Alan Parsons dará concierto sinfónico en Puebla: consulta aquí fecha y precios

Alan Parsons se presentará el 19 de octubre en el CCU BUAP acompañado por la Orquesta Sinfónica; los boletos cuestan de 600 a 2 mil pesos. Alan Parsons regresará a Puebla el próximo 19 de octubre para ofrecer un concierto acompañado por la Orquesta Sinfónica de la BUAP en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU). La presentación, denominada “The Show Must Go On”, forma parte de su “50th Anniversary Tour”, gira con la que conmemora cinco décadas de The Alan Parsons Project. Los boletos estarán disponibles a partir del 3 de septiembre a las 10:00 horas mediante Superboletos, con precios que van de 600 a 2 mil pesos, dependiendo de la zona seleccionada. El concierto combinará el repertorio de Alan Parsons con arreglos para la Orquesta Sinfónica de la BUAP. ¿Cuánto cuestan los boletos para Alan Parsons en Puebla? La venta de boletos para el concierto comenzará este jueves 3 de septiembre. Los precios anunciados son: Las entradas podrán adquirirse mediante Superboletos. La compra directa en taquillas o puntos de venta autorizados permitirá evitar el cargo adicional por servicio correspondiente a las operaciones digitales. Los recursos recaudados durante el evento serán destinados en beneficio de la BUAP. Alan Parsons estará acompañado por la Sinfónica de la BUAP La presentación del 19 de octubre contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, que acompañará parte del repertorio con arreglos que incorporarán elementos orquestales a las composiciones de Alan Parsons. La gira conmemora los 50 años de The Alan Parsons Project, agrupación fundada en 1975 por Parsons y el compositor Eric Woolfson. El proyecto publicó álbumes como I Robot, Pyramid y Eye in the Sky. Entre las canciones que forman parte de su repertorio se encuentran “Games People Play”, “Eye in the Sky” y “Sirius”. Antes de desarrollar The Alan Parsons Project, el músico británico trabajó como ingeniero de sonido en Abbey Road Studios y participó en producciones relacionadas con The Beatles y Pink Floyd. Entre esos trabajos se encuentra su participación en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Durante una entrevista realizada a distancia, Parsons recordó sus anteriores visitas a Puebla y habló sobre la relación que ha mantenido con el público mexicano a lo largo de su trayectoria. Alan Parsons prepara un libro y documental Además de la gira por el aniversario de The Alan Parsons Project, Alan Parsons trabaja en otros proyectos relacionados con la historia de la agrupación. Uno de ellos es un libro que reunirá fotografías, entrevistas y documentos sobre el desarrollo del proyecto musical. También adelantó que prepara un documental que se encuentra en las últimas etapas de edición. (Foto: Es Imagen) Durante la conversación con medios, Parsons abordó los cambios que enfrenta la producción musical ante el desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas. Consideró que actualmente existen más posibilidades para publicar música sin depender de una compañía discográfica, aunque la cantidad de contenido disponible también dificulta conseguir la atención de una audiencia. Sobre el uso de inteligencia artificial en la industria musical, recomendó a las nuevas generaciones mantener la creatividad como parte central de su trabajo y evitar que estas herramientas sustituyan el proceso artístico. También destacó las presentaciones en vivo como una vía para construir una audiencia. El concierto de Alan Parsons en Puebla se realizará el 19 de octubre en el Auditorio del CCU BUAP, con entradas desde 600 pesos. Nota tomada de: Poblanerias

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Katy Perry reúne 310.000 fans en concierto gratuito en México: 5 mejores momentos

Durante su show en la Feria Nacional Potosina, en San Luis Potosí, la estrella pop recordó a la icónica Dolly Parton. Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. La superestrella pop Katy Perry regresó a México para presentar su Out of Office Tour el martes (25 de agosto) en la Feria Nacional Potosina (FENAPO), en un concierto gratuito que se convirtió en uno de los más multitudinarios que haya dado al reunir a 310.000 personas, de acuerdo con cifras de los organizadores. El show incluyó un sentido homenaje a la leyenda del country Dolly Parton, fallecida el mismo día. El espectáculo, que se llevó a cabo en el estado mexicano de San Luis Potosí, hizo parte de una serie de conciertos y minigira por festivales europeos en los que Perry combina grandes éxitos como “California Gurls”, “Roar” y “Firework” con elementos tecnológicos a gran escala como una laptop, un smartphone y un girasol, además de una inmensa botella plástica en la que se introduce para interactuar con la multitud en una parte del show. El concierto también fue transmitido por las redes sociales de FENAPO, tal como anunció previamente el gobernador estatal Ricardo Gallardo, quien dijo a Billboard Español que la presentación de Perry marcaría un precedente en el evento, pues “confirma el lugar de México en materia de espectáculos, pero también a nivel Latinoamérica”, declaró. A lo largo de casi dos horas, la estrella californiana ofreció un recorrido por sus canciones más conocidas, habló un poco de español, dedicó una canción a su pequela hija Daisy Dove por su cumpleaños e invitó a un niño a subir con ella al escenario. También destacó la invitación a un grupo de fans locales que grabaron con ella un video al ritmo de “Watch It Burn” en agradecimiento por los días que acamparon afuera del recinto para ser de los primeros en ingresar al concierto. Perry volvió al país tras haber inaugurado en abril de 2025 su gira mundial The Lifetimes Tour en la Arena Ciudad de México. Un sentido homenaje a Dolly Parton La muerte de Dolly Parton el martes (25 de agosto) tomó por sorpresa a sus seguidores, incluida Katy Perry. La cantante agradecía a sus fans, durante su show en FENAPO, por hacer viral su canción de 2015 “The One That Got Away” y hablaba de lo importante que es para los cantautores que sus canciones sigan vigentes con el paso de los años, cuando se tomó un minuto para dedicarle unas sentidas palabras a Parton, a quien citó como una de sus grandes influencias y con quien pudo compartir el escenario años atrás. Entonces le dedicó su canción de 2008 “Thinking of You”. “Hoy hemos perdido a una de las mejores compositoras de todos los tiempos, la señora Dolly Parton”,  dijo Perry visiblemente conmovida. “Dolly Parton fue un icono que desafió todos los pronósticos, porque reunía en un mismo cuerpo un gran busto, una gran inteligencia y una gran voz. Y, por encima de todo, lo más grande que hizo fue ser siempre amable. Era amable con todo el mundo. Y eso no siempre es fácil cuando llevas décadas y décadas bajo los reflectores. Así que solo quiero enviar un poco de cariño a la señora Dolly Parton”. Feliz Cumpleaños a Daisy Dove La californiana dedicó la canción “All The Love” a su pequeña hija Daisy Dove, quien celebraría su cumpleaños el miércoles (26 de agosto). En respuesta los asistentes interpretaron un fragmento de la canción mexicana de cumpleaños “Las Mañanitas”. “Gracias por traerme de vuelta a casa porque, ya saben, a veces yo voy muy lejos, pero mañana necesito estar en casa para mi pequeña, Margarita Paloma, Daisy Dove”, expresó Perry en inglés. “Esta canción la dedico a mi hija, que va a cumplir 6 años mañana. Ella cambió mi vida seis años atrás”. Una genia en la botella Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. Perry protagonizó uno de los momentos más divertidos de la noche al introducirse dentro de un botella de plástico inflable gigantesca como parte del show. La intérprete rodó sobre los asistentes provocando carcajadas, aplausos y una ola de reacciones en redes sociales, donde ese instante ya comenzó a viralizarse entre los asistentes y seguidores de la cantante. Una pequeña confusión Katy Perry quiso probar su habilidad en el idioma español, y terminó protagonizando un momento gracioso cuando el público le lanzó la frase “¡Mucha ropa, mucha ropa!”, mientras ella se iba despojando de algunas prendas para cambiar su outfit por un top amarillo. Los gritos de los asistentes le impedían escuchar bien y por error entendió que le gritaban “Pu-a loca”, según dijo, desatando las risas de los asistentes. Sombreros y banderas mexicanas Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. La cantante también hizo un guiño a la cultura mexicana para agradecer a sus “Katygatos” locales el apoyo a lo largo de los años, portando un sombrero de charro y una bandera tricolor al inicio del show. Durante la canción “E.T.”, un grupo de bailarines vestidos como astronautas también portaron la bandera y ella simuló enterrarla en su llegada a la Luna como aquella histórica misión del Apolo 11, en 1964. Perry incluso ironizó un poco cuando recordó que fue víctima de críticas por su participación en un viaje al espacio en abril de 2025, organizado por la empresa Blue Origin.

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Murió Dolly Parton, la leyenda de la música country, a los 80 años

La leyenda de la música country Dolly Parton ha fallecido a los 80 años, tras una célebre carrera de seis décadas.  Nacida en una cabaña de troncos en una zona rural de Tennessee, Parton compuso más de 3 mil canciones, incluidos éxitos atemporales como Jolene, I Will Always Love You y 9 to 5.  Parton vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, ganó 11 premios Grammy y logró situar 44 álbumes de música country entre los diez primeros puestos de las listas.  Amplió su carrera en el mundo del espectáculo incursionando en la actuación con papeles protagonistas en películas como 9 to 5 y Steel Magnolias (Magnolias de acero), además de fundar su parque temático Dollywood.  Considerada la estrella de la música country más rica del mundo, Parton fue una reconocida filántropa que financió iniciativas globales de alfabetización, labores de ayuda en casos de desastre y el desarrollo de vacunas contra la covid-19. El año pasado, Parton había ofrecido detalles sobre su estado de salud, revelando que descuidó su propio bienestar mientras cuidaba a su difunto esposo.  Comenzó a componer a los seis años  Dolly Parton tenía unos seis años cuando compuso su primera canción: Little Tiny ⁠Tasseltop, una oda a su muñeca de mazorca de maíz con ⁠pelo de seda ⁠de maíz. Su madre la guardó con mucho cariño en una caja de zapatos.  «Me encantaba esa muñequita», escribió Parton décadas más tarde. «Me expresaba a mí misma y mis sentimientos a través de la escritura; estoy segura de que lo que pensaba era: ‘Bueno, Tasseltop tiene que tener una canción dedicada a ella’». Parton nunca dejó de hacer música a partir de entonces. Su deceso fue informado por su familia en ⁠un comunicado.  La personalidad entrañable de Parton, combinada ‌con sus imponentes ‌peinados rubios, sus extravagantes trajes y el entusiasmo desbordante que mostraba al ser el centro de atención, la hizo ganarse el cariño de estadunidenses de todos los orígenes y contribuyó a dar a conocer ​la música country al público internacional.  Durante los años, Parton presentó un programa de ​variedades de televisión, protagonizó películas e incluso ​creó un parque temático, Dollywood, un popular lugar turístico en ‌su estado natal, Tennessee, todo ello además de su aclamada labor como compositora. Filántropa Pero la cualidad que le otorgó un carisma duradero fue su capacidad para conectar con la gente. Procedente de una familia que ella misma describía como «pobre como una rata», Parton solía erigirse en símbolo de la clase trabajadora estadunidense y apoyaba habitualmente, tanto con su nombre como con su dinero, las causas en las que creía.  En respuesta a la pandemia de covid-19, Parton donó un millón de dólares a la investigación de vacunas en la Universidad de Vanderbilt en 2020, lo que la convirtió en una de las primeras patrocinadoras del desarrollo de la vacuna de Moderna. Llevó a cabo ‌un programa de alfabetización para niños en edad preescolar en todo Estados Unidos, así como en Canadá, Reino ⁠Unido, Australia e Irlanda, y concedió becas a estudiantes de secundaria en el condado de Tennessee donde nació. El condado erigió una estatua a tamaño real en su honor frente al ⁠juzgado como muestra de agradecimiento, aunque ella rechazó otra propuesta para erigir una estatua suya en Nashville en 2021, afirmando: «Dado todo lo que está sucediendo en el mundo, no creo que sea apropiado en este momento ponerme en un pedestal».  Fue precisamente esta capacidad para mantenerse fiel a sus raíces, unida a ​su empuje para trabajar duro y a su imparcialidad política, ​lo ​que alimentó su atractivo tanto entre conservadores como entre liberales en un polarizado Estados Unidos. Nota tomada de: La Jornada

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Rosalía invita a Kenia Os a su ‘confesionario’ en CDMX

El espectáculo estuvo acompañado por la Heritage Orchestra, dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia, además de un grupo de bailarines La cantante Rosalía convirtió su primer concierto de cinco presentaciones en Ciudad de México en una noche de música, baile y confesiones al invitar al escenario a la mexicana Kenia Os. Como parte de la dinámica que ha realizado durante su gira Lux, Rosalía abrió nuevamente su particular “confesionario” para que una cantante invitada compartiera alguna experiencia desafortunada en el amor. Kenia Os aseguró que su “mayor pecado” es que le gustan los cantantes, comentario al que Rosalía respondió con humor: “Saben cantar, pero no saben mantener la armonía en una relación”. Al igual que otras artistas que han participado en el confesionario, como Karol G, Yeri Mua, La Joaqui, Bad Gyal y Tokischa, Kenia Os decidió no revelar la identidad de su expareja y se refirió a él como “El cacas”. La cantante mexicana relató que durante su primera gira por Estados Unidos descubrió, gracias a sus amigas, que su entonces pareja había etiquetado de manera oculta a otra mujer. Al confrontarlo, él negó tener una relación con ella, pero posteriormente terminó involucrándose sentimentalmente con la mujer. “Ojo de loca no se equivoca”, dijo Kenia Os con ayuda del público. “Y cuando te dice que no es ella, sí es ella”. Rosalía conquista a sus fanáticos de la Ciudad de México Cerca de 16,500 personas acudieron al concierto, donde Rosalía interpretó canciones de Lux, entre ellas “Sexo, Violencia y Llantas”, “Mio Cristo Piange Diamanti”, “Sauvignon blanc” y “Divinize”. También repasó algunos de sus éxitos anteriores, como “Saoko”, “La combi Versace” y “Despechá”. El espectáculo estuvo acompañado por la Heritage Orchestra, dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia, además de un grupo de bailarines que participó en elaboradas coreografías. Rosalía también interactuó con sus seguidores y agradeció la respuesta del público mexicano, al que aseguró sentirse especialmente cercana. “Siempre me siento tan viva, tan ‘apapachada’ aquí, como decís vosotros”. La artista catalana continuará con sus presentaciones en México como parte de su gira Lux, con la que ya ha recorrido escenarios de Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Chile, Colombia y Argentina.

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SLIPKNOT desarrolla más de 50 ideas para su próximo disco y ya tiene productor

El grupo trabaja en el sucesor de «The End, So Far» SLIPKNOT ha comenzado a dar forma a su próximo álbum de estudio, el primero desde «The End, So Far» de 2022. El guitarrista Jim Root ha desvelado que la banda ya trabaja con el productor Matt Wallace en un proceso creativo basado en largas sesiones de improvisación, del que ya han surgido decenas de ideas. Además, ha destacado la influencia del batería Eloy Casagrande y ha adelantado que el nuevo trabajo explorará terrenos inéditos sin renunciar a la identidad del grupo. Tras varios años marcados por la gira conmemorativa de su debut de 1999, cambios en la formación y la publicación de «Look Outside Your Window», (con temas de las sesiones de grabación de «All Hope Is Gone») la banda se ha centrado en la creación de nuevo material. Según explica Root al podcast Ride Bynd, Clown está desempeñando un papel clave en el desarrollo de las canciones a partir de las improvisaciones que realizan los miembros del grupo. «Estamos simplemente improvisando y Clown se encarga de los arreglos. Coge lo que tocamos Eloy y yo, o Michael Pfaff, e incluso él mismo participa en las sesiones. Podemos improvisar durante una hora y media o dos horas y sacar cuatro ideas de canciones«. El guitarrista destaca que tienen «al menos unas 50 estructuras» en diferentes fases de desarrollo y define el proceso como «tan orgánico y tan real que casi da miedo». Eloy Casagrande, una pieza fundamental en la nueva etapa Root también elogió la aportación del batería brasileño, que afronta su primer álbum con SLIPKNOT. El músico aseguró que Casagrande ha insuflado una nueva energía al grupo y lo describió como un instrumentista extremadamente dedicado. «Hay una nueva vida en todo esto. Tener a Eloy ayuda muchísimo. Vive, come y respira la batería. Es muy técnico, pero también sabe relajarse y experimentar, incluso con enfoques que recuerdan a Phil Collins o GENESIS». Además, destacó la amplitud de sus influencias y afirmó que incluso él mismo está aprendiendo nuevas perspectivas musicales gracias a su compañero. Jim Root asegura que está más cerca que nunca del sonido que imagina El guitarrista confiesa que, después de casi tres décadas en la banda, siente que atraviesa uno de sus mejores momentos creativos. Explicó que, por primera vez, escucha cómo evolucionan los arreglos y percibe que el resultado se aproxima al sonido que siempre había tenido en su cabeza. «Es la primera vez que escucho estas composiciones crecer y siento que es lo más cerca que he estado de la música que siempre he imaginado», apunta. «Es emocionante y me ha devuelto las ganas de crear«. Root añade que, si pudiera elegir, dedicaría prácticamente todo su tiempo a trabajar en un estudio de grabación. No será un regreso al sonido de los primeros años Pese a la reciente gira dedicada al álbum de 1999, Root deja claro que el nuevo trabajo no supondrá una vuelta a aquella etapa. «Lo nuevo que estamos componiendo no suena así en absoluto. No estamos retrocediendo hacia ese estilo. Siempre habrá elementos reconocibles porque escribimos como escribimos, pero no vais a escuchar un disco de Nu Metal«. El guitarrista explica que la colaboración con Matt Wallace está permitiendo explorar nuevas direcciones. «A veces escuchamos lo que acabamos de hacer y pienso: ‘Esto es una locura. No se parece a nada que haya oído antes’. Y, al mismo tiempo, tiene una familiaridad que hace sentir que llevo escuchándolo toda la vida. Es simplemente música de SLIPKNOT». Riffs extremos, pasajes melódicos y experimentación Sobre el contenido musical del futuro trabajo, Root avanza: «No podría decir cuál será la dirección definitiva del disco. Estoy escribiendo algunos de los riffs más rápidos que he hecho nunca, otros muy pesados y doom, interludios limpios realmente bonitos y muchas partes experimentales. No diría PINK FLOYD exactamente, pero quizá en algún lugar cercano a ese universo». El músico concluye señalando que, aunque la identidad de SLIPKNOT seguirá siendo reconocible, la forma de trabajar recuerda a los primeros tiempos del grupo: «Estamos afrontándolo con una mentalidad de banda de garaje. Todo es muy orgánico, muy honesto y completamente abierto a la interpretación». Nota tomada de: Hellpress

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Para octubre, dos conciertos de despedida de Elton John en CDMX

Se presentará en el estadio Banorte con The One Tour Elton John dijo estar muy emocionado de compartir este momento tan especial con seguidores mexicanos.Foto tomada de redes del artista Elton John regresará a la capital mexicana para ofrecer dos conciertos, el 2 y el 3 de octubre, en el estadio Banorte, antes estadio Azteca, como parte de la gira de despedida The One, informó ese banco y el propio artista mediante las redes sociales. Su más reciente visita al país fue en un par de presentaciones llamadas Elton & Ray Cooper en el Auditorio Nacional en 2012. Luego de 14 años de no pisar la ciudad, el músico inglés ofrecerá a sus seguidores mexicanos dos noches de música, las cuales representan las últimas presentaciones del también cantante, antes de su retiro de los escenarios. “Adiós a México. Me emociona anunciar que ofreceré dos conciertos en el estadio Banorte los días 2 y 3 de octubre. La Ciudad de México siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón. Me decepcionó mucho que la pandemia me impidiera hacer una gira por Latinoamérica durante mi gira de despedida, lo que hace que este regreso sea especialmente significativo. Estoy emocionado de poder compartir finalmente este momento tan especial con mis seguidores después de tantos años”, señaló Elton John. The One Tour fue la histórica gira mundial que el músico realizó entre 1992 y 1993 para promocionar su álbum homónimo The One, esas presentaciones marcaron un momento crucial en su carrera, ya que fue su primera gira tras someterse a rehabilitación por adicciones. Durante esa gira, en noviembre de 1992 fue la primera vez que el artista británico se presentó en el país, ofreciendo un concierto histórico en el estadio Azteca hace 34 años. La preventa del Banco Banorte para adquirir los boletos iniciará el 13 de julio a las 12 horas hasta el 14 de julio. La venta de boletos para el público en general será el 16 de julio, también habrá disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos para los conciertos, los cuales incluyen asientos reservados, oportunidades para tomarse fotos junto al piano de Elton, un servicio de bienvenida previa al concierto y productos personalizados. Nota tomada de: La Jornada

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Madonna regresa con «Confessions II», el álbum que la crítica ya considera su mejor trabajo en 20 años

El nuevo disco ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. Instagram madonna El nuevo disco de la Reina del Pop reúne colaboraciones con Sabrina Carpenter, Feid y Lourdes León, y ha recibido elogios de medios como NME, The Guardian y BBC por su regreso a la música dance Dos décadas después de su exitoso «Confessions on a Dance Floor» (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con «Confessions II», una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada. «Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover», afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo este viernes. De «viaje nostálgico a la pista de baile» en su «álbum más vital en dos décadas», le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan «reclama su corona». Para la BBC, «los primeros 30 minutos son impecables», empezando por la hipnótica «I Feel So Free», que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como «Danceteria». Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter («Bring Your Love», estrenada en el Festival de Coachella) y otra («The Test») con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical. Además hay un tema, «Fragile», dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación. «When I’m alone I see you standing there and I feel whole» (Cuando estoy a solas, te veo ahí de pie, y me siento completa), dice la letra. Hay además otro título, «Bizarre» que habla sobre su primer marido, Sean Penn, según interpretan algunos medios estadounidenses por frases como «estrella de cine, ojos azul intenso. En Hollywood éramos el premio perfecto» o «extienden la alfombra para nosotros pero no la compartes». «Confessions II», de Madonna. «I Feel So Free», «Good for the Soul», «One Step Away», «Danceteria», «Read My Lips» (un tema con el colombiano Feid lanzado hace tres días), «Everything», «Love Without Words», «School» y «My Sins Are My Savior» se unen a «Bring Your Love», «Fragile» y «Bizarre», en el listado de las ediciones normales del disco, según precisa la web de Warner Music Australia. «The Test», «Love Sensation», «Betrayal» y «L.E.S Girl», son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial- y también en la versión en cassette. Un lanzamiento que ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. El 17 de abril cantó por sorpresa «Bring Your Love», junto a Sabrina Carpenter en Coachella y el 4 de junio celebró un concierto, también sin anunciar, en pleno Times Square, en Nueva York, donde mezcló nuevas canciones con algunos clásicos. Al día siguiente presentó en el Festival de cine de Tribeca una obra musical visual que acompaña al disco. Un cortometraje de 13 minutos que anticipaba parte del repertorio de «Confessions II» -en concreto seis temas- y en el que aparecían Sabrina Carpenter, Feid, el actor Benedict Cumberbatch, la modelo Kate Moss o la cantante venezolana Arca. Además, horas antes del lanzamiento oficial hay programados eventos especiales para escuchar el disco en ciudades como Londres, Melbourne, Madrid o Toronto. «Confessions II», que se lanza cuando se pase de la medianoche de este viernes 3 de julio en cada país -es decir, la publicación en Nueva Zelanda ha sido 16 horas antes que en Nueva York-, está inspirado en los ritmos del house de Detroit y Chicago, según explicó el productor Stuart Price a la prensa británica. Un álbum que llega tras casi año y media de espera, desde que la reina del pop anunciara en octubre de 2024 que se metía en un estudio de grabación londinense con Stuart Price, que fue el director musical de su última gira, el «Celebration Tour» de 2023-2024, y que produjo el primer «Confessions on a Dance Floor». Nota tomada de: El Universal

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Hoy, 25 de junio, es el Día Mundial de The Beatles: las razones de la celebración

The Beatles el 25 de junio de 1967, antes de grabar «All You Need is Love» en los estudios londinenses Abbey Road. (Apple Corps Ltd.) En este día, y en cada día, la banda y fans llaman a reivindicar un mensaje de unión, amor y paz. Hoy, como cada 25 de junio, se celebra el Día Mundial de The Beatles, para conmemorar un nuevo aniversario de la histórica interpretación de All You Need Is Love en el programa Our World de la BBC y en 1967. Pero en esta oportunidad habrá un plus en el festejo, por cuanto se trata del 60º aniversario: por primera vez se publicará online una versión coloreada del video de esta actuación icónica. “Se invita a los fans de todo el mundo a participar en el Día Mundial de The Beatles, tanto en línea como en eventos presenciales, difundiendo el mensaje de amor y unidad de The Beatles”, dice un comunicado oficial de Universal Music, Apple Corps Ltd. y de la misma banda. El 25 de junio de 1967, The Beatles entraron en el Estudio Uno de los estudios Abbey Road en Londres y enviaron un mensaje al mundo. Transmitida en directo como parte del programa Our World de la BBC, la primera emisión internacional por satélite de televisión de su canción All You Need Is Love llegó a una audiencia estimada de 400 millones de personas en todo el planeta. Durante unos minutos extraordinarios, el mundo entero estuvo mirando y escuchando al mismo tiempo. Décadas después, en 2009, la fan Faith Cohen decidió que ese día merecía ser conmemorado. De esa convicción nació el Día Mundial de The Beatles (Global Beatles Day): una celebración creada y organizada por los fans, dedicada a la banda, a su música y a un mensaje que sigue resonando a través de generaciones y fronteras: Todo lo que necesitas es amor. Cómo se celebrará el Día Mundial de The Beatles Desde conciertos homenaje en Tokio hasta exposiciones temáticas sobre The Beatles en Nueva York, encuentros para cantar sus canciones en Buenos Aires y reuniones de fans en Liverpool, el Día Mundial de The Beatles ha seguido creciendo de forma orgánica. “Su expansión se ha sustentado en el amor perdurable por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, así como por su mensaje, evolucionando hasta convertirse en un evento anual celebrado por millones de seguidores de distintas generaciones y continentes”, sigue la nota de prensa. Ahora, en un importante hito para esta celebración, Apple Corps Ltd., la compañía fundada por The Beatles para gestionar sus proyectos creativos y empresariales, ha reconocido oficialmente el Día Mundial de The Beatles. Este jueves, junto con los eventos presenciales y digitales que se celebrarán en todo el mundo para homenajear a la banda, The Beatles publicarán gratuitamente en YouTube una versión coloreada de su actuación de All You Need Is Love en el programa Our World de la BBC. Será la primera vez que esta actuación histórica esté disponible online. La publicación conmemorará el aniversario de aquella actuación icónica, celebrará el Día Mundial de The Beatles y permitirá a los fans de todo el mundo revivir aquel espectacular momento global de 1967 y compartir sus reacciones a través del chat en directo. En una carta enviada esta semana a Faith Cohen, el director ejecutivo de Apple Corps, Tom Greene, elogió la iniciativa impulsada por los fans: “Más que nunca, el mensaje de The Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital: la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace tan especial al Día Mundial de The Beatles. No pide nada más que invitar a la gente, esté donde esté, a detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. Por si alguien lo necesita, un breve perfil de The Beatles The Beatles continúan siendo uno de los grupos más exitosos e influyentes de la historia. Más de cinco décadas después de su separación, su música sigue conectando con distintas generaciones, desde quienes vivieron la Beatlemanía en los años sesenta hasta nuevas audiencias que descubren canciones como Hey Jude y Let It Be a través del streaming y las redes sociales, o Two of Us, actualmente utilizada en la exitosa película Project Hail Mary (Proyecto fin del mundo, con Ryan Gosling). Más allá de las ventas de discos, transformaron la moda, la cultura juvenil, la composición musical y la producción de álbumes; impulsaron la llamada “Invasión Británica” en Estados Unidos y redefinieron la música popular con obras revolucionarias como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Su legado continúa atrayendo a millones de visitantes a lugares emblemáticos como Abbey Road Studios, donde los fans siguen acudiendo para recrear la famosa fotografía del paso de peatones de Abbey Road. Además, según un anuncio realizado a principios de este mes, el edificio de 3 Savile Row, escenario de su legendario concierto en la azotea, se convertirá en la primera experiencia oficial para fans, cuya apertura está prevista para 2027. Lo que viene, lo que viene en el mundo The Beatles Mirando al futuro, en abril de 2028 llegará a los cines un esperado proyecto cinematográfico compuesto por cuatro películas sobre The Beatles, producido por Sony Pictures Entertainment y Neal Street Productions. Será la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles concedan los derechos completos de su historia y su música para una producción cinematográfica de ficción. Dirigida por Sam Mendes, contará con Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) y Joseph Quinn (George Harrison). Nota tomada de: La Voz

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El verdadero pop para llorar en tu cuarto: reseña del nuevo álbum de Olivia Rodrigo

Olivia no escribe canciones, escribe experiencias que duelen, y vaya que lo logró con «you seem pretty sad for a girl so in love» No sé si sería justo llamar a “you seem pretty sad for a girl so in love” como el álbum más vulnerable de Olivia, pues desde el lanzamiento de “driver’s license”, o incluso “All I Want” —la canción que escribió para “High School Musical: The Musical: The Series”—, ha puesto en música y letras sentimientos que muchos de nosotros hemos pasado y no sabemos describir. Sin embargo, este disco se siente distinto a los demás en cuanto a que nos va llevando por una historia de amor (bueno, desamor). Sus letras son más pulidas y maduras. Se ve que Olivia realmente dejó su alma en este álbum y tuvo terapia con su piano y guitarra. Hay un chiste recurrente entre el fandom de Olivia, las livies, sobre la artista espiando o teniendo cámaras en nuestras casas porque sus canciones describen perfectamente experiencias que pasamos: estar perdidamente enamorada, temer que tu relación termine a pesar de estar bien, sentir celos, hasta migajear por una persona. Olivia ha dominado el arte de escribir canciones con sentires y situaciones tan universales, pero a la vez, tan personales. Primera etapa: perdidamente enamorada Yo podría decir que el álbum se divide en etapas y esta primera es la del enamoramiento. Así que empecemos con este viaje. Empezamos el álbum con el single “drop dead”, una canción que describe perfectamente el tener un crush e inmediatamente romantizar todo e imaginar una vida con ellos. Es divertida, optimista y en un estilo synth-pop, como el que ya la hemos escuchado antes en canciones como “deja vu”. Después tenemos “stupid song” y “honeybee”, la primera remite a cuando tienes tanto amor y cariño por tu pareja que no hay palabras suficientes para expresarlo, y no solo eso, tampoco ninguna canción puede hacerlo. Lo que más destaco de esta canción fue cómo en el coro la música y su voz van subiendo hasta que se resuelve; imitando el sentimiento de querer decirle algo a alguien y no saber cómo, entonces hablas y hablas, explicas, hasta que estallas. Y luego “honeybee” (mi canción favorita) describe cuando estás completamente enamorada. Es melancólica y te hace sentir que estás soñando despierto. Algo que siempre me ha encantado es cuando Olivia mete detalles dentro de la música que acompañan la letra. Por ejemplo, en esta canción hay una línea que dice: but even when im quiet i love you, baby i promise Y en el último coro, ella dice: but even when im quiet [silencio] i promise Segunda etapa: Comienza el declive En el siguiente bloque de cuatro canciones tenemos dos de amor: “u+me= <3” y “purple”, y otras dos donde se describen situaciones no tan placenteras dentro de una relación. “maggots for brains” habla de sentirte incómoda y aburrida cuando no estás con tu pareja, cuando hay una dependencia. Y “my way” es una canción divertida, upbeat y con una vibra dosmilera sobre celos. Las canciones, aunque sean de amor, nunca se sienten como tal por completo. Es casi como si siempre supiera que algo iba a salir mal de esa relación, o más bien, que lo estaba saboteando desde el principio. Por ejemplo, en “purple”, cuando dice esta palabra, los acordes se van a menores, lo que hace que suene distante y algo triste. La música indica que algo “malo” va a pasar, a pesar de estar bien en ese momento. Tercera etapa: Heartbreak total Ahora, pasamos a la parte de heartbreak en el álbum; la parte que justifica el “you seem pretty sad” del título. Comenzamos con el single “the cure”. Wow, una de las mejores canciones de Olivia. Esta canción pega por lo que representa: la amarga realidad cuando esa idea de que tener pareja iba a solucionar tus problemas se rompe por completo. O cuando creías que simplemente siempre elegías a las personas equivocadas, hasta que te das cuenta de que no es solo eso. Que también eres tú. Que eres tú la que sobrepiensa, la que se adelanta a todo, la que empieza a autosabotear algo que tal vez sí podía funcionar. Es ese momento incómodo de autoconciencia donde dejas de culpar al resto y te enfrentas a ti misma. Y duele más que cualquier breakup. Llega “begged”, el verdadero lo que callamos las migajeras. Es incómoda de escuchar, pero en el mejor sentido. Olivia no intenta romantizar nada aquí; al contrario, expone lo humillante que puede ser rogar por amor cuando sabes que no te lo están dando como mereces. Vamos con otra de mis favoritas: “what’s wrong with me” con el único e inigualable Robert Smith. Es ese momento donde te sientes mal todo el tiempo y no entiendes el por qué, hasta que admites que tu relación es lo causante de esto. La voz de Robert le da una vibra más oscura y nostálgica. Es triste, pero también muy honesta. Después “less”, de las canciones más vulnerables que Olivia ha sacado. Incluso, ella dijo en entrevistas que casi no la pone en el disco porque la siente muy personal, pero su amigo y cantante, Conan Gray, lloró al escucharla y a él nunca le pasa eso. Nada que decir, más que GENIUS SONGWRITING: If loving me means saying “babe, I think this is the end Well then I guess I wish, I wish, I wish You loved me less Mood change brutal con “expectations”. Una canción dance y electro-pop, que nos recuerda que no debemos aceptar menos de lo que merecemos. Aprendimos de andar con personas que no daban lo que esperábamos, para ahora exigir lo que queremos dentro de una relación de una manera muy girlie y divertida. Y terminamos con “cigarette smoke”. Es como la resaca emocional después de todo. Ya no estás llorando, pero tampoco estás bien. Todo se siente medio vacío. La imagen que crea con el humo del cigarro refiere a este sentimiento de…

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Se oficializó el Día Mundial de The Beatles cada 25 de junio con actividades globales y acceso a material histórico

La efeméride deja de ser solo una celebración de los fans y ganó aval institucional, mientras amplía su alcance con propuestas culturales en distintas ciudades y recupera un momento clave de la música transmitido a escala internacional en 1967 El calendario cultural suma una fecha de alcance global vinculada a uno de los nombres más influyentes de la música popular. El 25 de junio queda establecido como el Día Mundial de The Beatles, una jornada que reúne actividades presenciales y formatos digitales en distintos países. La iniciativa incorpora además el acceso abierto a una de las actuaciones televisivas más recordadas de la segunda mitad del siglo XX. El anuncio incorpora el reconocimiento oficial de una celebración que circuló durante años entre comunidades de seguidores. Según informó The Rolling Stone, la decisión proviene del propio grupo junto a Apple Corps Ltd y sitúa la fecha en un punto central dentro de la agenda cultural contemporánea, con referencias directas a una transmisión que conectó a cientos de millones de espectadores en 1967. Un origen ligado a la primera emisión global vía satélite La elección del 25 de junio remite a 1967, cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ingresaron al estudio uno de Abbey Road Studios para una interpretación en vivo de “All You Need Is Love”. La presentación formó parte del programa Our World, considerado el primer enlace televisivo internacional vía satélite. El 25 de junio quedó establecido como el Día Mundial de The Beatles, con actividades presenciales y digitales en distintos países (Wikipedia) La emisión reunió una audiencia estimada en 400 millones de personas. La canción quedó asociada a un mensaje de unión que atravesó la difusión televisiva en tiempo real y consolidó una de las performances más difundidas del grupo de Liverpool. La escena, transmitida desde Londres, marcó un punto de expansión para la música popular en la televisión global. De iniciativa de seguidores a reconocimiento institucional La conmemoración comenzó en 2009 a partir de una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen, quien impulsó una jornada dedicada a la banda. Desde entonces, la fecha circuló de forma descentralizada con eventos en distintas ciudades. Conciertos tributo en Tokio, reuniones en Liverpool, muestras en Nueva York y actividades musicales en Buenos Aires formaron parte de una agenda distribuida en distintos continentes. La conmemoración del Día Mundial de The Beatles comenzó en 2009 por una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen y luego sumó eventos en ciudades de varios continentes (AP) El crecimiento de la propuesta mantuvo un perfil impulsado por comunidades de fanáticos hasta el reconocimiento formal de Apple Corps Ltd. La empresa destacó el valor contemporáneo del mensaje asociado a la canción en una carta enviada a la impulsora de la iniciativa. El anuncio y el acceso abierto a material histórico El comunicado incluye la publicación de una versión restaurada y a color de la interpretación de “All You Need Is Love”. El material quedará disponible de manera gratuita en línea, con estreno en plataformas digitales. La medida incorpora por primera vez el acceso abierto a la grabación completa en ese formato, vinculada a la fecha conmemorativa. En la carta enviada a Cohen, el director ejecutivo de la compañía Apple Corps Ltd, Tom Greene, señaló: “Más que nunca, el mensaje de Los Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de reunir a las personas”. El anuncio oficial incluye una versión restaurada y a color de “All You Need Is Love”, que se publicará gratis en plataformas digitales (Instagram/@thebeatles) Además, destacó que “eso es lo que hace tan especial al Día Global de Los Beatles, no pide nada más que detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. La declaración fue difundida en el marco del anuncio oficial. Nuevos proyectos vinculados al legado del grupo El interés por la obra de The Beatles se mantiene activo a través de distintos desarrollos audiovisuales y editoriales. Entre ellos figura la tetralogía cinematográfica dirigida por Sam Mendes, prevista para abril de 2028, con relatos individuales centrados en cada integrante del grupo. El elenco incluye a Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr. Otro proyecto relevante se vincula al edificio de 3 Savile Row, espacio asociado al concierto en la azotea de 1969. El inmueble abre sus puertas como experiencia para visitantes con acceso a archivos y exhibiciones relacionadas con la historia de la banda. En paralelo, McCartney continúa con nuevas publicaciones discográficas. El lanzamiento reciente de “The Boys of Dungeon Lane” incorpora colaboraciones con Ringo y suma material inédito a su etapa solista. La actividad musical del exintegrante mantiene presencia en la escena actual, con distribución en plataformas digitales y circuitos de consumo contemporáneo. El Día Mundial de los Beatles integra actividades presenciales y digitales en distintas ciudades, con propuestas de participación global y difusión de contenidos históricos vinculados a la actuación de 1967. Nota tomada de: Infobae

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