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Le quitan la visa australiana a Kanye West por canción nazi

Trends México1 año atrás1 año atrás02 mins

Foto: @kanye.kulture.west. Australia canceló la visa de Kanye West por su canción «Heil Hitler», acusándolo de promover odio y glorificar al nazismo; no podrá ingresar al país. El gobierno australiano revocó la visa del rapero estadounidense Kanye West ahora conocido como Ye debido a la controversia generada por su canción «Heil Hitler», lanzada el pasado 8 de mayo, coincidiendo con el 80° aniversario de la derrota del régimen nazi. La decisión fue confirmada por el ministro del Interior y de Inmigración, Tony Burke, quien explicó que las autoridades migratorias revaluaron la elegibilidad de West tras la publicación del tema. «Ha hecho comentarios profundamente ofensivos en el pasado. Pero con esta canción, quedó claro que no debía tener una visa válida para Australia», declaró Burke en entrevista con el canal público ABC. Aunque West no tenía programados conciertos en el país, su relación con Australia ha sido cercana, ya que su esposa, Bianca Censori, es ciudadana australiana, y él ha visitado la nación en varias ocasiones. El ministro fue contundente al defender la decisión: «No es sostenible permitir la entrada de discursos de odio. Australia ya enfrenta suficientes desafíos como para importar intolerancia». También recalcó que cada solicitud de visa se analiza de forma individual, pero que en este caso no se justificaba su permanencia en el país. Heil Hitler, parte de su álbum WW3, provocó una oleada de críticas por su contenido explícitamente pro-nazi. El videoclip muestra a hombres afroamericanos haciendo el saludo nazi, mientras la letra menciona al dictador Adolf Hitler y al expresidente estadounidense Donald Trump. Además, West comercializó camisetas con esvásticas a través de su marca Yeezy, lo que encendió aún más la polémica. Esta no es la primera vez que el artista enfrenta consecuencias por sus comentarios. En la red social X (anteriormente Twitter), ha publicado múltiples mensajes antisemitas e incluso ha expresado admiración por Hitler, lo que ha alimentado una percepción negativa internacional sobre su figura pública. Con la visa oficialmente cancelada, West no podrá ingresar a Australia a menos que solicite un permiso especial y este sea aprobado por las autoridades. Nota tomada de: Excelsior

La fiesta más vasta en la historia del rock: la despedida de Ozzy Osbourne será televisada, y esto cuesta verla

Trends México1 año atrás1 año atrás06 mins

Ozzy Osbourne con Black Sabbath en el «The End Tour», en 2016. | Foto: WireImage El irremplazable ‘Príncipe de las tinieblas’ dirá adiós a las tarimas el 5 de julio, y a su lado habrá un arsenal irrepetible de estrellas. Así será la transmisión, de la que compartimos el teaser, y esto cuesta verlo (en combo, se logra). Si su entrada al Salón de la Fama en 2024 fue icónica, se puede esperar algo aún más elevado en esta ocasión, en la que, en teoría, se le verá a Ozzy Osbourne, uno de los más enormes íconos del metal, por última vez en escenarios. Se sabe que su salud es frágil, y es casi un milagro que esto suceda. Por eso, la fiesta está acorde al momento. Todo el rock de peso, todos los más grandes que Ozzy y Black Sabbath inspiraron, harán presencia. El último concierto del cantante de heavy metal Ozzy Osbourne será con esa, su banda original, Black Sabbath, y tendrá lugar el 5 de julio, en la misma ciudad industrial y gris que los vio nacer, Birmingham Inglaterra. Naturalmente, las entradas se agotaron en 16 minutos, será transmitido en línea, según anunció el grupo musical. El espectáculo, previsto en el estadio de fútbol de Aston Villa, del cual Geezer Butler, bajista extraordinario y letrista primordial de la agrupación, es hincha desde siempre, también contará con figuras elevadas, entre ellas, las bandas Metallica, Guns N’ Roses, Tool y Slayer. Ozzy, quien reveló en 2020 que padece la enfermedad de Parkinson, se reunirá con Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward para un concierto llamado Back To The Beginning (Regreso al principio) en la ciudad del centro de Inglaterra, donde la banda fue fundada en 1968. Es especialmente bello ver a Ward regresar a los tambores de la banda, luego de tantas separaciones ¡y reunificaciones sin él! Black Sabbath, 1970s: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward and Ozzy Osbourne (Photo by Chris Walter/WireImage) | Foto: WireImage Será el primer concierto del grupo en veinte años, y el último para la carrera de Ozzy Osbourne, una presencia que en una larga, alocada y rockerísima trayectoria, se hizo un sinónimo del rock. Los fans que no pudieron comprar entradas podrán consolarse con la retransmisión del show en línea, con un precio de 24,99 libras (aproximadamente 34 dólares). No es económico, pero es una posibilidad. Y entre un grupo de amigos se hace más que justificable. Tras una avalancha de peticiones de aficionados de todo el mundo, e incluso una suplica para ver este acontecimiento único en la vida, las plegarias han sido escuchadas y las entradas para la retransmisión en directo están disponibles en www.backtothebeginning.com. Sobre la transmisión, la siempre categórica Sharon Osbourne, esposa y mánager de Ozzy, declaró haber escuchado a su gente: “Hemos recibido una demanda masiva por parte de fans de todo el mundo que no pudieron conseguir entradas. Se volcaron en las redes sociales, suplicándonos que transmitiéramos el concierto en directo. Como es un evento histórico, no podíamos decepcionarlos”. Lo bueno, en lo que al precio se refiere, lo que se recauda no irá a los bolsillos de Sharon, en cambio, será donada a varias asociaciones, entre ellas Cure Parkinson’s y el hospital infantil de Birmingham. Leyenda absoluta. En lo que a la banda respecta, Black Sabbath es la madre y el padre del rock pesado, la máquina de riffs que marcaron a los que hoy lo marcan a usted. Sabbath vendió hasta ahora más de 75 millones de álbumes en todo el mundo y es considerado uno de los pioneros del heavy metal. Para Ozzy Osbourne, este concierto marcará el fin de su carrera en el escenario, confirmó su esposa a la BBC. “Es su punto final”, dijo. Los fans pueden emocionarse. Se acerca la monumental actuación de despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, y se compartió el tráiler de la que será la última venia de Ozzy, Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow. Puede verlo acá, porque anticipa perfectamente la esperadísima retransmisión global en directo del concierto con todas las entradas agotadas, que no te puedes perder. Retransmitido en directo desde el Villa Park de Birmingham, los que no pudieron estar allí podrán vivir este momento inolvidable, con acceso a la retransmisión en directo a partir de las 15.00 horas del 5 de julio, y la posibilidad de volver a ver el concierto en su totalidad durante otras 48 horas. ¿Quién lo graba, lo transmite, lo toca? Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow será capturado, producido y distribuido por Mercury Studios (One to One: John & Yoko, American Symphony, Metallica Saved My Life), pioneros en la narración de historias musicales de primera calidad en cine, televisión, podcasts y formatos inmersivos. El estudio además se ha asociado con Kiswe -el socio global de streaming D2C detrás de la retransmisión en directo del concierto de BTS que batió récords– para ofrecer este inolvidable momento de la historia de la música a fans de todo el mundo. Esto para decir que la experiencia está garantizada. El evento, que durará todo el día y se celebrará en Villa Park, será producido por Live Nation, será presentado por el actor estadounidense Jason Momoa y contará con un supergrupo de músicos. Entre los artistas anunciados hasta ahora figuran Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax & Rival Sons, Andrew Watt, Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Dave Ellefson, David Draiman (Disturbed), Fred Durst (Limp Bizkit), Lizzy Hale (Halestorm), Jake E Lee, KK Downing, Mike Bordin (Faith No More), Papa V Perpetua (Ghost), Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Sleep Token ii (Sleep Token), Tom Morello, Vernon Reid (Living Colour), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe). Nota tomada de: Semana

Carín León rompe fronteras: graba con Bon Jovi y lleva su música al siguiente nivel

Trends México1 año atrás1 año atrás04 mins

El cantante reveló detalles de la canción en la que colaboró con la reconocida banda de rock, misma que incluirá en su nuevo disco El éxito de Carín León ha ido más allá de las fronteras mexicanas. El cantante y compositor ha logrado conquistar no solo el oído y el gusto de sus fans acérrimos, sino también de reconocidas figuras de la música. Si ya en meses pasados fue telonero de The Rolling Stones en el show que la banda ofreció en Glendale, Arizona, ahora el afamado intérprete tiene la fortuna de sumar otro importante logro en su carrera, tras revelar su colaboración con Bon Jovi. De esta manera, cumple con el objetivo de fusionar estilos y llevar su música a otro nivel, dando muestra de su versatilidad e ímpetu para conquistar nuevos retos profesionales. Los detalles de la colaboración Carín fue invitado a conversar en el podcast llamado Tirando Bola. En ese espacio, se abrió sobre diversos temas y reveló la gran noticia que ha acaparado toda la atención de su público; la colaboración con Bon Jovi, una de las bandas más reconocidas del rock a nivel internacional. “Acabo de grabar con Bon Jovi, san Bon Jovi. Yo estoy bien ca… con eso, no me la creo…”, explicó durante la charla, en la cual afirmó que la canción forma parte de su siguiente álbum. “Todavía no sale, se acaba de grabar (la canción), sale ahora para el disco de regreso…”, explicó emocionado, poniendo de frente este logro conquistado, el cual ha generado conversación entre quienes siguen de cerca su carrera. El intérprete hizo énfasis en la gran importancia de esta colaboración, pues tiene la fortuna de sumarla a su repertorio más allá de lo que suceda tras el estreno de este tema. “Esa es una medalla que, pase lo que pase con la rola, (ya se hizo) es Bon Jovi…”, dijo. En ese espacio, en el que además habló de otro músico por quien tiene admiración. “Alejandro Sanz es mi segundo artista favorito, después de Silvio Rodríguez…”, dijo el intérprete de temas como El Amor de Mi Herida o Necesito Encontrarte. Bon Jovi es una de las bandas más reconocidas del rock a nivel internacional. Busca siempre estar aterrizado Gracias a su éxito en la música, Carín ha logrado el estatus de estrella. En su haber suma tres Grammy latinos y un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana, sin dejar de mencionar los múltiples hits que lo han hecho permanecer en la cima. A pesar de ello, el cantante busca mantenerse con los pies en la tierra, según compartió en una entrevista concedida a ¡HOLA! Américas en junio de 2024. “Soy bien costumbrista y como te digo, me gusta siempre andar con ella (mi novia), me gusta viajar con ella. Todo mi equipo de trabajo son amigos míos, la mayoría de la infancia, desde que yo tenía ocho años, que son del barrio. Trato de mantener siempre el hogar cerca, que eso me mantiene muy aterrizado…”, dijo. En esa charla, Carín también nos habló de la relevancia que ha tenido para él conservar la esencia de aquel niño que creció motivado por los dibujos animados, las fantasías y los sueños que hoy ha podido hacer realidad. “La verdad, soy un niño, entonces, sigo siendo igual. Desde morro me han criticado por ser muy fantasioso, muy ‘freaky’ hasta la fecha. Sigo usando cosas y comprándome cosas de ‘Dragon Ball’, me mando a hacer joyería pensando en ‘Dragon Ball’. O sea, sigo conectado muy con el niño ese, porque es aquel que todavía tiene sus sueños, es el niño que se quería comprar un Ferrari, es el mismo que se quería comprar una casa, es el mismo que quería tener la computadora más chingona, que quería estar con eso…”, contó. Nota tomada de: Hola

Maroon 5 regresa con un nuevo álbum y anunció gira por estadios en Estados Unidos

Trends México1 año atrás1 año atrás05 mins

Según adelantó The Hollywood Reporter, el grupo liderado por Adam Levine presentará Love Is Like el 15 de agosto, con nuevas canciones, presentaciones especiales y numerosos conciertos Después de más de cuatro años sin publicar material inédito, Maroon 5 confirmó el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Love Is Like, previsto para el 15 de agosto. La noticia llegó acompañada del estreno de su más reciente sencillo, “All Night”, que se suma a “Priceless”, tema lanzado en mayo en colaboración con Lisa de BLACKPINK. El líder del grupo, Adam Levine, señaló que este nuevo trabajo representa un retorno a la esencia creativa de la banda: “Siento que hemos vuelto a lo que solíamos hacer, que es no prestar atención a dónde encajamos y producir música de manera orgánica. Así fue como nos destacamos al principio cuando comenzamos nuestra carrera”, declaró en un comunicado oficial. Love Is Like: esperado sucesor de Jordi (2021) Love Is Like llegará tras el álbum Jordi (2021), que alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard 200. La colaboración con Lisa de BLACKPINK, “Priceless”, debutó en el número 76 del Billboard Hot 100, y forma parte del nuevo disco. El más reciente sencillo “All Night” fue publicado el 23 de junio, y próximamente se estrenará su video musical. Adam Levine destaca que Love Is Like marca un regreso a los orígenes creativos de Maroon 5 (Instagram/@maroon5) La agrupación estadounidense apuesta por un sonido que busca recuperar la naturalidad de sus primeros años, manteniendo la frescura que los caracterizó al inicio de su carrera. Éxitos en streaming y momentos personales Durante su reciente paso por el programa de Jimmy Fallon, el vocalista también reflexionó sobre los logros recientes de Maroon 5 en plataformas digitales. La agrupación estadounidense apuesta por un sonido que busca recuperar la naturalidad de sus primeros años, manteniendo la frescura que los caracterizó al inicio de su carrera. Éxitos en streaming y momentos personales Durante su reciente paso por el programa de Jimmy Fallon, el vocalista también reflexionó sobre los logros recientes de Maroon 5 en plataformas digitales. Fallon destacó que el videoclip de “Girls Like You” superó los mil millones de visualizaciones en YouTube, cifra que Levine calificó de “extraña y surrealista”. El cantante señaló que, aunque no se trata de la versión oficial del video, el hito resulta igualmente impactante. “Es algo que va mucho más allá de mi capacidad de comprensión. Cuando empecé, si una canción llegaba a un millón de vistas en línea ya era increíble. Esto es difícil de creer”, confesó el cantante. Además, el conductor subrayó que otras canciones del grupo, como “One More Night”, “Memories” y “Sugar”, también superaron los mil millones de reproducciones, lo que convierte a Maroon 5 en una de las únicas banda con múltiples éxitos en ese nivel. El cantante también confirmó su regreso como coach en la temporada 17 del programa The Voice, un rol que había ocupado en etapas anteriores de su carrera. Colaboraciones y cambios en el proceso creativo Otro de los temas abordados en la entrevista fue la relación creativa de Levine con el productor Benny Blanco, con quien coescribió temas como “Moves Like Jagger” y “Stereo Hearts”. Según relató, trabajar con el prometido de Selena Gómez fue la primera vez que compuso fuera del entorno habitual de la banda. “Benny fue el primero que me convenció de probar algo diferente, de salir del esquema habitual”, explicó. Levine señaló que, tras esa etapa, la banda volvió a centrarse en la composición interna, aunque valoró la apertura a nuevos sonidos como un proceso enriquecedor. Gira por estadios: 23 fechas confirmadas Maroon 5 anunció una extensa gira en Estados Unidos por estadios para promocionar Love Is Like, que comenzará oficialmente el 6 de octubre en Phoenix, Arizona, y concluirá el 25 de noviembre en Detroit, Michigan. Antes del inicio del tour, la banda realizará dos presentaciones especiales: el 11 de julio en el En-Joie Golf Club de Endicott, Nueva York, y el 1 de agosto en la Citi Concert Series del programa Today. La gira cubrirá ciudades clave como Los Ángeles (Kia Forum, 10 de octubre), San Francisco (Chase Center, 18 de octubre), Seattle (Climate Pledge Arena, 21 de octubre), Chicago (United Center, 13 de noviembre) y Nueva York (Madison Square Garden, 19 de noviembre), entre otras. La promotora Live Nation está a cargo del tour, que contará con Claire Rosinkranz como artista invitada en la mayoría de las presentaciones. Venta de entradas y detalles promocionales La venta general comenzará el viernes 27 de junio a través de la página web oficial de Maroon 5. Como parte de la promoción, la banda publicó un video teaser en redes sociales el 20 de junio. El clip muestra la canción “All Night” en un reproductor colocado frente a lugares emblemáticos de Estados Unidos, como el Bean en Chicago, el cartel de Beverly Hills en Los Ángeles, el Space Needle en Seattle y el puente Golden Gate de San Francisco. Nota tomada de: Infobae

Carol Kaye rechaza estar en Salón de la Fama del Rock & Roll

Trends México1 año atrás1 año atrás02 mins

Los créditos de Kaye incluyen las líneas de bajo en «Homeward Bound» de Simon & Garfunkel, «Good Vibrations» de los Beach Boys y «I’m a Believer» de los Monkees. Junto con el baterista Hal Blaine y el guitarrista Tommy Tedesco, formó parte de un grupo de músicos de estudio muy solicitados que Blaine posteriormente denominó «The Wrecking Crew». Foto https://rockhall.com/ Carol Kaye, prolífica y venerada bajista que participó en miles de canciones en la década de 1960, incluyendo éxitos de los Beach Boys, Simon & Garfunkel y Barbra Streisand, declaró el viernes a The Associated Press que no quiere formar parte del Salón de la Fama del Rock & Roll. «He rechazado la nominación. Para siempre», declaró Kaye, de 90 años, en un correo electrónico a la AP. Añadió que envió una carta al Salón expresando lo mismo. Sus comentarios se producen dos días después de una publicación en Facebook —ya borrada— en la que decía: «No, no estaré allí. Rechazo la entrega de premios del Salón de la Fama del Rock & Roll». Kaye iba a ser incorporada en noviembre, en una clase que también incluye a Joe Cocker, Chubby Checker y Cyndi Lauper. En su publicación eliminada, Kaye dijo que lo rechazaba porque no reflejaba el trabajo que los músicos de estudio hacían y que se hacía en la época dorada de los éxitos de los 60. Los créditos de Kaye incluyen las líneas de bajo en «Homeward Bound» de Simon & Garfunkel, «Good Vibrations» de los Beach Boys y «I’m a Believer» de los Monkees. Junto con el baterista Hal Blaine y el guitarrista Tommy Tedesco, formó parte de un grupo de músicos de estudio muy solicitados que Blaine posteriormente denominó «The Wrecking Crew». Nota tomada de: La Jornada

El vaivén de Zak Starkey en The Who: despedido dos veces seguidas y defendido por su padre, Ringo Starr

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Zak Starkey en un concierto de The Who celebrado en 2016 en California.Kevin Mazur El que lleva casi 30 años siendo el batería de la banda británica habla sobre el desconcierto que siente tras su salida forzada del grupo y defiende que no hay motivos para ello, aunque volvería si se lo vuelven pedir ¿Cuántas veces se puede despedir y readmitir a una persona en menos de tres meses? Es lo que se deben estar preguntando los seguidores de The Who, que han visto cómo su batería Zak Starkey (59 años), hijo además del legendario batería de The Beatles, Ringo Starr (84 años), ha entrado en un bucle de despedidas y nuevas bienvenidas por parte del grupo británico. Todo comenzó el pasado 27 de marzo, cuando The Who ofreció un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. El cantante, Roger Daltrey (81 años), no quedó satisfecho con el resultado. “Para cantar esa canción necesito oír la tonalidad y no puedo. Solo tengo la batería haciendo ¡bum, bum, bum!”, se le oía quejarse en un vídeo del evento. Daltrey criticó que el batería era “excesivo” y que “sobreactúa” en los directos de la banda, según publicó entonces The Independent. Debía ser verdad, porque dos semanas después de ese concierto se hizo público que habían echado a Starkey de la banda, tras casi 30 años tocando con ellos. “Lo siento, Rog, me salté algunos ritmos”, escribió el batería el 17 de abril en redes sociales después de que el guitarrista, Pete Townshend, le animara a disculparse una vez ya estaba despedido. Dos días más tarde lo volvieron a readmitir. El tira y afloja de Starkey con The Who, en especial con Daltrey —junto a Townshend, los dos únicos miembros fundadores de la banda que siguen en ella—, no ha cesado desde entonces. El guitarrista, que parece haber tomado el papel del amigo neutro que tiende puentes entre bandos enfrentados, también apoyó públicamente a sus dos compañeros. “Roger no hizo nada malo, salvo manipular sus monitores intrauditivos. Zak cometió algunos errores y se ha disculpado”, defendió para justificar los errores en el concierto. Sin embargo, solo un mes después de su readmisión, Starkey fue despedido de nuevo y Townshend declaró que había llegado “la hora de un cambio”. El batería en paro ha dado una entrevista con Rolling Stone esta semana para aclarar lo sucedido, o por lo menos dar su versión. “Hablé con Roger la semana pasada. Me dijo: ‘No saques la batería del almacén, puede que te llamemos’. ¡Qué demonios! ¡Estos tipos están locos! Me han despedido más veces que a Keith Moon [exbatería de The Who, fallecido en 1978] en 10 días”, bromea ahora sobre la banda, que inicia una gira mundial el próximo 20 de julio sin, en principio, contar con él. Por si la polémica no fuera ya suficiente, el hijo de Ringo Starr ha decidido meter también a su padre en el conflicto, asegurando que, tras el segundo despido, no dudó en salir en su defensa. “¿Qué te dijo?”, le pregunta el entrevistador. “Dijo: ‘Nunca me ha gustado cómo ese hombrecillo [en referencia a Daltrey] dirige la banda”, confiesa Starkey. “Estoy muy orgulloso de que me haya defendido”, añade. Zak Starkey y su padre, Ringo Starr, en 1992.ZUMA Press, Inc. / Alamy Stock Photo (Alamy Stock Photo) A pesar de pedir disculpas públicamente por su actuación, tras ver las imágenes del Royal Albert Hall, Starkey no reconoce ahora ningún error. Al menos por su parte. “Daltrey llegó cuatro compases antes. Simplemente se perdió. Le echó la culpa a que la batería estaba demasiado alta y luego se convirtió en un tema muy popular en redes sociales”, defiende él. A sus 81 años, el cantante ya se ha referido en el pasado a su pérdida de audición. De hecho, en un concierto a principios de este año habló irónicamente ante el público sobre “las alegrías de envejecer”. “No solo me estoy quedando sordo, sino que también me estoy quedando ciego”, comentó. Preguntado sobre si creía que su despido se debía a razones económicas, Starkey aprovecha para resaltar la tacañería de Daltrey. “Una vez le pregunté a John Entwistle [el bajista de The Who, fallecido en 2002 a los 57 años] si Roger aún tenía el dinero de la última gira de The Who. Me respondió: ‘Todavía tiene el dinero de la primera”, cuenta. De momento, parece que el batería que lo reemplazará en la próxima gira es Scott Devours, que ya ha trabajado con Daltrey en el pasado. Aun así, por si acaso, Starkey confirma que por supuesto que volvería a la banda si se lo piden: “¡Claro que sí! Le dije a Pete: ‘30 años. En esos 30 años has puesto el listón altísimo. ¿Qué coño hago ahora?”. Nota tomada de: El País

Grammys 2026: fecha, lugar, horario, dónde ver, conductores , presentadores, quiénes cantarán en vivo, nominados y más

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Getty Images. Todavía seguimos sin recuperarnos de la premiación de principios de año, donde Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar y Beyoncé triunfaron por todo lo alto, y los Grammys 2026 se sienten cada vez más cerca, pues la Academia de la Grabación ya confirmó la fecha exacta en que entregarán los gramófonos dorados. Pero no solo anunció el día y la hora, sino que también presentó cambios trascendentales que debutarán en la próxima ceremonia y transformarán la industria musical para siempre. Esto es todo lo que sabemos sobre lo que pasará el siguiente año. Kevin Mazur/Getty Images. Las actualizaciones que veremos en los Grammys 2026 La edición 68 “será revolucionaria», según la Academia de la Grabación. Nuevas categorías: Mejor Portada de Álbum, Mejor Álbum de Country Tradicional y Mejor Paquete de Grabación Entre todos los cambios que se avecinan, el destacado incluye la adición de dos estatuillas a entregar. Por un lado, los visuales que ilustran cada disco recibirán su merecido spotlight, pues es un crimen que portadas como ‘Abbey Road’ o ‘brat’ no tengan un premio por su excelencia. Eso quiere decir que la controvertida ‘Man’s Best Friend’ puede lograr su momento de gloria de resultar ganadora. Por otro lado, el reconocimiento a la discografía country estelar se dividirá en dos: contemporáneo y tradicional (esto tal vez por la gran trayectoria de Beyoncé y otras leyendas vivas del género). Tambien se creó una nueva categoría fusionando dos previamente existentes: Mejor Paquete de Grabación y Mejor Caja o Paquete de Edición Limitada Especial ahora son Mejor Paquete de Grabación. Getty Images Una restricción menos para elegir al Mejor Artista Nuevo Para recibir una nominación en esta categoría, hasta los premios anteriores los artistas no debían haber sido incluidos en otras secciones, especialmente Mejor Álbum del Año. Pero a partir de la siguiente será posible siempre y cuando su participación no haya rebasado el 20% en tiempo de reproducción. ¿Cuándo, dónde y a qué hora serán los Grammys 2026? La premiación más esperada de la industria musical se llevará a cabo el domingo 1 de febrero del 2026 en la Arena Crypto.com de Los Ángeles, California, de las 20:00 a las 23:30 horas (hora México). Sin embargo, conoceremos a los artistas nominados hasta el viernes 7 de noviembre de 2025. ¿Dónde ver los Grammys 2026 en México? Si quieres conocer a los ganadores en tiempo real desde nuestro país, tienes dos opciones: sintonizar la transmisión a través del canal de paga TNT Series, o bien, acceder al programa en la plataforma de streaming HBO Max. Nota tomada de: Glamour

Concierto de Marilyn Manson en San Luis Potosí causa polémica con la Iglesia

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En San Luis Potosí, la Iglesia exige cancelar a Marilyn Manson en la Feria Nacional Potosina; el gobernador dice que asistir será una elección ciudadana. Iglesia pide cancelar concierto de Marilyn Manson en la Fenapo y el gobierno de SLP le responde. . Foto: Instagram @marilynmanson El anuncio del concierto gratuito de Marilyn Manson el próximo 10 de agosto como parte de la Feria Nacional Potosina (Fenapo) 2025 ha generado críticas por parte de la Iglesia católica local. El arzobispo Jorge Alberto Cavazos Arizpe solicitó formalmente al gobierno del estado la cancelación del espectáculo, al considerar que el mensaje del artista no es compatible con los valores religiosos y familiares que identifican a la feria. En una carta entregada el 16 de junio al gobernador Ricardo Gallardo Cardona, el líder religioso expresó su preocupación por la participación del cantante, argumentando que “no abona a la paz social”. En conferencia con medios, el arzobispo dijo que varios jóvenes de la comunidad han manifestado inquietud por el contenido del evento. La Fenapo, cuya celebración está relacionada con la figura de San Luis Rey de Francia, patrono del estado, mantiene aún una fuerte carga cultural y religiosa, por lo que la arquidiócesis insiste en que el concierto contradice el propósito original del evento. Gobierno de SLP defiende el concierto: «Ya no estamos en la Inquisición» El gobernador Ricardo Gallardo respondió públicamente a las críticas durante una transmisión en vivo, donde rechazó la solicitud de cancelación. Afirmó que San Luis Potosí es un estado laico y que las decisiones sobre espectáculos públicos deben respetar la libertad cultural y de expresión. «Ya no estamos en la época de la Santa Inquisición», declaró Gallardo el 16 de junio. Añadió que la asistencia a eventos religiosos o musicales es voluntaria y que, al igual que nadie está obligado a participar en la Procesión del Silencio, nadie será forzado a asistir al concierto. Gallardo también señaló que mantiene una relación institucional respetuosa con la Iglesia y ha apoyado diversos proyectos religiosos, pero sostuvo que eso no implica ceder a presiones ideológicas para censurar eventos culturales. Además, cuestionó el momento en que se hizo pública la carta del arzobispo, aludiendo a otros temas que —dijo— también deberían generar preocupación social, como los casos de pederastia no resueltos dentro de la institución. Confrontaciones previas entre Iglesia y rock en San Luis Potosí El rechazo al concierto de Marilyn Manson recuerda un episodio similar ocurrido en 1989, cuando se canceló una presentación programada de la banda británica Black Sabbath en San Luis Potosí. El concierto iba a realizarse el 28 de octubre de ese año en el Estadio Plan de San Luis. Sin embargo, un día antes del evento, el entonces alcalde Guillermo Pizzuto Zamanillo revocó los permisos tras recibir presiones de líderes religiosos, quienes afirmaban que la banda promovía símbolos contrarios a los valores sociales y religiosos. Según registros de medios como Quadratín SLP y El Universal San Luis, hubo movilizaciones ciudadanas frente a la Plaza de Armas, revisión de permisos por parte de autoridades municipales, e incluso detenciones de técnicos durante la instalación del escenario. Detalles del evento Marilyn Manson confirmó a través de sus redes sociales su participación en la cartelera artística de la Fenapo 2025. El concierto se realizará en el Teatro del Pueblo con entrada gratuita. Hasta el momento no se ha dado a conocer el repertorio ni las medidas de seguridad para el evento. La Fenapo 2025 está programada para celebrarse entre julio y agosto, y contempla una oferta variada de espectáculos, juegos mecánicos, exposiciones gastronómicas y actividades familiares. La edición de este año busca atraer a visitantes de distintos estados, con una programación artística diversa. El gobierno del estado ha reiterado que el concierto sigue en pie y no habrá cambios en la programación. Nota tomada de: Proceso

Fallece a los 82 años Brian Wilson, líder de los Beach Boys

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Fallece Brian Wilson, líder de los Beach Boys. Fue uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo Brian Wilson, confundador del grupo musical estadounidense The Beach Boys, falleció a los 82 años, anunció este miércoles su familia. «Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento», anunció su familia en un mensaje en su cuenta en Instragram. En la despedida se lee: «Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento. Por favor, respeten nuestra privacidad en este momento, ya que nuestra familia está de duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y Misericordia». Los miembros de The Beach Boys, de izquierda a derecha: Mike Love, Carl Wilson, Brian Wilson, Al Jardine y Bruce Johnston, posan con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, durante una ceremonia en Los Ángeles el 30 de diciembre de 1980. Foto AP/Lennox McLendon, Archivo. Brian Wilson, el visionario y frágil líder de los Beach Boys, cuyo genio para la melodía, los arreglos y la autoexpresión ingenua inspiró «Good Vibrations», «California Girls» y otras canciones populares, convirtiéndolo en uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo, ha fallecido a los 82 años. El mayor y último sobreviviente de tres hermanos musicales —Brian tocaba el bajo, Carl la guitarra principal y Dennis la batería— él y sus compañeros de los Beach Boys ascendieron en la década de 1960 de ser una banda local de California a creadores de éxitos nacionales y embajadores internacionales del surf y el sol. Wilson mismo fue celebrado por sus dones y compadecido por sus problemas psicológicos. Fue uno de los grandes románticos del rock, un hombre atormentado que en sus años de apogeo emprendió un camino cada vez más empinado hacia la perfección sonora, el único sonido verdadero. ¿Quién fue Brian Wilson? «Mi creatividad ha aumentado más de lo que esperaba, pero lo malo es que me ha jodido el cerebro», confesó a la revista Rolling Stones en 2019. Tras la inocencia de las primeras composiciones, el cantante rumió la pérdida de la juventud y condujo a su banda hacia un rock más psicodélico que tenía sus orígenes en la cultura hippie. Pero en 1967, su salud mental se deterioró por el consumo de drogas. En 1966, presentó «Good Vibrations», un milhojas de sonido montado en seis semanas. El sencillo vendió un millón de copias en Estados Unidos. Con Van Dyke Parks, músico cercano a la Generación Beat, se embarcó en «Smile», «una sinfonía adolescente a Dios». Grabaron decenas de temas (gruñidos, taladros, risas histéricas) para crear un sistema de eco cercano al muro de sonido de Phil Spector. Cada vez más drogado, pensaba que le espiaban este productor de la Costa Este y The Beatles. Sus compañeros se asustaron. Diagnosticado de esquizofrenia, Brian Wilson abdicó. Sólo tenía 25 años y su carrera estaba prácticamente acabada. Pasaba la mayor parte del tiempo en la cama, sobreviviendo entre composición y composición bajo el pulgar de un terapeuta deshonesto. The Beach Boys, por su parte, vivían de su fama de cantantes en mangas de camisa. Dennis, bebedor empedernido, se ahogó en 1983; Carl murió de cáncer en 1998. No fue hasta 2002, que, casado de nuevo y padre de cinco hijos adoptados, el «Mozart del pop» volvió a trabajar en su obra maestra, «Smile», tras una larga temporada de ingresos en hospitales psiquiátricos, curas y recaídas. Primero en concierto, donde reapareció como un espectro atildado, y luego en disco, Brian Wilson dio una forma coherente a este álbum, que se había convertido en el mito de su nueva juventud. Afectado de demencia en sus últimos años, fue puesto bajo tutela en mayo de 2024 Nota tomada de: El Univeral

¡Adiós, Britney Spears! Cantante cambia de nombre y se muda a México

Trends México1 año atrás1 año atrás01 mins

Britney Spears cambió de nombre y ahora vive en México. La cantante estadounidense, Britney Spears, sigue en el ojo público; ya no por sus bailes ni por sus polémicas. Ahora se trata de dos cambios radicales que inciden en su vida. Uno de ellos es la mudanza de forma oficial a México. La ‘Princesa del Pop’ decidió establecerse en el país azteca luego de estar varias veces de vacaciones. De hecho, en abril de este año se la vio bailando salsa y dando un paso por Los Cabos, Baja California Sur, en México. Ese día también disfrutó de la gastronomía local y compró dulces a un vendedor ambulante. Spears ya mostraba su interés de residir en México, ya que toda su vida ha sufrido el acoso de los paparazzi. ¿Por qué Britney Spears cambió su nombre? La ‘Princesa del Pop’ también decidió cambiar su nombre para iniciar una nueva vida. El pasado 6 de junio se conoció que ya no se llama Britney Spears sino Xila María River Red, según el portal La Marca. Nota tomada de: El Telegrafo

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