Britney Spears estrena canción inédita que compuso junto a Justin Timberlake

Portada de “Britney (25th Anniversary Edition)”. RCA Records Britney Spears lanzó una canción inédita que coescribió con su expareja Justin Timberlake y que fue grabada originalmente para su álbum “Britney”, publicado en 2001. Se trata de “She’ll Never Be Me”, un tema que quedó fuera de la edición original del disco y que ahora forma parte de la celebración de su 25 aniversario. La canción se estrenó en plataformas digitales el viernes 9 de octubre, como adelanto de “Britney (25th Anniversary Edition)”, cuya publicación está prevista para el próximo 6 de noviembre. Según los créditos de composición, el tema fue escrito por la cantante estadounidense junto a Timberlake, Bradley Daymond y Alex Greggs. La letra de la canción aborda una ruptura amorosa y presenta la comparación que hace una mujer entre ella y la nueva pareja de su exnovio, destacando su superioridad. A través de sus redes oficiales, se ha recordado que el tema fue descartado en su momento de la versión final del álbum “Britney”, lanzado originalmente el 6 de noviembre de 2001, producción de la cual surgieron éxitos mundiales como “I’m a Slave 4 U” y “Overprotected”. La edición por el 25 aniversario del disco incluirá, además de “She’ll Never Be Me”, otras cuatro canciones: “Right Now (Taste the Victory)”, “Am I a Sinner”, “When I Say So” y “My Big Secret”, para un total de cinco temas adicionales que no formaron parte de la edición original del álbum. Cabe destacar que el lanzamiento musical previo de Britney Spears había sido “Mind Your Business”, una colaboración con will.i.am estrenada el 20 de julio de 2023. Previamente, en 2022, la artista unió su voz a la de Elton John en “Hold Me Closer”, una reinterpretación del clásico “Tiny Dancer”. Nota tomada de: CNN Español

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J Balvin conquista Rock in Río y pone a bailar a 100 mil personas al ritmo de reggaeton

El colombiano actuó como telonero de Maroon 5 y Demi Lovato El colombiano J Balvin, uno de los mayores nombres mundiales del reggaeton, cautivó este sábado a los 100 mil rockeros que asistieron al Rock in Río con varios de sus principales éxitos y con sus asociaciones y versiones muy personales de canciones de artistas como Anitta, Rosalía y Cardi B. Pese a que tuvo que actuar como telonero de Maroon 5 y Demi Lovato en el principal escenario del festival brasileño, el colombiano, uno de los cantantes que puso el reguetón en el panorama mundial en la última década, consiguió poner el público de Río de Janeiro a bailar al ritmo caribeño. Y cumplió con satisfacción la misión ante un público brasileño poco familiarizado con el reguetón, pero que ya había respondido positivamente a la presentación que hizo la también colombiana Karol G en la edición del Rock in Río de 2014. Para ello J Balvin aprovechó sus mayores éxitos, como ‘Ay Vamos’, ‘Mi Gente’, ‘I Like It’, ‘Con Altura’ y ‘Reggaeton’, y de canciones que ha lanzado en asociación con astros mundiales como Rosalía y Skrillex, con las que le mantuvo el ritmo a la fiesta de comienzo a fin. Poco antes de que el colombiano subiera al escenario, los megáfonos del Rock in Río dejaron al público a punto con la interpretación de ‘Gasolina’, del puertorriqueño Daddy Yankee. Inmediatamente después un vídeo de presentación en el que Balvin aparece vistiendo la bandera colombiana puso inicio a la fiesta. «Brasil, quiero a todo el mundo cantando», afirmó el cantante al iniciar el concierto con ‘Mi gente’. Enseguida, para meterse al bolsillo al público brasileño, interpretó ‘Bola rebola’, su asociación con la carioca Anitta, a quien se refiere como una de sus mejores amigas. Y, para impedir que el público dejara de bailar y saltar, empalmó con ‘Loco contigo’, del DJ Snake, y con ‘Con Altura’, fruto de su asociación con la española Rosalía. El entusiasmo del público llegó a su auge cuando el colombiano llamó al escenario al brasileño Pedro Sampaio, que se presentó en el mismo escenario un poco antes, para que lo acompañara a interpretar ‘Perversa’, tal como lo hicieron el año pasado cuando se presentaron en el festival The Town de Sao Paulo. Y para agradar aún más al público local no pudo dejar de interpretar ‘Downtown’, otra de sus asociaciones con Anitta, antes de declararle su amor a la brasileña. Cautivar al público en Brasil al parecer no fue difícil para José Álvaro Osorio Balvin, nacido en Medellín hace 41 años y que cuenta con 35 millones de discos vendidos, once premios Billboard Latin Music Awards, seis Grammys Latino, y cuatro postulaciones al Grammy estadounidense. En su edición de este año, la undécima en Brasil, el Rock in Río tuvo 190 presentaciones de unos 1.300 artistas, incluyendo 45 internacionales, en siete jornadas (4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre) y en un área de 385 mil metros cuadrados con diversas atracciones para todos los gustos. El colombiano J Balvin, uno de los mayores nombres mundiales del reggaeton, cautivó este sábado a los 100 mil rockeros que asistieron al Rock in Río con varios de sus principales éxitos y con sus asociaciones y versiones muy personales de canciones de artistas como Anitta, Rosalía y Cardi B. Pese a que tuvo que actuar como telonero de Maroon 5 y Demi Lovato en el principal escenario del festival brasileño, el colombiano, uno de los cantantes que puso el reguetón en el panorama mundial en la última década, consiguió poner el público de Río de Janeiro a bailar al ritmo caribeño. Y cumplió con satisfacción la misión ante un público brasileño poco familiarizado con el reguetón, pero que ya había respondido positivamente a la presentación que hizo la también colombiana Karol G en la edición del Rock in Río de 2014. Para ello J Balvin aprovechó sus mayores éxitos, como ‘Ay Vamos’, ‘Mi Gente’, ‘I Like It’, ‘Con Altura’ y ‘Reggaeton’, y de canciones que ha lanzado en asociación con astros mundiales como Rosalía y Skrillex, con las que le mantuvo el ritmo a la fiesta de comienzo a fin. Poco antes de que el colombiano subiera al escenario, los megáfonos del Rock in Río dejaron al público a punto con la interpretación de ‘Gasolina’, del puertorriqueño Daddy Yankee. Inmediatamente después un vídeo de presentación en el que Balvin aparece vistiendo la bandera colombiana puso inicio a la fiesta. «Brasil, quiero a todo el mundo cantando», afirmó el cantante al iniciar el concierto con ‘Mi gente’. Enseguida, para meterse al bolsillo al público brasileño, interpretó ‘Bola rebola’, su asociación con la carioca Anitta, a quien se refiere como una de sus mejores amigas. Y, para impedir que el público dejara de bailar y saltar, empalmó con ‘Loco contigo’, del DJ Snake, y con ‘Con Altura’, fruto de su asociación con la española Rosalía. El entusiasmo del público llegó a su auge cuando el colombiano llamó al escenario al brasileño Pedro Sampaio, que se presentó en el mismo escenario un poco antes, para que lo acompañara a interpretar ‘Perversa’, tal como lo hicieron el año pasado cuando se presentaron en el festival The Town de Sao Paulo. Y para agradar aún más al público local no pudo dejar de interpretar ‘Downtown’, otra de sus asociaciones con Anitta, antes de declararle su amor a la brasileña. Cautivar al público en Brasil al parecer no fue difícil para José Álvaro Osorio Balvin, nacido en Medellín hace 41 años y que cuenta con 35 millones de discos vendidos, once premios Billboard Latin Music Awards, seis Grammys Latino, y cuatro postulaciones al Grammy estadounidense. En su edición de este año, la undécima en Brasil, el Rock in Río tuvo 190 presentaciones de unos 1.300 artistas, incluyendo 45 internacionales, en siete jornadas (4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre) y en un área de 385 mil metros cuadrados con diversas atracciones para todos los gustos. En sus…

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Stray Kids enloquece a fans en histórico debut en Rock in Rio

El grupo se convirtió en el primer acto de K-pop en encabezar el festival. Tomó tiempo para que los grandes festivales de Brasil le dieran al K-pop un espacio proporcional a la fuerza que el género ya ha alcanzado a nivel mundial. El viernes (11 de septiembre), Rock in Rio cambió ese panorama al dedicar por primera vez una noche del Palco Mundo al género. Y fue Stray Kids quien tuvo la responsabilidad de cerrar este capítulo histórico como cabeza de cartel. Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. fueron, sin duda, los artistas más esperados del día. Desde temprano, los STAYs tomaron la Cidade do Rock con lightsticks personalizados, camisetas del grupo, abanicos y mucha anticipación por volver a ver a los ocho miembros en Brasil. La respuesta estuvo a la altura del entusiasmo. Stray Kids cerró la programación del Palco Mundo con un espectáculo explosivo, impulsado por intensas coreografías, éxitos de diferentes épocas de su carrera y una constante interacción con una multitud que apenas dejó de gritar. Este reencuentro era exactamente lo que los miembros habían estado esperando. En una entrevista con Billboard Brasil antes del festival, el grupo ya había hablado sobre su entusiasmo por volver a ver a los fans brasileños. En Rock in Rio, solo había que mirar a la multitud para ver que el sentimiento era mutuo. “Nos aseguraremos de que haya mucha pasión”, dijeron. “DOMINO” y “BOUNCE BACK” dieron inicio a una secuencia que ya había elevado la energía al máximo en los primeros minutos. “Thunderous” y “MANIAC” mantuvieron la intensidad, respaldados por coreografías precisas y una Cidade do Rock repleta que cantaba al unísono. En este primer segmento, los miembros lucieron atuendos inspirados en la moda urbana, combinando piezas deportivas en azul, negro y blanco, jeans, camisetas sin mangas y accesorios, manteniendo una identidad individual para cada miembro sin perder la cohesión visual del grupo. Entre canciones, la formación se desarmaba y se rearmaba rápidamente, con los miembros moviéndose por diferentes puntos del escenario, encontrando tiempo para bromear y conversar con los fans. La presentación tomó una estética diferente durante “DIVINE” y “God’s Menu”. Los cantantes cambiaron el look deportivo inicial por atuendos predominantemente blancos con referencias tradicionales coreanas, mientras que los bailarines reforzaron esa inspiración con ropa en blanco y negro, sombreros y largas cintas de tela incorporadas en la coreografía. Durante “Chk Chk Boom”, los miembros probaron algunos pasos de samba en el escenario, provocando gritos aún más fuertes de la multitud. A lo largo del set, canciones como “S-Class”, “LALALALA” y “God’s Menu” repasaron diferentes fases de la carrera del grupo, mientras que los temas de “THIS & THAT” mostraron su era más reciente. Después de intentar pasos de samba durante “Chk Chk Boom”, esa elección completó la serie de guiños al público brasileño durante el espectáculo. En la recta final, el grupo intensificó aún más la energía. Fuegos artificiales, pirotecnia y un espectáculo de luces se apoderaron del escenario mientras los Stray Kids corrían, saltaban y aprovechaban al máximo sus últimos minutos junto a sus fans brasileños. Y hubo aún más Brasil en el set. En uno de los momentos más ligeros del tramo final, Bang Chan cantó un poco de “Ai Se Eu Te Pego”, el éxito de Michel Teló. El público reconoció inmediatamente la sorpresa, acompañándolo en el coro y gritando aún más fuerte. Qué debut. Fue histórico, ruidoso y, sobre todo, dejó a la Cidade do Rock con ganas de más. Que esta haya sido solo la primera de muchas noches de K-pop en Rock in Rio. Nota tomada de: Billboard

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“La Carencia” de Panteón Rococó tiene una parte en alemán y pocos la han notado: esto dice en español

Los usuarios de TikTok Los tíos Mayko viralizaron la parte en alemán de la canción lanzada en 2002 y diversos seguidores dijeron no haberse percatado del cambio de idioma La canción “La Carencia” de Panteón Rococóse ha convertido en un éxito que no falta en ninguna fiesta desde su estreno en 2002. Sin embargo, a más de 20 años de su lanzamiento, pocas personas han notado que tiene una parte en alemán. La viralizacón de la parte en alemán de “La Carencia” fue dada a conocer por los creadores de contenido Mayté y Konstantin, identificados en la plataforma de videos TikTok como Los tíos Mayko. De acuerdo con el matrimonio, compuesto por una mexicana y un alemán, la parte que está en el idioma oficial de Alemania de “La Carencia” es la siguiente: Mexiko Stadt (Ciudad de México) Nach unten! (¡Para abajo!) Nach oben! (¡Para arriba!) Springen! (¡Saltando!) El video de Los tíos Mayko se llenó de comentarios como “a mis 40 y tantos lo acabo de descubrir”, “apenas me estoy enterando”, e incluso algunos usuarios señalaron que plataformas musicales omitían esa parte o la traducían como “la junten y la joven”. Por otra parte, otros usuarios señalan que tenían conocimiento de la letra en alemán debido a que detrás del single de “La Carencia” está escrita la canción completa con las frases alemanas. Después de que el matrimonio de influencers hicieran la observación a un de los sencillos más populares de la banda de Ska, el guitarrista de Panteón Rococo confirmó que la canción sí cuenta con un coro en alemán y aseguró que aquellos que compraron el disco podrían constatarlo en el anexo del álbum que cuenta con las letras de todas las canciones. La conexión de Panteón Rococó con Alemania El que Panteón Rococó eligiera incluir una parte en alemán en “La Carencia” no fue casualidad, pues sus primeras presentaciones en Europa se registraron en Alemania. La primera vez que la banda pisó tierras europeas, tocaron en Bremen, Alemania. “Esa vez estábamos muy nerviosos porque llegamos al venue, hicimos la avanzada y nos dice el tipo: ‘no, pues ayer tocaron los Bad Religion’. Entonces como que, ¡no manches, ayer tocó Bad Religion, vamos a tocar hoy nosotros! No nos la podíamos creer del todo, ese fue nuestro primer show”, recordó el vocalista de Panteón Rococó Dr. Shenka en una entrevista. Dr. Shenka, cuyo nombre real es Luis Román Ibarra, reveló que su segundo show en Europa fue en un festival en Hamburgo, registrado en la calle más importante de la ciudad. “Ahí nos dimos cuenta del potencial que tenía la banda y dijimos: ‘no, pues tenemos que regresar’”, contó. Ahí fue donde la gente nos abrazó, Alemania se convirtió en nuestro centro de operaciones.Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó. Gracias a la aceptación que tuvieron en Alemania, durante su segunda gira se expandieron a República Checa, Austria, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Polonia, Suiza, el norte de Italia, Portugal y España. Fue increíble ver que la gente también disfrutaba de nuestra música. Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó. Nota tomada de: El Sol de México

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Alan Parsons dará concierto sinfónico en Puebla: consulta aquí fecha y precios

Alan Parsons se presentará el 19 de octubre en el CCU BUAP acompañado por la Orquesta Sinfónica; los boletos cuestan de 600 a 2 mil pesos. Alan Parsons regresará a Puebla el próximo 19 de octubre para ofrecer un concierto acompañado por la Orquesta Sinfónica de la BUAP en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU). La presentación, denominada “The Show Must Go On”, forma parte de su “50th Anniversary Tour”, gira con la que conmemora cinco décadas de The Alan Parsons Project. Los boletos estarán disponibles a partir del 3 de septiembre a las 10:00 horas mediante Superboletos, con precios que van de 600 a 2 mil pesos, dependiendo de la zona seleccionada. El concierto combinará el repertorio de Alan Parsons con arreglos para la Orquesta Sinfónica de la BUAP. ¿Cuánto cuestan los boletos para Alan Parsons en Puebla? La venta de boletos para el concierto comenzará este jueves 3 de septiembre. Los precios anunciados son: Las entradas podrán adquirirse mediante Superboletos. La compra directa en taquillas o puntos de venta autorizados permitirá evitar el cargo adicional por servicio correspondiente a las operaciones digitales. Los recursos recaudados durante el evento serán destinados en beneficio de la BUAP. Alan Parsons estará acompañado por la Sinfónica de la BUAP La presentación del 19 de octubre contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, que acompañará parte del repertorio con arreglos que incorporarán elementos orquestales a las composiciones de Alan Parsons. La gira conmemora los 50 años de The Alan Parsons Project, agrupación fundada en 1975 por Parsons y el compositor Eric Woolfson. El proyecto publicó álbumes como I Robot, Pyramid y Eye in the Sky. Entre las canciones que forman parte de su repertorio se encuentran “Games People Play”, “Eye in the Sky” y “Sirius”. Antes de desarrollar The Alan Parsons Project, el músico británico trabajó como ingeniero de sonido en Abbey Road Studios y participó en producciones relacionadas con The Beatles y Pink Floyd. Entre esos trabajos se encuentra su participación en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Durante una entrevista realizada a distancia, Parsons recordó sus anteriores visitas a Puebla y habló sobre la relación que ha mantenido con el público mexicano a lo largo de su trayectoria. Alan Parsons prepara un libro y documental Además de la gira por el aniversario de The Alan Parsons Project, Alan Parsons trabaja en otros proyectos relacionados con la historia de la agrupación. Uno de ellos es un libro que reunirá fotografías, entrevistas y documentos sobre el desarrollo del proyecto musical. También adelantó que prepara un documental que se encuentra en las últimas etapas de edición. (Foto: Es Imagen) Durante la conversación con medios, Parsons abordó los cambios que enfrenta la producción musical ante el desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas. Consideró que actualmente existen más posibilidades para publicar música sin depender de una compañía discográfica, aunque la cantidad de contenido disponible también dificulta conseguir la atención de una audiencia. Sobre el uso de inteligencia artificial en la industria musical, recomendó a las nuevas generaciones mantener la creatividad como parte central de su trabajo y evitar que estas herramientas sustituyan el proceso artístico. También destacó las presentaciones en vivo como una vía para construir una audiencia. El concierto de Alan Parsons en Puebla se realizará el 19 de octubre en el Auditorio del CCU BUAP, con entradas desde 600 pesos. Nota tomada de: Poblanerias

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Katy Perry reúne 310.000 fans en concierto gratuito en México: 5 mejores momentos

Durante su show en la Feria Nacional Potosina, en San Luis Potosí, la estrella pop recordó a la icónica Dolly Parton. Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. La superestrella pop Katy Perry regresó a México para presentar su Out of Office Tour el martes (25 de agosto) en la Feria Nacional Potosina (FENAPO), en un concierto gratuito que se convirtió en uno de los más multitudinarios que haya dado al reunir a 310.000 personas, de acuerdo con cifras de los organizadores. El show incluyó un sentido homenaje a la leyenda del country Dolly Parton, fallecida el mismo día. El espectáculo, que se llevó a cabo en el estado mexicano de San Luis Potosí, hizo parte de una serie de conciertos y minigira por festivales europeos en los que Perry combina grandes éxitos como “California Gurls”, “Roar” y “Firework” con elementos tecnológicos a gran escala como una laptop, un smartphone y un girasol, además de una inmensa botella plástica en la que se introduce para interactuar con la multitud en una parte del show. El concierto también fue transmitido por las redes sociales de FENAPO, tal como anunció previamente el gobernador estatal Ricardo Gallardo, quien dijo a Billboard Español que la presentación de Perry marcaría un precedente en el evento, pues “confirma el lugar de México en materia de espectáculos, pero también a nivel Latinoamérica”, declaró. A lo largo de casi dos horas, la estrella californiana ofreció un recorrido por sus canciones más conocidas, habló un poco de español, dedicó una canción a su pequela hija Daisy Dove por su cumpleaños e invitó a un niño a subir con ella al escenario. También destacó la invitación a un grupo de fans locales que grabaron con ella un video al ritmo de “Watch It Burn” en agradecimiento por los días que acamparon afuera del recinto para ser de los primeros en ingresar al concierto. Perry volvió al país tras haber inaugurado en abril de 2025 su gira mundial The Lifetimes Tour en la Arena Ciudad de México. Un sentido homenaje a Dolly Parton La muerte de Dolly Parton el martes (25 de agosto) tomó por sorpresa a sus seguidores, incluida Katy Perry. La cantante agradecía a sus fans, durante su show en FENAPO, por hacer viral su canción de 2015 “The One That Got Away” y hablaba de lo importante que es para los cantautores que sus canciones sigan vigentes con el paso de los años, cuando se tomó un minuto para dedicarle unas sentidas palabras a Parton, a quien citó como una de sus grandes influencias y con quien pudo compartir el escenario años atrás. Entonces le dedicó su canción de 2008 “Thinking of You”. “Hoy hemos perdido a una de las mejores compositoras de todos los tiempos, la señora Dolly Parton”,  dijo Perry visiblemente conmovida. “Dolly Parton fue un icono que desafió todos los pronósticos, porque reunía en un mismo cuerpo un gran busto, una gran inteligencia y una gran voz. Y, por encima de todo, lo más grande que hizo fue ser siempre amable. Era amable con todo el mundo. Y eso no siempre es fácil cuando llevas décadas y décadas bajo los reflectores. Así que solo quiero enviar un poco de cariño a la señora Dolly Parton”. Feliz Cumpleaños a Daisy Dove La californiana dedicó la canción “All The Love” a su pequeña hija Daisy Dove, quien celebraría su cumpleaños el miércoles (26 de agosto). En respuesta los asistentes interpretaron un fragmento de la canción mexicana de cumpleaños “Las Mañanitas”. “Gracias por traerme de vuelta a casa porque, ya saben, a veces yo voy muy lejos, pero mañana necesito estar en casa para mi pequeña, Margarita Paloma, Daisy Dove”, expresó Perry en inglés. “Esta canción la dedico a mi hija, que va a cumplir 6 años mañana. Ella cambió mi vida seis años atrás”. Una genia en la botella Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. Perry protagonizó uno de los momentos más divertidos de la noche al introducirse dentro de un botella de plástico inflable gigantesca como parte del show. La intérprete rodó sobre los asistentes provocando carcajadas, aplausos y una ola de reacciones en redes sociales, donde ese instante ya comenzó a viralizarse entre los asistentes y seguidores de la cantante. Una pequeña confusión Katy Perry quiso probar su habilidad en el idioma español, y terminó protagonizando un momento gracioso cuando el público le lanzó la frase “¡Mucha ropa, mucha ropa!”, mientras ella se iba despojando de algunas prendas para cambiar su outfit por un top amarillo. Los gritos de los asistentes le impedían escuchar bien y por error entendió que le gritaban “Pu-a loca”, según dijo, desatando las risas de los asistentes. Sombreros y banderas mexicanas Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. La cantante también hizo un guiño a la cultura mexicana para agradecer a sus “Katygatos” locales el apoyo a lo largo de los años, portando un sombrero de charro y una bandera tricolor al inicio del show. Durante la canción “E.T.”, un grupo de bailarines vestidos como astronautas también portaron la bandera y ella simuló enterrarla en su llegada a la Luna como aquella histórica misión del Apolo 11, en 1964. Perry incluso ironizó un poco cuando recordó que fue víctima de críticas por su participación en un viaje al espacio en abril de 2025, organizado por la empresa Blue Origin.

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Madonna regresa con «Confessions II», el álbum que la crítica ya considera su mejor trabajo en 20 años

El nuevo disco ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. Instagram madonna El nuevo disco de la Reina del Pop reúne colaboraciones con Sabrina Carpenter, Feid y Lourdes León, y ha recibido elogios de medios como NME, The Guardian y BBC por su regreso a la música dance Dos décadas después de su exitoso «Confessions on a Dance Floor» (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con «Confessions II», una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada. «Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover», afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo este viernes. De «viaje nostálgico a la pista de baile» en su «álbum más vital en dos décadas», le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan «reclama su corona». Para la BBC, «los primeros 30 minutos son impecables», empezando por la hipnótica «I Feel So Free», que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como «Danceteria». Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter («Bring Your Love», estrenada en el Festival de Coachella) y otra («The Test») con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical. Además hay un tema, «Fragile», dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación. «When I’m alone I see you standing there and I feel whole» (Cuando estoy a solas, te veo ahí de pie, y me siento completa), dice la letra. Hay además otro título, «Bizarre» que habla sobre su primer marido, Sean Penn, según interpretan algunos medios estadounidenses por frases como «estrella de cine, ojos azul intenso. En Hollywood éramos el premio perfecto» o «extienden la alfombra para nosotros pero no la compartes». «Confessions II», de Madonna. «I Feel So Free», «Good for the Soul», «One Step Away», «Danceteria», «Read My Lips» (un tema con el colombiano Feid lanzado hace tres días), «Everything», «Love Without Words», «School» y «My Sins Are My Savior» se unen a «Bring Your Love», «Fragile» y «Bizarre», en el listado de las ediciones normales del disco, según precisa la web de Warner Music Australia. «The Test», «Love Sensation», «Betrayal» y «L.E.S Girl», son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial- y también en la versión en cassette. Un lanzamiento que ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. El 17 de abril cantó por sorpresa «Bring Your Love», junto a Sabrina Carpenter en Coachella y el 4 de junio celebró un concierto, también sin anunciar, en pleno Times Square, en Nueva York, donde mezcló nuevas canciones con algunos clásicos. Al día siguiente presentó en el Festival de cine de Tribeca una obra musical visual que acompaña al disco. Un cortometraje de 13 minutos que anticipaba parte del repertorio de «Confessions II» -en concreto seis temas- y en el que aparecían Sabrina Carpenter, Feid, el actor Benedict Cumberbatch, la modelo Kate Moss o la cantante venezolana Arca. Además, horas antes del lanzamiento oficial hay programados eventos especiales para escuchar el disco en ciudades como Londres, Melbourne, Madrid o Toronto. «Confessions II», que se lanza cuando se pase de la medianoche de este viernes 3 de julio en cada país -es decir, la publicación en Nueva Zelanda ha sido 16 horas antes que en Nueva York-, está inspirado en los ritmos del house de Detroit y Chicago, según explicó el productor Stuart Price a la prensa británica. Un álbum que llega tras casi año y media de espera, desde que la reina del pop anunciara en octubre de 2024 que se metía en un estudio de grabación londinense con Stuart Price, que fue el director musical de su última gira, el «Celebration Tour» de 2023-2024, y que produjo el primer «Confessions on a Dance Floor». Nota tomada de: El Universal

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El verdadero pop para llorar en tu cuarto: reseña del nuevo álbum de Olivia Rodrigo

Olivia no escribe canciones, escribe experiencias que duelen, y vaya que lo logró con «you seem pretty sad for a girl so in love» No sé si sería justo llamar a “you seem pretty sad for a girl so in love” como el álbum más vulnerable de Olivia, pues desde el lanzamiento de “driver’s license”, o incluso “All I Want” —la canción que escribió para “High School Musical: The Musical: The Series”—, ha puesto en música y letras sentimientos que muchos de nosotros hemos pasado y no sabemos describir. Sin embargo, este disco se siente distinto a los demás en cuanto a que nos va llevando por una historia de amor (bueno, desamor). Sus letras son más pulidas y maduras. Se ve que Olivia realmente dejó su alma en este álbum y tuvo terapia con su piano y guitarra. Hay un chiste recurrente entre el fandom de Olivia, las livies, sobre la artista espiando o teniendo cámaras en nuestras casas porque sus canciones describen perfectamente experiencias que pasamos: estar perdidamente enamorada, temer que tu relación termine a pesar de estar bien, sentir celos, hasta migajear por una persona. Olivia ha dominado el arte de escribir canciones con sentires y situaciones tan universales, pero a la vez, tan personales. Primera etapa: perdidamente enamorada Yo podría decir que el álbum se divide en etapas y esta primera es la del enamoramiento. Así que empecemos con este viaje. Empezamos el álbum con el single “drop dead”, una canción que describe perfectamente el tener un crush e inmediatamente romantizar todo e imaginar una vida con ellos. Es divertida, optimista y en un estilo synth-pop, como el que ya la hemos escuchado antes en canciones como “deja vu”. Después tenemos “stupid song” y “honeybee”, la primera remite a cuando tienes tanto amor y cariño por tu pareja que no hay palabras suficientes para expresarlo, y no solo eso, tampoco ninguna canción puede hacerlo. Lo que más destaco de esta canción fue cómo en el coro la música y su voz van subiendo hasta que se resuelve; imitando el sentimiento de querer decirle algo a alguien y no saber cómo, entonces hablas y hablas, explicas, hasta que estallas. Y luego “honeybee” (mi canción favorita) describe cuando estás completamente enamorada. Es melancólica y te hace sentir que estás soñando despierto. Algo que siempre me ha encantado es cuando Olivia mete detalles dentro de la música que acompañan la letra. Por ejemplo, en esta canción hay una línea que dice: but even when im quiet i love you, baby i promise Y en el último coro, ella dice: but even when im quiet [silencio] i promise Segunda etapa: Comienza el declive En el siguiente bloque de cuatro canciones tenemos dos de amor: “u+me= <3” y “purple”, y otras dos donde se describen situaciones no tan placenteras dentro de una relación. “maggots for brains” habla de sentirte incómoda y aburrida cuando no estás con tu pareja, cuando hay una dependencia. Y “my way” es una canción divertida, upbeat y con una vibra dosmilera sobre celos. Las canciones, aunque sean de amor, nunca se sienten como tal por completo. Es casi como si siempre supiera que algo iba a salir mal de esa relación, o más bien, que lo estaba saboteando desde el principio. Por ejemplo, en “purple”, cuando dice esta palabra, los acordes se van a menores, lo que hace que suene distante y algo triste. La música indica que algo “malo” va a pasar, a pesar de estar bien en ese momento. Tercera etapa: Heartbreak total Ahora, pasamos a la parte de heartbreak en el álbum; la parte que justifica el “you seem pretty sad” del título. Comenzamos con el single “the cure”. Wow, una de las mejores canciones de Olivia. Esta canción pega por lo que representa: la amarga realidad cuando esa idea de que tener pareja iba a solucionar tus problemas se rompe por completo. O cuando creías que simplemente siempre elegías a las personas equivocadas, hasta que te das cuenta de que no es solo eso. Que también eres tú. Que eres tú la que sobrepiensa, la que se adelanta a todo, la que empieza a autosabotear algo que tal vez sí podía funcionar. Es ese momento incómodo de autoconciencia donde dejas de culpar al resto y te enfrentas a ti misma. Y duele más que cualquier breakup. Llega “begged”, el verdadero lo que callamos las migajeras. Es incómoda de escuchar, pero en el mejor sentido. Olivia no intenta romantizar nada aquí; al contrario, expone lo humillante que puede ser rogar por amor cuando sabes que no te lo están dando como mereces. Vamos con otra de mis favoritas: “what’s wrong with me” con el único e inigualable Robert Smith. Es ese momento donde te sientes mal todo el tiempo y no entiendes el por qué, hasta que admites que tu relación es lo causante de esto. La voz de Robert le da una vibra más oscura y nostálgica. Es triste, pero también muy honesta. Después “less”, de las canciones más vulnerables que Olivia ha sacado. Incluso, ella dijo en entrevistas que casi no la pone en el disco porque la siente muy personal, pero su amigo y cantante, Conan Gray, lloró al escucharla y a él nunca le pasa eso. Nada que decir, más que GENIUS SONGWRITING: If loving me means saying “babe, I think this is the end Well then I guess I wish, I wish, I wish You loved me less Mood change brutal con “expectations”. Una canción dance y electro-pop, que nos recuerda que no debemos aceptar menos de lo que merecemos. Aprendimos de andar con personas que no daban lo que esperábamos, para ahora exigir lo que queremos dentro de una relación de una manera muy girlie y divertida. Y terminamos con “cigarette smoke”. Es como la resaca emocional después de todo. Ya no estás llorando, pero tampoco estás bien. Todo se siente medio vacío. La imagen que crea con el humo del cigarro refiere a este sentimiento de…

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Se oficializó el Día Mundial de The Beatles cada 25 de junio con actividades globales y acceso a material histórico

La efeméride deja de ser solo una celebración de los fans y ganó aval institucional, mientras amplía su alcance con propuestas culturales en distintas ciudades y recupera un momento clave de la música transmitido a escala internacional en 1967 El calendario cultural suma una fecha de alcance global vinculada a uno de los nombres más influyentes de la música popular. El 25 de junio queda establecido como el Día Mundial de The Beatles, una jornada que reúne actividades presenciales y formatos digitales en distintos países. La iniciativa incorpora además el acceso abierto a una de las actuaciones televisivas más recordadas de la segunda mitad del siglo XX. El anuncio incorpora el reconocimiento oficial de una celebración que circuló durante años entre comunidades de seguidores. Según informó The Rolling Stone, la decisión proviene del propio grupo junto a Apple Corps Ltd y sitúa la fecha en un punto central dentro de la agenda cultural contemporánea, con referencias directas a una transmisión que conectó a cientos de millones de espectadores en 1967. Un origen ligado a la primera emisión global vía satélite La elección del 25 de junio remite a 1967, cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ingresaron al estudio uno de Abbey Road Studios para una interpretación en vivo de “All You Need Is Love”. La presentación formó parte del programa Our World, considerado el primer enlace televisivo internacional vía satélite. El 25 de junio quedó establecido como el Día Mundial de The Beatles, con actividades presenciales y digitales en distintos países (Wikipedia) La emisión reunió una audiencia estimada en 400 millones de personas. La canción quedó asociada a un mensaje de unión que atravesó la difusión televisiva en tiempo real y consolidó una de las performances más difundidas del grupo de Liverpool. La escena, transmitida desde Londres, marcó un punto de expansión para la música popular en la televisión global. De iniciativa de seguidores a reconocimiento institucional La conmemoración comenzó en 2009 a partir de una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen, quien impulsó una jornada dedicada a la banda. Desde entonces, la fecha circuló de forma descentralizada con eventos en distintas ciudades. Conciertos tributo en Tokio, reuniones en Liverpool, muestras en Nueva York y actividades musicales en Buenos Aires formaron parte de una agenda distribuida en distintos continentes. La conmemoración del Día Mundial de The Beatles comenzó en 2009 por una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen y luego sumó eventos en ciudades de varios continentes (AP) El crecimiento de la propuesta mantuvo un perfil impulsado por comunidades de fanáticos hasta el reconocimiento formal de Apple Corps Ltd. La empresa destacó el valor contemporáneo del mensaje asociado a la canción en una carta enviada a la impulsora de la iniciativa. El anuncio y el acceso abierto a material histórico El comunicado incluye la publicación de una versión restaurada y a color de la interpretación de “All You Need Is Love”. El material quedará disponible de manera gratuita en línea, con estreno en plataformas digitales. La medida incorpora por primera vez el acceso abierto a la grabación completa en ese formato, vinculada a la fecha conmemorativa. En la carta enviada a Cohen, el director ejecutivo de la compañía Apple Corps Ltd, Tom Greene, señaló: “Más que nunca, el mensaje de Los Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de reunir a las personas”. El anuncio oficial incluye una versión restaurada y a color de “All You Need Is Love”, que se publicará gratis en plataformas digitales (Instagram/@thebeatles) Además, destacó que “eso es lo que hace tan especial al Día Global de Los Beatles, no pide nada más que detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. La declaración fue difundida en el marco del anuncio oficial. Nuevos proyectos vinculados al legado del grupo El interés por la obra de The Beatles se mantiene activo a través de distintos desarrollos audiovisuales y editoriales. Entre ellos figura la tetralogía cinematográfica dirigida por Sam Mendes, prevista para abril de 2028, con relatos individuales centrados en cada integrante del grupo. El elenco incluye a Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr. Otro proyecto relevante se vincula al edificio de 3 Savile Row, espacio asociado al concierto en la azotea de 1969. El inmueble abre sus puertas como experiencia para visitantes con acceso a archivos y exhibiciones relacionadas con la historia de la banda. En paralelo, McCartney continúa con nuevas publicaciones discográficas. El lanzamiento reciente de “The Boys of Dungeon Lane” incorpora colaboraciones con Ringo y suma material inédito a su etapa solista. La actividad musical del exintegrante mantiene presencia en la escena actual, con distribución en plataformas digitales y circuitos de consumo contemporáneo. El Día Mundial de los Beatles integra actividades presenciales y digitales en distintas ciudades, con propuestas de participación global y difusión de contenidos históricos vinculados a la actuación de 1967. Nota tomada de: Infobae

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Ariana Grande vuelve a los escenarios tras siete años con la gira “Eternal Sunshine”

Ariana Grande en los Golden Globes / Christopher Polk/2026GG La cantante estadounidense inició su esperado regreso a los conciertos con “The Eternal Sunshine Tour”, una gira que marca su primera serie de presentaciones desde 2019 y que ha emocionado a millones de seguidores alrededor del mundo El regreso más esperado de su carrera Después de siete años alejada de las giras mundiales, Ariana Grande volvió a subir a un escenario para reencontrarse con sus fanáticos. La artista estadounidense inició oficialmente “The Eternal Sunshine Tour” el pasado 6 de junio en Oakland, California, marcando el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical. La expectativa era enorme. Durante los últimos años, Grande había concentrado gran parte de su energía en proyectos cinematográficos, especialmente en su participación en la adaptación de Wicked, además del lanzamiento de nueva música. Sin embargo, sus seguidores esperaban desde hace tiempo verla nuevamente frente a miles de personas interpretando los éxitos que la convirtieron en una de las estrellas más importantes del pop contemporáneo. Un espectáculo dividido en actos La nueva gira está inspirada en Eternal Sunshine, el álbum que lanzó en 2024 y que explora temas como el amor, la pérdida, la memoria y la sanación emocional. Para trasladar esa narrativa al escenario, el espectáculo fue diseñado como una experiencia conceptual dividida en varios actos temáticos. Durante el concierto, Ariana interpreta canciones de su producción más reciente junto con algunos de los temas más populares de su trayectoria. El repertorio incluye éxitos como “thank u, next”, “7 rings” e “Into You”, además de piezas más recientes como “eternal sunshine” y “we can’t be friends (wait for your love)”. La puesta en escena también ha llamado la atención por sus cambios de vestuario, efectos visuales y una narrativa que acompaña la evolución emocional de las canciones. Emoción y lágrimas en la primera noche El arranque de la gira estuvo cargado de momentos emotivos. Diversos reportes señalan que la cantante agradeció visiblemente conmovida el apoyo de sus seguidores, quienes la recibieron con ovaciones constantes durante toda la presentación. Para muchos asistentes, el concierto representó mucho más que un espectáculo musical. Fue el regreso de una artista que ha atravesado importantes cambios personales y profesionales desde su última gira en 2019. Las redes sociales se llenaron rápidamente de videos, fotografías y mensajes de admiración, convirtiendo el inicio del tour en uno de los temas más comentados del fin de semana. Una nueva etapa para Ariana Grande Además de representar su regreso a los escenarios, la gira llega en un momento de transformación para la cantante. Tras consolidar una carrera exitosa en la música, Ariana ha ampliado su presencia en el cine y la televisión, lo que ha generado dudas sobre cuánto tiempo continuará realizando grandes giras internacionales. Por ello, muchos fanáticos consideran que “The Eternal Sunshine Tour” tiene un significado especial. Más que una simple promoción de un álbum, se trata de una celebración de su trayectoria y de la conexión que ha mantenido con su público durante más de una década. El inicio de un recorrido mundial La gira continuará durante los próximos meses por diversas ciudades de Estados Unidos y Europa. Se espera que miles de personas asistan a los conciertos programados, muchos de los cuales agotaron entradas en cuestión de horas. Con este regreso, Ariana Grande demuestra que sigue siendo una de las figuras más influyentes del pop internacional. Siete años después de su última gran gira, la cantante vuelve a los escenarios para recordar por qué su voz, su presencia y su historia continúan conquistando a millones de personas en todo el mundo. Nota tomada de: W Radio

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