Concierto de The Neighbourhood en Palacio de los Deportes: setlist y telonero para el 25 y 26 de septiembre

The Neighbourhood ( The Neighbourhood /Facebook) The Neighbourhood llega al Palacio de los Deportes este 25 y 26 de septiembre. Acá te damos el setlist y telonero Prepárate para el concierto de The Neighbourhood en Palacio de los Deportes. Te compartimos el setlist y telonero para el 25 y 26 de septiembre. Después de visitar Guadalajara y Monterrey, The Neighbourhood visita la CDMX para cerrar con un par de shows en vivo. La agrupación estadounidense estará presentando su más reciente producción discográfica “ultraSound”. Setlist del concierto de The Neighbourhood en Palacio de los Deportes Así quedó el setlist del concierto de The Neighbourhood en Palacio de los Deportes para el viernes 25 y el sábado 26 de septiembre: Telonero para el concierto de The Neighbourhood en Palacio de los Deportes Las bandas invitadas para el para el concierto de The Neighbourhood son After y Noise Dept. After es un dúo estadounidense de música pop y trip-hop conformado por Justin Dorsey y Graham Epstein. Por su parte, Noise Dept. es un proyecto solista de electrónica del DJ Raj Jain. Ellos serán los encargados de presentarse junto con The Neighbourhood para hacer vibrar el escenario del Palacio de los Deportes. Nota tomada de: sdpnoticias

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Presidenta de México confirma visita de Stray Kids a Palacio Nacional.

La banda está de visita junto al presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung. Stray Kids se reunirá el jueves (24 de septiembre) con la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, y su homólogo Lee Jae-Myung, durante la visita oficial que el mandatario surcoreano realiza a Palacio Nacional, la sede presidencial mexicana. La participación de la superbanda de K-pop en la reunión bilateral, donde se abordarán principalmente temas de cooperación en comercio e inversión pero también la expansión de contenidos culturales surcoreanos a la nación latinoamericana, fue confirmada por la mandataria mexicana. “Se llama Stray Kids, el grupo que viene”, dijo Sheinbaum durante su conferencia de prensa matutina del jueves. “Es como un BTS más pequeño, más pequeño de edad, no sé si son niños y niñas, son jovencitos, más jóvenes que los integrantes de BTS”. Las edades de los miembros de BTS oscilan entre los 29 y los 34 años, mientras que los integrantes de Stray Kids tienen entre 25 y 28 años. “Lo que se llama el K-pop ha tenido muchísimo éxito en distintas áreas, tanto en la música como películas, series de televisión, y eso ha acercado mucho a los jóvenes mexicanos y coreanos”, explicó Sheinbaum. “Es parte de lo que vamos a platicar”. La presidenta mexicana también confirmó que su gobierno, a través del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) de México, regalará diez boletos para niños de escasos recursos para el concierto que Stray Kids ofrecerá en el Estadio GNP Seguros, en Ciudad de México, el viernes (25 de septiembre). Al preguntarle si existe la posibilidad de que Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. puedan dar un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México, la principal plaza pública del país, respondió que “ya vamos a ver”.  Stray Kids se convertirá así en la segunda banda de K-pop en reunirse con la presidenta de México este año, después de BTS. En su visita el pasado mayo, los miembros de la agrupación se asomaron por uno de los balcones de la sede presidencial y saludaron a unas 50.000 personas que los esperaban en la plancha del Zócalo, según cifras del gobierno capitalino. Meses atrás, la mandataria mexicana pidió a su homólogo surcoreano Lee Jae Myung más conciertos de BTS en el país a través de una carta. La solicitud de Sheinbaum ocurrió en medio de la polémica por la preventa y la alta demanda de entradas para los shows de la agrupación en el Estadio GNP Seguros, algo que llevó al gobierno mexicano a exigir transparencia a la empresa boletera Ticketmaster México en la venta de boletos. De acuerdo con un comunicado compartido con Billboard, HYBE — la empresa surcoreana de entretenimiento detrás de BTS y otras importantes agrupaciones — está consolidando su presencia en Latinoamérica a partir de México, donde la compañía ha desarrollado una operación local, infraestructura propia, equipos especializados y proyectos de desarrollo de talento orientados a construir nuevas oportunidades para el entretenimiento global desde la región. Nota tomada de: Billboard

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Aleks Syntek cancela su próximo concierto en Tlalnepantla tras una semana de polémicas

Alex Syntek en Ciudad de México, en mayo de 2025. Durante su presentación del 15 de septiembre, el cantautor y productor mexicano increpó toda la noche a los asistentes. Unos días después, lanzó un ‘en vivo’ en sus redes sociales con declaraciones que siguieron alimentando el bullicio La polémica alrededor de Aleks Syntek no ha parado desde su presentación en la alcaldía Benito Juárez para celebrar las fiestas patrias del 15 de septiembre. Las redes sociales se llenaron de videos en los que el artista increpa al público por no saber sus canciones y por no defenderlo de las críticas y los abucheos; además, anima los insultos de los asistentes y, posteriormente, el cantante abandona el escenario porque no lo dejan hablar. A esto, se sumó un “en vivo” (una transmisión en directo de la que no queda registro) desde su cuenta de Instagram donde siguió la pauta de la noche del 15. Este martes 22, se anunció que el concierto del 25, en Tlalnepantla, Estado de México, ha sido pospuesto, sin fecha por confirmar. Según el comunicado, la decisión se debe a causas ajenas al artista, al lugar y los organizadores. “Agradecemos profundamente la comprensión y el apoyo de todos. Seguiremos trabajando para lograr el mejor de los shows. Lamentamos los inconvenientes que esto pudiera ocasionar”, se lee en la publicación, a la que añaden una cuenta de correo electrónico para enviar los boletos digitales y hacer válido el reembolso. Durante la noche del lunes, la cuenta oficial de Syntek publicó que las siguientes fechas programadas siguen en pie: 26 de septiembre, en el Teatro Metropolitano de Querétaro; 3 de octubre, en el Auditorio APEAM, en Uruapan; 9 de octubre, en el Foro del Lago, en León, y 10 de octubre, en el Teatro Tangamanga, en San Luis Potosí. Al momento de esta publicación, ninguno de los foros mencionados ha publicado algo sobre el concierto del músico. Raúl Alejandro Escajadillo Peña, conocido como Aleks Syntek, es un cantautor y productor mexicano de rock y pop. Además de éxitos como Duele el amor, Por volverte a ver, Te soñé y De noche en la ciudad, también escribió un famoso jíngle para una marca de salsa de tomate —un tema que le piden recurrentemente en sus conciertos— y la canción principal para la serie La Familia P. Luche, creada por el comediante, actor, guionista y productor mexicano Eugenio Derbez. Según cuentan algunos usuarios que asisteron a la celebración de las fiestas patrias en la alcaldía Benito Juárez, el artista y sus músicos se subieron al escenario, Syntek cantó un par de canciones que la gente coreó y bailó, pero el caos sobre el escenario comenzó cuando tocaron una melodía que pocos conocían. “En mis próximos conciertos se las van a aprender y las van a cantar, ¿okey?”, dijo a modo de regaño. A partir de ese momento, Syntek se dedicó a increpar a los asistenter, al reggaetón, a sus músicos. A finales del año pasado, Syntek se volvió la comidilla de usuarios en internet por una serie de entrevistas en las que dijo cosas como que Shakira estaba muy coqueta con él (“Me sentí muy incómodo porque estaba mi esposa a un lado”) o que Elton John le confesó que en Inglaterra le comparaban con él (“Me dijo, ‘me dicen el Aleks Syntek británico”). El artista se alejó de los reflectores por un tiempo en 2018, luego de que un adolescente publicara en internet unas capturas de pantalla de una conversación que supuestamente tuvo con el mexicano. Syntek lo llama “lindo” y “sexy” en los mensajes. El músico negó que estuviera enviando esas notas con algún carácter sexual y lo atribuyó a un malentendido por su manejo del inglés. “Los medios de comunicación no me dieron el beneficio de la duda. Tienen millones de personas usando redes sociales y una sola me señala y se me vienen encima, dudando de mi integridad”, dijo en entrevista para Yordi Rosado, en 2021. Nota tomada de: El País

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Luis Miguel volverá a los escenarios después de tres años: así anunció el tour 2027

Luis Miguel volverá a los escenario sen 2027 (Foto: REUTERS) El cantante mexicano confirmó la gira con una publicación en sus redes sociales. Luis Miguel confirmó que volverá a los escenarios con una nueva gira en 2027. El cantante mexicano sorprendió este lunes a sus seguidores con una publicación en su cuenta oficial de X en la que se limitó a escribir: “Tour 2027”. El anuncio llegó sin mayores detalles. Por el momento, el artista no informó las fechas, las ciudades ni los países que visitará durante su próximo recorrido, por lo que habrá que esperar nuevas comunicaciones oficiales para conocer el cronograma de presentaciones. La confirmación marca el regreso de Luis Miguel a los grandes escenarios después de su anterior gira, que comenzó en agosto de 2023 y se extendió hasta diciembre de 2024. El recorrido tuvo su inicio en Buenos Aires y también terminó en la Argentina, con un último show en el Campo Argentino de Polo. Cómo fue la última gira de Luis Miguel El Luis Miguel Tour 2023-2024 comenzó el 3 de agosto de 2023 en el Movistar Arena de Buenos Aires. Durante el recorrido, el cantante pasó por distintos países de América y también por España, con presentaciones en grandes estadios y arenas. En la Argentina, el artista regresó en diciembre de 2024 para cerrar oficialmente la gira. Primero se había anunciado un show para el 17 de diciembre en el Campo Argentino de Polo y luego se agregó una segunda presentación para el 18. Luis Miguel duramte uno de sus shows de 2023 en el Arena de Buenos Aires. (Foto: REUTERS/Agustin Marcarian) El último concierto se realizó el 18 de diciembre de 2024 en Buenos Aires, poniendo punto final a un recorrido que había comenzado más de un año antes en la misma ciudad. Ahora, casi dos años después de aquella despedida, Luis Miguel confirmó que volverá a salir de gira en 2027. Sus seguidores deberán esperar nuevos anuncios para saber cuándo comenzarán los shows y si la nueva gira incluirá una nueva visita a la Argentina. Nota tomada de: TN

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Cómo mariachi encontró un hogar en China y obtuvo el reconocimiento de México, y más momentos inspiradores

Mariachi Dragón honrado como ‘Mexicano Distinguido’ por México en China por construir puente cultural entre continentes Durante más de una década, Mariachi Dragón ha llevado el sonido y el espíritu de México por China, y ahora México reconoce el impacto cultural de esa labor. Fundado en Guangzhou en 2014 por el cantautor mexicano Emilio Conde, el grupo es descrito como “el único mariachi auténtico en China”, según un comunicado. Como parte de las celebraciones por la Independencia de México, Conde recibió la distinción nacional de Mexicano Distinguido del Instituto de los Mexicanos en el Exterior el miércoles (16 de septiembre). “Nuestra misión siempre ha sido crear un puente entre la cultura mexicana y el público chino a través de nuestra música”, expresó Conde en el comunicado. “Portamos la energía, la tradición, la alegría, la pasión, el profesionalismo y el orgullo único que implica representar la música mexicana en el extranjero”. Mariachi Dragón también cuenta con Rafael Castillo Legarreta (vihuela), Daniel Eduardo Romo (guitarrón), Haobang “Esteban” Tang y Tienan “Gino” Jin (violín); y Jingyu “Toufu” Wang y Huimin “Hailey” (trompetas). Desde su debut en una celebración de las fiestas patrias mexicanas organizada por el Consulado General de México en Guangzhou, Mariachi Dragón se ha presentado en recintos como Xinghai Concert Hall y Zhuhai Opera House, además de participar en festivales culturales, eventos diplomáticos y encuentros empresariales internacionales. El grupo también apareció en el documental de 2026 Ugly Little Monkeys, protagonizado por Linda Ronstadt, y en una campaña de VisitMexico.com en Beijing. Nota tomada de: Billboard

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J Balvin conquista Rock in Río y pone a bailar a 100 mil personas al ritmo de reggaeton

El colombiano actuó como telonero de Maroon 5 y Demi Lovato El colombiano J Balvin, uno de los mayores nombres mundiales del reggaeton, cautivó este sábado a los 100 mil rockeros que asistieron al Rock in Río con varios de sus principales éxitos y con sus asociaciones y versiones muy personales de canciones de artistas como Anitta, Rosalía y Cardi B. Pese a que tuvo que actuar como telonero de Maroon 5 y Demi Lovato en el principal escenario del festival brasileño, el colombiano, uno de los cantantes que puso el reguetón en el panorama mundial en la última década, consiguió poner el público de Río de Janeiro a bailar al ritmo caribeño. Y cumplió con satisfacción la misión ante un público brasileño poco familiarizado con el reguetón, pero que ya había respondido positivamente a la presentación que hizo la también colombiana Karol G en la edición del Rock in Río de 2014. Para ello J Balvin aprovechó sus mayores éxitos, como ‘Ay Vamos’, ‘Mi Gente’, ‘I Like It’, ‘Con Altura’ y ‘Reggaeton’, y de canciones que ha lanzado en asociación con astros mundiales como Rosalía y Skrillex, con las que le mantuvo el ritmo a la fiesta de comienzo a fin. Poco antes de que el colombiano subiera al escenario, los megáfonos del Rock in Río dejaron al público a punto con la interpretación de ‘Gasolina’, del puertorriqueño Daddy Yankee. Inmediatamente después un vídeo de presentación en el que Balvin aparece vistiendo la bandera colombiana puso inicio a la fiesta. «Brasil, quiero a todo el mundo cantando», afirmó el cantante al iniciar el concierto con ‘Mi gente’. Enseguida, para meterse al bolsillo al público brasileño, interpretó ‘Bola rebola’, su asociación con la carioca Anitta, a quien se refiere como una de sus mejores amigas. Y, para impedir que el público dejara de bailar y saltar, empalmó con ‘Loco contigo’, del DJ Snake, y con ‘Con Altura’, fruto de su asociación con la española Rosalía. El entusiasmo del público llegó a su auge cuando el colombiano llamó al escenario al brasileño Pedro Sampaio, que se presentó en el mismo escenario un poco antes, para que lo acompañara a interpretar ‘Perversa’, tal como lo hicieron el año pasado cuando se presentaron en el festival The Town de Sao Paulo. Y para agradar aún más al público local no pudo dejar de interpretar ‘Downtown’, otra de sus asociaciones con Anitta, antes de declararle su amor a la brasileña. Cautivar al público en Brasil al parecer no fue difícil para José Álvaro Osorio Balvin, nacido en Medellín hace 41 años y que cuenta con 35 millones de discos vendidos, once premios Billboard Latin Music Awards, seis Grammys Latino, y cuatro postulaciones al Grammy estadounidense. En su edición de este año, la undécima en Brasil, el Rock in Río tuvo 190 presentaciones de unos 1.300 artistas, incluyendo 45 internacionales, en siete jornadas (4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre) y en un área de 385 mil metros cuadrados con diversas atracciones para todos los gustos. El colombiano J Balvin, uno de los mayores nombres mundiales del reggaeton, cautivó este sábado a los 100 mil rockeros que asistieron al Rock in Río con varios de sus principales éxitos y con sus asociaciones y versiones muy personales de canciones de artistas como Anitta, Rosalía y Cardi B. Pese a que tuvo que actuar como telonero de Maroon 5 y Demi Lovato en el principal escenario del festival brasileño, el colombiano, uno de los cantantes que puso el reguetón en el panorama mundial en la última década, consiguió poner el público de Río de Janeiro a bailar al ritmo caribeño. Y cumplió con satisfacción la misión ante un público brasileño poco familiarizado con el reguetón, pero que ya había respondido positivamente a la presentación que hizo la también colombiana Karol G en la edición del Rock in Río de 2014. Para ello J Balvin aprovechó sus mayores éxitos, como ‘Ay Vamos’, ‘Mi Gente’, ‘I Like It’, ‘Con Altura’ y ‘Reggaeton’, y de canciones que ha lanzado en asociación con astros mundiales como Rosalía y Skrillex, con las que le mantuvo el ritmo a la fiesta de comienzo a fin. Poco antes de que el colombiano subiera al escenario, los megáfonos del Rock in Río dejaron al público a punto con la interpretación de ‘Gasolina’, del puertorriqueño Daddy Yankee. Inmediatamente después un vídeo de presentación en el que Balvin aparece vistiendo la bandera colombiana puso inicio a la fiesta. «Brasil, quiero a todo el mundo cantando», afirmó el cantante al iniciar el concierto con ‘Mi gente’. Enseguida, para meterse al bolsillo al público brasileño, interpretó ‘Bola rebola’, su asociación con la carioca Anitta, a quien se refiere como una de sus mejores amigas. Y, para impedir que el público dejara de bailar y saltar, empalmó con ‘Loco contigo’, del DJ Snake, y con ‘Con Altura’, fruto de su asociación con la española Rosalía. El entusiasmo del público llegó a su auge cuando el colombiano llamó al escenario al brasileño Pedro Sampaio, que se presentó en el mismo escenario un poco antes, para que lo acompañara a interpretar ‘Perversa’, tal como lo hicieron el año pasado cuando se presentaron en el festival The Town de Sao Paulo. Y para agradar aún más al público local no pudo dejar de interpretar ‘Downtown’, otra de sus asociaciones con Anitta, antes de declararle su amor a la brasileña. Cautivar al público en Brasil al parecer no fue difícil para José Álvaro Osorio Balvin, nacido en Medellín hace 41 años y que cuenta con 35 millones de discos vendidos, once premios Billboard Latin Music Awards, seis Grammys Latino, y cuatro postulaciones al Grammy estadounidense. En su edición de este año, la undécima en Brasil, el Rock in Río tuvo 190 presentaciones de unos 1.300 artistas, incluyendo 45 internacionales, en siete jornadas (4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre) y en un área de 385 mil metros cuadrados con diversas atracciones para todos los gustos. En sus…

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Stray Kids enloquece a fans en histórico debut en Rock in Rio

El grupo se convirtió en el primer acto de K-pop en encabezar el festival. Tomó tiempo para que los grandes festivales de Brasil le dieran al K-pop un espacio proporcional a la fuerza que el género ya ha alcanzado a nivel mundial. El viernes (11 de septiembre), Rock in Rio cambió ese panorama al dedicar por primera vez una noche del Palco Mundo al género. Y fue Stray Kids quien tuvo la responsabilidad de cerrar este capítulo histórico como cabeza de cartel. Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. fueron, sin duda, los artistas más esperados del día. Desde temprano, los STAYs tomaron la Cidade do Rock con lightsticks personalizados, camisetas del grupo, abanicos y mucha anticipación por volver a ver a los ocho miembros en Brasil. La respuesta estuvo a la altura del entusiasmo. Stray Kids cerró la programación del Palco Mundo con un espectáculo explosivo, impulsado por intensas coreografías, éxitos de diferentes épocas de su carrera y una constante interacción con una multitud que apenas dejó de gritar. Este reencuentro era exactamente lo que los miembros habían estado esperando. En una entrevista con Billboard Brasil antes del festival, el grupo ya había hablado sobre su entusiasmo por volver a ver a los fans brasileños. En Rock in Rio, solo había que mirar a la multitud para ver que el sentimiento era mutuo. “Nos aseguraremos de que haya mucha pasión”, dijeron. “DOMINO” y “BOUNCE BACK” dieron inicio a una secuencia que ya había elevado la energía al máximo en los primeros minutos. “Thunderous” y “MANIAC” mantuvieron la intensidad, respaldados por coreografías precisas y una Cidade do Rock repleta que cantaba al unísono. En este primer segmento, los miembros lucieron atuendos inspirados en la moda urbana, combinando piezas deportivas en azul, negro y blanco, jeans, camisetas sin mangas y accesorios, manteniendo una identidad individual para cada miembro sin perder la cohesión visual del grupo. Entre canciones, la formación se desarmaba y se rearmaba rápidamente, con los miembros moviéndose por diferentes puntos del escenario, encontrando tiempo para bromear y conversar con los fans. La presentación tomó una estética diferente durante “DIVINE” y “God’s Menu”. Los cantantes cambiaron el look deportivo inicial por atuendos predominantemente blancos con referencias tradicionales coreanas, mientras que los bailarines reforzaron esa inspiración con ropa en blanco y negro, sombreros y largas cintas de tela incorporadas en la coreografía. Durante “Chk Chk Boom”, los miembros probaron algunos pasos de samba en el escenario, provocando gritos aún más fuertes de la multitud. A lo largo del set, canciones como “S-Class”, “LALALALA” y “God’s Menu” repasaron diferentes fases de la carrera del grupo, mientras que los temas de “THIS & THAT” mostraron su era más reciente. Después de intentar pasos de samba durante “Chk Chk Boom”, esa elección completó la serie de guiños al público brasileño durante el espectáculo. En la recta final, el grupo intensificó aún más la energía. Fuegos artificiales, pirotecnia y un espectáculo de luces se apoderaron del escenario mientras los Stray Kids corrían, saltaban y aprovechaban al máximo sus últimos minutos junto a sus fans brasileños. Y hubo aún más Brasil en el set. En uno de los momentos más ligeros del tramo final, Bang Chan cantó un poco de “Ai Se Eu Te Pego”, el éxito de Michel Teló. El público reconoció inmediatamente la sorpresa, acompañándolo en el coro y gritando aún más fuerte. Qué debut. Fue histórico, ruidoso y, sobre todo, dejó a la Cidade do Rock con ganas de más. Que esta haya sido solo la primera de muchas noches de K-pop en Rock in Rio. Nota tomada de: Billboard

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“La Carencia” de Panteón Rococó tiene una parte en alemán y pocos la han notado: esto dice en español

Los usuarios de TikTok Los tíos Mayko viralizaron la parte en alemán de la canción lanzada en 2002 y diversos seguidores dijeron no haberse percatado del cambio de idioma La canción “La Carencia” de Panteón Rococóse ha convertido en un éxito que no falta en ninguna fiesta desde su estreno en 2002. Sin embargo, a más de 20 años de su lanzamiento, pocas personas han notado que tiene una parte en alemán. La viralizacón de la parte en alemán de “La Carencia” fue dada a conocer por los creadores de contenido Mayté y Konstantin, identificados en la plataforma de videos TikTok como Los tíos Mayko. De acuerdo con el matrimonio, compuesto por una mexicana y un alemán, la parte que está en el idioma oficial de Alemania de “La Carencia” es la siguiente: Mexiko Stadt (Ciudad de México) Nach unten! (¡Para abajo!) Nach oben! (¡Para arriba!) Springen! (¡Saltando!) El video de Los tíos Mayko se llenó de comentarios como “a mis 40 y tantos lo acabo de descubrir”, “apenas me estoy enterando”, e incluso algunos usuarios señalaron que plataformas musicales omitían esa parte o la traducían como “la junten y la joven”. Por otra parte, otros usuarios señalan que tenían conocimiento de la letra en alemán debido a que detrás del single de “La Carencia” está escrita la canción completa con las frases alemanas. Después de que el matrimonio de influencers hicieran la observación a un de los sencillos más populares de la banda de Ska, el guitarrista de Panteón Rococo confirmó que la canción sí cuenta con un coro en alemán y aseguró que aquellos que compraron el disco podrían constatarlo en el anexo del álbum que cuenta con las letras de todas las canciones. La conexión de Panteón Rococó con Alemania El que Panteón Rococó eligiera incluir una parte en alemán en “La Carencia” no fue casualidad, pues sus primeras presentaciones en Europa se registraron en Alemania. La primera vez que la banda pisó tierras europeas, tocaron en Bremen, Alemania. “Esa vez estábamos muy nerviosos porque llegamos al venue, hicimos la avanzada y nos dice el tipo: ‘no, pues ayer tocaron los Bad Religion’. Entonces como que, ¡no manches, ayer tocó Bad Religion, vamos a tocar hoy nosotros! No nos la podíamos creer del todo, ese fue nuestro primer show”, recordó el vocalista de Panteón Rococó Dr. Shenka en una entrevista. Dr. Shenka, cuyo nombre real es Luis Román Ibarra, reveló que su segundo show en Europa fue en un festival en Hamburgo, registrado en la calle más importante de la ciudad. “Ahí nos dimos cuenta del potencial que tenía la banda y dijimos: ‘no, pues tenemos que regresar’”, contó. Ahí fue donde la gente nos abrazó, Alemania se convirtió en nuestro centro de operaciones.Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó. Gracias a la aceptación que tuvieron en Alemania, durante su segunda gira se expandieron a República Checa, Austria, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Polonia, Suiza, el norte de Italia, Portugal y España. Fue increíble ver que la gente también disfrutaba de nuestra música. Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó. Nota tomada de: El Sol de México

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Alan Parsons dará concierto sinfónico en Puebla: consulta aquí fecha y precios

Alan Parsons se presentará el 19 de octubre en el CCU BUAP acompañado por la Orquesta Sinfónica; los boletos cuestan de 600 a 2 mil pesos. Alan Parsons regresará a Puebla el próximo 19 de octubre para ofrecer un concierto acompañado por la Orquesta Sinfónica de la BUAP en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU). La presentación, denominada “The Show Must Go On”, forma parte de su “50th Anniversary Tour”, gira con la que conmemora cinco décadas de The Alan Parsons Project. Los boletos estarán disponibles a partir del 3 de septiembre a las 10:00 horas mediante Superboletos, con precios que van de 600 a 2 mil pesos, dependiendo de la zona seleccionada. El concierto combinará el repertorio de Alan Parsons con arreglos para la Orquesta Sinfónica de la BUAP. ¿Cuánto cuestan los boletos para Alan Parsons en Puebla? La venta de boletos para el concierto comenzará este jueves 3 de septiembre. Los precios anunciados son: Las entradas podrán adquirirse mediante Superboletos. La compra directa en taquillas o puntos de venta autorizados permitirá evitar el cargo adicional por servicio correspondiente a las operaciones digitales. Los recursos recaudados durante el evento serán destinados en beneficio de la BUAP. Alan Parsons estará acompañado por la Sinfónica de la BUAP La presentación del 19 de octubre contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, que acompañará parte del repertorio con arreglos que incorporarán elementos orquestales a las composiciones de Alan Parsons. La gira conmemora los 50 años de The Alan Parsons Project, agrupación fundada en 1975 por Parsons y el compositor Eric Woolfson. El proyecto publicó álbumes como I Robot, Pyramid y Eye in the Sky. Entre las canciones que forman parte de su repertorio se encuentran “Games People Play”, “Eye in the Sky” y “Sirius”. Antes de desarrollar The Alan Parsons Project, el músico británico trabajó como ingeniero de sonido en Abbey Road Studios y participó en producciones relacionadas con The Beatles y Pink Floyd. Entre esos trabajos se encuentra su participación en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Durante una entrevista realizada a distancia, Parsons recordó sus anteriores visitas a Puebla y habló sobre la relación que ha mantenido con el público mexicano a lo largo de su trayectoria. Alan Parsons prepara un libro y documental Además de la gira por el aniversario de The Alan Parsons Project, Alan Parsons trabaja en otros proyectos relacionados con la historia de la agrupación. Uno de ellos es un libro que reunirá fotografías, entrevistas y documentos sobre el desarrollo del proyecto musical. También adelantó que prepara un documental que se encuentra en las últimas etapas de edición. (Foto: Es Imagen) Durante la conversación con medios, Parsons abordó los cambios que enfrenta la producción musical ante el desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas. Consideró que actualmente existen más posibilidades para publicar música sin depender de una compañía discográfica, aunque la cantidad de contenido disponible también dificulta conseguir la atención de una audiencia. Sobre el uso de inteligencia artificial en la industria musical, recomendó a las nuevas generaciones mantener la creatividad como parte central de su trabajo y evitar que estas herramientas sustituyan el proceso artístico. También destacó las presentaciones en vivo como una vía para construir una audiencia. El concierto de Alan Parsons en Puebla se realizará el 19 de octubre en el Auditorio del CCU BUAP, con entradas desde 600 pesos. Nota tomada de: Poblanerias

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Katy Perry reúne 310.000 fans en concierto gratuito en México: 5 mejores momentos

Durante su show en la Feria Nacional Potosina, en San Luis Potosí, la estrella pop recordó a la icónica Dolly Parton. Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. La superestrella pop Katy Perry regresó a México para presentar su Out of Office Tour el martes (25 de agosto) en la Feria Nacional Potosina (FENAPO), en un concierto gratuito que se convirtió en uno de los más multitudinarios que haya dado al reunir a 310.000 personas, de acuerdo con cifras de los organizadores. El show incluyó un sentido homenaje a la leyenda del country Dolly Parton, fallecida el mismo día. El espectáculo, que se llevó a cabo en el estado mexicano de San Luis Potosí, hizo parte de una serie de conciertos y minigira por festivales europeos en los que Perry combina grandes éxitos como “California Gurls”, “Roar” y “Firework” con elementos tecnológicos a gran escala como una laptop, un smartphone y un girasol, además de una inmensa botella plástica en la que se introduce para interactuar con la multitud en una parte del show. El concierto también fue transmitido por las redes sociales de FENAPO, tal como anunció previamente el gobernador estatal Ricardo Gallardo, quien dijo a Billboard Español que la presentación de Perry marcaría un precedente en el evento, pues “confirma el lugar de México en materia de espectáculos, pero también a nivel Latinoamérica”, declaró. A lo largo de casi dos horas, la estrella californiana ofreció un recorrido por sus canciones más conocidas, habló un poco de español, dedicó una canción a su pequela hija Daisy Dove por su cumpleaños e invitó a un niño a subir con ella al escenario. También destacó la invitación a un grupo de fans locales que grabaron con ella un video al ritmo de “Watch It Burn” en agradecimiento por los días que acamparon afuera del recinto para ser de los primeros en ingresar al concierto. Perry volvió al país tras haber inaugurado en abril de 2025 su gira mundial The Lifetimes Tour en la Arena Ciudad de México. Un sentido homenaje a Dolly Parton La muerte de Dolly Parton el martes (25 de agosto) tomó por sorpresa a sus seguidores, incluida Katy Perry. La cantante agradecía a sus fans, durante su show en FENAPO, por hacer viral su canción de 2015 “The One That Got Away” y hablaba de lo importante que es para los cantautores que sus canciones sigan vigentes con el paso de los años, cuando se tomó un minuto para dedicarle unas sentidas palabras a Parton, a quien citó como una de sus grandes influencias y con quien pudo compartir el escenario años atrás. Entonces le dedicó su canción de 2008 “Thinking of You”. “Hoy hemos perdido a una de las mejores compositoras de todos los tiempos, la señora Dolly Parton”,  dijo Perry visiblemente conmovida. “Dolly Parton fue un icono que desafió todos los pronósticos, porque reunía en un mismo cuerpo un gran busto, una gran inteligencia y una gran voz. Y, por encima de todo, lo más grande que hizo fue ser siempre amable. Era amable con todo el mundo. Y eso no siempre es fácil cuando llevas décadas y décadas bajo los reflectores. Así que solo quiero enviar un poco de cariño a la señora Dolly Parton”. Feliz Cumpleaños a Daisy Dove La californiana dedicó la canción “All The Love” a su pequeña hija Daisy Dove, quien celebraría su cumpleaños el miércoles (26 de agosto). En respuesta los asistentes interpretaron un fragmento de la canción mexicana de cumpleaños “Las Mañanitas”. “Gracias por traerme de vuelta a casa porque, ya saben, a veces yo voy muy lejos, pero mañana necesito estar en casa para mi pequeña, Margarita Paloma, Daisy Dove”, expresó Perry en inglés. “Esta canción la dedico a mi hija, que va a cumplir 6 años mañana. Ella cambió mi vida seis años atrás”. Una genia en la botella Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. Perry protagonizó uno de los momentos más divertidos de la noche al introducirse dentro de un botella de plástico inflable gigantesca como parte del show. La intérprete rodó sobre los asistentes provocando carcajadas, aplausos y una ola de reacciones en redes sociales, donde ese instante ya comenzó a viralizarse entre los asistentes y seguidores de la cantante. Una pequeña confusión Katy Perry quiso probar su habilidad en el idioma español, y terminó protagonizando un momento gracioso cuando el público le lanzó la frase “¡Mucha ropa, mucha ropa!”, mientras ella se iba despojando de algunas prendas para cambiar su outfit por un top amarillo. Los gritos de los asistentes le impedían escuchar bien y por error entendió que le gritaban “Pu-a loca”, según dijo, desatando las risas de los asistentes. Sombreros y banderas mexicanas Katy Perry in San Luis Potosi, Mexico on August 25, 2026. La cantante también hizo un guiño a la cultura mexicana para agradecer a sus “Katygatos” locales el apoyo a lo largo de los años, portando un sombrero de charro y una bandera tricolor al inicio del show. Durante la canción “E.T.”, un grupo de bailarines vestidos como astronautas también portaron la bandera y ella simuló enterrarla en su llegada a la Luna como aquella histórica misión del Apolo 11, en 1964. Perry incluso ironizó un poco cuando recordó que fue víctima de críticas por su participación en un viaje al espacio en abril de 2025, organizado por la empresa Blue Origin.

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