Madonna regresa con «Confessions II», el álbum que la crítica ya considera su mejor trabajo en 20 años

El nuevo disco ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. Instagram madonna El nuevo disco de la Reina del Pop reúne colaboraciones con Sabrina Carpenter, Feid y Lourdes León, y ha recibido elogios de medios como NME, The Guardian y BBC por su regreso a la música dance Dos décadas después de su exitoso «Confessions on a Dance Floor» (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con «Confessions II», una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada. «Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover», afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo este viernes. De «viaje nostálgico a la pista de baile» en su «álbum más vital en dos décadas», le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan «reclama su corona». Para la BBC, «los primeros 30 minutos son impecables», empezando por la hipnótica «I Feel So Free», que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como «Danceteria». Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter («Bring Your Love», estrenada en el Festival de Coachella) y otra («The Test») con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical. Además hay un tema, «Fragile», dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación. «When I’m alone I see you standing there and I feel whole» (Cuando estoy a solas, te veo ahí de pie, y me siento completa), dice la letra. Hay además otro título, «Bizarre» que habla sobre su primer marido, Sean Penn, según interpretan algunos medios estadounidenses por frases como «estrella de cine, ojos azul intenso. En Hollywood éramos el premio perfecto» o «extienden la alfombra para nosotros pero no la compartes». «Confessions II», de Madonna. «I Feel So Free», «Good for the Soul», «One Step Away», «Danceteria», «Read My Lips» (un tema con el colombiano Feid lanzado hace tres días), «Everything», «Love Without Words», «School» y «My Sins Are My Savior» se unen a «Bring Your Love», «Fragile» y «Bizarre», en el listado de las ediciones normales del disco, según precisa la web de Warner Music Australia. «The Test», «Love Sensation», «Betrayal» y «L.E.S Girl», son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial- y también en la versión en cassette. Un lanzamiento que ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. El 17 de abril cantó por sorpresa «Bring Your Love», junto a Sabrina Carpenter en Coachella y el 4 de junio celebró un concierto, también sin anunciar, en pleno Times Square, en Nueva York, donde mezcló nuevas canciones con algunos clásicos. Al día siguiente presentó en el Festival de cine de Tribeca una obra musical visual que acompaña al disco. Un cortometraje de 13 minutos que anticipaba parte del repertorio de «Confessions II» -en concreto seis temas- y en el que aparecían Sabrina Carpenter, Feid, el actor Benedict Cumberbatch, la modelo Kate Moss o la cantante venezolana Arca. Además, horas antes del lanzamiento oficial hay programados eventos especiales para escuchar el disco en ciudades como Londres, Melbourne, Madrid o Toronto. «Confessions II», que se lanza cuando se pase de la medianoche de este viernes 3 de julio en cada país -es decir, la publicación en Nueva Zelanda ha sido 16 horas antes que en Nueva York-, está inspirado en los ritmos del house de Detroit y Chicago, según explicó el productor Stuart Price a la prensa británica. Un álbum que llega tras casi año y media de espera, desde que la reina del pop anunciara en octubre de 2024 que se metía en un estudio de grabación londinense con Stuart Price, que fue el director musical de su última gira, el «Celebration Tour» de 2023-2024, y que produjo el primer «Confessions on a Dance Floor». Nota tomada de: El Universal

Leer más

El verdadero pop para llorar en tu cuarto: reseña del nuevo álbum de Olivia Rodrigo

Olivia no escribe canciones, escribe experiencias que duelen, y vaya que lo logró con «you seem pretty sad for a girl so in love» No sé si sería justo llamar a “you seem pretty sad for a girl so in love” como el álbum más vulnerable de Olivia, pues desde el lanzamiento de “driver’s license”, o incluso “All I Want” —la canción que escribió para “High School Musical: The Musical: The Series”—, ha puesto en música y letras sentimientos que muchos de nosotros hemos pasado y no sabemos describir. Sin embargo, este disco se siente distinto a los demás en cuanto a que nos va llevando por una historia de amor (bueno, desamor). Sus letras son más pulidas y maduras. Se ve que Olivia realmente dejó su alma en este álbum y tuvo terapia con su piano y guitarra. Hay un chiste recurrente entre el fandom de Olivia, las livies, sobre la artista espiando o teniendo cámaras en nuestras casas porque sus canciones describen perfectamente experiencias que pasamos: estar perdidamente enamorada, temer que tu relación termine a pesar de estar bien, sentir celos, hasta migajear por una persona. Olivia ha dominado el arte de escribir canciones con sentires y situaciones tan universales, pero a la vez, tan personales. Primera etapa: perdidamente enamorada Yo podría decir que el álbum se divide en etapas y esta primera es la del enamoramiento. Así que empecemos con este viaje. Empezamos el álbum con el single “drop dead”, una canción que describe perfectamente el tener un crush e inmediatamente romantizar todo e imaginar una vida con ellos. Es divertida, optimista y en un estilo synth-pop, como el que ya la hemos escuchado antes en canciones como “deja vu”. Después tenemos “stupid song” y “honeybee”, la primera remite a cuando tienes tanto amor y cariño por tu pareja que no hay palabras suficientes para expresarlo, y no solo eso, tampoco ninguna canción puede hacerlo. Lo que más destaco de esta canción fue cómo en el coro la música y su voz van subiendo hasta que se resuelve; imitando el sentimiento de querer decirle algo a alguien y no saber cómo, entonces hablas y hablas, explicas, hasta que estallas. Y luego “honeybee” (mi canción favorita) describe cuando estás completamente enamorada. Es melancólica y te hace sentir que estás soñando despierto. Algo que siempre me ha encantado es cuando Olivia mete detalles dentro de la música que acompañan la letra. Por ejemplo, en esta canción hay una línea que dice: but even when im quiet i love you, baby i promise Y en el último coro, ella dice: but even when im quiet [silencio] i promise Segunda etapa: Comienza el declive En el siguiente bloque de cuatro canciones tenemos dos de amor: “u+me= <3” y “purple”, y otras dos donde se describen situaciones no tan placenteras dentro de una relación. “maggots for brains” habla de sentirte incómoda y aburrida cuando no estás con tu pareja, cuando hay una dependencia. Y “my way” es una canción divertida, upbeat y con una vibra dosmilera sobre celos. Las canciones, aunque sean de amor, nunca se sienten como tal por completo. Es casi como si siempre supiera que algo iba a salir mal de esa relación, o más bien, que lo estaba saboteando desde el principio. Por ejemplo, en “purple”, cuando dice esta palabra, los acordes se van a menores, lo que hace que suene distante y algo triste. La música indica que algo “malo” va a pasar, a pesar de estar bien en ese momento. Tercera etapa: Heartbreak total Ahora, pasamos a la parte de heartbreak en el álbum; la parte que justifica el “you seem pretty sad” del título. Comenzamos con el single “the cure”. Wow, una de las mejores canciones de Olivia. Esta canción pega por lo que representa: la amarga realidad cuando esa idea de que tener pareja iba a solucionar tus problemas se rompe por completo. O cuando creías que simplemente siempre elegías a las personas equivocadas, hasta que te das cuenta de que no es solo eso. Que también eres tú. Que eres tú la que sobrepiensa, la que se adelanta a todo, la que empieza a autosabotear algo que tal vez sí podía funcionar. Es ese momento incómodo de autoconciencia donde dejas de culpar al resto y te enfrentas a ti misma. Y duele más que cualquier breakup. Llega “begged”, el verdadero lo que callamos las migajeras. Es incómoda de escuchar, pero en el mejor sentido. Olivia no intenta romantizar nada aquí; al contrario, expone lo humillante que puede ser rogar por amor cuando sabes que no te lo están dando como mereces. Vamos con otra de mis favoritas: “what’s wrong with me” con el único e inigualable Robert Smith. Es ese momento donde te sientes mal todo el tiempo y no entiendes el por qué, hasta que admites que tu relación es lo causante de esto. La voz de Robert le da una vibra más oscura y nostálgica. Es triste, pero también muy honesta. Después “less”, de las canciones más vulnerables que Olivia ha sacado. Incluso, ella dijo en entrevistas que casi no la pone en el disco porque la siente muy personal, pero su amigo y cantante, Conan Gray, lloró al escucharla y a él nunca le pasa eso. Nada que decir, más que GENIUS SONGWRITING: If loving me means saying “babe, I think this is the end Well then I guess I wish, I wish, I wish You loved me less Mood change brutal con “expectations”. Una canción dance y electro-pop, que nos recuerda que no debemos aceptar menos de lo que merecemos. Aprendimos de andar con personas que no daban lo que esperábamos, para ahora exigir lo que queremos dentro de una relación de una manera muy girlie y divertida. Y terminamos con “cigarette smoke”. Es como la resaca emocional después de todo. Ya no estás llorando, pero tampoco estás bien. Todo se siente medio vacío. La imagen que crea con el humo del cigarro refiere a este sentimiento de…

Leer más

Se oficializó el Día Mundial de The Beatles cada 25 de junio con actividades globales y acceso a material histórico

La efeméride deja de ser solo una celebración de los fans y ganó aval institucional, mientras amplía su alcance con propuestas culturales en distintas ciudades y recupera un momento clave de la música transmitido a escala internacional en 1967 El calendario cultural suma una fecha de alcance global vinculada a uno de los nombres más influyentes de la música popular. El 25 de junio queda establecido como el Día Mundial de The Beatles, una jornada que reúne actividades presenciales y formatos digitales en distintos países. La iniciativa incorpora además el acceso abierto a una de las actuaciones televisivas más recordadas de la segunda mitad del siglo XX. El anuncio incorpora el reconocimiento oficial de una celebración que circuló durante años entre comunidades de seguidores. Según informó The Rolling Stone, la decisión proviene del propio grupo junto a Apple Corps Ltd y sitúa la fecha en un punto central dentro de la agenda cultural contemporánea, con referencias directas a una transmisión que conectó a cientos de millones de espectadores en 1967. Un origen ligado a la primera emisión global vía satélite La elección del 25 de junio remite a 1967, cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ingresaron al estudio uno de Abbey Road Studios para una interpretación en vivo de “All You Need Is Love”. La presentación formó parte del programa Our World, considerado el primer enlace televisivo internacional vía satélite. El 25 de junio quedó establecido como el Día Mundial de The Beatles, con actividades presenciales y digitales en distintos países (Wikipedia) La emisión reunió una audiencia estimada en 400 millones de personas. La canción quedó asociada a un mensaje de unión que atravesó la difusión televisiva en tiempo real y consolidó una de las performances más difundidas del grupo de Liverpool. La escena, transmitida desde Londres, marcó un punto de expansión para la música popular en la televisión global. De iniciativa de seguidores a reconocimiento institucional La conmemoración comenzó en 2009 a partir de una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen, quien impulsó una jornada dedicada a la banda. Desde entonces, la fecha circuló de forma descentralizada con eventos en distintas ciudades. Conciertos tributo en Tokio, reuniones en Liverpool, muestras en Nueva York y actividades musicales en Buenos Aires formaron parte de una agenda distribuida en distintos continentes. La conmemoración del Día Mundial de The Beatles comenzó en 2009 por una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen y luego sumó eventos en ciudades de varios continentes (AP) El crecimiento de la propuesta mantuvo un perfil impulsado por comunidades de fanáticos hasta el reconocimiento formal de Apple Corps Ltd. La empresa destacó el valor contemporáneo del mensaje asociado a la canción en una carta enviada a la impulsora de la iniciativa. El anuncio y el acceso abierto a material histórico El comunicado incluye la publicación de una versión restaurada y a color de la interpretación de “All You Need Is Love”. El material quedará disponible de manera gratuita en línea, con estreno en plataformas digitales. La medida incorpora por primera vez el acceso abierto a la grabación completa en ese formato, vinculada a la fecha conmemorativa. En la carta enviada a Cohen, el director ejecutivo de la compañía Apple Corps Ltd, Tom Greene, señaló: “Más que nunca, el mensaje de Los Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de reunir a las personas”. El anuncio oficial incluye una versión restaurada y a color de “All You Need Is Love”, que se publicará gratis en plataformas digitales (Instagram/@thebeatles) Además, destacó que “eso es lo que hace tan especial al Día Global de Los Beatles, no pide nada más que detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. La declaración fue difundida en el marco del anuncio oficial. Nuevos proyectos vinculados al legado del grupo El interés por la obra de The Beatles se mantiene activo a través de distintos desarrollos audiovisuales y editoriales. Entre ellos figura la tetralogía cinematográfica dirigida por Sam Mendes, prevista para abril de 2028, con relatos individuales centrados en cada integrante del grupo. El elenco incluye a Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr. Otro proyecto relevante se vincula al edificio de 3 Savile Row, espacio asociado al concierto en la azotea de 1969. El inmueble abre sus puertas como experiencia para visitantes con acceso a archivos y exhibiciones relacionadas con la historia de la banda. En paralelo, McCartney continúa con nuevas publicaciones discográficas. El lanzamiento reciente de “The Boys of Dungeon Lane” incorpora colaboraciones con Ringo y suma material inédito a su etapa solista. La actividad musical del exintegrante mantiene presencia en la escena actual, con distribución en plataformas digitales y circuitos de consumo contemporáneo. El Día Mundial de los Beatles integra actividades presenciales y digitales en distintas ciudades, con propuestas de participación global y difusión de contenidos históricos vinculados a la actuación de 1967. Nota tomada de: Infobae

Leer más

Ariana Grande vuelve a los escenarios tras siete años con la gira “Eternal Sunshine”

Ariana Grande en los Golden Globes / Christopher Polk/2026GG La cantante estadounidense inició su esperado regreso a los conciertos con “The Eternal Sunshine Tour”, una gira que marca su primera serie de presentaciones desde 2019 y que ha emocionado a millones de seguidores alrededor del mundo El regreso más esperado de su carrera Después de siete años alejada de las giras mundiales, Ariana Grande volvió a subir a un escenario para reencontrarse con sus fanáticos. La artista estadounidense inició oficialmente “The Eternal Sunshine Tour” el pasado 6 de junio en Oakland, California, marcando el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical. La expectativa era enorme. Durante los últimos años, Grande había concentrado gran parte de su energía en proyectos cinematográficos, especialmente en su participación en la adaptación de Wicked, además del lanzamiento de nueva música. Sin embargo, sus seguidores esperaban desde hace tiempo verla nuevamente frente a miles de personas interpretando los éxitos que la convirtieron en una de las estrellas más importantes del pop contemporáneo. Un espectáculo dividido en actos La nueva gira está inspirada en Eternal Sunshine, el álbum que lanzó en 2024 y que explora temas como el amor, la pérdida, la memoria y la sanación emocional. Para trasladar esa narrativa al escenario, el espectáculo fue diseñado como una experiencia conceptual dividida en varios actos temáticos. Durante el concierto, Ariana interpreta canciones de su producción más reciente junto con algunos de los temas más populares de su trayectoria. El repertorio incluye éxitos como “thank u, next”, “7 rings” e “Into You”, además de piezas más recientes como “eternal sunshine” y “we can’t be friends (wait for your love)”. La puesta en escena también ha llamado la atención por sus cambios de vestuario, efectos visuales y una narrativa que acompaña la evolución emocional de las canciones. Emoción y lágrimas en la primera noche El arranque de la gira estuvo cargado de momentos emotivos. Diversos reportes señalan que la cantante agradeció visiblemente conmovida el apoyo de sus seguidores, quienes la recibieron con ovaciones constantes durante toda la presentación. Para muchos asistentes, el concierto representó mucho más que un espectáculo musical. Fue el regreso de una artista que ha atravesado importantes cambios personales y profesionales desde su última gira en 2019. Las redes sociales se llenaron rápidamente de videos, fotografías y mensajes de admiración, convirtiendo el inicio del tour en uno de los temas más comentados del fin de semana. Una nueva etapa para Ariana Grande Además de representar su regreso a los escenarios, la gira llega en un momento de transformación para la cantante. Tras consolidar una carrera exitosa en la música, Ariana ha ampliado su presencia en el cine y la televisión, lo que ha generado dudas sobre cuánto tiempo continuará realizando grandes giras internacionales. Por ello, muchos fanáticos consideran que “The Eternal Sunshine Tour” tiene un significado especial. Más que una simple promoción de un álbum, se trata de una celebración de su trayectoria y de la conexión que ha mantenido con su público durante más de una década. El inicio de un recorrido mundial La gira continuará durante los próximos meses por diversas ciudades de Estados Unidos y Europa. Se espera que miles de personas asistan a los conciertos programados, muchos de los cuales agotaron entradas en cuestión de horas. Con este regreso, Ariana Grande demuestra que sigue siendo una de las figuras más influyentes del pop internacional. Siete años después de su última gran gira, la cantante vuelve a los escenarios para recordar por qué su voz, su presencia y su historia continúan conquistando a millones de personas en todo el mundo. Nota tomada de: W Radio

Leer más

El K-pop conquista los American Music Awards 2026; esta es la lista completa de ganadores

La banda surcoreana se llevó a casa las categorías principales. Foto: AFP. La banda surcoreana, BTS arrasó en la gala El k-pop arrasó esta noche durante la 52 entrega de los American Music Awards. La gala, que se llevó a cabo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, estuvo llena de sorpresas, como la aparición de BTS. Los músicos surcoreanos se llevaron a casa tres galardones, entre ellos el de Artista de año, una de las categorías más importantes y en la que competían con grandes figuras como Bad Bunny, Lady Gaga, Harry Styles y la mismísima Taylor Swift. Otra agrupación que conquistó la ceremonia fue la recién creada Huntr/x, quien le arrebató el premio a mejor canción del año a la prometida de Travis Kelce. Sin embargo, el momento que se llevó la noche fue la aparición de Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook en el escenario y, aunque no cantaron, sí desataron la euforia entre los asistentes. En el género latino Bad Bunny , Karol G y Shakira se consolidaron como las figuras más importantes. Aquí te dejamos la lista completa de ganadores: Nota tomada de: El Universal

Leer más

¡Shakira estrenó video oficial de ‘Dai Dai’! Estas son las estrellas que aparecen

Shakira estrenó el video oficial de ‘Dai Dai’ en donde aparecieron diversas estrellas del futbol (Fotografía: X Shakira) La interprete colombiana junto al cantante nigeriano Burna Boy interpretan la canción del Mundial 2026, en donde aparecieron grandes figuras y hasta el Ángel de la Independencia. La fiebre mundialista está más encendida que nunca, a menos de un mes para el inicio de la máxima justa y cada vez se dan más detalles de lo que será el evento deportivo más grande del mundo, en el que sus protagonistas no solo están en la cancha, sino también en todo lo que lo rodea.  Uno de los temas que más llama la atención, es sin duda la canción del Mundial 2026, ‘Dai Dai’, la cual interpretan Shakira y Burna Boy y que este Sábado 23 de mayo se estrenó el video oficial, en el que aparecen algunas de las máximas estrellas del futbol. La interprete colombiana una vez más es la voz de la Copa del Mundo, como fue en ediciones pasadas, como lo fue en Alemania 2006 con ‘Hips Dont Lie’, Sudáfrica 2010 con ‘Waka Waka’ y Brasil 2014 con ‘La La La’, y para este 2026 lo hará junto al cantante nigeriano; aquí te contamos a las estrellas que aparecen en el videoclip. ¿Qué futbolistas aparecen en el video oficial de ‘Dai Dai’ del Mundial 2026? El video oficial de ‘Dai Dai’ fue estrenado este sábado 23 de mayo y no defraudó, con la presencia de diversas figuras del futbol del mundo, y que se espera protagonistas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá. Shakira, la reina de los Mundiales (Reuters) Precisamente los países anfitriones fueron representados por una sus estrellas, como Alphonso Davies, Christian Pulisic y Santiago Gimenez, además de que también participaron otras grandes figuras, como Lionel Messi, Kylian Mbappé, Harry Kane o Vinicius Junior. Mencionando la leyenda¡we are ready! por 12 estrellas del balompié internacional representando a sus países, es como inicia el video y posteriormente aparecen Shakira y Burna Boy interpretando el tema en distintos escenarios. Ángel de la Independencia también fue protagonista Uno de los detalles que sin duda más llamó la atención, fue la aparición del Ángel de la Independencia, uno de los monumentos icónicos de México, ubicado en la capital del país y que es conocido por ser el lugar en donde los aficionados celebran los triunfos deportivos de su país. Es precisamente Shakira quien aparece en diversos momentos del videoclip, en la histórica escultura. Cabe destacar, que en el video también aparecen pequeños clips de jugadas de  Pelé, Maradona, Maldini, Romario, Cristiano Ronaldo, Calos Pibe Valderrama, Andrés Iniesta, David Beckham, Kaká y Salah, cada que mencionaban sus respectivos países. Nota tomada de: Medio Tiempo

Leer más

¡Stray Kids anuncia ‘STRAYCITY’ en CDMX este septiembre!

UNA SERIE ESPECIAL DE PRESENTACIONES EN AMÉRICA LATINA QUE ATRAVIESA BOGOTÁ, BUENOS AIRES Y CIUDAD DE MÉXICO ESTE SEPTIEMBRE CON LA PARTICIPACIÓN DE NEXZ, BAD MILK, KEI LINCH, COCHO, K4OS, ANDRÉS OBREGÓN Y RENEE EN FECHAS SELECCIONADAS 25 DE SEPTIEMBRE – ESTADIO GNP SEGUROSVENTA GENERAL: 29 DE MAYO, 2:00 p.m. Las superestrellas globales Stray Kids han anunciado una serie de presentaciones especiales en América Latina que se llevarán a cabo este septiembre tituladas ‘STRAYCITY’. El grupo visitará Buenos Aires, Argentina, Bogotá, Colombia, y Ciudad de México, México, con la participación de NEXZ, Bad Milk, Kei Linch, K4OS, Cocho, Andrés Obregón y RENEE, con el cartel variando según la ciudad. Las presentaciones especiales contarán con la producción de festival del grupo, creando una experiencia inmersiva y de alta energía para los fans. Los próximos conciertos de ‘STRAYCITY’ brindan al fandom de Stray Kids, -conocido como STAY-, una nueva forma de experimentar juntos las presentaciones en vivo del grupo. Diseñado como un espacio compartido para la música, la energía y la autoexpresión, ‘STRAYCITY’ invita a los fans a adentrarse en un lado diferente de sí mismos y moverse libremente dentro de la experiencia, generando expectativa sobre cuál será la nueva “CITY” en la que Stray Kids “STRAY” a continuación. Estas fechas recientemente anunciadas siguen a la presentación principal previamente anunciada de Stray Kids en Rock in Rio el viernes 11 de septiembre, donde harán historia como el primer acto de K-pop en encabezar el festival y el primer acto de K-pop en presentarse en el evento. El grupo también encabezará el The Governors Ball Music Festival en la Ciudad de Nueva York el sábado 6 de junio. Estos hitos siguen a sus presentaciones principales en BST Hyde Park en Londres y Lollapalooza en Chicago en 2024, así como a su gira récord Stray Kids World Tour < dominATE >, que abarcó 56 conciertos en 35 regiones. La gira culminó en su primer concierto en estadio en Corea en el Incheon Asiad Main Stadium el otoño pasado, consolidando el estatus de Stray Kids como el acto de K-pop con el mejor desempeño a nivel mundial. Lanzado el 21 de noviembre de 2025 a través de JYP Entertainment y Republic Records, el proyecto más reciente de Stray Kids, SKZ IT TAPE ‘DO IT’, marcó otro importante hito en la carrera del grupo. Con el proyecto debutando en el No. 1 del Billboard 200, Stray Kids se convirtió en el primer acto en la historia en debutar sus primeros ocho álbumes en la lista en el No. 1. También ampliaron su récord como el acto de K-pop con más álbumes No. 1 en la historia del Billboard 200 y como el grupo con más álbumes No. 1 en el Billboard 200 del siglo XXI. El grupo recientemente obtuvo seis nuevas certificaciones RIAA en su catálogo, incluyendo estatus Platino para “God’s Menu” y certificaciones Oro para “KARMA”, “LALALALA”, “Chk Chk Boom”, “S-Class” y “Case 143”. En conjunto, estos logros continúan consolidando a Stray Kids como una de las fuerzas más dominantes de la música global en la actualidad. BOLETOS PARA CIUDAD DE MÉXICO: La venta general tendrá lugar el 29 de mayo a través de https://www.ticketmaster.com.mx/ FECHAS DE ‘STRAYCITY’ POR LATINOAMÉRICA:Wed Sep 09 – Bogotá, CO – Vive Claro Distrito Cultural*^% Fri Sep 11 – Rio de Janeiro, Brazil – ROCK IN RIO# Mon Sep 14 – Buenos Aires, AR – Hipódromo de San Isidro*+ Fri Sep 25 – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros*=~Actos abridores* con NEXZ ^ con Bad Milk % con Kei Linch + con K4OS < con Cocho= con Andrés Obregón~ con RENEE #Festival Date SOBRE STRAY KIDS:Stray Kids es una boy band de 8 miembros de JYP Entertainment formada en marzo de 2018. Stray Kids fueron coronados ganadores de “Top K-Pop Album” en los Billboard Music Awards 2023 y de “Best K-Pop” en los MTV VMAs 2023 con su álbum de larga duración ★★★★★ (5-STAR). El álbum vendió más de 4.61 millones de copias durante la primera semana de su lanzamiento, lo que, en ese momento, se convirtió en la cifra más alta de ventas en la primera semana en la historia del K-Pop. El grupo también ganó “Group of the Year” en los People’s Choice Awards 2024, “K-Pop Album of the Year” en los iHeartRadio Music Awards 2024 y “Top Global K-Pop Artist” en los Billboard Music Awards 2024. Stray Kids participaron en la banda sonora de la serie animada de Netflix Arcane (Temporada 2), basada en el juego League of Legends, con “Come Play”. Además, su canción “SLASH” fue incluida en la banda sonora de la película Deadpool & Wolverine (Deadpool & Wolverine Original Motion Picture Soundtrack). En 2025, el grupo lanzó su tercer EP japonés Hollow, el cual encabezó varias listas japonesas, incluyendo RecoChoku e iTunes, y alcanzó el No. 1 en las listas generales de canciones de iTunes en ocho países, incluidos México, Suecia y Polonia. El video musical alcanzó el No. 1 en la lista global de tendencias de YouTube y se posicionó alto en países como Estados Unidos, Japón y Brasil. No sólo debutaron ocho álbumes consecutivos en el No. 1 del chart Billboard 200 con su más reciente lanzamiento SKZ IT TAPE ‘DO IT’, sino que también se convirtieron en el artista con la mayor cantidad de certificaciones de Álbum de Oro de la RIAA de cualquier artista de K-Pop en la historia. Stray Kids no dejarán de romper todas las barreras geográficas y culturales para resonar profundamente con sus oyentes globales.aíses como Estados Unidos, Japón y Brasil. Nota tomada de: Prensa Ocesa

Leer más

Corona Capital 2026: fechas, ‘line up’ y lo que hay que saber de la venta de boletos

Asistentes al Festival Corona Capital, en Ciudad de México.Medios y Media (Getty Images) El festival ha confirmado a The Strokes, Gorillaz y Twenty One Pilots entre los artistas que forman parte del cartel de la edición de este año El festival Corona Capital ha confirmado con un espectáculo con drones a los artistas que formarán parte de su próxima edición. A diferencia de años anteriores, cuando el festival coincidía con el feriado anticipado por el Día de la Revolución Mexicana, esta vez las fechas se ajustaron y el evento se llevará a cabo una semana después, el 20, 21 y 22 de noviembre de 2026. Con un cartel encabezado por The Strokes, Twenty One Pilots y Gorillaz, el evento musical volverá al Autódromo Hermanos Rodríguez para ofrecer tres jornadas que apelan a distintos gustos musicales. El line up también incluye nombres consolidados como Mumford & Sons, James Blake, The Kooks, The Offspring y The xx, así como propuestas emergentes como Fcukers, Ninajirachi y Angine de Poitrine, lo que refleja la diversidad de la curaduría que ha convertido al Corona Capital en uno de los festivales más importantes y esperados de México y América Latina. Captura de pantalla Fecha La edición número 16 del Corona Capital se realizará el 20, 21 y 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Lo que se sabe de la venta de boletos La preventa de boletos para clientes Banamex será el 26 de mayo a las 14.00 horas, en tanto, la venta para el público general comienza a partir del 27 de mayo, en el mismo horario. Se espera que en las próximas horas se confirmen los precios oficiales de los abonos y entradas individuales. Artistas confirmados Viernes 20 de noviembre Sábado 21 de noviembre Domingo 22 de noviembre Nota tomada de: El País

Leer más

Los Rolling Stones aparecen rejuvenecidos en un videoclip gracias a la inteligencia artificial

Los Rolling Stones actúan en un concierto en Chicago. Rob Grabowski / Ap-LaPresse La banda británica viaja a los años sesenta en el primer avance de su próximo álbum ‘Foreign Tongues’ Los Rolling Stones acaban de lanzar un nuevo sencillo, In The Star, que se presenta como el primer avance del álbum Foreign Tongues, el número 26 de los británicos, que se publicará el próximo 10 de julio. A la canción le acompaña un sorprendente y audaz videoclip que las estrellas protagonizan de forma rejuvenecida. Mediante el uso de la tecnología de la inteligencia artificial los Rolling Stones han sorprendido a sus seguidores, en un vídeo que recupera la apariencia y la vitalidad de sus años dorados de forma muy realista. Además de las técnicas de deepfake, el videoclip dirigido por el director francés François Rousselet cuenta también con otras apariciones estelares como el de la actriz Odessa A’zion, que baila junto a los componentes del grupo. Su protagonismo no ha dejado nada indiferente y es que la actriz de Marty Supreme destaca en un momento ya viral en el que lame el rostro de Mick Jagger. En la producción las leyendas del rock no solo recuperan su aspecto sino también una estética visual que viaja a los años 60, con escenarios que remiten a la psicodelia y la efervescencia de la época. El álbum ‘Foreign Tongues’ se lanzará el próximo 10 de julio.Rolling Stones Esta propuesta visual quiere conectar a los admiradores históricos de la banda con nuevas generaciones, integrando elementos icónicos y guiños estilísticos propios del legado de los Rolling Stones. El medio FUTURO subrayó la minuciosidad en la ambientación, así como la integración fluida de música, narrativa y tecnología, posicionando el video como un referente en la experimentación audiovisual contemporánea. La decisión artística abre una vez más el debate del uso de la inteligencia artificial en la cultura y sus límites en la innovación. Keith Richards ha señalado que la inteligencia artificial “puede ser útil, pero a menudo se usa como un juguete superficial”, advirtiendo sobre la posibilidad de perder la autenticidad artística en favor del espectáculo visual. En contraste, Mick Jagger considera que el avance tecnológico es inherente a la actualidad y que explorar nuevos lenguajes creativos resulta natural para una banda con más de seis décadas de historia. Esta diversidad de opiniones refleja el diálogo abierto en la industria sobre el papel de la tecnología en la creación y reproducción musical, así como el impacto potencial en la relación entre artistas y audiencias. La estrategia visual y sonora de los Rolling Stones en 2026 reafirma la vigencia y capacidad de reinvención de la banda, que sigue adaptándose a los cambios tecnológicos sin perder su identidad. Su próximo álbum incluye colaboraciones de grandes artistas como Paul McCartney, Robert Smith (The Cure), Steve Winwood y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers. Un conjunto de 14 canciones que describen como un disco dinámico y vanguardista que captura el inconfundible sonido de la banda a la vez que explora nuevos territorios sonoros y líricos. Nota tomada de: La Vanguardia

Leer más

Madonna, Shakira y BTS encabezarán espectáculo de medio tiempo de la final del Mundial 2026

El partido del domingo 19 de julio en el MetLife Stadium marcará la primera vez que la final de la Copa Mundial de la FIFA cuente con un show de medio tiempo. Madonna, Shakira y BTS actuarán durante el medio tiempo del partido final de la Copa Mundial, anunció Global Citizen a primera hora del jueves (14 de mayo). El partido del domingo 19 de julio en el MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey, marcará la primera vez en la historia que la final de la Copa Mundial de la FIFA cuente con un espectáculo de medio tiempo. Billboard entiende que el show tendrá una duración de 11 minutos. La noticia fue anunciada en un video en redes sociales protagonizado por Chris Martin de Coldplay junto a Elmo y el Monstruo de las Galletas de Sesame Street (Plaza Sésamo), así como la Rana René, Miss Piggy y más personajes de Los Muppets. El peculiar grupo incluso llama a BTS por FaceTime en el video Nota tomada de: Billboard

Leer más