Disco de Taylor Swift es el más escuchado en Spotify a 11 horas de su lanzamiento

Taylor Swift está en una radiante y nueva era: su 12 disco, The Life of a Showgirl, muestra a la superestrella del pop animada, con canciones pegajosas sobre amor, matrimonio, éxito y… ajuste de cuentas. El nuevo álbum solo necesitó 11 de horas desde su lanzamiento, un minuto después de la medianoche del viernes en Nueva York (04H01 GMT), para batir el récord del álbum más escuchado en un día completo en Spotify, informó el viernes la compañía. La estadunidense de 35 años recurrió para este disco a los exitosos productores suecos Max Martin y Shellback, y su influencia es evidente. «Esta noche todas estas vidas convergen aquí, el mosaico de risas y el cóctel de lágrimas… No puedo expresar lo orgullosa que estoy de compartir esto con ustedes, un álbum que me parece tan acertado», publicó Swift en Instagram tras el lanzamiento, junto con fotos vestida de corista. Invitada de lujo en la BBC, la estrella contó que su novio, el jugador de la Liga de Fútbol Americano Travis Kelce, fue el primero en escuchar su álbum. «Sabía que era el tipo de álbum que más le iba a gustar», agregó. La megaestrella describió el disco como un «autorretrato». Y es que Showgirl trae mucha introspección, aunque sus 12 canciones de ritmos potentes también revelan a una Swift más feliz y ligera, enamorada y orgullosa de su última gira, el arrollador Eras Tour. «Solo te quiero a ti, tener un par de hijos, que todo el vecindario quiera ser como tú… Me haces soñar con un patio donde cuelgue un aro de baloncesto», canta en Wish List. En la canción que da el nombre al disco y trae a la princesa del pop Sabrina Carpenter, telonera en algunos conciertos del Eras Tour, Swift cuenta la historia de una artista llamada Kitty, y cómo esa vida se volvió la suya. Y en The Fate of Ophelia, que se refiere al trágico personaje de Hamlet, de Shakespeare, dice: «Tarde una noche, me sacaste de mi duelo / Salvaste mi corazón del destino de Ofelia». «Solía tener ese oscuro temor de que si alguna vez era realmente feliz… ¿qué pasa si la escritura se agota? ¿Qué pasa si la escritura estuviera directamente vinculada a mi tormento y mi dolor?», confesó en la entrevista con BBC. «Y resulta que ese no es el caso en absoluto», agregó. «Mi vida no es muy glamurosa» El lanzamiento viene de la mano de un evento especial en salas de cine de todo el mundo este fin de semana, que reunirá a sus legiones de fans vestidos en el color del momento de Swift: naranja. Justamente en Melbourne, Australia, eufóricos fans se congregaron este viernes en un teatro para ser los primeros en disfrutar del álbum. Antes de salir al aire, Showgirl ya batía récords: se convirtió en el álbum más preguardado de la plataforma de streaming Spotify, superando la marca establecida el año pasado por el disco previo de Swift: The Tortured Poets Department. Antes del lanzamiento, Swift dijo que el nuevo álbum «nació durante la época más feliz, loca e intensa» de su vida. Parte de esa drama se filtra en «Elizabeth Taylor», en la cual lamenta: «A menudo, mi vida no es muy glamurosa». Luego parece que va a la yugular en Father Figure, una interpolación del éxito homónimo del difunto cantante pop George Michael, que sus albaceas autorizaron sin dudar. ¿A quién apunta? Podría ser Scooter Braun, el peso pesado de la industria musical cuya empresa compró su anterior discográfica, lo que le otorgó una participación mayoritaria en las grabaciones originales de sus seis primeros álbumes. «Mi querido joven, ya no los hacen tan leales como antes», canta después de describir cómo al principio confiaba en esa persona como una figura paterna, hasta que finalmente se vengó. Los fans analizarán minuciosamente las letras y las notas del disco en busca de claves, de palabras y frases codificadas que podrían revelar detalles sobre su vida o sus proyectos futuros. Según los «Swifties» -como se conoce a sus seguidores-, Actually Romantic hace referencia a una supuesta disputa con la cantante pop Charli XCX. Y algunos se han sorprendido por la letra algo subida de tono y los dobles sentidos de Wood, sobre su relación con Kelce. «Este tipo de narrativa (…) transforma cada lanzamiento de álbum en una búsqueda colectiva del tesoro», dijo Robin Landa, profesora en la Universidad de Kean. El álbum de Swift está disponible en las plataformas de streaming. Ediciones especiales físicas estarán también a la venta en distribuidores como Target. En la fiesta de lanzamiento en cines y teatros este fin de semana se lanzará el video de Ophelia, imágenes tras bastidores de su grabación y los llamados videos líricos, que muestran las letras de una canción en pantalla. Se estima que este evento en los cines recaude entre 30 y 50 millones de dólares, de acuerdo con el portal especializado Deadline. Nota tomada de: La Jornada

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Tito Fuentes muestra su rostro tras vencer las adicciones, 11 cirugías y un coma

Reveló en Instagram su aspecto actual después de más de una década de cirugías tras caer en adicciones que lo alejaron de la música. Tito Fuentes, reconocido músico mexicano e integrante de la legendaria banda Molotov, compartió recientemente en sus redes sociales una fotografía que muestra su aspecto actual tras atravesar un difícil proceso de recuperación que incluyó superar un coma y someterse a 11 cirugías como consecuencia de años de lucha contra las adicciones. La reaparición en redes sociales A través de sus historias de Instagram, Fuentes publicó una imagen de su rostro acompañada de una palabra cargada de simbolismo: “Kintsugi”. Este término japonés, que se traduce como “reparación de oro”, hace referencia a una antigua técnica artística que consiste en reparar objetos de cerámica rotos utilizando laca mezclada con polvo de oro, plata o platino. La filosofía detrás del kintsugi es que las cicatrices y fracturas no deben ocultarse, sino resaltarse como parte de la historia del objeto, volviéndolo más valioso y hermoso precisamente por haber sido roto y reparado. La elección de esta palabra sugiere que el músico ve sus propias cicatrices físicas y emocionales como parte integral de su proceso de sanación y transformación personal. En una reveladora entrevista con Playboy México, Ismael Fuentes (nombre real del artista) explicó las razones que lo llevaron a alejarse de sus compañeros de banda y de la escena musical durante un periodo prolongado. El baterista confesó haber atravesado una etapa de autodestrucción muy fuerte que lo obligó a priorizar su salud después de décadas de excesos y descuidos que caracterizaron su vida como músico de rock. Con honestidad brutal, Fuentes compartió: “Al final, es una consecuencia de mis actos, llevo 30 años haciendo lo que se me dé la gana, sin cuidarme, ni física ni emocionalmente, entonces caí en la adicción, el alcoholismo, un montón de cosas muy destructivas por no saber hablarlas o tener tiempo de aterrizarlas”. Esta declaración revela no solo la magnitud de su lucha personal, sino también su capacidad para asumir responsabilidad por las decisiones que tomó durante tres décadas de carrera en el mundo del rock. El precio físico de las adicciones El músico reveló que durante su proceso de recuperación ha tenido que someterse a más de una decena de intervenciones quirúrgicas, además de haber estado en estado de coma en algún momento de su crisis de salud. Aunque no detalló específicamente la naturaleza de todas las cirugías, estas serían consecuencia directa del daño físico causado por años de consumo de sustancias y alcohol, así como del descuido general de su salud. Según sus declaraciones, Fuentes se encuentra actualmente en proceso de recuperación activa, un camino que ha requerido no solo intervenciones médicas, sino también un profundo trabajo de sanación emocional y mental. El músico reconoció que parte de su autodestrucción surgió de “no saber hablar” sobre sus problemas emocionales o “no tener tiempo de aterrizarlos”, señalando la importancia de la salud mental y el procesamiento emocional en la prevención de comportamientos autodestructivos. Molotov y la ausencia de Tito Durante el periodo de ausencia de Fuentes, Molotov ha continuado con sus actividades, aunque la falta del baterista original ha sido notoria para los seguidores de la banda que surgió en los años 90 y se convirtió en uno de los actos más reconocibles del rock en español. La banda, conocida por éxitos como “Gimme Tha Power”, “Frijolero” y “Puto”, se ganó un lugar en la historia del rock latinoamericano gracias a sus letras controversiales y su sonido fusionado entre rock, rap y punk. Nota tomada de: Ovaciones

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Soda Stereo Ecos: Show que reunirá a Cerati con excompañeros confirma en México

Gracias Totales Tour // Foto: Getty Images ¡El legendario trío argentino está de vuelta! Soda Stereo regresará a los escenarios en 2026… y cuando decimos Soda Stereo es porque será toda la banda… incluyendo a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Y sí, tal como se esperaba, el show-concierto-resurrección que lleva por nombre ‘Soda Stereo Ecos’ sí llegará a México. Foto: vía Facebook de Soda Stereo. ‘Soda Stereo Ecos’ confirmado para México y otros países de Latinoamérica Luego de agotar boletos para su fecha en Buenos Aires (y otras rápidamente abiertas), el show que traerá de vuelta a los escenarios a Gustavo Cerati y compañía quedó confirmado para otros países… México incluido. ¿Cuándo, cómo, dónde? Todavía no se sabe. Los encargados de ‘Soda Stereo Ecos’ se han limitado a pedir a los fans de México, Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, que estén atentos. ¿Cómo será la presentación de ‘Soda Stereo Ecos’? Aunque Gustavo Cerati murió hace unos años, el vocalista de la banda volverá a los escenarios con “Soda Stereo Ecos”, un show en vivo que se plantea como la reunión del trío argentino. Esta sin duda será una experiencia muy diferente a su gira de hace unos años,Gracias Totales. En aquella ocasión la banda también se reencontró pero utilizaron las pantallas y artistas invitados. Esta vez no se trata de proyecciones en pantalla, sino que la banda se volverá a reunir en los escenarios… gracias a un holograma de Gustavo. Según medios argentinos, el vocalista estará “presente” gracias a tecnología que reproducirá su voz y guitarra en sincronía con las interpretaciones en vivo de Zeta y Charly. Soda Stereo // Foto: Instagram ¿Cuándo y dónde será el primer show con el “regreso” de Gustavo Cerati? Qué mejor lugar para volver a reunir a Gustavo, Charly y Zeta que en sus tierras natales… Argentina. El primer show se realizará en el Movistar Arena de Buenos Aires, el próximo 21 de marzo. Flyer de concierto de Soda Stereo // Instagram:sodastereo ¿Cuándo es la venta de boletos? Ya sólo mencionamos esto para el recuerdo: los boletos ya están agotados (para los shows de Argentina) Fue el martes 30 de septiembre, cuando comenzó la venta. No quedó ni un méndigo boletito. Ahora queda a los fans del resto de países de Latinoamérica estar bien a las vivas… porque, así como pasó en Argentina, seguramente los boletos volarán. Nota tomada de: Sopitas

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Bad Bunny, Edgar Barrera y Ca7riel & Paco Amoroso encabezan nominaciones de los Latin Grammy 2025

Fotos: Redes Sociales de los Artistas Los nominados para la ceremonia de los Latin Grammy del 2025 que se realizará en Las Vegas han sido anunciados. La lista de los nominados de los Latin Grammy, cuya entrega será el 13 de noviembre en Las Vegas, ha sido revelada y esta es encabezada por Bad Bunny con 12 nominaciones, Edgar Barrera y Ca7riel y Paco Amoroso con 10 cada uno. Del Conejo Malo algunas son por su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, del dúo argentino por su material PAPOTA y el productor mexicano también en categorías más técnicas. Los premios a Mejor Artista Nuevo se lo disputarán: Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi. Otros nominados son Rafa Arcaute, Natalia Lafourcade, Roberto Rosado y Federico Vindverm con 8 nominaciones cada uno. Con cuatro nominaciones están Antonio Caraballo, Joaquina, Elena Rose y Alejandro Sanz. Con tres, Andrés Cepeda, Karol G y Carín León. Mientras que con dos Akapellah, Rauw Alejandro, Rubén Blades, Gloria Estefan, Mon Laferte, Maluma, Fito Páez, entre otros. ¿Cómo queda la lista completa de nominados a los Latin Grammy? A continuación te presentamos las categorías generales de los nominados a los Latin Grammy que se realizarán este 13 de noviembre en Las Vegas. Grabación del Año Álbum del Año Canción del Año Mejor Nuevo Artista Puedes consultar el resto de las nominaciones en el sitio web de los Latin Grammy. Nota tomada de: Animal Politico

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Gorillaz regresa con Bizarrap y Trueno como invitados especiales

Gorillaz anunció un nuevo álbum titulado «The Mountain» para 2026 con la publicación del single «The Happy Dictator» El grupo de Damon Albarn anunció su nuevo disco que incluye la participación de las estrellas argentinas en dos canciones. Además el rapero de la Boca será telonero en el tramo británico de la gira en 2026 Gorillaz, la banda con personajes animados liderada por el músico británico Damon Albarn, anunció el jueves el lanzamiento en 2026 de un nuevo álbum, The Mountain, así como una gira por el Reino Unido e Irlanda. La banda creada por Albarn y el dibujante Jamie Hewlett presentó el single “The Happy Dictator” -con la participación de la banda estadounidense Sparks, liderada por los hermanos Ron y Russell Mael- a modo de adelanto del próximo lanzamiento de 15 canciones que se publicará el 20 de marzo de 2026. El nuevo álbum presenta una serie de colaboraciones musicales, y allí se destaca la presencia de los argentinos Trueno (en el track 8, “The Manifesto”, junto al rapero estadounidense Proof) y Bizarrap (en el track 5, “Orange County”, con la cantante Kara Jackson y la citarista Anoushka Shankar). La lista incluyendo al célebre cantante sirio de electro-folk Omar Souleyman y el exguitarrista de The Smiths Johnny Marr. Además, el rapero argentino Trueno será uno de los actos de apertura del tramo británico de la gira, junto al dúo Sparks. El rapero estadounidense Mos Def, quien ha utilizado el nombre Yasiin Bey durante más de una década, también participa del nuevo disco. Los diversos artistas invitados cantan colectivamente en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba. Se presentó por primera vez en un “concierto secreto” en Londres la semana pasada. Se trata del noveno álbum de estudio de Gorillaz, que sigue al lanzamiento de Cracker Island en 2023 y también incluye voces de amigos artistas ya fallecidos, como Bobby Womack, Mark E. Smith y el baterista Tony Allen. La gira, que contará con nueve fechas, comenzará en Mánchester el 21 de marzo de 2026 y culminará con un concierto en el estadio Tottenham Hotspur de Londres el 20 de junio de 2026. Nota tomada de: Infobae

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¿A qué hora salen los TinyTAN de BTS en McDonalds de México?

Foto: Cortesía McDonald`s 2025 TODO lo que debes saber sobre a qué hora salen los TinyTAN de BTS en la Cajita Feliz de McDonald’s en México No hay día que no llegue ni fecha que no se cumpla para las Army, uno de los fans más numeroso de lo que es conocido en la industria musical como K-Pop y este martes llegará a la Cajita Feliz una colección que sin duda hará muy feliz a las fans de la boyband BTS con la salida de su nueva colección de TinyTAN en McDonald’s. ¿Cuándo y a qué hora salen los TinyTAN de BTS en McDonald’s? Esta increíble colección saldrá según lo confirmado por la cadena de comida rápida el próximo 9 de septiembre en TODOS los McDonald’s del país, posiblemente para evitar la aglomeración masiva, comenzarán a vender los menús a partir de las 12:00 horas del día de mañana, será cuándo podrás adquirir a tus personajes favoritos. ¿Cuántos juguetes de TinyTAN y BTS habrá en la Cajita Feliz? El número es exacto son 7 juguetes que son los miembros de la manda aunque con su ternura es lo que las Army están buscando de sus personajes favoritos y que sin duda el día que salgan colapsarán los restaurantes, de mi se acuerdan. ¿Que son los TinyTAN? Los TinyTAN son una línea de personajes animados creados por BigHit Entertainment (hoy HYBE Corporation), inspirados en los integrantes de la famosa banda surcoreana BTS. Su nombre proviene de la fusión de “Tiny” (pequeño) y “TAN” de “Bangtan”, que hace referencia a “Bangtan Sonyeondan”, el nombre original del grupo. Estos personajes fueron presentados oficialmente en 2019 y rápidamente se convirtieron en un fenómeno global gracias a su estética adorable y a las personalidades únicas que reflejan la esencia de cada miembro de BTS. TinyTAN aparece en animaciones, videos musicales, mercancía oficial, videojuegos y colaboraciones con marcas internacionales. Uno de sus conceptos más atractivos es la idea de que estos pequeños personajes atraviesan una “puerta mágica” para llegar al mundo real, llevando consigo mensajes de amor, esperanza y energía positiva. Gracias a su cercanía con los fans, conocidos como ARMY, los TinyTAN se han consolidado como un símbolo cultural y comercial del éxito de BTS. ¿Quién creó a los BT21? Cada miembro de BTS diseñó un personaje único: RM creó a Koya, Jin a RJ, Suga a Shooky, J-Hope a Mang, Jimin a Chimmy, V a Tata, Jungkook a Cooky y RM también ideó a Van, representando al fandom ARMY. Este proyecto permitió a los idols plasmar su esencia en figuras que hoy adornan productos como peluches, ropa y accesorios. ¿Qué animal es cada integrante de BT21? Los personajes son: Koya (koala), RJ (alpaca), Shooky (galleta), Mang (pony), Chimmy (perro), Tata (alienígena), Cooky (conejo) y Van (robot). Cada uno encarna rasgos distintivos: el koala de RM es dormilón e inteligente, la alpaca de Jin es cálida, y el conejo de Jungkook, fuerte y rudo. ¿Por qué esos animales? La elección refleja la personalidad de cada integrante. Por ejemplo, J-Hope eligió un pony por su energía y amor al baile, mientras que Jimin optó por un perro juguetón que evoca su carisma. Shooky, una galleta, muestra el humor rebelde de Suga, y Tata, un alien, la originalidad de V. ¿Cuándo regresará BTS a los escenarios? BTS está en hiatus por el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Se espera su regreso como grupo completo en 2025, tras completar los 18 meses requeridos, prometiendo a ARMY un reencuentro lleno de música y emociones. Nota tomada de: Merca 2.0

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Shakira se convierte en la primera artista con 4 sold outs en la historia del estadio akron

Rompe un nuevo récord en guadalajara con su gira ‘las mujeres ya no lloran world tour’ Guadalajara vivió una noche inolvidable el 6 de septiembre, cuando Shakira encendió el Estadio Akron con el tercero de los cuatro shows que ofreció en la ciudad desde el inicio de su gira, reafirmando su lugar como una de las artistas más grandes e influyentes del planeta. Con esta presentación, Shakira se convierte en la primera artista en lograr cuatro llenos totales en el Estadio Akron, reuniendo a más de 200 mil asistentes, un récord sin precedentes que confirma su imbatible poder de convocatoria y la profunda conexión que mantiene con el público mexicano, que la ha acompañado fielmente a lo largo de toda su carrera. «Mi papito, a sus 94 años, es un guerrero. Lo ha sobrevivido todo, me lo ha enseñado todo, y para ti, papá, es esta canción hoy.», expresó la cantante previo al interpretar ‘Sombras Nada Más’. En Guadalajara, los cuatro conciertos sold out en el Estadio Akron consolidan a la Perla Tapatía como una de las plazas más importantes para la música en vivo en América Latina y ratifican el estatus de Shakira como un fenómeno cultural que trasciende generaciones. El paso de Shakira por Jalisco representa más que un espectáculo: es un motor para la economía local. La derrama estimada de 25 millones de dólares por sus cuatro conciertos refleja el alcance de la industria del entretenimiento en vivo, con beneficios directos en hotelería, transporte, restaurantes y comercios, además de la generación de miles de empleos temporales. La artista, que siempre ha manifestado su cariño por México, convierte cada presentación en una celebración colectiva que refuerza el papel del país como un destino estratégico en el circuito de los grandes tours internacionales. Esta noche, Shakira regresará al Estadio Akron para ofrecer su último concierto en Guadalajara confirmando, una vez más, que su historia se escribe con récords, emociones compartidas y una pasión sin fronteras. Nota tomada de: Prensa Ocesa

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Acusan al rapero Lil Nas X de agredir a agentes de policía mientras caminaba desnudo por una calle de Los Ángeles

Lil Nas X asiste a la fiesta de Vanity Fair posterior a los premios Oscar 2025 el 2 de marzo de 2025 en Beverly Hills, California.(Phillip Faraone/VF25/Getty Images El rapero estadounidense Lil Nas X fue acusado el lunes de cuatro delitos graves después de que la Policía dijera que se abalanzó sobre ellos cuando lo confrontaron por caminar desnudo por una calle de Los Ángeles la semana pasada. Los fiscales acusaron al músico, cuyo nombre legal es Montero Lamar Hill, de tres cargos de agresión con lesiones a un agente de policía y un cargo grave de resistencia a un funcionario ejecutivo, según informó la Oficina del fiscal de distrito. Inicialmente fue detenido el viernes bajo sospecha de obstrucción menor a un agente. Está previsto que comparezca ante el tribunal más tarde eSTE lunes. Sus representantes no han respondido a las solicitudes de comentarios. La Policía dijo que los agentes encontraron al joven de 26 años caminando desnudo por Ventura Boulevard, una importante avenida en el vecindario de Studio City, poco antes de las 6:00 a.m. del viernes. Según la Policía, se abalanzó sobre los agentes cuando lo confrontaron y fue arrestado. Sospechando una posible sobredosis, los agentes lo llevaron a un hospital donde pasó varias horas antes de ser trasladado a la cárcel, donde ha permanecido desde entonces. Los cargos fueron reportados primero por TMZ. El rapero y cantante de Atlanta es mejor conocido por su gran éxito de 2018, “Old Town Road”, que fusionó el country y el hip-hop. Permaneció un récord de 19 semanas en el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Conocido por su sonido y estilo innovadores y que rompen géneros, su primer álbum de estudio completo, “Montero” de 2021, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes de Billboard y fue nominado a un Grammy como álbum del año. Nota tomada de: CNN en Español

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Brent Hinds, excantante y guitarrista de Mastodon, muere a los 51 años en accidente de motocicleta

Brent Hinds de Mastodon se presenta en el festival de música Louder Than Life en Champions Park el sábado 30 de septiembre de 2017 en Louisville, Kentucky. . Foto: Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo Hinds cofundó la banda de heavy metal Mastodon en el año 2000 junto al bajista Troy Sanders, el guitarrista Bill Kelliher y el baterista Brann Dailor. Brent Hinds, cantante y guitarrista de la banda de heavy metal Mastodon, ganadora del Grammy, falleció en un accidente de motocicleta en Atlanta, informaron la banda y las autoridades. Tenía 51 años. Hinds falleció mientras conducía una motocicleta Harley-Davidson la noche del miércoles, cuando el conductor de una camioneta BMW no cedió el paso al girar, según la policía de Atlanta. Hinds fue descrito como inconsciente en el lugar de los hechos. La autopsia concluyó que Hinds, cuyo nombre legal es William, falleció a causa de múltiples lesiones por objeto contundente. “Estamos desconsolados, conmocionados y todavía tratando de procesar la pérdida de esta fuerza creativa con la que hemos compartido tantos triunfos, hitos y la creación de música que ha tocado los corazones de tantos”, dijo la banda en las redes sociales. Mastodon tuvo tres álbumes que llegaron al Top 10 de la lista Billboard 200 y dos que encabezaron la lista de álbumes de rock: “Emperor of Sand” en 2017 y “Once More ‘round the Sun” en 2014. Hinds cofundó Mastodon en el año 2000 junto al bajista Troy Sanders, el guitarrista Bill Kelliher y el baterista Brann Dailor. El tercer álbum de estudio de Mastodon, «Blood Mountain» de 2006, fue el primero en llegar al Top 40, alcanzando el puesto 32 en el Billboard 200. Hinds dejó la banda en marzo de 2025. No se dio a conocer el motivo de su salida. La banda afirmó que habían «decidido mutuamente separarse», pero los comentarios de Hinds en Instagram indicaron una relación problemática con los miembros de su antigua banda. «Estamos profundamente orgullosos y más que agradecidos por la música y la historia que hemos compartido y le deseamos nada más que éxito y felicidad en sus futuros proyectos», dijo la banda en ese momento. Mastodon, que forjó metal feroz, magia progresiva y tendencias sludge rock, obtuvo seis nominaciones a los premios Grammy, ganando una en 2017 a mejor interpretación de metal por “Sultan’s Curse” del álbum “Emperor of Sand”. La revista Rolling Stone incluyó el álbum de Mastodon de 2011, «The Hunter», entre los mejores del año, diciendo que la banda había «simplificado su thrash fundido en un golpe tenso que no reduce en lo más mínimo su complejidad natural de rareza innata». Hinds tenía previsto realizar una gira por Europa a finales de este año con Fiend Without a Face, una banda que alguna vez fue un proyecto paralelo durante sus años con Mastodon. Nota tomada de: Proceso

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Enrique Bunbury aclara confusión sobre supuesta canción a Eva Amaral; «disculpas por todo lo sufrido», dice

Eva Amaral y Enrique Bunbury estarían enfrentados por una canción. Foto: Especial El intérprete español reveló la verdad detrás del supuesto pleito A través de redes sociales, Enrique Bunbury aclaró los malentendidos y rumores en torno a Amaral, el dúo al que algunos fans señalaron como destinatario de la canción “Put# desagradecida”. Desde hace 19 años circuló que fans señalaban que la estrella había dedicado dicho tema al grupo zaragozano, lo que desató una ola de comentarios agresivos contra Eva Amaral y Juan Aguirre. Ante el hostigamiento, el dúo pidió públicamente que cesaran los ataques en redes sociales. ¿Cuál fue el problema entre Bunbury y Amaral? El mito comenzó en 2006, cuando la letra de una canción de Bunbury parecía aludir directamente a Eva Amaral: «No conozco a nadie que mienta como tú. Con tanta disciplina, precisión y sinceridad. Te ganaste tu lugar con ingeniosa ingenuidad». Desde entonces, y hasta ahora, Amaral continúa recibiendo mensajes de odio en internet, lo que Eva ha calificado como un “ataque machista”. “Ufff… Hartazgo grande de tanto ataque machista. Igual este hombre (Bunbury) debería haber parado esto hace tiempo”, escribió la cantante. En varias ocasiones, el grupo ha respondido a usuarios que los increpan, señalando que es Bunbury quien debe aclarar el origen de la canción: “En lugar de venir aquí a atacar y contar estupideces, ¿por qué no le preguntas a Bunbury? Creemos que es hora de que se cuente la verdad y, de paso, de que sus seguidores nos dejen en paz”, expresaron. La verdad detrás de la supuesta enemistad de Amaral y Bunbury En redes sociales, Bunbury explicó que en 2004, cuando Amaral fue telonero de Bob Dylan en España, Juan Aguirre sufrió una lesión en la mano. Entonces él se ofreció a cubrir algunos de los shows pendientes, pero Eva Amaral continuó en solitario. De ahí surgieron rumores sobre un supuesto resentimiento. Sin embargo, el intérprete de “La constante” negó cualquier enemistad: aclaró que nunca se enfadó con ellos y que la polémica canción es simplemente una de sus habituales “canciones latinoamericanas de despecho”, sin relación directa ni indirecta con Amaral. Finalmente, Bunbury pidió respeto hacia el dúo y les expresó su admiración: “Pido desde aquí el respeto que tienen y merecen. Amaral es un dúo de talento evidente y mayúsculo, a los que envío mi admiración y disculpas por todo lo sufrido”. Nota tomada de: El Universal

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