SLIPKNOT desarrolla más de 50 ideas para su próximo disco y ya tiene productor

El grupo trabaja en el sucesor de «The End, So Far» SLIPKNOT ha comenzado a dar forma a su próximo álbum de estudio, el primero desde «The End, So Far» de 2022. El guitarrista Jim Root ha desvelado que la banda ya trabaja con el productor Matt Wallace en un proceso creativo basado en largas sesiones de improvisación, del que ya han surgido decenas de ideas. Además, ha destacado la influencia del batería Eloy Casagrande y ha adelantado que el nuevo trabajo explorará terrenos inéditos sin renunciar a la identidad del grupo. Tras varios años marcados por la gira conmemorativa de su debut de 1999, cambios en la formación y la publicación de «Look Outside Your Window», (con temas de las sesiones de grabación de «All Hope Is Gone») la banda se ha centrado en la creación de nuevo material. Según explica Root al podcast Ride Bynd, Clown está desempeñando un papel clave en el desarrollo de las canciones a partir de las improvisaciones que realizan los miembros del grupo. «Estamos simplemente improvisando y Clown se encarga de los arreglos. Coge lo que tocamos Eloy y yo, o Michael Pfaff, e incluso él mismo participa en las sesiones. Podemos improvisar durante una hora y media o dos horas y sacar cuatro ideas de canciones«. El guitarrista destaca que tienen «al menos unas 50 estructuras» en diferentes fases de desarrollo y define el proceso como «tan orgánico y tan real que casi da miedo». Eloy Casagrande, una pieza fundamental en la nueva etapa Root también elogió la aportación del batería brasileño, que afronta su primer álbum con SLIPKNOT. El músico aseguró que Casagrande ha insuflado una nueva energía al grupo y lo describió como un instrumentista extremadamente dedicado. «Hay una nueva vida en todo esto. Tener a Eloy ayuda muchísimo. Vive, come y respira la batería. Es muy técnico, pero también sabe relajarse y experimentar, incluso con enfoques que recuerdan a Phil Collins o GENESIS». Además, destacó la amplitud de sus influencias y afirmó que incluso él mismo está aprendiendo nuevas perspectivas musicales gracias a su compañero. Jim Root asegura que está más cerca que nunca del sonido que imagina El guitarrista confiesa que, después de casi tres décadas en la banda, siente que atraviesa uno de sus mejores momentos creativos. Explicó que, por primera vez, escucha cómo evolucionan los arreglos y percibe que el resultado se aproxima al sonido que siempre había tenido en su cabeza. «Es la primera vez que escucho estas composiciones crecer y siento que es lo más cerca que he estado de la música que siempre he imaginado», apunta. «Es emocionante y me ha devuelto las ganas de crear«. Root añade que, si pudiera elegir, dedicaría prácticamente todo su tiempo a trabajar en un estudio de grabación. No será un regreso al sonido de los primeros años Pese a la reciente gira dedicada al álbum de 1999, Root deja claro que el nuevo trabajo no supondrá una vuelta a aquella etapa. «Lo nuevo que estamos componiendo no suena así en absoluto. No estamos retrocediendo hacia ese estilo. Siempre habrá elementos reconocibles porque escribimos como escribimos, pero no vais a escuchar un disco de Nu Metal«. El guitarrista explica que la colaboración con Matt Wallace está permitiendo explorar nuevas direcciones. «A veces escuchamos lo que acabamos de hacer y pienso: ‘Esto es una locura. No se parece a nada que haya oído antes’. Y, al mismo tiempo, tiene una familiaridad que hace sentir que llevo escuchándolo toda la vida. Es simplemente música de SLIPKNOT». Riffs extremos, pasajes melódicos y experimentación Sobre el contenido musical del futuro trabajo, Root avanza: «No podría decir cuál será la dirección definitiva del disco. Estoy escribiendo algunos de los riffs más rápidos que he hecho nunca, otros muy pesados y doom, interludios limpios realmente bonitos y muchas partes experimentales. No diría PINK FLOYD exactamente, pero quizá en algún lugar cercano a ese universo». El músico concluye señalando que, aunque la identidad de SLIPKNOT seguirá siendo reconocible, la forma de trabajar recuerda a los primeros tiempos del grupo: «Estamos afrontándolo con una mentalidad de banda de garaje. Todo es muy orgánico, muy honesto y completamente abierto a la interpretación». Nota tomada de: Hellpress

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Para octubre, dos conciertos de despedida de Elton John en CDMX

Se presentará en el estadio Banorte con The One Tour Elton John dijo estar muy emocionado de compartir este momento tan especial con seguidores mexicanos.Foto tomada de redes del artista Elton John regresará a la capital mexicana para ofrecer dos conciertos, el 2 y el 3 de octubre, en el estadio Banorte, antes estadio Azteca, como parte de la gira de despedida The One, informó ese banco y el propio artista mediante las redes sociales. Su más reciente visita al país fue en un par de presentaciones llamadas Elton & Ray Cooper en el Auditorio Nacional en 2012. Luego de 14 años de no pisar la ciudad, el músico inglés ofrecerá a sus seguidores mexicanos dos noches de música, las cuales representan las últimas presentaciones del también cantante, antes de su retiro de los escenarios. “Adiós a México. Me emociona anunciar que ofreceré dos conciertos en el estadio Banorte los días 2 y 3 de octubre. La Ciudad de México siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón. Me decepcionó mucho que la pandemia me impidiera hacer una gira por Latinoamérica durante mi gira de despedida, lo que hace que este regreso sea especialmente significativo. Estoy emocionado de poder compartir finalmente este momento tan especial con mis seguidores después de tantos años”, señaló Elton John. The One Tour fue la histórica gira mundial que el músico realizó entre 1992 y 1993 para promocionar su álbum homónimo The One, esas presentaciones marcaron un momento crucial en su carrera, ya que fue su primera gira tras someterse a rehabilitación por adicciones. Durante esa gira, en noviembre de 1992 fue la primera vez que el artista británico se presentó en el país, ofreciendo un concierto histórico en el estadio Azteca hace 34 años. La preventa del Banco Banorte para adquirir los boletos iniciará el 13 de julio a las 12 horas hasta el 14 de julio. La venta de boletos para el público en general será el 16 de julio, también habrá disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos para los conciertos, los cuales incluyen asientos reservados, oportunidades para tomarse fotos junto al piano de Elton, un servicio de bienvenida previa al concierto y productos personalizados. Nota tomada de: La Jornada

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Madonna regresa con «Confessions II», el álbum que la crítica ya considera su mejor trabajo en 20 años

El nuevo disco ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. Instagram madonna El nuevo disco de la Reina del Pop reúne colaboraciones con Sabrina Carpenter, Feid y Lourdes León, y ha recibido elogios de medios como NME, The Guardian y BBC por su regreso a la música dance Dos décadas después de su exitoso «Confessions on a Dance Floor» (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con «Confessions II», una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada. «Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover», afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo este viernes. De «viaje nostálgico a la pista de baile» en su «álbum más vital en dos décadas», le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan «reclama su corona». Para la BBC, «los primeros 30 minutos son impecables», empezando por la hipnótica «I Feel So Free», que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como «Danceteria». Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter («Bring Your Love», estrenada en el Festival de Coachella) y otra («The Test») con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical. Además hay un tema, «Fragile», dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación. «When I’m alone I see you standing there and I feel whole» (Cuando estoy a solas, te veo ahí de pie, y me siento completa), dice la letra. Hay además otro título, «Bizarre» que habla sobre su primer marido, Sean Penn, según interpretan algunos medios estadounidenses por frases como «estrella de cine, ojos azul intenso. En Hollywood éramos el premio perfecto» o «extienden la alfombra para nosotros pero no la compartes». «Confessions II», de Madonna. «I Feel So Free», «Good for the Soul», «One Step Away», «Danceteria», «Read My Lips» (un tema con el colombiano Feid lanzado hace tres días), «Everything», «Love Without Words», «School» y «My Sins Are My Savior» se unen a «Bring Your Love», «Fragile» y «Bizarre», en el listado de las ediciones normales del disco, según precisa la web de Warner Music Australia. «The Test», «Love Sensation», «Betrayal» y «L.E.S Girl», son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial- y también en la versión en cassette. Un lanzamiento que ha estado precedido por diversos eventos en los que Madonna fue presentando gran parte del material de su nuevo álbum. El 17 de abril cantó por sorpresa «Bring Your Love», junto a Sabrina Carpenter en Coachella y el 4 de junio celebró un concierto, también sin anunciar, en pleno Times Square, en Nueva York, donde mezcló nuevas canciones con algunos clásicos. Al día siguiente presentó en el Festival de cine de Tribeca una obra musical visual que acompaña al disco. Un cortometraje de 13 minutos que anticipaba parte del repertorio de «Confessions II» -en concreto seis temas- y en el que aparecían Sabrina Carpenter, Feid, el actor Benedict Cumberbatch, la modelo Kate Moss o la cantante venezolana Arca. Además, horas antes del lanzamiento oficial hay programados eventos especiales para escuchar el disco en ciudades como Londres, Melbourne, Madrid o Toronto. «Confessions II», que se lanza cuando se pase de la medianoche de este viernes 3 de julio en cada país -es decir, la publicación en Nueva Zelanda ha sido 16 horas antes que en Nueva York-, está inspirado en los ritmos del house de Detroit y Chicago, según explicó el productor Stuart Price a la prensa británica. Un álbum que llega tras casi año y media de espera, desde que la reina del pop anunciara en octubre de 2024 que se metía en un estudio de grabación londinense con Stuart Price, que fue el director musical de su última gira, el «Celebration Tour» de 2023-2024, y que produjo el primer «Confessions on a Dance Floor». Nota tomada de: El Universal

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Hoy, 25 de junio, es el Día Mundial de The Beatles: las razones de la celebración

The Beatles el 25 de junio de 1967, antes de grabar «All You Need is Love» en los estudios londinenses Abbey Road. (Apple Corps Ltd.) En este día, y en cada día, la banda y fans llaman a reivindicar un mensaje de unión, amor y paz. Hoy, como cada 25 de junio, se celebra el Día Mundial de The Beatles, para conmemorar un nuevo aniversario de la histórica interpretación de All You Need Is Love en el programa Our World de la BBC y en 1967. Pero en esta oportunidad habrá un plus en el festejo, por cuanto se trata del 60º aniversario: por primera vez se publicará online una versión coloreada del video de esta actuación icónica. “Se invita a los fans de todo el mundo a participar en el Día Mundial de The Beatles, tanto en línea como en eventos presenciales, difundiendo el mensaje de amor y unidad de The Beatles”, dice un comunicado oficial de Universal Music, Apple Corps Ltd. y de la misma banda. El 25 de junio de 1967, The Beatles entraron en el Estudio Uno de los estudios Abbey Road en Londres y enviaron un mensaje al mundo. Transmitida en directo como parte del programa Our World de la BBC, la primera emisión internacional por satélite de televisión de su canción All You Need Is Love llegó a una audiencia estimada de 400 millones de personas en todo el planeta. Durante unos minutos extraordinarios, el mundo entero estuvo mirando y escuchando al mismo tiempo. Décadas después, en 2009, la fan Faith Cohen decidió que ese día merecía ser conmemorado. De esa convicción nació el Día Mundial de The Beatles (Global Beatles Day): una celebración creada y organizada por los fans, dedicada a la banda, a su música y a un mensaje que sigue resonando a través de generaciones y fronteras: Todo lo que necesitas es amor. Cómo se celebrará el Día Mundial de The Beatles Desde conciertos homenaje en Tokio hasta exposiciones temáticas sobre The Beatles en Nueva York, encuentros para cantar sus canciones en Buenos Aires y reuniones de fans en Liverpool, el Día Mundial de The Beatles ha seguido creciendo de forma orgánica. “Su expansión se ha sustentado en el amor perdurable por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, así como por su mensaje, evolucionando hasta convertirse en un evento anual celebrado por millones de seguidores de distintas generaciones y continentes”, sigue la nota de prensa. Ahora, en un importante hito para esta celebración, Apple Corps Ltd., la compañía fundada por The Beatles para gestionar sus proyectos creativos y empresariales, ha reconocido oficialmente el Día Mundial de The Beatles. Este jueves, junto con los eventos presenciales y digitales que se celebrarán en todo el mundo para homenajear a la banda, The Beatles publicarán gratuitamente en YouTube una versión coloreada de su actuación de All You Need Is Love en el programa Our World de la BBC. Será la primera vez que esta actuación histórica esté disponible online. La publicación conmemorará el aniversario de aquella actuación icónica, celebrará el Día Mundial de The Beatles y permitirá a los fans de todo el mundo revivir aquel espectacular momento global de 1967 y compartir sus reacciones a través del chat en directo. En una carta enviada esta semana a Faith Cohen, el director ejecutivo de Apple Corps, Tom Greene, elogió la iniciativa impulsada por los fans: “Más que nunca, el mensaje de The Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital: la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace tan especial al Día Mundial de The Beatles. No pide nada más que invitar a la gente, esté donde esté, a detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. Por si alguien lo necesita, un breve perfil de The Beatles The Beatles continúan siendo uno de los grupos más exitosos e influyentes de la historia. Más de cinco décadas después de su separación, su música sigue conectando con distintas generaciones, desde quienes vivieron la Beatlemanía en los años sesenta hasta nuevas audiencias que descubren canciones como Hey Jude y Let It Be a través del streaming y las redes sociales, o Two of Us, actualmente utilizada en la exitosa película Project Hail Mary (Proyecto fin del mundo, con Ryan Gosling). Más allá de las ventas de discos, transformaron la moda, la cultura juvenil, la composición musical y la producción de álbumes; impulsaron la llamada “Invasión Británica” en Estados Unidos y redefinieron la música popular con obras revolucionarias como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Su legado continúa atrayendo a millones de visitantes a lugares emblemáticos como Abbey Road Studios, donde los fans siguen acudiendo para recrear la famosa fotografía del paso de peatones de Abbey Road. Además, según un anuncio realizado a principios de este mes, el edificio de 3 Savile Row, escenario de su legendario concierto en la azotea, se convertirá en la primera experiencia oficial para fans, cuya apertura está prevista para 2027. Lo que viene, lo que viene en el mundo The Beatles Mirando al futuro, en abril de 2028 llegará a los cines un esperado proyecto cinematográfico compuesto por cuatro películas sobre The Beatles, producido por Sony Pictures Entertainment y Neal Street Productions. Será la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles concedan los derechos completos de su historia y su música para una producción cinematográfica de ficción. Dirigida por Sam Mendes, contará con Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) y Joseph Quinn (George Harrison). Nota tomada de: La Voz

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El verdadero pop para llorar en tu cuarto: reseña del nuevo álbum de Olivia Rodrigo

Olivia no escribe canciones, escribe experiencias que duelen, y vaya que lo logró con «you seem pretty sad for a girl so in love» No sé si sería justo llamar a “you seem pretty sad for a girl so in love” como el álbum más vulnerable de Olivia, pues desde el lanzamiento de “driver’s license”, o incluso “All I Want” —la canción que escribió para “High School Musical: The Musical: The Series”—, ha puesto en música y letras sentimientos que muchos de nosotros hemos pasado y no sabemos describir. Sin embargo, este disco se siente distinto a los demás en cuanto a que nos va llevando por una historia de amor (bueno, desamor). Sus letras son más pulidas y maduras. Se ve que Olivia realmente dejó su alma en este álbum y tuvo terapia con su piano y guitarra. Hay un chiste recurrente entre el fandom de Olivia, las livies, sobre la artista espiando o teniendo cámaras en nuestras casas porque sus canciones describen perfectamente experiencias que pasamos: estar perdidamente enamorada, temer que tu relación termine a pesar de estar bien, sentir celos, hasta migajear por una persona. Olivia ha dominado el arte de escribir canciones con sentires y situaciones tan universales, pero a la vez, tan personales. Primera etapa: perdidamente enamorada Yo podría decir que el álbum se divide en etapas y esta primera es la del enamoramiento. Así que empecemos con este viaje. Empezamos el álbum con el single “drop dead”, una canción que describe perfectamente el tener un crush e inmediatamente romantizar todo e imaginar una vida con ellos. Es divertida, optimista y en un estilo synth-pop, como el que ya la hemos escuchado antes en canciones como “deja vu”. Después tenemos “stupid song” y “honeybee”, la primera remite a cuando tienes tanto amor y cariño por tu pareja que no hay palabras suficientes para expresarlo, y no solo eso, tampoco ninguna canción puede hacerlo. Lo que más destaco de esta canción fue cómo en el coro la música y su voz van subiendo hasta que se resuelve; imitando el sentimiento de querer decirle algo a alguien y no saber cómo, entonces hablas y hablas, explicas, hasta que estallas. Y luego “honeybee” (mi canción favorita) describe cuando estás completamente enamorada. Es melancólica y te hace sentir que estás soñando despierto. Algo que siempre me ha encantado es cuando Olivia mete detalles dentro de la música que acompañan la letra. Por ejemplo, en esta canción hay una línea que dice: but even when im quiet i love you, baby i promise Y en el último coro, ella dice: but even when im quiet [silencio] i promise Segunda etapa: Comienza el declive En el siguiente bloque de cuatro canciones tenemos dos de amor: “u+me= <3” y “purple”, y otras dos donde se describen situaciones no tan placenteras dentro de una relación. “maggots for brains” habla de sentirte incómoda y aburrida cuando no estás con tu pareja, cuando hay una dependencia. Y “my way” es una canción divertida, upbeat y con una vibra dosmilera sobre celos. Las canciones, aunque sean de amor, nunca se sienten como tal por completo. Es casi como si siempre supiera que algo iba a salir mal de esa relación, o más bien, que lo estaba saboteando desde el principio. Por ejemplo, en “purple”, cuando dice esta palabra, los acordes se van a menores, lo que hace que suene distante y algo triste. La música indica que algo “malo” va a pasar, a pesar de estar bien en ese momento. Tercera etapa: Heartbreak total Ahora, pasamos a la parte de heartbreak en el álbum; la parte que justifica el “you seem pretty sad” del título. Comenzamos con el single “the cure”. Wow, una de las mejores canciones de Olivia. Esta canción pega por lo que representa: la amarga realidad cuando esa idea de que tener pareja iba a solucionar tus problemas se rompe por completo. O cuando creías que simplemente siempre elegías a las personas equivocadas, hasta que te das cuenta de que no es solo eso. Que también eres tú. Que eres tú la que sobrepiensa, la que se adelanta a todo, la que empieza a autosabotear algo que tal vez sí podía funcionar. Es ese momento incómodo de autoconciencia donde dejas de culpar al resto y te enfrentas a ti misma. Y duele más que cualquier breakup. Llega “begged”, el verdadero lo que callamos las migajeras. Es incómoda de escuchar, pero en el mejor sentido. Olivia no intenta romantizar nada aquí; al contrario, expone lo humillante que puede ser rogar por amor cuando sabes que no te lo están dando como mereces. Vamos con otra de mis favoritas: “what’s wrong with me” con el único e inigualable Robert Smith. Es ese momento donde te sientes mal todo el tiempo y no entiendes el por qué, hasta que admites que tu relación es lo causante de esto. La voz de Robert le da una vibra más oscura y nostálgica. Es triste, pero también muy honesta. Después “less”, de las canciones más vulnerables que Olivia ha sacado. Incluso, ella dijo en entrevistas que casi no la pone en el disco porque la siente muy personal, pero su amigo y cantante, Conan Gray, lloró al escucharla y a él nunca le pasa eso. Nada que decir, más que GENIUS SONGWRITING: If loving me means saying “babe, I think this is the end Well then I guess I wish, I wish, I wish You loved me less Mood change brutal con “expectations”. Una canción dance y electro-pop, que nos recuerda que no debemos aceptar menos de lo que merecemos. Aprendimos de andar con personas que no daban lo que esperábamos, para ahora exigir lo que queremos dentro de una relación de una manera muy girlie y divertida. Y terminamos con “cigarette smoke”. Es como la resaca emocional después de todo. Ya no estás llorando, pero tampoco estás bien. Todo se siente medio vacío. La imagen que crea con el humo del cigarro refiere a este sentimiento de…

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Se oficializó el Día Mundial de The Beatles cada 25 de junio con actividades globales y acceso a material histórico

La efeméride deja de ser solo una celebración de los fans y ganó aval institucional, mientras amplía su alcance con propuestas culturales en distintas ciudades y recupera un momento clave de la música transmitido a escala internacional en 1967 El calendario cultural suma una fecha de alcance global vinculada a uno de los nombres más influyentes de la música popular. El 25 de junio queda establecido como el Día Mundial de The Beatles, una jornada que reúne actividades presenciales y formatos digitales en distintos países. La iniciativa incorpora además el acceso abierto a una de las actuaciones televisivas más recordadas de la segunda mitad del siglo XX. El anuncio incorpora el reconocimiento oficial de una celebración que circuló durante años entre comunidades de seguidores. Según informó The Rolling Stone, la decisión proviene del propio grupo junto a Apple Corps Ltd y sitúa la fecha en un punto central dentro de la agenda cultural contemporánea, con referencias directas a una transmisión que conectó a cientos de millones de espectadores en 1967. Un origen ligado a la primera emisión global vía satélite La elección del 25 de junio remite a 1967, cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ingresaron al estudio uno de Abbey Road Studios para una interpretación en vivo de “All You Need Is Love”. La presentación formó parte del programa Our World, considerado el primer enlace televisivo internacional vía satélite. El 25 de junio quedó establecido como el Día Mundial de The Beatles, con actividades presenciales y digitales en distintos países (Wikipedia) La emisión reunió una audiencia estimada en 400 millones de personas. La canción quedó asociada a un mensaje de unión que atravesó la difusión televisiva en tiempo real y consolidó una de las performances más difundidas del grupo de Liverpool. La escena, transmitida desde Londres, marcó un punto de expansión para la música popular en la televisión global. De iniciativa de seguidores a reconocimiento institucional La conmemoración comenzó en 2009 a partir de una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen, quien impulsó una jornada dedicada a la banda. Desde entonces, la fecha circuló de forma descentralizada con eventos en distintas ciudades. Conciertos tributo en Tokio, reuniones en Liverpool, muestras en Nueva York y actividades musicales en Buenos Aires formaron parte de una agenda distribuida en distintos continentes. La conmemoración del Día Mundial de The Beatles comenzó en 2009 por una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen y luego sumó eventos en ciudades de varios continentes (AP) El crecimiento de la propuesta mantuvo un perfil impulsado por comunidades de fanáticos hasta el reconocimiento formal de Apple Corps Ltd. La empresa destacó el valor contemporáneo del mensaje asociado a la canción en una carta enviada a la impulsora de la iniciativa. El anuncio y el acceso abierto a material histórico El comunicado incluye la publicación de una versión restaurada y a color de la interpretación de “All You Need Is Love”. El material quedará disponible de manera gratuita en línea, con estreno en plataformas digitales. La medida incorpora por primera vez el acceso abierto a la grabación completa en ese formato, vinculada a la fecha conmemorativa. En la carta enviada a Cohen, el director ejecutivo de la compañía Apple Corps Ltd, Tom Greene, señaló: “Más que nunca, el mensaje de Los Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de reunir a las personas”. El anuncio oficial incluye una versión restaurada y a color de “All You Need Is Love”, que se publicará gratis en plataformas digitales (Instagram/@thebeatles) Además, destacó que “eso es lo que hace tan especial al Día Global de Los Beatles, no pide nada más que detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. La declaración fue difundida en el marco del anuncio oficial. Nuevos proyectos vinculados al legado del grupo El interés por la obra de The Beatles se mantiene activo a través de distintos desarrollos audiovisuales y editoriales. Entre ellos figura la tetralogía cinematográfica dirigida por Sam Mendes, prevista para abril de 2028, con relatos individuales centrados en cada integrante del grupo. El elenco incluye a Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr. Otro proyecto relevante se vincula al edificio de 3 Savile Row, espacio asociado al concierto en la azotea de 1969. El inmueble abre sus puertas como experiencia para visitantes con acceso a archivos y exhibiciones relacionadas con la historia de la banda. En paralelo, McCartney continúa con nuevas publicaciones discográficas. El lanzamiento reciente de “The Boys of Dungeon Lane” incorpora colaboraciones con Ringo y suma material inédito a su etapa solista. La actividad musical del exintegrante mantiene presencia en la escena actual, con distribución en plataformas digitales y circuitos de consumo contemporáneo. El Día Mundial de los Beatles integra actividades presenciales y digitales en distintas ciudades, con propuestas de participación global y difusión de contenidos históricos vinculados a la actuación de 1967. Nota tomada de: Infobae

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Oliver Tree habría fallecido en una colisión de helicópteros en Brasil

Los helicópteros se estrellaron el domingo sobre un concesionario de autos en Río de Janeiro.Credit…Tercio Teixeira/Agence France-Presse — Getty Images Las autoridades dijeron que al menos seis personas habían muerto al estrellarse dos helicópteros en Río de Janeiro el domingo. Dos helicópteros chocaron el domingo en Río de Janeiro, causando la muerte de las seis personas que iban a bordo, dijeron las autoridades brasileñas. Entre las personas que se cree que fallecieron en la colisión se encuentra el músico estadounidense Oliver Tree, cuyo nombre figuraba en la lista de pasajeros, según The Associated Press y un agente de policía con conocimiento del asunto que habló bajo condición de anonimato porque la investigación aún está en curso. En un comunicado, el Cuerpo de Bomberos Militar del Estado de Río de Janeiro informó que respondió a una llamada alrededor de las 9 a. m., hora local, del domingo por una colisión entre dos aeronaves en la zona suroeste de Río. Según el cuerpo, los helicópteros chocaron en el aire y se estrellaron en el estacionamiento de un concesionario de coches donde había vehículos eléctricos estacionados, lo que provocó un incendio que afectó al menos a 20 coches. La agencia no identificó a las víctimas del accidente, y no quedaba claro en un primer momento qué causó la colisión. Tree, de 32 años, había actuado en Argentina este mes como parte de su gira mundial, según informó AP. El sábado, Tree publicó un video en su cuenta de Instagram en el que parece estar jugando al fútbol en Brasil. Oliver Tree en el festival de Coachella en California en abrilCredit…Matt Winkelmeyer/Getty Images para Coachella Tree, un músico de Santa Cruz, California, alcanzó la fama por su característico corte de pelo a tazón y su estilo retro, además de por sus aportes a la música electrónica. Es conocido sobre todo por sus canciones “Life Goes On”, “You” y “Alien Boy”. Tiene más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify. Los representantes de Tree no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios. Nota tomada de: The New York Times en Español

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Ariana Grande vuelve a los escenarios tras siete años con la gira “Eternal Sunshine”

Ariana Grande en los Golden Globes / Christopher Polk/2026GG La cantante estadounidense inició su esperado regreso a los conciertos con “The Eternal Sunshine Tour”, una gira que marca su primera serie de presentaciones desde 2019 y que ha emocionado a millones de seguidores alrededor del mundo El regreso más esperado de su carrera Después de siete años alejada de las giras mundiales, Ariana Grande volvió a subir a un escenario para reencontrarse con sus fanáticos. La artista estadounidense inició oficialmente “The Eternal Sunshine Tour” el pasado 6 de junio en Oakland, California, marcando el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical. La expectativa era enorme. Durante los últimos años, Grande había concentrado gran parte de su energía en proyectos cinematográficos, especialmente en su participación en la adaptación de Wicked, además del lanzamiento de nueva música. Sin embargo, sus seguidores esperaban desde hace tiempo verla nuevamente frente a miles de personas interpretando los éxitos que la convirtieron en una de las estrellas más importantes del pop contemporáneo. Un espectáculo dividido en actos La nueva gira está inspirada en Eternal Sunshine, el álbum que lanzó en 2024 y que explora temas como el amor, la pérdida, la memoria y la sanación emocional. Para trasladar esa narrativa al escenario, el espectáculo fue diseñado como una experiencia conceptual dividida en varios actos temáticos. Durante el concierto, Ariana interpreta canciones de su producción más reciente junto con algunos de los temas más populares de su trayectoria. El repertorio incluye éxitos como “thank u, next”, “7 rings” e “Into You”, además de piezas más recientes como “eternal sunshine” y “we can’t be friends (wait for your love)”. La puesta en escena también ha llamado la atención por sus cambios de vestuario, efectos visuales y una narrativa que acompaña la evolución emocional de las canciones. Emoción y lágrimas en la primera noche El arranque de la gira estuvo cargado de momentos emotivos. Diversos reportes señalan que la cantante agradeció visiblemente conmovida el apoyo de sus seguidores, quienes la recibieron con ovaciones constantes durante toda la presentación. Para muchos asistentes, el concierto representó mucho más que un espectáculo musical. Fue el regreso de una artista que ha atravesado importantes cambios personales y profesionales desde su última gira en 2019. Las redes sociales se llenaron rápidamente de videos, fotografías y mensajes de admiración, convirtiendo el inicio del tour en uno de los temas más comentados del fin de semana. Una nueva etapa para Ariana Grande Además de representar su regreso a los escenarios, la gira llega en un momento de transformación para la cantante. Tras consolidar una carrera exitosa en la música, Ariana ha ampliado su presencia en el cine y la televisión, lo que ha generado dudas sobre cuánto tiempo continuará realizando grandes giras internacionales. Por ello, muchos fanáticos consideran que “The Eternal Sunshine Tour” tiene un significado especial. Más que una simple promoción de un álbum, se trata de una celebración de su trayectoria y de la conexión que ha mantenido con su público durante más de una década. El inicio de un recorrido mundial La gira continuará durante los próximos meses por diversas ciudades de Estados Unidos y Europa. Se espera que miles de personas asistan a los conciertos programados, muchos de los cuales agotaron entradas en cuestión de horas. Con este regreso, Ariana Grande demuestra que sigue siendo una de las figuras más influyentes del pop internacional. Siete años después de su última gran gira, la cantante vuelve a los escenarios para recordar por qué su voz, su presencia y su historia continúan conquistando a millones de personas en todo el mundo. Nota tomada de: W Radio

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Katy Perry regresa a México con un concierto gratuito y tenemos todos los detalles

Con esta fecha en su tour, la cantante cumple su promesa al público mexicano, a quienes prometió volver muy pronto Lo prometió y está lista para cumplir. Katy Perry emocionó a sus fans mexicanos con un anuncio bastante especial, pues regresará al país para ser parte de la Feria Nacional Potosina (FENAPO) 2026. El anuncio lo hizo Ricardo Gallardo Cardona, gobernador de San Luis Potosí, quien habló de los artistas invitados que ya han generado una reacción positiva entre el público. La intérprete de éxitos como I Kissed A Girl, Firework y Teenage Dream compartió la buena nueva en sus redes sociales, en donde dejó claro que es una mujer de palabra. «Ok, estoy muy emocionada con este anuncio. Les dije que volvería, y ahora lo haré. Agosto 25, FENAPO. Concierto gratis para todos mis ‘KatyGatos’ mexicanos. ¡Vamos!», dijo adaptando al español el nombre de sus fans, ‘Katycats’.  Katy Perry se presentará en la Feria Nacional Potosina (FENAPO) 2026 Katy, quien se grabó de lo más cómoda y casual con una sudadera gris y una gorra con una margarita que podría ser referencia a su hija, añadió: «Estoy muy emocionada, van a amar este show, es nuevo, muy divertido, con muchas cosas para disfrutar y, de verdad, sólo para ustedes los fans, porque yo soy su fan. Saben que los amo, saben que cumplo mis promesas y los veré en agosto». La última vez que Katy Perry se presentó en México fue en abril de 2025, con The Lifetimes Tour. La cantante ofreció cinco conciertos, tres en la Arena Ciudad de México, y dos más en la Arena Monterrey. Previo a ello Katy Perry estuvo en los foros de Televisa San Ángel en octubre de 2023, en un evento privado como parte de la presentación de su Upfront 2024. Más artistas confirmados  Katy Perry no es la única celebridad que reunirá al público en la FENAPO, al cartel de cantantes también se suman Gloria Trevi, Mötley Crüe, Lila Downs, Yandel Sinfónico, El Bogueto, Xavi, Ramón Ayala, Oscar Maydón, Sin Bandera, Kenia Os, Santa Fe Klan, Bizarrap y Los Tigres del Norte. Un line up que muchos consideran de los mejores del año, incluso entre los festivales más importantes que se realizan en la capital.    Dónde y cuándo se llevará a cabo el evento?  La Feria Nacional Potosina 2026 tendrá lugar del 7 al 30 de agosto en El Foro, el Teatro del Pueblo, en San Luis Potosí, México, con entrada completamente gratuita. Los artistas serán divididos a lo largo de 22 noches para que nadie se pierda ningún momento de estos conciertos que prometen ser icónicos. Captura de Pantalla Nota tomada de: Hola

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El K-pop conquista los American Music Awards 2026; esta es la lista completa de ganadores

La banda surcoreana se llevó a casa las categorías principales. Foto: AFP. La banda surcoreana, BTS arrasó en la gala El k-pop arrasó esta noche durante la 52 entrega de los American Music Awards. La gala, que se llevó a cabo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, estuvo llena de sorpresas, como la aparición de BTS. Los músicos surcoreanos se llevaron a casa tres galardones, entre ellos el de Artista de año, una de las categorías más importantes y en la que competían con grandes figuras como Bad Bunny, Lady Gaga, Harry Styles y la mismísima Taylor Swift. Otra agrupación que conquistó la ceremonia fue la recién creada Huntr/x, quien le arrebató el premio a mejor canción del año a la prometida de Travis Kelce. Sin embargo, el momento que se llevó la noche fue la aparición de Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook en el escenario y, aunque no cantaron, sí desataron la euforia entre los asistentes. En el género latino Bad Bunny , Karol G y Shakira se consolidaron como las figuras más importantes. Aquí te dejamos la lista completa de ganadores: Nota tomada de: El Universal

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