El nuevo documental de Oasis llega a los cines y al streaming

Dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace, la película se estrenará en cines durante septiembre y estará disponible en Disney+ a finales de este año. Disney, magna studios y Sony Music Vision anunciaron una película documental sobre la legendaria banda británica Oasis. Presentada por Disney+, la película se estrenará en cines a partir de septiembre, antes de estar disponible exclusivamente en Disney+ a finales de este año. El documental sobre Oasis, aún sin título, ha sido creado por el guionista, productor y director Steven Knight (Peaky Blinders, Mil golpes), nominado a los premios BAFTA y a los Oscar®, y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño). Este largometraje documental narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo. Steven Knight comentó: “Estoy deseando que el mundo vea esta película. Creo que capta el espíritu y la emoción de un momento cultural global y hace justicia al ingenio y al genio de dos personas excepcionales. Quería contar la historia de los hermanos y de la banda, pero, igual de importante, la historia de los fans cuyas vidas la música ha marcado y, a veces, cambiado para siempre. También es la historia de cómo la música y la composición pueden unir a generaciones, culturas y países y, en una época de rencor y división, darnos a todos un motivo para tener esperanza”. “Oportunidades como esta son increíblemente escasas”, afirmó Eric Schrier, presidente de Direct-to-Consumer International Originals, Strategic Programming y Emerging Media. “La película es una historia íntima sobre la reconciliación, el poder de la música y Oasis, uno de los grupos más exitosos e influyentes de todos los tiempos. Es un privilegio llevar esta extraordinaria película a la gran pantalla y a los suscriptores de Disney+ de todo el mundo”. Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de magna studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetle Juice Beetle Juice) al frente del equipo técnico creativo. Nota tomada de: La Tercera

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The Beatles tendrán un museo en el edificio donde dieron su último show

The Beatles en el mítico show de la terraza. La apertura está prevista para 2027. El mítico edificio del número 3 de Savile Row, donde se encontraba el edificio de Apple Corps y donde los Beatles dieron su última presentación, será transformado en un museo dedicado a la banda de Liverpool. Bautizado como The Beatles at 3 Savile Row, el proyecto promete siete plantas de memorabilia, material de archivo inédito y la posibilidad de revivir el legendario concierto en la terraza exactamente donde ocurrió. La apertura está prevista para 2027 y la pre-inscripción para comprar entradas ya está disponible en el sitio oficial del grupo. La mansión, catalogada como Grado II, sirvió como sede del grupo entre 1968 y 1972. En su sótano fue grabado Let It Be, el último disco de estudio de los Beatles, y en su azotea tuvo lugar, en enero de 1969, la que sería su última presentación en público: una show de 42 minutos, con canciones como «Don’t Let Me Down», «I’ve Got A Feeling» y dos versiones de «Get Back», que fue interrumpido por la policía después de las quejas de los vecinos aledaños. Paul McCartney explicó la motivación detrás del proyecto en una entrevista con la BBC. «Los turistas vienen a Inglaterra y pueden ir a Abbey Road, pero no pueden entrar, y eso colapsa el tráfico. Así que me pareció una idea magnífica». El recorrido, según describió, llevará a los visitantes desde la planta baja hasta la terraza, pasando por distintos espacios que evocan la historia del grupo en el edificio. «Llegas a la cima, sales al tejado y finges ser un Beatle«, bromeó. La iniciativa fue impulsada por Tom Greene, nuevo CEO de Apple Corps desde 2025, quien cuenta con experiencia previa en la franquicia de Harry Potter. El edificio, que fue vendido por la banda en 1976 y posteriormente ocupado por la firma de moda Abercrombie & Fitch, de esta forma vuelve a manos de su firma original. Nota tomada de: IndieHoy

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Llegan a Palacio Nacional los integrantes de la banda BTS, donde ARMY’s los esperan

Escoltados por policías de tránsito y en medio de cientos de fans que hicieron todo lo posible para acercarse a verlos, los integrantes de la banda sudcoreana BTS arribaron la tarde de este miércoles a Palacio Nacional, donde serán recibidos por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo. Las camiones en las que viajaron los miembros de la agrupación juvenil ingresaron antes de las 16:50 horas a Palacio Nacional por Correo Mayor, donde cientos de personas los esperaban con sus teléfonos celulares en la mano, mientras que en el Zócalo miles de fans aguardan ante la posibilidad de que puedan saludarlos desde un balcón. Por la mañana, la presidenta Sheinbaum Pardo anunció que recibirá a BTS a las 17 horas. ARMY’s se concentran afuera de Palacio Nacional en espera del saludo de BTS BTS es un fenómeno que trasciende corazones, edades, género. Muestra de ello es la entusiasta convocatoria que reune frente a Palacio Nacional, a pesar del aviso que con tan corto tiempo de diferencia dio la presidenta, Claudia Sheinbaum Pardo, durante la conferencia mañanera: “BTS está de visita en la residencia presidencial”.  Durante la Mañanera del Pueblo, la mandataria dijo: “hoy llega BTS al Palacio Nacional. A las 5 de la tarde saldrán al balcón a saludar a sus fans en la plancha del Zócalo”. Las conocidas como ARMYs corrieron sin detenerse y sin importar dónde se hallaban, hasta las vallas que protegen dicho recinto y con bancos, sillas, agua y paraguas para protegerse del inclemente sol, se apostaron en barricadas de cariño y admiración por sus ídolos En redes sociales, se publicó el llamado a concentrarse desde las 15 horas. Para ese entonces, con una sensación térmica superior a los 30 grados, los fanáticos coreaban ante cualquier actividad proveniente de la puerta central del Palacio Nacional; ya se que se asomara un soldado, una prueba de sonido, alguna señal de movimiento.  El colectivo ARMY México publicó un comunicado en sus redes sociales dirigido a la presidenta Claudia Sheinbaum, en el que piden “se evite el uso de artistas y eventos culturales con fines ajenos a su naturaleza, así como la exposición de información que comprometa su privacidad”, aunque no se expuso se dirigieron directamente sobre la visita del grupo surcoreano a México. El llamado para presenciar el saludo del grupo se citó a las 15 horas, en redes sociales. En ese momento ya superaban las mil personas, el Zócalo se ambientó con canciones, y por el intenso calor, los asistentes fueron rociados con agua por un grupo de bomberos. Reclamo por compra de mercancía ‘oficial’ por parte de revendedores  La compra de la mercancía oficial de BTS fue motivo de reclamos en las redes sociales ya que compradores reclamaron que gran cantidad de mercancía fue adquirida mayoritariamente por revendedores sin ningún tipo de control oficial. Según versiones, dichas piezas fueron adquiridas en días previos al concierto exclusivo para fans, lo que causó molestia tanto para comerciantes como para los fanáticos. El perfil Paolinne 95 Pkj denunció con imágenes que los revendedores llevaban “bolsas gigantes de mercancía oficial cuando se sabe que eso está PROHIBIDO. A Army sólo la dejan comprar una pieza por persona pero ¿se les da prioridad a los revendedores?” (sic).

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La película de Michael Jackson logra convertirse en el estreno de un biopic más taquillero de la historia a pesar de las malas críticas

Michael Jackson / Foto: facebook.com/michaeljackson La nueva película sobre el cantante Michael Jackson ha arrasado en la taquilla mundial, logrando convertirse el fin de semana en el estreno más exitoso de la historia para una película biográfica. El sobrino del cantante, Jaafar Jackson, lo interpreta en Michael, cinta que ha recaudado US$217 millones a nivel global desde su estreno el pasado miércoles. El musical sobre Queen, Bohemian Rhapsody —que se estrenó en 2018 con una recaudación de US$124 millones y contó con Rami Malek en el papel de Freddie Mercury— ostentaba anteriormente el récord de taquilla para una película biográfica musical. Sin embargo, Michael también superó los US$180 millones recaudados en 2024 por Oppenheimer, otorgando así al «Rey del Pop» el fin de semana de estreno mundial más exitoso para una película biográfica de cualquier género. Adam Fogelson, presidente de Lionsgate —la distribuidora de la película en Estados Unidos—, declaró: «No se alcanzan estas cifras a menos que se estén registrando números masivos en todos los grupos demográficos imaginables». [El público] lo está pasando muy bien, sin duda alguna». Jaafar Jackson, el sobrino del «Rey del Pop», fue elogiado por su interpretación del cantante. El estreno de esta película se inscribe en una tendencia de biopics musicales surgida en la última década, un género que Hollywood considera una apuesta segura para el éxito en taquilla. Las vidas de Freddie Mercury, Elton John, Bob Dylan, Aretha Franklin, Elvis Presley, Bruce Springsteen, Bob Marley, Amy Winehouse, N.W.A., Robbie Williams y Whitney Houston han sido objeto de adaptaciones cinematográficas en los últimos años. La película Michael cuenta con el respaldo financiero de los legatarios del difunto cantante y utiliza sus grabaciones vocales originales para los números musicales, los cuales constituyen el eje central del filme. Jaafar, sobrino de Michael Jackson, fue ampliamente elogiado por su actuación, pero la crítica no recibió bien la cinta. Malas críticas La película ha tenido una acogida mucho mejor entre el público que entre la crítica. Varios expertos se quejaron de que la cinta presentaba una versión «edulcorada» de la vida y la carrera de Jackson. Nicholas Barber, de laBBC, la describió como una «película para televisión diurna, insulsa y apenas competente», otorgándole una sola estrella. La revista Empire señaló que deja una «fuerte sensación de ser una cínica máquina de hacer dinero», mientras que el diario The Guardian la describió como una película «frustrantemente superficial e inerte». Otros críticos fueron más benevolentes. David Rooney, de The Hollywood Reporter, afirmó que para los fans de toda la vida, «la película cumple con creces» y Owen Gleiberman de Variety, argumentó que resulta «absorvente» como biografía de corte clásico. El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes registró una brecha significativa entre la puntuación media del 38 % otorgada por la crítica y la valoración media del 97% por parte del público. El acuerdo de confidencialidad que le dio un giro a la película Michael no incluye ninguna mención a las acusaciones de abuso sexual infantil que se formularon contra el cantante. Jackson siempre mantuvo su inocencia y fue declarado no culpable de abuso de menores en 2005. Inicialmente, los cineastas tenían la intención de incluir referencias a algunas de las acusaciones. Sin embargo, el material filmado fue descartado tras el redescubrimiento de un histórico acuerdo de confidencialidad que Jackson había firmado con uno de sus acusadores. El tercer acto de Michael estaba previsto para centrarse en las acusaciones realizadas por Jordan Chandler en la década de 1990, pero el acuerdo extrajudicial que Jackson alcanzó con la familia del niño en aquel entonces, incluía una cláusula que prohibía a los herederos del cantante mencionarlo jamás en ninguna película. La película fue reeditada y se llevaron a cabo una serie de nuevas filmaciones tras este descubrimiento. Como resultado, Michael concluye en 1988, antes de que se formulara ninguna acusación. El actor Jaafar Jackson es el sobrino del «Rey del Pop» y el hijo del cantante de los Jackson 5, Jermaine (a la izquierda). El director, Antoine Fuqua, declaró a Deadline durante el fin de semana que el redescubrimiento del acuerdo de confidencialidad provocó un «periodo difícil», ya que el equipo tuvo que «replantearse todo». «Todas las películas presentan desafíos diferentes, pero este fue único», afirmó, añadiendo que el equipo logró sortear el obstáculo reenfocando la historia en la carrera musical de Jackson. El diario británico The Telegraph afirmó que el hecho de evitar cualquier mención a las acusaciones constituye un «problema casi fatal». «Sencillamente, no resulta creíble que una película pretenda tratar sobre Michael Jackson sin abordar —ni siquiera de manera oblicua— las acusaciones, las controversias y la tristeza que le acecharon sus últimos años de vida». Por su parte, el portal IndieWire argumentó que al «pasar por alto» las acusaciones, «la película final ha quedado, en gran medida, despojada de toda humanidad, tanto en lo bueno como en lo malo». Jackson, conocido por éxitos como Billie Jean, Thriller y Beat It, en el Super Bowl de 1993. Un elevado presupuesto La película resultante se apoya en gran medida en recreaciones de actuaciones en conciertos y examina la tensa relación del cantante con su padre, Joseph, interpretado en el filme por el nominado al Oscar Colman Domingo. Las costosas nuevas filmaciones contribuyeron al elevado presupuesto de la película —cifrado, según informes, en unos US$200 millones—, lo que la convierte en una de las películas biográficas más caras de todos los tiempos. Michael se estrenó el mismo fin de semana en la mayor parte del mundo, aunque su lanzamiento está aún pendiente en Japón, donde el distribuidor local ha fijado su fecha de estreno para el mes de junio. La película forma parte de la reciente racha positiva que atraviesan las salas de cine, tras una serie de éxitos de taquilla como The Super Mario Galaxy Movie y Project Hail Mary, a los que seguirán otros grandes estrenos, como The Devil Wears Prada 2, previsto para este fin de semana. Jackson fue célebre por éxitos mundiales como Billie Jean, Beat It,…

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¿Por qué Justin Bieber cantó sin músicos en su presentación de Coachella? Esta es la razón por la que reprodujo sus canciones de YouTube

El artista se presentó sin banda y usando videos en Coachella. El uso de videos y la ausencia de músicos generaron opiniones divididas en redes sociales sobre su propuesta. La presentación de Justin Bieber en Coachella no pasó desapercibida. Lejos de los montajes habituales que caracterizan a los artistas principales del festival, el cantante optó por un formato que rompió con todos los estándares al subirse al escenario sin una banda en vivo y usando únicamente videos reproducidos desde YouTube como base de su actuación. Sobre la tarima, el artista apareció acompañado de un computador portátil, desde el cual proyectaba fragmentos audiovisuales, mientras interpretaba sus canciones sobre esas mismas pistas. La escena generó desconcierto entre los asistentes y rápidamente se convirtió en tema de conversación en redes sociales, donde los internautas se preguntaron cuál fue el motivo de esta decisión. Uno de los elementos que alimentó el debate fue la relación del cantante con su propio catálogo musical. En 2022, Bieber concretó la venta de los derechos de sus canciones por una cifra superior a los 200 millones de dólares, un movimiento que, aunque no le impide interpretarlas en vivo, sí cambia la forma en que se gestionan sus regalías. Este contexto llevó a algunos a plantear que el formato del show podría estar relacionado con ese aspecto contractual. A pesar de las especulaciones, es importante aclarar que la venta de su catálogo no limita su capacidad de interpretar sus canciones en vivo. Este tipo de acuerdos suele afectar principalmente los derechos de explotación y las regalías, pero no impide que el artista las incluya en sus presentaciones. Por ello, la decisión de utilizar videos y pistas reproducidas no responde a una obligación legal, sino que apunta más a una elección creativa dentro del concepto que quiso desarrollar sobre el escenario. Otras personas percibieron el show del artista como una reconstrucción de sus inicios. Antes de convertirse en una estrella global, Bieber comenzó su carrera subiendo videos a YouTube, plataforma que funcionó como impulso para darse a conocer. En ese sentido, el uso de estos recursos en pleno concierto puede interpretarse como una referencia directa a ese punto de partida. El artista se presentó sin banda y usando videos en Coachella. Foto:@lilbieber El formato también evidenció una intención de simplificar la puesta en escena. En contraste con espectáculos cargados de coreografías, efectos visuales y grandes producciones, su presentación se inclinó por un enfoque más íntimo y conceptual, centrado en la imagen, el archivo y la memoria digital. A pesar de ello, la reacción del público estuvo lejos de ser unánime. Mientras algunos valoraron la propuesta como un ejercicio creativo que rompe con lo convencional, otros la tomaron como una actuación limitada e incluso fue catalogada por algunos internautas como “mediocre”, especialmente tratándose de uno de los nombres principales del cartel. El factor económico tampoco pasó desapercibido. La presentación formó parte de un acuerdo millonario, estimado en alrededor de 10 millones de dólares por su participación en el festival, lo que elevó aún más la controversia sobre el resultado final del espectáculo. La decisión de Justin Bieber no solo redefinió su presentación en Coachella, sino que también abrió un debate sobre los límites entre el concierto tradicional y las nuevas formas de expresión en la música en vivo. Nota tomada de: El Tiempo

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Charli XCX anuncia un esperado álbum de rock

Charli XCX está explorando nuevos sonidos con su próximo álbum de rock, afirmando que el dancefloor está muerto. La artista británica Charli XCX ha sorprendido a sus seguidores al anunciar que se encuentra trabajando en un nuevo álbum que marcará un cambio significativo en su estilo musical. En una reciente entrevista con British Vogue, Charli XCX mencionó que siente que “el dancefloor está muerto”, lo que sugiere que busca innovar y explorar otros géneros, específicamente el rock. Este anuncio es una evolución que muchos de sus fans y críticos esperan con ansias. Charli XCX ha sido conocida por su enfoque en la música pop y electrónica, pero en esta ocasión, parece que busca romper barreras y adentrarse en un sonido que resuena con la tradición del rock. La artista ha sido un referente en la escena musical contemporánea, y este nuevo proyecto podría ampliar aún más su legado. El cambio hacia el rock en la música de Charli XCX En su conversación con British Vogue, Charli XCX expresó su descontento con la actualidad del pop y la música de baile, afirmando que ha sentido la necesidad de avanzar hacia nuevas influencias. Este deseo de experimentar con el rock puede ser visto como una respuesta natural a la saturación en la música bailable, que durante años dominó su carrera. Sus exploraciones sonoras no solo podrían reintegrarla en el mundo del rock, sino también atraer a un nuevo público que aprecia la diversidad musical. Además, este cambio será interpretado por muchos como una forma de autenticidad. Charli XCX ha demostrado ser una artista versátil, capaz de mezclar géneros y romper con las típicas convenciones del pop contemporáneo. Al tomar la decisión de crear un álbum de rock, reafirma su compromiso de ser fiel a su visión artística, lo que es un aspecto fundamental en su evolución como músico. Charli XCX y su influencia en la cultura pop actual La carrera de Charli XCX ha estado marcada por su capacidad para colaborar con diversos artistas y experimentar con distintos estilos, lo que la ha llevado a convertirse en un icono en la cultura pop actual. Desde su participación en temas emblemáticos hasta sus proyectos en solitario, ha sabido mantenerse relevante y adaptativa. Su declaración sobre el estado del dancefloor podría ser un reflejo de una tendencia más amplia en la industria musical, donde muchos artistas están buscando nuevas formas de expresarse en un mercado saturado. La llegada de su álbum de rock no solo será un momento esperado por sus seguidores, sino que también podría influir en sus contemporáneos. Si Charli XCX logra fusionar su esencia pop con la energía del rock de manera efectiva, podría abrir las puertas para que otros artistas experimenten más allá de los límites del género que los define. En una época donde la música busca constantemente innovarse y evolucionar, este proyecto es una adición fascinante al diálogo cultural que nos rodea. En resumen, el próximo álbum de rock de Charli XCX no es solo un cambio de sonido, sino también una declaración audaz sobre el futuro de la música. La artista nos invita a reconsiderar nuestras percepciones sobre lo que significa ser un músico en la actualidad y cómo el arte puede transformarse, adaptarse y, sobre todo, perpetuar la creación de nuevas experiencias auditivas. Nota tomada de: Monterrey Rock

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Phil Collins, Iron Maiden y Oasis, se suman al Salón de la Fama del Rock

Phil Collins, músico británico.AFP El anuncio de las incorporaciones se realizó en un episodio en vivo del concurso «American Idol», presentado por los rockeros Pat Benatar y Neil Giraldo. El cantante británico Phil Collins, la legendaria banda de metal Iron Maiden, y los príncipes del Britpop, Oasis, ingresarán al Salón de la Fama del Rock and Roll este año, según se dio a conocer este lunes en directo por la televisión estadounidense. Esta promoción, que incluye también a Joy Division/New Order, Billy Idol, la cantante Sade, el colectivo de hip hop Wu-Tang Clan y el cantante de R&B Luther Vandross, será oficialmente incorporada al templo del Rock and Roll durante una ceremonia el 14 de noviembre en Los Ángeles. El anuncio de las incorporaciones se realizó en un episodio en vivo del concurso «American Idol», presentado por los rockeros Pat Benatar y Neil Giraldo. Phil Collins, rey británico del rock FM de los años 1980, es uno de los pocos cantantes, junto con Michael Jackson y Paul McCartney, que han vendido más de 100 millones de discos tanto dentro de un grupo (Genesis) como en solitario. Por su parte, los hermanos Gallagher anunciaron a finales de agosto la reunificación de Oasis, grupo emblemático del britpop, lo que suscitó un enorme entusiasmo, 15 años después de su separación. Los candidatos elegibles para el Salón de la Fama del Rock deben haber lanzado su primer disco comercial al menos 25 años antes de ser nominados. La promoción de 2025 incluyó a Outkast, White Stripes y Cyndi Lauper. Nota tomada de: El Economista

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Tiene casi 40 años grabando conciertos en secreto: hoy su colección de más de 10,000 grabaciones ya está en internet

Durante décadas, un hombre llamado Aadam Jacobs grababa todos los conciertos a donde asistía. Hoy, su obsesión por documentar música en vivo se transformó en un archivo histórico, más de 10,000 grabaciones que ahora comienzan a publicarse gratis en internet. El 8 de julio de 1989, Jacobs entró a un pequeño club en Chicago con una grabadora Sony escondida en el bolsillo. En el escenario estaba una banda prácticamente desconocida en ese momento: Nirvana. Esa noche, Kurt Cobain saludó al público antes de tocar “School” y Jacobs grabó todo. La escena, que Associated Press recordó en un reporte, ocurrió más de dos años antes del lanzamiento de Nevermind, el disco que llevó a Nirvana a la fama global. Sin saberlo, Jacobs había capturado un momento importante en la historia del rock. Pero no fue el único caso. Para entonces, ya llevaba cinco años grabando conciertos. Su primera cinta data de 1984, cuando usó una grabadora prestada por su abuela. Desde ahí, convirtió el hábito en rutina, asistir a varios shows por semana y documentarlos y ahora tiene un enorme archivo de la historia de la música en internet. Más de 10,000 conciertos y una colección irrepetible Durante casi cuatro décadas, Jacobs acumuló más de 10,000 grabaciones en Chicago y otras ciudades. Su colección incluye presentaciones tempranas de artistas que después se volverían referentes, como R.E.M., The Cure, Pixies, Depeche Mode, Sonic Youth y Björk. También hay algunas rarezas, como un concierto de 1988 de Boogie Down Productions y un show inédito de 1990 de Phish. A esto se suman cientos de presentaciones de bandas locales o desconocidas, muchas de las cuales nunca grabaron discos. Según el propio Jacobs, su motivación nunca fue el negocio ni la fama: simplemente quería documentar música que, de otra forma, se perdería. “Si iba a ir a conciertos de todos modos, ¿por qué no grabarlos?”, recordó en declaraciones obtenidas por AP. De cajas de casetes a un archivo digital global El problema llegó con el tiempo. Miles de cintas almacenadas en cajas comenzaron a deteriorarse. Fue entonces cuando, tras un documental realizado por Katlin Schneider en 2023, voluntarios se acercaron con una propuesta: preservar todo en Internet Archive. Hoy, el proyecto avanza gracias a una red internacional. Cada mes, Brian Emerick recoge decenas de cajas con entre 50 y 100 cintas cada una. Su trabajo consiste en transferirlas en tiempo real a formato digital usando equipos antiguos que él mismo repara. Desde finales de 2024, Emerick ha digitalizado al menos 5,500 grabaciones, y estima que el proceso tomará varios años más. Luego, ingenieros voluntarios en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania limpian el audio, agregan metadatos y preparan los archivos para su publicación. El dilema legal y el respaldo de los artistas El proyecto no está exento de dudas legales. Según el abogado David Nimmer, las leyes contra el “bootlegging” establecen que los artistas son dueños de sus grabaciones en vivo. Sin embargo, al no haber fines de lucro, es poco probable que haya demandas. De hecho, la mayoría de los músicos ha reaccionado positivamente. Solo uno o dos han pedido retirar su material. Algunos incluso han reutilizado las grabaciones, The Replacements incorporó material de Jacobs en un lanzamiento oficial en 2023. De tipo raro a archivo histórico La figura de Jacobs no es nueva en la escena musical. Ya en 2004, el periodista Bob Mehr lo describía en Chicago Reader como una institución cultural local: alguien obsesivo, pero con intenciones genuinas de preservar la música. Durante años, su colección permaneció prácticamente privada. En la era preinternet, intercambiaba cintas por correo con otros fans, pero evitaba su difusión masiva por temor a problemas legales. Hoy, esa lógica cambió. Con miles de conciertos ya disponibles en línea, su archivo se ha convertido en una cápsula del tiempo del indie, el punk y la música alternativa de finales del siglo XX. Jacobs, que dejó de grabar por problemas de salud, lo resume con cierta ironía: ahora cualquiera puede hacer lo que él hacía. “Como todos tienen un celular, cualquiera puede grabar un concierto”. La diferencia es que pocos lo hicieron durante casi 40 años.  Nota tomada de: Xataka México

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Jaafar Jackson encarna a Michael Jackson en el tráiler final del esperado biopic

Con el respaldo de la familia Jackson y la dirección de Antoine Fuqua, el filme ha centrado la expectativa mundial en su estreno Michael Jackson, reconocido como el Rey del Pop, vuelve a captar la atención del público internacional con el lanzamiento del último tráiler de su biopic autorizado, Michael, que se estrenará en cines el próximo 22 de abril. La película, protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del artista, busca posicionarse en la cima de la taquilla internacional y ya existen pronósticos que sugieren que podría superar el récord de mejor estreno para un biopic musical, marca actualmente en poder de Letras explícitas con 60 millones de dólares. Dirigida por Antoine Fuqua y con el respaldo de la familia Jackson, la obra se enfoca en la carrera y el desarrollo artístico de Michael Jackson, relegando a un segundo plano las controversias que acompañaron su vida. Expectativas de taquilla y repercusión a nivel mundial El lanzamiento del último tráiler de Michael ha generado una gran expectación tanto en la industria cinematográfica como entre los seguidores de Michael Jackson. Las previsiones iniciales apuntan a que la película podría convertirse en uno de los biopics musicales más exitosos de la historia, estableciendo nuevos récords de recaudación. El interés global por la figura del Rey del Pop, junto con el atractivo de una cuidada producción y el trabajo de los realizadores, genera expectación tanto entre fanáticos de Jackson como entre quienes siguen el género biográfico. La atención es considerable, especialmente por la posibilidad de superar a Letras explícitas, que ostenta un debut de 60 millones de dólares en recaudación. El impacto mediático del tráiler final, que resalta el legado y la imagen simbólica de Jackson, es parte de una estrategia internacional destinada a atraer a distintas generaciones a los cines. A medida que las redes sociales se llenan de videos de reacción y análisis, algunos especialistas ya anticipan que Michael podría fortalecer la tendencia de éxito de películas sobre músicos como Elton John, Freddie Mercury y Elvis Presley. Reparto y proceso de realización de la película Michael cuenta con Jaafar Jackson en el papel principal, quien ha atraído la atención no solo por su vínculo familiar con el cantante, sino también por su intensa preparación y la cuidadosa interpretación que refleja tanto en las imágenes promocionales como en el tráiler recientemente publicado. Su notable parecido con Michael Jackson ha sido destacado tanto por medios especializados como en las redes sociales. El reparto incluye a actores reconocidos como Colman Domingo y Nia Long, que interpretan a los padres de Michael, Joe y Katherine Jackson, y Miles Teller como el abogado John Branca. Laura Harrier y Juliano Krue Valdi también participan en roles importantes. El filme está dirigido por el premiado cineasta Antoine Fuqua y se basa en un guion de John Logan. Ambos contribuyen a dar una perspectiva cinematográfica refinada al relato, que se centra en el ascenso de Jackson al estrellato, desde sus inicios con los Jackson Five hasta convertirse en una de las figuras más importantes del entretenimiento mundial. La familia Jackson no solo ha otorgado su aprobación al proyecto, sino que ha participado activamente en su desarrollo. Esta implicación ha influido en el enfoque de la producción, que pone el acento en los aspectos artísticos, innovadores y familiares del músico. De acuerdo con la sinopsis oficial, la película explora tanto el temprano talento de Michael Jackson como su inquebrantable ambición, evitando o tocando superficialmente los episodios más controvertidos de su vida. Controversias y manejo de los aspectos polémicos en la producción Uno de los temas más debatidos en torno al biopic Michael es el papel que desempeña la familia Jackson y cómo esto podría afectar la representación del artista. Diferentes analistas han señalado que, al tratarse de una producción supervisada y respaldada por la familia, es improbable que la película aborde en profundidad las temáticas polémicas que rodearon a Michael Jackson, como las denuncias y controversias legales. Hasta ahora, tanto los materiales promocionales como la sinopsis oficial sugieren una narrativa centrada casi por completo en el crecimiento y consolidación artística del cantante. Esta circunstancia provoca debates entre críticos y espectadores, sobre todo en relación con el tipo de legado que la película pretende construir. Para la familia, representa una oportunidad de proteger y mantener la imagen positiva de Michael Jackson dentro de la memoria colectiva; sin embargo, para algunos espectadores, la omisión de los conflictos ofrece una visión limitada y deja pasar la oportunidad de crear un retrato más completo y realista. A pesar de esta polémica, el enfoque elegido parece sintonizar con el gran público, especialmente con quienes valoran el legado musical y desean saber más sobre el proceso creativo y la relación familiar del Rey del Pop. El resultado es una producción que, aunque evita profundizar en ciertos temas delicados, se presenta como un homenaje y una reafirmación de la figura de Michael Jackson frente a las nuevas generaciones.

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The Strokes publica su nuevo single en cassette

‘Going Shopping’ es el primer adelanto de »Reality Awaits» 24 horas después de confirmar la salida de un nuevo álbum de estudio, «Reality Awaits», el conjunto neoyorquino lanzó su primer adelanto, ‘Going Shopping’. No está en plataformas de streaming, pues el grupo lo publicó en formato cassette, recibido por 100 fans aleatorios, tras registrarse en una página web días atrás. Algunos de ellos lo subieron a servicios como YouTube y se puede escuchar. La canción tuvo su primer apronte en vivo la noche del lunes en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco, donde The Strokes presentó un concierto que recorrió varios puntos destacados de su discografía. ‘Going Shopping’ fue la gran sorpresa. Todavía no existen fecha de salida ni mayores detalles sobre «Reality Awaits», sólo que saldrá en los próximos meses. Revisa el que es, por ahora, su primer avance. Nota tomada de: Rockaxis

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