AC/DC confirma su regreso a Latinoamérica: países, fechas, venta de boletos y más

Tras varias semanas de rumores, finalmente se ha confirmado el regreso de AC/DC a Latinoamérica EFE/Emilio Naranjo/Archivo La legendaria agrupación de hard rock vuelve a la región tras varios años de ausencia A través de sus redes sociales, AC/DC anunció una nueva gira por Latinoamérica, confirmando los rumores que rondaron en las últimas semanas. Como parte de su Power Up Tour, la agrupación comandada por el guitarrista del uniforme colegial, Angus Young, AC/DC visitará varias zonas de Norteamérica y Sudamérica. Hasta el momento, serán un total de 17 presentaciones las que AC/DC brinde en Estados Unidos y Canadá, mientras que en países latinos se presentarán únicamente en cuatro ciudades a lo largo de 2026. Hasta el momento, son cuatro shows los que AC/DC ha confirmado en Latinoamérica A continuación, la lista completa de shows de AC/DC en el continente americano: Venta de boletos La venta general para todos los países de esta parte de la gira comenzará este 7 de noviembre. Si bien, algunos países contarán con meses sin intereses, la información compartida hasta ahora indica que no habrá preventa exclusiva, una dinámica común en eventos de esta envergadura. Un regreso histórico Si bien, AC/DC ha brindado muchos conciertos en Estados Unidos y Canadá en los últimos años, Latinoamérica no ha corrido con tanta suerte. La última vez que la banda encargada de temas como “Highway To Hell”, “Back in Black” y “Rock & Roll Train” visitaron la región fue en el año 2009, durante la gira con la que promocionaron el álbum Black Ice. En aquella ocasión, el público latinoamericano dejó una impresión tan grande en la banda que se lanzó el video de su show en el River Plate, siendo considerado uno de sus conciertos más importantes en sus más de 50 años de trayectoria. La última vez que AC/DC visitó Latinoamérica, el público argentino generó un gran impacto en la banda, a tal grado de lanzar el video del concierto en DVD Desde entonces, AC/DC ha experimentado varios cambios. Tras la salida del bajista Cliff Williams y el baterista Phil Rudd, la agrupación tuvo que sumar a sus filas a Matt Laug y Chris Chaney para encargarse de las baquetas y las cuatro cuerdas respectivamente. En su momento, el vocalista Brian Johnson también tuvo que ser reemplazado por nada menos que Axl Rose debido a problemas de audición entre 2016 y 2018. Sin embargo, la muerte de Malcolm Young, guitarrista rítmico, principal compositor y hermano de Angus, fue sin lugar a dudas la pérdida más dura para la banda en los últimos años. En un esfuerzo para continuar rockeando, AC/DC decidió reemplazar a Malcolm con Steve Young, sobrino de Angus y Malcolm que, además, ya ha sido parte de dos álbumes de estudio con la banda: Rock or Bust de 2014 y Power Up de 2020. Nota tomada de: Infobae

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La Barranca: Celebran 30 años de carrera, pero sin los clichés del rock mexicano

La banda tocará completo el disco ‘El Fuego de la Noche’. | Cortesía OCESA “Somos músicos hasta la muerte”: dijo José Manuel Aguilera, quien ya alista un show especial para el Metropólitan La Barranca está lista para celebrar 30 años de carrera sin transar con nadie, sin caer en poses ni en los excesos que, según ellos, le han hecho daño al rock. Y para demostrarlo, se van a rifar un show especial el próximo 1 de noviembre en el Teatro Metropólitan. “La Barranca siempre surgió y ha sido y es y será una banda de rock. Pero rock en una perspectiva bastante amplia, que de hecho trata de evitar los clichés del propio rock”, nos cuenta José Manuel Aguilera en entrevista para CONTRA. La Barranca está celebrando 30 años de carrera musical / Cortesía OCESA Más para hacer más… y menos para aburrir Con más de 10 discos a cuestas (¡sí, más de 10!), La Barranca ha logrado lo que muchas bandas de rock nacional del mainstream nunca pudieron: pasar del cuarto álbum sin repetirse ni apagarse. “La consigna esencial fue hacer música, y entonces pues esa consigna no la hemos abandonado… Yo creo que siempre la búsqueda ahí está, entonces yo creo que nos ha mantenido haciendo cosas desde siempre”, dice el líder del grupo. A diferencia de otras agrupaciones que siguen colgados del éxito de hace 35 años, La Barranca se mantiene en movimiento. “Nosotros no nos quedamos en lo que hacíamos antes, incluso con los shows tratamos de reimaginar nuestras propias canciones”. EL aniversario ya será este 1 de noviembre en el Teatro Metropolitan / Redes Sociales Un rock más real, sin excesos ni poses La banda reflexiona sobre cómo los excesos en la escena han cobrado factura: “No me gusta abrazar los clichés del rock, que hicieron muy daño… Está bien hacer eso, creo, pero nosotros sí los curamos”. Para Aguilera y compañía, el rock es una actitud, pero también una ética de trabajo. “Pensamos que el rock, más allá de una música específica, es como una manera de ejercer la creatividad”. Y eso se nota en sus letras. Escuchar temas como “Día Negro”, de 1997, sigue doliendo porque parece escrita para el México de hoy: “La música tiene esa facultad de ser medio profética… tratamos de que lo que decimos sea esencial, para que tenga una realidad auténtica”. ¿Y el retiro? Mejor llamémosle “descanso estratégico” “No es retiro, pero sí descansar… uno se cansa en este deporte”, confiesa Aguilera. Aunque deja claro que La Barranca seguirá dando batalla: “Somos músicos hasta la muerte”. Lo que viene es una pausa para crear otras cosas: “Ahora hemos estado hablando de que a lo mejor hacemos este espacio para hacer otras cosas o para escribir”. Pero antes, se viene el Metropólitan: “El primero de noviembre de 2025 en el Metropolitan vamos a celebrar 30 años de La Barranca y todos y todas están invitados, invitadas”, finalizó sin antes adelantarnos que su presentación se dividirá en dos partes: empezarán tocando completo El Fuego de la Noche y luego darán un repaso a su discografía  acompañados de un conjunto de doce cuerdas para que las canciones de siempre suenen diferentes. Nota tomada de: Record

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La drástica decisión de Nelly Furtado tras las críticas por su cambio físico: se retira de la música

La canadiense ha anunciado en Instagram que cuelga el micrófono y que, a partir de ahora, se va a centrar en proyectos “que se adapten” a esta nueva etapa. Nelly Furtado vuelve a ser noticia. La artista canadiense, establecida como una de las más reconocidas y condecoradas dentro del panorama musical, ha sorprendido a todos sus seguidores tras anunciar, de manera inesperada, su retirada de la música tras más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas. La cantante ha dado a conocer su decisión a través de sus redes sociales, más concretamente Instagram, plataforma en la que la nacida en Canadá ha compartido una publicación protagonizada por un extenso mensaje de despedida y agradecimiento a todos sus adeptos, una fotografía de cuando apenas tenía 20 años e iba a dar su primer concierto y un vídeo de una de sus últimas actuaciones, la cual tuvo lugar en Berlín. Esta noticia llega tras unos últimos meses especialmente complicados para Nelly Furtado, quien ha tenido que hacer frente a múltiples comentarios en redes sociales de usuarios que, lejos de centrarse en su música o capacidad vocal, pusieron el ojo en su cambio físico. Y es que, a pesar de que Furtado ha respondido en varias ocasiones a las críticas, estas han terminado por hacer mella en la cantante, quien, tras 25 años encima de los escenarios, ha decidido colgar el micrófono y decidirse, según ella misma asegura, “a otros proyectos creativos y personales que creo que se adaptan mejor a esta nueva etapa de mi vida”. El mensaje de Nelly Furtado “Hace 25 años, publiqué mi primer álbum, ‘Whoa, Nelly!’. En la primera imagen tengo 20 años, a punto de cantar en mi primer espectáculo. (…) 25 años después, mi música ha llegado a toda una generación de fanáticos y no puedo estar más feliz sobre eso. En el año 2000 recuerdo sentir un propósito al imaginar que, algún día, algún chico o chica encontraría por casualidad el vinilo de ‘Whoa, Nelly!’ en una tienda de discos, lo desempolvaría y pensaría que era algo genial o inspirador. Que tanta gente esté redescubriendo mi música ha sido algo surrealista y lleno de alegría. Ha sido muy divertido aprovechar esta oportunidad, volver a subirme a los escenarios y comprobar de cerca el verdadero poder duradero de la buena música. Me ha hecho creer de verdad en la magia. Dicho esto, he decidido alejarme de los escenarios por un tiempo indefinido y dedicarme a otros proyectos creativos y personales que siento que se ajustan mejor a esta nueva etapa de mi vida. He disfrutado muchísimo de mi carrera, y sigo amando escribir música, porque siempre la he visto como un pasatiempo que tuve la suerte de convertir en profesión. Me identificaré como compositora para siempre. Estoy profundamente agradecida por todos estos años de diversión, comunidad y asombro. Mi gratitud infinita a todas las personas que alguna vez escucharon mi música, vibraron con ella o asistieron a alguno de mis conciertos. Los quiero, y amo sus corazones abiertos. Agradezco profundamente a todos los que trabajaron tan duro para ayudarme a hacer realidad mis sueños pop, tanto en el plano creativo como en el organizativo. Gracias a todos mis brillantes colaboradores y fieles defensores.” Nota tomada de: AS

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En este momento no actuaría en Israel, dice Thom Yorke, vocalista de Radiohead

Thom York, vocalista de Radiohed, aseguró no querer estar cerca ni a 8 mil kilómetros de distancia del régimen de Benjamin Netanyahu, primer ministro de Israel. Foto tomada del Instagram radiohead / Archivo El líder de Radiohead ha dicho que «absolutamente no» actuaría en Israel ahora, y agregó: «No me gustaría estar a 8 mil kilómetros de distancia del régimen de Netanyahu». Thom Yorke hizo estos comentarios en una entrevista con The Sunday Times Magazine antes de la primera gira de la banda en siete años. El grupo se vio envuelto en una controversia en 2017 cuando realizó un concierto en el Parque Yarkon en Tel Aviv a pesar de los llamados de activistas que dijeron que el espectáculo era un insulto al pueblo palestino que enfrenta la opresión en el país, y Yorke supuestamente le dijo a la multitud: «Se dijo mucho sobre esto, pero al final tocamos algo de música». Cuando se le preguntó sobre el concierto de 2017, el cantante le dijo a la revista: “Estaba en el hotel cuando un tipo, claramente con conexiones altas, se me acercó para agradecerme». Me horrorizó, de verdad, que secuestraran el concierto. Así que lo entiendo, más o menos. En ese momento, pensé que el trabajo tenía sentido, pero en cuanto llegué, ¿apareció ese tipo? ¡Que me saquen de aquí! Al preguntársele si tocaría en Israel ahora, declaró al medio: «Rotundamente no. No quisiera estar a 8 mil kilómetros del régimen de Netanyahu, pero Jonny (Greenwood) tiene raíces allí. Así que lo entiendo». El año pasado, Yorke fue abucheado en un concierto en solitario en Melbourne por la guerra de Gaza. El cantante respondió: «Sube aquí y dilo… no te quedes ahí parado como un cobarde. ¿Quieres arruinarles la noche a todos? Pues sí, nos vemos luego», antes de abandonar el escenario. En mayo, publicó una declaración en Instagram abordando el incidente, diciendo: “El año pasado, un tipo me gritó desde la oscuridad… realmente no parecía el mejor momento para hablar de la catástrofe humanitaria que se estaba desarrollando en Gaza. “Después quedé en shock al pensar que mi supuesto silencio se estaba interpretando, de alguna manera, como complicidad”. El guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, está casado con la artista israelí Sharona Katan y ha colaborado con el músico de rock nacido en Israel, Dudu Tassa, durante más de una década. Le dijo a The Sunday Times Magazine que “estaría educadamente en desacuerdo” con su compañero de banda. “Yo diría que es más probable que el gobierno recurra al boicot y diga: ‘Todos nos odian, deberíamos hacer exactamente lo que queramos’, lo cual es mucho más peligroso”, dijo. Es una locura. Lo único que me avergüenza es haber metido a Thom y a los demás en este lío, pero no me avergüenzo de trabajar con músicos árabes y judíos. No puedo disculparme por ello. Greenwood fue criticado por actuar en Tel Aviv el año pasado junto a Tassa, y el grupo pro palestino Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) afirmó que el músico de Radiohead había participado en un «vergonzoso lavado de imagen artística» al participar en el evento en medio de la guerra entre Hamas e Israel y el bombardeo de la ciudad de Rafah, en el sur de Gaza. Acusó a los activistas de intentar “silenciar” a los artistas israelíes y dijo que eso “me parece poco progresista”. A principios de este año, él y Tassa debían actuar en Bristol y Londres después de lanzar el disco Jarak Qaribak en 2023, pero cancelaron los espectáculos debido a «amenazas creíbles». La pareja dijo en ese momento: “Los locales y su personal inocente han recibido suficientes amenazas creíbles como para concluir que no es seguro proceder”. La Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (Pacbi), miembro del movimiento BDS, celebró la cancelación de los conciertos. Dijo que las actuaciones del dúo «habrían encubierto» la guerra en la franja de Gaza y dijo que las afirmaciones de Greenwood y Tassa «no tenían fundamento» y eran un intento de desviar la atención de sus vínculos con la comunidad cultural de Israel. Greenwood y Tassa dijeron que su gira contó con cantantes de Siria, Líbano, Kuwait e Irak, y que “cada uno de los miembros estaba unido por un amor compartido por la canción árabe, sin importar exactamente dónde nacieron”. “Obligar a los músicos a no actuar y negarles a quienes quieren escucharlos la oportunidad de hacerlo es evidentemente un método de censura y silenciamiento”, añadieron. Este verano, BDS llamó a boicotear los conciertos de Radiohead “por el cruce de nuestra línea de piquetes pacíficos por parte de Jonny Greenwood durante el genocidio de Israel contra los palestinos en Gaza”. El baterista de la banda, Philip Selway, dijo en una entrevista con The Sunday Times Magazine: “Lo que BDS nos pide es imposible. Quieren que nos distanciemos de Jonny, pero eso significaría el fin de la banda, y Jonny tiene principios muy arraigados. Pero es extraño ser marginado por artistas con los que generalmente nos sentíamos identificados. El guitarrista Ed O’Brien, quien ha mostrado su apoyo al movimiento Palestina Libre, dijo sobre la actuación de la banda en Tel Aviv en 2017: «Deberíamos haber tocado también en Ramallah, en Cisjordania». La banda dará 20 conciertos en cinco ciudades europeas en su próxima gira y actuará en el O2 de Londres los días 21, 22, 24 y 25 de noviembre. Nota tomada de: La Jornada

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Iron Maiden anuncia concierto en México como parte del «Run For Your Lives World Tour 2026!»

Iron Maiden trae su «Run For Your Lives World Tour 2026!» a México. Se cumplirán 34 años desde que la agrupación visitó México por primera vez La agrupación Iron Maiden anunció su regreso a México para 2026, el show será en el Estadio GNP Seguros, en la Ciudad de México como parte del «Run For Your Lives World Tour 2026!». La cita está programada para el 02 de octubre, así lo anunció la agrupación en sus redes sociales. «Este próximo show cumplirá 34 años desde que Maiden visitó México por primera vez en el Fear Of The Dark World Tour, y este espectáculo es la octava vez en este lugar ganador de premios». En el anuncio se adelantó que habrán invitados especiales, los cuales serán anunciados a su debido tiempo; además habrá la experiencia Trooper VIP en México por primera vez. La venta anticipada del club de fans comenzará el lunes 27 de octubre, antes de que las entradas salgan a la venta al público el viernes 31 Iron Maiden adelantó que todavía quedan más países por anunciar para el «Run For Your Lives World Tour 2026!». Considerados pioneros de la nueva ola del heavy metal británico, los Iron Maiden han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y realizado más de 2mil 500 conciertos en 64 países de 6 continentes. Iron Maiden prepara documental para celebrar sus 50 años Iron Maiden anunció que celebrará su 50 aniversario con un «emotivo» documental sobre su historia, en el que contarán con la presencia del actor español Javier Bardem, entre otros. La cinta, todavía sin título, explorará cómo Iron Maiden «ha ayudado a dar forma a un movimiento cultural, desafiando las visiones convencionales de la música rock y el impacto más amplio del heavy metal en la sociedad y la cultura», comentó en redes sociales el conjunto londinense. El documental sobre la banda actualmente formada por Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Simon Dawson estará dirigido por Malcolm Venville y prevé su estreno en otoño de 2025, cuando se cumple medio siglo desde su creación en la capital británica en 1975. Abordará en primera persona la trayectoria de Iron Maiden, con entrevistas exclusivas con los miembros de la banda, incluida una conversación inédita con el vocalista original, Paul Di´Anno, fallecido el año pasado. También entrevistará a algunos de sus seguidores más fieles, junto a iconos del mundo del cine y la música, como Javier Bardem, Lars Ulrich, de Metallica o Gene Simmons, de Kiss. «Confiamos en que entusiasmarán no solo a los fanáticos de su música, sino a cualquiera que ame una historia de un perdedor que desafía las apuestas para convertirse en una de las mayores exportaciones musicales británicas», comentó el manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, sobre el documental. Nota tomada de: El Universal

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¡Estamos con la carita empapada! Amaia Montero vuelve con La Oreja de Van Gogh: ‘Todo sigue aquí’

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh se rumoraba desde la salida de Leire Martínez. (Foto: Shutterstock ) El regreso de la vocalista original de la banda ocurre luego de que el año pasado Leire Martínez anunció su salida de la agrupación tras pasar 17 años en ella. ¡Los rumores eran ciertos! La cantante española Amaia Montero confirmó, mediante redes sociales, su regreso como vocalista a la agrupación La Oreja de Van Gogh, una banda de la cual salió en 2007, centrándose en su carrera como solista. Las especulaciones sobre el regreso de la líder y cantante original de La Oreja de Van Gogh, se volvieron aún más fuertes luego de que Amaia Montero anunció que estaría de vuelta a la música este 2025. “Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados”, escribió la intérprete de ‘Jueves’, aunque fue hasta ahora que Amaia Montero anunció que su regreso es con La Oreja de Van Gogh. ¿Qué pasó con Amaia Montero? Así anunció su regreso a La Oreja de Van Gogh Con un video en el que se puede ver a Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, los miembros originales de La Oreja de Van Gogh tocando mientras Amaia canta, fue como la artista anunció su regreso. Se trató de una de las muchas sesiones de ensayos que han tenido los artistas, pues aunque es una noticia nueva para los fans de la intérprete de ‘Rosas’, en realidad es un proyecto que lleva gestándose varios meses. “Ha sido un año aquí en San Sebastián, nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores”, escribió la artista, quien indicó que cada uno de los ensayos ha sido emocionante. La Oreja de Van Gogh tuvo como vocalista a Amaia Montero. (Foto: Cuartoscuro) (Cuartoscuro) “Volver juntos al local de ensayo y sentir que todo sigue aquí, que el tiempo nos estaba esperando donde lo dejamos. Tocar juntos otra vez, cerrar los ojos para escuchar mejor y no poder reprimir una sonrisa: ¿de verdad está ocurriendo?”, agregó. Por ahora, Amaia se limitó a compartir la noticia sin dar detalles sobre una posible gira o álbumes: “Pronto os iremos contando más detalles y noticias, pero necesitábamos levantar la mano y deciros que sí, que estamos aquí y que el horizonte está repleto de noches mágicas”. Además, agregó que se trata de un nuevo comienzo: “De nuestra amistad y de la pasión por la música nació La Oreja de Van Gogh y, con ambas totalmente renovadas, comenzamos otra nueva etapa en nuestro camino”. ¿Por qué Pablo Benegas no estará en La Oreja de Van Gogh? No todo es color de rosa, ya que hay una mala noticia para los fans de la alineación original de La Oreja de Van Gogh, debido a que Amaia Montero precisó que en este nuevo inicio no estará Pablo Benegas. Aunque en el pasado se llegó a especular que hubo una discusión con el músico, Amaia indicó que Pablo no estará debido a que él decidió alejarse de los escenarios, ya que desea pasar más tiempo con sus seres queridos. “Después de treinta años en la carretera, ha decidido parar y disfrutar de más tiempo con los suyos, además de explorar nuevos retos profesionales. Hasta que volvamos a encontrarnos, le deseamos todo lo mejor”, escribió. ¿Por qué Amaia Montero había dejado a La Oreja de Van Gogh? Amaia Montero no ha hablado de manera directa sobre su salida, sin embargo, sí compartió que esta no se relacionó con la presunta pelea con Pablo Benegas como se llegó a rumorar. “En ningún caso fue un enfado con Pablo. Fue un momento concreto, llevábamos mucho tiempo juntos, crecimos juntos y estuvimos en una situación muy expuesta para chicos de nuestra edad (…) llega un punto en todas las relaciones, un punto de inflexión, quizá los años, queríamos cosas distintas”, dijo para la televisora española Antena 3 en 2015. Luego de su salida de La Oreja de Van Gogh, un suceso que ocurrió en 2007, Amaia Montero se dedicó de lleno a su carrera como solista y enfrentó algunos momentos difíciles. Luego de su salida de La Oreja de Van Gogh, Amia Montero se dedicó a su carrera como solista. (Foto: Cuartoscuro) (Francisco Rodríguez) En los últimos años, Amaia Montero tuvo problemas de salud mental y se alejó temporalmente de la música; además en julio de 2023 pasó algunos días internada en un hospital tras una mala recuperación de una cirugía en su mano. No obstante, mostró una mejoría durante el último año e incluso en julio de 2024 subió a los escenarios una vez más, ya que Amaia Montero cantó con Karol G una de sus canciones más famosas: ‘Rosas’. Nota tomada de: El Financiero

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SimiFest 2025: line-up, fecha, precios y todo lo que debes saber del festival

Cientos de personas esperan conocer los artistas que formarán parte de esta nueva edición SimiFest. EL INFORMADOR/ARCHIVO/ESPECIA El SimiFest regresa este año con nueva sede, más energía y un montón de talentos nacionales e internacionales que darán vida a esta fiesta Uno de los festivales más originales y divertidos regresa a la Ciudad de México para encender al público con la espectacular vibra que desde su primera edición fue un éxito. Este año, el SimiFest volverá con las mejores propuestas musicales y las icónicas botargas del Dr. Simi. El festival debutó en 2024 con actos musicales tanto nacionales como internacionales que rápidamente llamaron la atención del público. Por ello, la expectativa para este año está por los cielos, y cientos de personas esperan conocer los artistas que formarán parte de esta edición. La cita para esta fiesta llena de color está programada para el 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Line-up completo del SimiFest 2025 En esta edición, el SimiFest contará con dos escenarios y tendrá capacidad para 25 mil personas. Los boletos ya están a la venta y se pueden adquirir a través de la página oficial de Ticketmaster y en las taquillas del Autódromo Hermanos Rodríguez.  Precios El festival ofrece tres tipos de pases: Los precios incluyen cargos por servicio. Para asegurar una experiencia memorable para todos los asistentes, el SimiFest también contará con actividades adicionales, zonas interactivas y experiencias relacionadas con el icónico Dr. Simi. Nota tomada de: Informador

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¿MTV dejará de transmitir sus canales en enero de 2026? Esto sabemos

Desde 2011, debido a un cambio importante en el consumo de entretenimiento de las jóvenes generaciones, MTV decidió crear reality shows y canales secundarios de música 24/7. AP / EFE / ARCHIVO De la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de plataformas musicales al internet Durante más de cuatro décadas, el canal de MTV transformó el panorama musical y visual para las generaciones más jóvenes. En las últimas horas, se ha revelado que los canales musicales de esta plataforma dejarán de transmitirse al cierre de este año.  MTV fue lanzado en 1981 y desde su llegada a la televisión creó tendencias, moldeó íconos y tejió una comunidad en torno a la música. El primer video emitido fue “Video Killed The Radio Star” de The Buggles. El canal musical fue el escenario del estreno de “Thriller”, el famoso videoclip del Rey del Pop, Michael Jackson; dio voz al artista David Bowie, quien instó a MTV a abrir espacio a artistas afroamericanos. En 1987, el canal llegó a Europa y expandió su influencia en la cultura pop con las ediciones de MTV Unplugged, a través de la cual se ofrecieron actuaciones icónicas de los artistas más influyentes del momento. MTV convirtió los videos musicales en una tendencia y lanzó a los artistas al estrellato global. Sin embargo, de la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de otras plataformas en internet que transmitían contenido musical, como YouTube, que desde su lanzamiento ha permitido a las y los usuarios escuchar y ver sus videos musicales favoritos en el momento que lo desean. Debido a este cambio en la tendencia de los consumidores, quienes sintonizaban con menos frecuencia la señal del canal en sus televisores, MTV decidió crear canales secundarios desde 2011, dedicados únicamente a reproducir música, y dedicar su canal principal a reality shows y el entretenimiento, abandonando definitivamente su concepto original de música 24/7. En las últimas horas, se ha confirmado que la señal de MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live se apagarán para siempre el 31 de diciembre de 2025. El anuncio se traduce como un momento importante en la cultura pop: el ocaso de la televisión musical y la reafirmación de la nueva generación seguidora de tendencias en redes sociales y plataformas musicales. Nota tomada de: Informador

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Ante 20 mil fanáticos mexicanos, Rod Stewart demuestra que la edad sólo es un número

Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas. Foto Ángel Vargas La leyenda viviente del rock, Sir Rod Stewart, demostró la noche de este martes en el Palacio de los Deportes, ante alrededor de 20 mil fans, que la edad es sólo un número. A sus 80 años —cumplidos en enero pasado—, y a pesar de un aviso en el escenario que antecedió su actuación en el que pedía la comprensión del público por si debía tomar un respiro debido a la extrema altura de la ciudad, al cantante británico no le faltó el aire ni un segundo. Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas —entre ellos sus grandes éxitos—, en un derroche de energía, nostalgia y carisma. Bajo las luces del domo de cobre, Stewart fue recibido entre pirotécnicos alaridos e inició ese ritual ochentero de manera tersa, acaso hasta íntima, vistiendo de forma elegante uno de sus característicos sacos en animal print, en este caso uno que emulaba la piel de una cebra, además de unos ajustados pantalones oscuros. La segunda rola, antecedida por un agradecimiento a la Ciudad de México, mantuvo el cariz emotivo inicial. Tras un respiro, llegó The first cut is the deepest, que azuzó al público al primer coro colectivo de la noche, adornado por un virtuoso solo de violín de una de sus talentosas coristas, músicas y bailarinas. La velada tomó un tono íntimo con Tonight’s the night, pero la energía regresó de forma arrolladora con Forever young. Ese himno reverberó en el inmueble con el coro al unísono de miles de voces dando cuenta de ese manifiesto en una sola frase: «Forever young». Stewart, sonriente y pleno, coreaba y bailaba dando saltitos en su lugar. Ángel Vargas Sin darse respiro, llegó Baby Jane, cantada también por la gran mayoría del público. Le siguió Young turks, donde el intérprete, de espaldas al público, contoneaba sus caderas provocando gritos y una nueva ovación. La bionda y alborotada cabellera, a la moda de los 80, orientada hacia el cenit, como si hubiera recibido una descarga eléctrica. Allí estaba completo ante sus seguidores el cantante, compositor y productor británico, pleno y gozoso, con su voz áspera, rasposa, calando en lo más hondo de la caja torácica para recalar en las emociones más profundas y disfrutables. Bajando un poco la intensidad física, pero no la emocional, Stewart entregó You’re in my heart, con el escudo del Celtic Football Club, su amado equipo, proyectado en la pantalla. La icónica Maggie May llegó como la canción número once, con Stewart contagiando su energía a la frenética audiencia. Después de un solo cachondón de saxofón, la noche continuó con Downtown train, una canción de amor, seguida de I’m every woman, de Withney Houston, a cargo de las coristas-bailarinas, dando un breve respiro a la estrella. Con un nuevo cambio de ropa —saco blanco y pantalón negro—, el artista británico agradeció de nuevo a sus fans antes de iniciar I don’t want to talk about It. Una dulzura que erizó la piel del Palacio de los Deportes y puso el pellejo de pollo a no pocos. Antes de la rola 16, mostró un video con entre otras imágenes algunas de Martin Luther King para presentar People get ready. Le siguió Have I told you lately, con un hermoso y acariciante marco de guitarra acústica y otro portentoso solo de violín, donde el cantante llevó su lijosa voz al borde del quebranto, sin terminar por desbarrancarse. Para Proud Mary, las coristas tomaron la batuta una vez más, y dieron así otro breve descanso a la octogenaria estrella. Luego, Stewart reapareció vestido completamente de amarillo, acompañado de camisa y zapatos en azul eléctrico. Como es su sello, pateó balones al público como proemio a otro de sus rolas icónicas: Da ya think I’m sexy?, donde reapareció con bríos renovados, desplazándose de un extremo a otro del escenario. La canción 20 fue un tributo a sus orígenes con los Faces: Stay with me, anunciada como puro rock and roll. El tema 21, Some guys have all the luck, mantuvo el rock a plenitud, para luego dar paso a una fresca oleada a la noche con el emotivo Sailing, en el que cientos de celulares se encendieron emulando luciérnagas que bailaban al amparo de su cadencia. Así, tras 22 temas y casi dos horas, concluyó el concierto formal. Pero el público, ávido, coreó pidiendo más. Atendiendo los aplausos y un letrero proyectado en la pantalla, Rod Stewart obsequió un encore, terminando la velada como la comenzó: entre saltos, palmoteando y recorriendo el escenario de extremo a extremo, para luego despedirse bajo una ovación exultante que nunca decreció de decibles ni emotividad. Nota tomada de: La Jornada

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‘31 Minutos’ se burla de políticas de Trump en presentación de Tiny Desk

Integrantes y marionetas de 31 Minutos durante su presentación en el Tiny Desk Concert de NPR, donde mezclaron música, humor y crítica social. Foto: NPR La exitosa serie chilena de títeres ‘31 Minutos’ ha sido aclamada por su presentación en el Tiny Desk Concert, el reconocido formato musical producido por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos.    “Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington de ‘31 Minutos’, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo”, fue la frase con la que abrió el enigmático títere presentador de noticias, haciendo alusión a las actuales políticas migratorias impuestas por el presidente Donald Trump. Asimismo, mostraron un títere de un caimán con gafas oscuras en el minuto 17:48 con música macabra -haciendo referencia al centro de reclusión para migrantes Alcatraz de los Caimanes- a lo que Tulio espantado dice: ‘ya nos vamos’ antes de emprender la última canción, la icónica «Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)».  Con su característico humor y su estilo irreverente, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín y compañía llevaron al escenario un show cargado de nostalgia y energía, en el que interpretaron algunas de las canciones más emblemáticas del programa que marcó a toda una generación en América Latina. El proyecto, creado en 2003 por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, trascendió las pantallas de televisión para convertirse en un fenómeno cultural que combinó sátira, música y crítica social a través de personajes entrañables que ahora llegan a la capital estadunidense.  Apenas el 1 de mayo, Donald Trump firmó en Washington una orden ejecutiva para recortar el financiamiento federal a los medios públicos: NPR y Public Broadcasting Service (PBS), para sanear las finanzas públicas del país, ya que los considera “un nido de izquierdistas”.  Hasta el momento, el Tiny Desk de ‘31 Minutos’ acumula 847 mil 525 vistas en tan solo 10 horas. Puedes mirar la sesión completa en el siguiente enlace: Nota tomada de: La Jornada

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