antoine Fuqua ha pospuesto su estreno hasta 2026 debido a la necesidad de realizar 22 días adicionales de rodaje en junio. Este retraso se debe, en parte, a la decisión de reconfigurar la película en dos partes, con la primera parte cubriendo la vida de Jackson hasta 1980, antes de los álbumes “Thriller” y “Bad”, y mucho antes de las acusaciones de abuso infantil de 1993. El medio The Guardian detalló que la producción enfrenta problemas legales debido a escenas que incluyen a un acusador de Jackson, cuya resolución con el patrimonio del cantante estipulaba que no debía ser representado en dramatizaciones. La falta de supervisión adecuada por parte del patrimonio de Jackson ha convertido esta decisión en un problema legal, lo que ha llevado a los cineastas a dividir la película en dos partes para ganar tiempo y resolver estos problemas. La película, que cuenta con Jaafar Jackson, sobrino del cantante, en el papel principal, ha sido aprobada por el patrimonio de Jackson, lo que sugiere que el enfoque será favorable hacia el cantante. Esta elección de casting ha generado críticas sobre si la película ofrecerá un retrato imparcial o si se inclinará hacia una representación más indulgente del legado de Jackson. La inclusión de las acusaciones de abuso infantil en la narrativa es sorprendente, dado que el subgénero de biopics musicales tiende a favorecer narrativas acordadas legalmente que a menudo omiten detalles controvertidos. El medio también reportó que la estrategia de dividir la película en dos partes podría duplicar la recaudación en taquilla, siguiendo la tendencia de tratar los biopics musicales como eventos cinematográficos. Esta táctica se asemeja a la de otras producciones, como la serie de biopics sobre The Beatles, que planea dedicar una película a cada miembro de la banda. Sin embargo, la decisión de abordar las acusaciones contra Jackson en la película plantea un desafío significativo, ya que el público podría no estar dispuesto a aceptar una narrativa que minimice o ignore estos aspectos controvertidos de su vida. El éxito de “MJ the Musical”, un espectáculo de Broadway que ha recaudado millones y se ha expandido a Londres y Australia, sugiere que hay un público dispuesto a pasar por alto los problemas personales de Jackson en favor de celebrar su música. Este musical se centra en el proceso creativo de Jackson y convenientemente se sitúa en 1992, un año antes de que surgieran las primeras acusaciones públicas en su contra. La producción de “Michael” podría cambiar la forma en que se realizan los biopics musicales, erosionando las fronteras entre el arte de la biografía y el negocio de la creación de legados. Aunque en papel el proyecto parece problemático, con un patrimonio involucrado pero descuidado, un costoso proceso de reparación y un actor debutante en el papel principal, en la práctica podría redefinir la historia del cine musical. Michael Jackson cambió la historia de la música en vida, y ahora, desde más allá, podría estar a punto de cambiar la historia del cine musical. Nota tomada de: Infobae

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