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Música

Robbie Williams en México: Fecha y venta de boletos

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Como parte de la gira por su nuevo disco, el cantante vuelve a Mexico después de más de 5 años sin dar un concierto para sus seguidores mexicanos El pop británico volverá a sonar en grande en la capital del país. Robbie Williams confirmó su regreso a México con un concierto el próximo7 de octubre de 2026 en el Palacio de los Deportes, marcando su primera presentación en solitario en la Ciudad de México en ocho años. La visita forma parte de su nueva gira mundial y representa su retorno al país tras su participación en el Corona Capital en 2018. Ahora, el cantante británico regresa con espectáculo propio y un repertorio que combina nostalgia y material reciente. Nueva etapa musical: “BRITPOP” y el fenómeno “Betterman” El tour acompaña el lanzamiento de su álbum número trece, “BRITPOP”, publicado en enero de 2026. El disco debutó en el primer lugar de las listas del Reino Unido y reafirmó su estatus como una de las figuras más exitosas del pop británico. Con este logro, Williams amplía su récord de álbumes número uno y suma a su trayectoria 18 premios BRIT. La gira europea de “BRITPOP” ha reunido a más de 1.2 millones de asistentes en estadios del continente, con un montaje que mezcla producción visual de gran formato y los clásicos que lo consolidaron como estrella global. En México no faltarán himnos como “Angels”, “Feel”, “Rock DJ” y “Let Me Entertain You”, canciones que marcaron a toda una generación. Fechas de preventa y venta general Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster en distintas etapas: Nota tomada de: Informador

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Murió Billy Steinberg, compositor de los éxitos “Like a Virgin” y “True Colors”

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Fue uno de los letristas más exitosos de su generación, con múltiples números uno en los rankings (Spotify for Artists) El letrista, clave en la consagración de Madonna y Cyndi Lauper, murió a los 74 años en California El legendario compositor estadounidense Billy Steinberg murió a los 74 años tras una larga batalla contra el cáncer. El autor de algunas de las canciones pop más famosas de las décadas de 1980 y 1990 falleció el lunes 16 de febrero en el barrio de Brentwood, en Los Ángeles, según informó su abogada Laurie Soriano a PEOPLE. “Billy fue un tesoro para Estados Unidos, un alma pura y encantadora que nos dio algunas de las letras más poéticas, capaces de conmover a millones de personas en todo el mundo”, declaró Soriano. Su familia también lo despidió con un mensaje en el que lo describieron como “un letrista visionario, esposo devoto, padre amoroso y uno de los compositores más influyentes de su era”, destacando que su vida fue “un testimonio del poder de una canción bien escrita”. Billy Steinberg deja a su esposa Trina, a sus hijos Ezra y Max, y a varios hermanos y familiares. Billy Steinberg fue una figura central en la historia del pop contemporáneo. Su nombre quedó asociado de manera indeleble a canciones que definieron una era como “Like a Virgin”, interpretada por Madonna, y “True Colors”, popularizada por Cyndi Lauper. Su etapa más prolífica se registró junto a su socio creativo Tom Kelly, con quien escribió una serie de éxitos número uno en el Billboard Hot 100. Además de “Like a Virgin” y “True Colors”, el dúo firmó canciones como “Eternal Flame” de The Bangles, “So Emotional” de Whitney Houston y “Alone” de Heart, todas ellas convertidas en fenómenos globales. Según recordó Variety, Steinberg solía encargarse casi por completo las letras, mientras Kelly componía la música. “Cada uno tenía un rol muy claro”, explicó el propio compositor en una entrevista citada por el medio. “Con el tiempo se hizo evidente que yo era principalmente letrista”, afirmó. Antes de conquistar los rankings, Steinberg inició su carrera a fines de los años 70 como líder de la banda new wave Billy Thermal, firmada por el sello Planet, de Richard Perry. Aunque el grupo no alcanzó un éxito masivo, fue un paso decisivo para su desarrollo artístico. Uno de los temas que compuso en esa etapa, “How Do I Make You”, fue versionado por Linda Ronstadt y se convirtió en un hit del Top 10 en 1980. El momento que lo cambió todo llegó en 1983 cuando escribió la letra de “Like a Virgin” a partir de una experiencia personal. “Estaba escribiendo sobre una situación muy íntima de mi vida”, explicó Steinberg en una entrevista citada por la BBC. “Había salido de una relación difícil y conocí a alguien nuevo. Estaba eufórico, y empecé a contar esa historia”. Aunque inicialmente el título generó resistencia en la industria, Steinberg se negó a cambiarlo. “Sabía que podía resultar chocante, pero me gustaba la idea de escribir algo que no se había hecho antes”, sostuvo. Steinberg fue una figura clave en la consagración de artistas como Madonna y Cyndi Lauper (Composición/Redes sociales) El tema terminó en manos de Madonna y fue producido por Nile Rodgers. El furor del público por este track lo llevó a ser el primer número uno de la cantante en Estados Unidos y en un emblema de su carrera. Reconocimientos y legado A lo largo de más de cuatro décadas, Steinberg escribió canciones para una lista impresionante de artistas, entre ellos Celine Dion, Tina Turner, Rod Stewart, Pat Benatar, Bette Midler, Demi Lovato y JoJo, entre muchos otros. En 1997 ganó un premio Grammy por su trabajo en el álbum Falling Into You de Celine Dion, que fue elegido Álbum del Año. En 2011, Steinberg y Kelly fueron incorporados al Songwriters Hall of Fame, un reconocimiento que selló su lugar en la historia de la música. Tras conocerse la noticia de su muerte, Cyndi Lauper lo recordó con afecto en redes sociales: “Siento mucho saber que mi amigo Billy Steinberg falleció. Era un tipo muy amable y siempre fue muy solidario. Pienso mucho en su familia, sus seres queridos y en Tom en este momento tan triste”, escribió la cantante en Instagram. Nota tomada de: Infobae

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Día Mundial de la Radio: por qué se celebra hoy, 13 de febrero, y cuál es su origen

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El Día Mundial de la Radio, celebrado el 13 de febrero, destaca la relevancia histórica y social de la radio según la UNESCO (Imagen Ilustrativa Infobae) La UNESCO pone la mirada en la evolución de la radio, resaltando su impacto global y el nuevo lema para 2026, que invita a debatir sobre el papel de la inteligencia artificial en el medio El Día Mundial de la Radio se conmemora cada 13 de febrero y destaca la vigencia de un medio que acompañó a la humanidad durante más de un siglo. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), esta fecha busca recordar el papel fundamental de la radio como vehículo de comunicación, educación y emergencia en contextos críticos. Cada año, el organismo propone un lema global para invitar a la reflexión sobre los desafíos y transformaciones de este medio. La elección del 13 de febrero tiene una razón histórica precisa: fue el día en que se creó Radio Naciones Unidas en 1946, marcando el inicio de una instancia internacional destinada a promover la paz y la diversidad a través de las ondas radiales. Desde la proclamación oficial en 2011 por la UNESCO y la adopción por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2012, la celebración se consolidó en más de 190 países, reuniendo a emisoras, profesionales y oyentes bajo un mismo propósito. La radio sigue siendo el medio más consumido a nivel global, capaz de llegar a las audiencias más diversas y remotas, según datos de la UNESCO. Por qué se celebra hoy el Día Mundial de la Radio La fecha del 13 de febrero fue elegida para conmemorar el nacimiento de Radio Naciones Unidas, una emisora creada para difundir los principios y actividades de la organización a nivel global. El origen del Día Mundial de la Radio remonta a la creación de Radio Naciones Unidas en 1946, promoviendo paz y diversidad (Freepik) De acuerdo con la información oficial de la UNESCO, la proclamación del Día Mundial de la Radio surgió tras una propuesta de la Academia Española de la Radio y el respaldo de organismos internacionales como la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), la Unión Africana de Radiodifusión (AUB) y la Unión de Radiodifusión de los Estados árabes (ASBU), entre otros. El principal objetivo de esta efeméride, según la UNESCO, es sensibilizar al público y a los medios sobre la importancia de la radio, promover el acceso a la información y fortalecer la cooperación internacional entre radiodifusores. El organismo subraya que la radio es un medio de bajo costo, especialmente adecuado para comunidades vulnerables o de difícil acceso, y destaca su papel insustituible durante emergencias cuando otros sistemas de comunicación pueden fallar. En palabras de la UNESCO: “La radio constituye una plataforma para el discurso democrático y la representación de todas las voces”. La celebración involucra a más de 190 países y une a profesionales, emisoras y oyentes en torno al valor del medio radiofónico (Imagen Ilustrativa Infobae) Según la International Association of Sound and Audiovisual Archives (IASA), la radio mantiene su relevancia en la era digital, adaptándose a nuevos formatos y tecnologías como la radio visual y los podcasts, y ampliando su alcance mediante la traducción automática y la transcripción en tiempo real. Este proceso permitió que personas con discapacidades auditivas o hablantes de lenguas minoritarias accedan a los contenidos radiofónicos, ampliando la inclusión y la diversidad. La celebración del Día Mundial de la Radio no implica solo recordar el pasado de la radiodifusión, sino analizar su presente y futuro. La UNESCO invita cada año a emisoras, organismos y el público general a organizar actividades, producir contenidos especiales y participar en debates sobre los retos contemporáneos del sector. Por su capacidad de adaptación y su accesibilidad universal, la radio continúa siendo el canal preferido para recibir información de primera mano durante desastres naturales, crisis sanitarias o eventos de alcance global. El lema de la UNESCO para el Día Mundial de la Radio 2026 Para la edición de 2026, la UNESCO definió como lema central “Radio y Inteligencia Artificial”. El propósito de esta temática es reflexionar sobre cómo la incorporación de la inteligencia artificial (IA) transforma la producción y el consumo de contenidos radiofónicos, sin sustituir el valor humano del medio. Según la UNESCO, la consigna destaca el potencial de la IA como una herramienta que puede ampliar la creatividad de los radiodifusores, mejorar la accesibilidad y optimizar la gestión de archivos sonoros, pero siempre bajo criterios éticos y de transparencia. La organización enfatiza que la inteligencia artificial debe ser vista como un apoyo, no como un reemplazo. En su mensaje para 2026, la UNESCO sostiene:“La tecnología puede innovar, pero la confianza solo se construye desde el trabajo humano y el compromiso con las audiencias”. La UNESCO recomienda transparencia sobre el uso de inteligencia artificial en la radio para fortalecer la confianza y la ética mediática (Imagen Ilustrativa Infobae) El organismo recomienda a las emisoras informar a sus oyentes cuando se utilicen voces sintéticas o guiones generados por algoritmos, garantizando transparencia y responsabilidad en el uso de nuevas tecnologías. Entre las aplicaciones de la IA en el ámbito radiofónico, la UNESCO destaca la posibilidad de automatizar la transcripción y traducción simultánea de los programas, lo que permite que personas con discapacidades auditivas o hablantes de diferentes lenguas accedan a los contenidos. Además, la IA facilita la organización y preservación de archivos históricos, permitiendo identificar y catalogar miles de horas de grabaciones con mayor eficiencia. El lema de 2026 busca abrir un debate sobre los retos y oportunidades de la inteligencia artificial en la radio, promoviendo la colaboración internacional y la actualización de normativas que aseguren la protección de los valores fundamentales del medio. De acuerdo con la International Association of Sound and Audiovisual Archives, la radio enfrenta el desafío de adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder su esencia de cercanía, veracidad y representación comunitaria. La celebración de este año reafirma la vigencia de la radio como espacio…

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Hellfest 2026 pone las entradas de día a la venta: cómo se compran

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Imagen de ambiente del festival Hellfest Open Air (foto de Carlos Herrero) El festival se celebrará en junio El festival Hellfest Open Air 2026, que se celebrará del 18 al 21 de junio de 2026 en Clisson, Francia, ha anunciado la puesta a la venta del pase de un día para su próxima edición, que estará disponible a partir del jueves 12 de febrero a las 13:00 horas junto a una serie de nuevas medidas destinadas a combatir la reventa y el fraude. La organización ha recordado que la única plataforma oficial para la compra de entradas será tickets.hellfest.fr, donde también se gestionarán los pedidos y posibles modificaciones. Actualizado: pocas horas después de ponerse a la venta, las entradas de día se han agotado. Con el fin de luchar contra el mercado negro, la entrada ya no se enviará directamente por correo electrónico. Recibirás una confirmación del pedido en el momento de la compra y podrás encontrar tu entrada un mes antes del festival en ‘Gestión de pedidos’ en tickets.hellfest.fr Cualquier modificación del pedido, así como la reventa, se realizará directamente desde el módulo ‘Gestión de pedidos’, también en tickets.hellfest.fr. La ÚNICA página web oficial de venta es tickets.hellfest.fr. Tened cuidado con las páginas web falsas y los correos electrónicos no deseados que puedan imitar nuestra página web. Para obtener más información, visite hellfest.fr o la aplicación oficial». Además, es posible comprar 2 entradas por día y por pedido (por ejemplo, 2 entradas para el jueves, más 2 para el viernes, más 2 para el sábado). Os recordamos el cartel por días, liderado por bandas como IRON MAIDEN, LIMP BIZKIT o THE OFFSPRING: Grupos de Hellfest 2026 Las bandas confirmadas son: Jueves 18 Viernes 19 Sábado 20 Domingo 21 Nota tomada de: Hellpress

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Britney firma acuerdo millonario

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La intérprete de “Sometimes” se une a la lista de artistas que han optado por vender total o parcialmente su música. AFP La cantante estadounidense vendió parte de su catálogo musical a Primary Wave, una editorial especializada en la gestión y explotación de derechos musicales Britney Spears firmó un nuevo contrato en su carrera, pero no se trata de su regreso a los escenarios, como tanto se ha especulado en los últimos meses, sino de la venta de los derechos de su música, en una operación que marca un nuevo capítulo en la administración de su legado artístico. De acuerdo con información publicada por TMZ, la llamada “Princesa del pop” vendió parte de su catálogo musical a Primary Wave, una editorial especializada en la gestión y explotación de derechos musicales que en los últimos años ha adquirido repertorios de figuras clave de la industria. Este tipo de acuerdos suelen incluir la administración de composiciones, regalías y otros activos vinculados a la propiedad intelectual de las canciones. Según el portal estadounidense, que tuvo acceso a los documentos legales, el acuerdo se firmó el pasado 30 de diciembre y fue negociado por el representante de Spears, Cade Hudson. Aunque no se han revelado detalles específicos sobre el porcentaje del catálogo involucrado ni las condiciones exactas del contrato. El monto de la operación no fue dado a conocer oficialmente; sin embargo, fuentes citadas por el medio describieron el trato como un “acuerdo histórico”, comparable al que ocurrió en 2022, cuando Justin Bieber cedió los derechos de su música por casi 200 millones de dólares. En los últimos años, la venta de catálogos se ha convertido en una tendencia entre artistas consolidados, quienes optan por capitalizar su obra en vida ante el crecimiento del mercado del streaming. En los documentos se señala que la venta incluye varios temas que consolidaron a Spears como un ícono del pop a finales de los noventa y principios de los 2000. Entre ellos destacan “(You Drive Me) Crazy”, “…Baby One More Time”, “Oops!… I Did It Again”, “Toxic”, “Gimme More”, “Stronger”, “Lucky”, “Circus”, “Everytime”, “Womanizer” y “Till The World Ends”. Las mismas fuentes también afirmaron que la cantante se encuentra satisfecha con esta decisión, tanto así que, una vez que se cerró el trato, se tomó tiempo para celebrarlo con sus hijos. Para Spears, este paso representaría estabilidad financiera y mayor control estratégico sobre su patrimonio musical tras años de disputas legales y personales que marcaron su carrera. Aunque, a principios de enero, Spears hizo públicos sus deseos de retomar su carrera musical, este contrato no incluye nuevos lanzamientos ni planes concretos de regreso a los escenarios. Nota tomada de: Informador

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Jay Jay French rompe su silencio tras la cancelación de la gira de Twisted Sister: “No tuvimos otra opción”

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GP8RJJ New York, USA. 2nd September, 2016. Jay Jay French, Dee Snider of Twisted Sister performed on Fox & Friends All-American Summer Concert Series in New York. NY September 02, 2016. Credit: MediaPunch Inc/Alamy Live News El guitarrista de Twisted Sister habla sobre la cancelación de sus conciertos de 50º aniversario El guitarrista de Twisted Sister, Jay Jay French, ha afirmado que la banda “no tuvo otra opción más que cancelar” las fechas de la que iba a ser su gira de retorno por el 50º aniversario de la banda.  El pasado 5 de febrero, Twisted Sister anunciaba que había cancelado todos sus shows de reunión después de que Snider decidiera echarse atrás a raíz de problemas de salud.  El pasado 7 de febrero, Jay Jay publicaba un mensaje en vídeo en sus redes sociales para conmemorar los 50 años de la entrada de Dee Snider al grupo:  ”Hoy se cumplen 50 años desde el día en que Dee hizo la audición para la banda. 1976. Aquí está la entrada del diario. ‘Danny Snider’ —todavía no era Dee— ‘hace una audición para Twisted Sister’, 7 de febrero de 1976. 2H4Y6TH Jay Jay French of Twisted Sister performIng live on stage at Bloodstock festival on August 12 2016 at Catton Hall, United Kingdom. “Durante los últimos 50 años, Eddie Ojeda y yo hemos estado al lado de Dee, no en cientos de conciertos, sino en miles de conciertos”. “Ya conocéis el tópico en el deporte: cuando un gran deportista se retira, se dice que lo ha dejado todo en el campo. Bueno, puedo decirles que, en lo que respecta a Dee, lo dejó todo en el escenario. Lo dio todo, y ahora su cuerpo le está diciendo: ‘No puedo dar más’. Y cuando alguien te dice eso, tienes que aceptarlo y seguir adelante. Así que, por favor, entended que fue una decisión difícil, pero no tuvimos más remedio que cancelar estas fechas”. “En lo que respecta al futuro de Twisted Sister, Eddie Ojeda y yo mantendremos conversaciones en las próximas semanas para discutir qué opciones, si las hay, existen para que continuemos”. “Hasta entonces, solo quiero que sepáis que los SMF [abreviatura de ‘Sick Mother Fucker’, un apelativo cariñoso a los fans de Twisted Sister] de todo el mundo son los que nos han mantenido vivos y nos han animado a seguir adelante. Os queremos, chicos, y haremos todo lo posible para estar siempre a la altura de vuestras expectativas como fans, porque nadie entiende mejor que nosotros lo que es ser fan. Agradecemos todo lo que habéis hecho por nosotros y esperamos volver a veros en el futuro. Gracias”. Nota tomada de: RockFM

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¡Aquí se habla español! El mensaje de Bad Bunny en el Super Bowl: ‘Dios bendiga a América: Chile, México, PR…’

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Benito hijo de Benito, le decían Tito, ¡hizo historia en el Super Bowl LX! El medio tiempo de Bad Bunny en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, con un repertorio musical completamente en español y un mensaje que aludió al concepto de América como un continente diverso. Con Lady Gaga bailando salsa y Ricky Martin como invitado, Bad Bunny —nombre artístico de Benito Antonio Martínez Ocasio— se consolidó como el primer intérprete en liderar el half time del Super Bowl 2026. Durante su show se proyectó un mensaje en el estadio: “The only thing more powerful than hate is love” (“Lo único más poderoso que el odio es el amor”); además, el músico mostró un balón donde se leía “Together we are America” (“Juntos somos América”). La NFL, en colaboración con Roc Nation y Apple Music, promovió esta edición del Super Bowl como un momento relevante para la representación latina en uno de los eventos televisivos con mayor audiencia a nivel mundial. El espectáculo de medio tiempo tuvo una duración aproximada de 12 a 15 minutos, como es habitual, aunque la producción visual amplió su impacto en pantalla. Con su presentación, Bad Bunny se sumó a la lista de artistas que han marcado el escenario del Super Bowl, pero lo hizo desde una propuesta cultural distinta a las ediciones anteriores, centrada en referencias explícitas a América Latina y la migración. ¿Cómo fue el medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl LX? El espectáculo comenzó alrededor de las 19:19 horas, cuando Bad Bunny apareció en el escenario vestido de blanco y cargando un balón de futbol americano, mientras sonaban los primeros acordes de ‘Tití me preguntó’ y abrió el show con la frase “qué rico es ser latino”. El cantante se presentó formalmente ante la audiencia con una declaración también en español: “Buenas tardes California, mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si hoy estoy en el Super Bowl es porque nunca dejaron de creer en mí”. Uno de los momentos centrales ocurrió cuando Bad Bunny expresó una única frase en inglés: «God bless America» (“Dios Bendiga América”), para después comenzar a nombrar países del continente americano, entre ellos Chile, México, Brasil y Puerto Rico. La secuencia era una referencia al uso del término “americano”, comúnmente empleado en inglés para referirse solo a Estados Unidos, pese a que América comprende múltiples naciones. Este gesto se vinculó con referencias previas en la obra del artista. En el video de ‘Nuevayol’, estrenado el 4 de julio del año pasado, se escucha una voz transmitida por una radio que imita a un político estadounidense diciendo: “Cometí un error, quiero pedir disculpas a los inmigrantes en América, quiero decir en Estados Unidos. Sé que América es todo el continente”. Además, el intérprete ondeó la versión de la bandera de Puerto Rico con el triángulo azul claro, franjas rojas y blancas, la cual refiere a la autonomía de la isla, la cual es territorio de Estados Unidos. ‘Nuevayol’ y las referencias al discurso del Grammy anti-ICE El repertorio del show de medio tiempo del Super Bowl 2026 incluyó ‘Nuevayol’, una canción vinculada con la experiencia migrante y la presencia histórica de la comunidad puertorriqueña en Nueva York. Durante la actuación, Bad Bunny retomó imágenes del discurso transmitido por televisión tras su triunfo en los Premios Grammy 2026, cuando declaró: “Antes de dar gracias a Dios, voy a decir: fuera ICE”. En la puesta en escena, el ‘Conejo Malo’ le entrega su Grammy a un niño latino. La Casita de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 Uno de los elementos centrales del montaje fue La Casita, una estructura que Bad Bunny ha integrado en conciertos recientes y que también estuvo presente en el Super Bowl LX. Se trata de una réplica de una vivienda típica de concreto en Puerto Rico, con techo plano y colores sencillos, inspirada en casas reales de la isla, incluida una ubicada en Humacao. La Casita funcionó como un segundo escenario dentro del espectáculo. Desde ahí, Bad Bunny interpretó canciones en un ambiente que evocó la vida cotidiana en barrios puertorriqueños: reuniones vecinales, puestos de piraguas y cocos y fiestas de barrio. Invitados sorpresa en el medio tiempo Bad Bunny El show contó con apariciones especiales que no habían sido confirmadas previamente. Lady Gaga subió al escenario para interpretar una versión en merengue de ‘Die With a Smile’, acompañada por una banda con arreglos de salsa. Posteriormente, bailó junto a Bad Bunny durante ‘Baile Inolvidable’. Ricky Martin apareció sentado en una de las sillas blancas que forman parte de la escenografía asociada al álbum DtMf. Más adelante, participó en la interpretación de ‘Lo que le pasó a Hawaii’, un tema que protesta contra la intervención estadounidense en dicho territorio. Nota tomada de: El Financiero

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Bruce Springsteen critica a Trump y al ICE en una nueva canción de protesta en Mineápolis

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Bruce Springsteen durante un concierto en junio de 2025 en el estadio de Anoeta, en San Sebastián.Javier Hernández Dedica la pieza a Renee Good y Alex Pretti, asesinados por fuerzas federales en la ciudad Bruce Springsteen nunca ha tenido miedo de criticar a Donald Trump, y no se contiene en su nueva canción. En Calles de Mineápolis, la canción de protesta que lanzó el ayer, Springsteen critica a Trump y la invasión de Mineápolis por parte de sus agentes del ICE. El cantante de Born to Run dedicó la pieza musical a Renee Good y Alex Pretti, ambos asesinados este mes por agentes del ICE y la Patrulla Fronteriza en la ciudad. “Escribí esta canción el sábado, la grabé ayer (martes) y la presenté hoy (miércoles) en respuesta al terrorismo de Estado que asola la ciudad de Mineápolis”, declaró Springsteen. “Está dedicada a la gente de Mineápolis, a nuestros inocentes vecinos inmigrantes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”. En los primeros versos, el legendario cantautor critica al “Rey Trump” y a su “ejército privado del Departamento de Seguridad Nacional” que se han infiltrado en la ciudad. Más tarde, Springsteen parece referirse a los agentes del ICE y la Patrulla Fronteriza como “matones federales” que asesinaron a Alex Pretti, quien quedó “tirado en la nieve, muerto”. Springsteen, que nunca se anda con rodeos en su música, también menciona a la directora del DHS, Kristi Noem, y al asesor de seguridad nacional, Stephen Miller, y sus “mentiras sucias”, haciendo referencia a sus afirmaciones de que los agentes dispararon contra Good y Pretti en defensa propia. Good, madre de tres hijos , fue asesinada el 7 de enero por agentes del ICE, mientras Pretti, un enfermero de UCI, fue asesinado a tiros por funcionarios de la Patrulla Fronteriza el 24 de enero. Ambos tiroteos han provocado indignación y desencadenado protestas en todo el país. ▲ Portada del nuevo sencillo Calles de Mineápolis, de Bruce Springsteen.Foto tomada de YouTube Pretti y Good son mencionados por su nombre a lo largo de la canción, incluso en la profunda estrofa: “Y había huellas de sangre / Donde debería haber habido piedad / Y dos muertos abandonados para morir en calles nevadas / Alex Pretti y Renee Good”. La canción aborda con franqueza la cruda realidad que millones de estadunidenses enfrentan bajo la administración Trump. “Ahora dicen que están aquí para hacer cumplir la ley / Pero pisotean nuestros derechos / Si tu piel es negra o morena, amigo mío / Puedes ser interrogado o deportado en cuanto te vean”, canta Springsteen. Los cánticos de “fuera ICE” también se incluyen en la canción, haciéndose eco de los llamados de políticos, celebridades y civiles por igual para que Trump retire a los agentes de Mineápolis y otras ciudades de Estados Unidos. Springsteen ha atacado repetidamente a Trump y al ICE, la vez más reciente que lo hizo fue el 17 de enero en una aparición sorpresa en el Light of Day Winterfest en su estado natal de Nueva Jersey. Bruce Springsteen ha sido un crítico de Donald Trump desde hace tiempo, con quien discutió públicamente el año pasado, el roquero de 76 años censuró a la administración al presentar su canción de 1978, The Promised Land y pidió al ICE que “se fuera de Mineápolis”. En las horas transcurridas desde el lanzamiento de la nueva canción, Springsteen ha sido aplaudido por componer “un bálsamo muy necesario para nuestras almas heridas”, como comentó un fan en su publicación de Instagram. Nota tomada de: La Jornada

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¡‘As it was’! Harry Styles suma tres nuevos conciertos en México: Preventa y venta general

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Harry Styles suma nuevas fechas en México. (Foto: AP/Chris Pizzello) Harry Styles suma tres nuevas fechas en México tras agotar la preventa Banamex, con conciertos programados en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su gira mundial ‘Together, Together’. Harry Styles confirmó más conciertos en México luego de la alta demanda para las primeras fechas anunciadas en el Estadio GNP Seguros. Esta mañana, Ticketmaster informó a las fans de Harry Styles que participaban en la fila virtual que los boletos designados para preventa Banamex se agotaron para los dos primeros shows (31 de julio y 1 de agosto). Poco después, la empresa promotora Ocesa confirmó en un comunicado de Instagram que el cantante británico ofrecerá dos nuevas fechas en la Ciudad de México como parte de su gira mundial Together, Together. Nuevas fechas de Harry Styles en México 2026 Con la ampliación del calendario, Harry Styles se presentará cuatro veces en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, consolidando al país como una de las paradas clave de su gira internacional: Jorja Smith será la artista invitada para los conciertos en México: abrirá cada una de las presentaciones con un repertorio que combina soul, R&B y géneros alternativos, tal como fue anunciado previamente por Ocesa. Venta de boletos y preventa para nuevas fechas de Harry Styles en CDMX La venta de boletos para las nuevas fechas mantiene el mismo esquema escalonado ya anunciado. La preventa está ocurriendo ahora en el sitio oficial de Ticketmaster, donde en pocos minutos la fila virtual alcanzó 100 mil usuarios en espera. Ocesa precisó que la venta general comenzará el 29 de enero, luego de la preventa exclusiva para clientes Banamex. Los boletos, así como los paquetes VIP, se comercializan a través de Ticketmaster. ¿Cuánto cuestan los boletos para ver a Harry Styles en México 2026? Los precios oficiales de Harry Styles en México 2026 en el Estadio GNP Seguros van de $1,091.25 a $6,547.25 pesos (cargos incluidos), dependiendo de la zona elegida: Mapa de Harry Styles en el Estadio GNP. (Foto: Ticketmaster). Paquetes VIP de Harry Styles en México 2026 A estos montos se suman las opciones que ofrecen experiencias adicionales con distintos niveles de acceso y mercancía conmemorativa. Los paquetes VIP para los conciertos de Harry Styles van de $5,562.76 a $15,546.00 pesos. Paquete VIP Precio (MXN) Zona incluida Beneficios principales Together Package $15,546.00 PIT Circle o Disco Acceso anticipado, fast pass a tienda pop-up, acceso a lounge VIP, mercancía exclusiva, laminado conmemorativo, foto en fondo VIP y concierge Kiss Package $12,650.50 Piso Square o Kiss Entrada anticipada, fast pass a tienda pop-up, mercancía exclusiva, laminado VIP, foto conmemorativa y concierge Disco Package $5,562.76 General A Entrada anticipada a pista, mercancía conmemorativa, laminado VIP, foto conmemorativa y concierge VIP Nation aclaró que ninguno de los paquetes incluye convivencia o participación del artista. México, una de las siete ciudades del tour ‘Together, Together’ La gira Together, Together marca el regreso de Harry Styles a los escenarios después de su última visita a México en 2022 con Love On Tour. El tour iniciará el 16 de mayo en Ámsterdam y se extenderá hasta diciembre de 2026, con un total de siete ciudades incluidas en el itinerario: Ámsterdam, Londres, Sao Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney. El cantante británico ofrecerá más de 50 fechas distribuidas entre mayo y diciembre, con residencias destacadas como la de Nueva York, donde se presentará 30 veces en el Madison Square Garden, sus únicas fechas en Estados Unidos. Harry Styles también amplió su calendario en Europa. El cantante duplicó sus conciertos en Londres, pasando de seis fechas iniciales a doce presentaciones en el estadio de Wembley, con capacidad para 90 mil personas. Esto lo convertiría en el artista con más actuaciones en un solo año en ese recinto, superando el récord establecido por Coldplay en 2025. El tour Together, Together acompaña el lanzamiento del cuarto álbum de estudio de Harry Styles, titulado Kiss All The Time. Disco, Occasionally, programado para el 6 de marzo de 2026. Este será su primer material discográfico en cuatro años y sucede a Harry’s House (2022), trabajo que le otorgó reconocimientos como el Grammy y el Brit Award a Mejor Álbum del Año. Desde que inició su carrera como solista tras abandonar One Direction en 2016, Styles ha publicado tres discos: Harry Styles (2017), Fine Line (2019) y Harry’s House (2022), consolidando una trayectoria que ahora se refleja en la alta demanda de su nueva gira mundial. Nota tomada de: El Financiero

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Preventa de BTS en México cambia de fecha: ¿Cuándo y a qué hora salen los boletos?

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La venta general no presenta modificaciones y se mantiene programada para el sábado 24 de enero, a partir de las 9:00 de la mañanaARCHIVO BigHit Music ajustó la fecha y los horarios de la preventa ARMY Membership para los conciertos de BTS en CDMX. Te decimos cuándo inicia, quiénes pueden acceder y qué no cambió. La preventa de boletos para los conciertos de BTS en México sufrió un ajuste de última hora. BigHit Music informó, a través de un comunicado en Weverse, un cambio en la fecha y los horarios de la venta exclusiva para fans con ARMY Membership, de cara a los shows que la banda ofrecerá en 2026 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Aunque originalmente estaba programada para el jueves 22 de enero, la preventa exclusiva se recorrió un día y ahora se llevará a cabo el viernes 23 de enero de 2026, con horarios diferenciados según la fecha del concierto: Conciertos del 7 y 9 de mayo: Viernes 23 de enero, de 9:00 a.m. a 9:59 p.m. (hora CDMX). Concierto del 10 de mayo: BigHit Music pidió a los fans verificar el nuevo calendario para evitar afectaciones en su proceso de compra y ofreció disculpas por los inconvenientes ocasionados. ¿Cuándo será la venta general de boletos? La venta general no presenta modificaciones y se mantiene programada para el sábado 24 de enero, a partir de las 9:00 de la mañana, tiempo del centro de México, a través de Ticketmaster. Hasta el momento, la boletera no ha actualizado la información en su plataforma, aunque se espera que los cambios se reflejen en las próximas horas. ¿Quiénes pueden participar en la preventa de BTS en México? La preventa está dirigida exclusivamente a fans que cumplan con ambos requisitos: Para acceder, los usuarios deberán ingresar a la fila virtual de Ticketmaster y, al momento de la compra, introducir su código de membresía ARMY, un número de nueve dígitos que comienza con “BA”. Un punto clave es que el correo electrónico registrado en Weverse debe coincidir exactamente con el de la cuenta de Ticketmaster, de lo contrario el sistema bloqueará la compra. ¿Cambian las fechas de los conciertos de BTS en México? No. Las presentaciones de BTS en la Ciudad de México se mantienen sin cambios y están programadas para los días 7, 9 y 10 de mayo de 2026, como parte de su esperado regreso a los escenarios. De acuerdo con un comunicado de Ocesa Kpop, los precios de los boletos para los conciertos de BTS en México se darán a conocer el jueves 22 de enero a las 9:00 de la mañana, tiempo del centro del país, un día antes del arranque de la preventa exclusiva para fans con ARMY Membership. La información será válida únicamente para las presentaciones que BTS ofrecerá en el Estadio GNP Seguros, los días 7, 9 y 10 de mayo de 2026, y la venta de entradas se realizará exclusivamente a través de Ticketmaster. Nota tomada de: El Economista

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