¡Estamos con la carita empapada! Amaia Montero vuelve con La Oreja de Van Gogh: ‘Todo sigue aquí’

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh se rumoraba desde la salida de Leire Martínez. (Foto: Shutterstock ) El regreso de la vocalista original de la banda ocurre luego de que el año pasado Leire Martínez anunció su salida de la agrupación tras pasar 17 años en ella. ¡Los rumores eran ciertos! La cantante española Amaia Montero confirmó, mediante redes sociales, su regreso como vocalista a la agrupación La Oreja de Van Gogh, una banda de la cual salió en 2007, centrándose en su carrera como solista. Las especulaciones sobre el regreso de la líder y cantante original de La Oreja de Van Gogh, se volvieron aún más fuertes luego de que Amaia Montero anunció que estaría de vuelta a la música este 2025. “Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados”, escribió la intérprete de ‘Jueves’, aunque fue hasta ahora que Amaia Montero anunció que su regreso es con La Oreja de Van Gogh. ¿Qué pasó con Amaia Montero? Así anunció su regreso a La Oreja de Van Gogh Con un video en el que se puede ver a Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, los miembros originales de La Oreja de Van Gogh tocando mientras Amaia canta, fue como la artista anunció su regreso. Se trató de una de las muchas sesiones de ensayos que han tenido los artistas, pues aunque es una noticia nueva para los fans de la intérprete de ‘Rosas’, en realidad es un proyecto que lleva gestándose varios meses. “Ha sido un año aquí en San Sebastián, nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores”, escribió la artista, quien indicó que cada uno de los ensayos ha sido emocionante. La Oreja de Van Gogh tuvo como vocalista a Amaia Montero. (Foto: Cuartoscuro) (Cuartoscuro) “Volver juntos al local de ensayo y sentir que todo sigue aquí, que el tiempo nos estaba esperando donde lo dejamos. Tocar juntos otra vez, cerrar los ojos para escuchar mejor y no poder reprimir una sonrisa: ¿de verdad está ocurriendo?”, agregó. Por ahora, Amaia se limitó a compartir la noticia sin dar detalles sobre una posible gira o álbumes: “Pronto os iremos contando más detalles y noticias, pero necesitábamos levantar la mano y deciros que sí, que estamos aquí y que el horizonte está repleto de noches mágicas”. Además, agregó que se trata de un nuevo comienzo: “De nuestra amistad y de la pasión por la música nació La Oreja de Van Gogh y, con ambas totalmente renovadas, comenzamos otra nueva etapa en nuestro camino”. ¿Por qué Pablo Benegas no estará en La Oreja de Van Gogh? No todo es color de rosa, ya que hay una mala noticia para los fans de la alineación original de La Oreja de Van Gogh, debido a que Amaia Montero precisó que en este nuevo inicio no estará Pablo Benegas. Aunque en el pasado se llegó a especular que hubo una discusión con el músico, Amaia indicó que Pablo no estará debido a que él decidió alejarse de los escenarios, ya que desea pasar más tiempo con sus seres queridos. “Después de treinta años en la carretera, ha decidido parar y disfrutar de más tiempo con los suyos, además de explorar nuevos retos profesionales. Hasta que volvamos a encontrarnos, le deseamos todo lo mejor”, escribió. ¿Por qué Amaia Montero había dejado a La Oreja de Van Gogh? Amaia Montero no ha hablado de manera directa sobre su salida, sin embargo, sí compartió que esta no se relacionó con la presunta pelea con Pablo Benegas como se llegó a rumorar. “En ningún caso fue un enfado con Pablo. Fue un momento concreto, llevábamos mucho tiempo juntos, crecimos juntos y estuvimos en una situación muy expuesta para chicos de nuestra edad (…) llega un punto en todas las relaciones, un punto de inflexión, quizá los años, queríamos cosas distintas”, dijo para la televisora española Antena 3 en 2015. Luego de su salida de La Oreja de Van Gogh, un suceso que ocurrió en 2007, Amaia Montero se dedicó de lleno a su carrera como solista y enfrentó algunos momentos difíciles. Luego de su salida de La Oreja de Van Gogh, Amia Montero se dedicó a su carrera como solista. (Foto: Cuartoscuro) (Francisco Rodríguez) En los últimos años, Amaia Montero tuvo problemas de salud mental y se alejó temporalmente de la música; además en julio de 2023 pasó algunos días internada en un hospital tras una mala recuperación de una cirugía en su mano. No obstante, mostró una mejoría durante el último año e incluso en julio de 2024 subió a los escenarios una vez más, ya que Amaia Montero cantó con Karol G una de sus canciones más famosas: ‘Rosas’. Nota tomada de: El Financiero

Leer más

SimiFest 2025: line-up, fecha, precios y todo lo que debes saber del festival

Cientos de personas esperan conocer los artistas que formarán parte de esta nueva edición SimiFest. EL INFORMADOR/ARCHIVO/ESPECIA El SimiFest regresa este año con nueva sede, más energía y un montón de talentos nacionales e internacionales que darán vida a esta fiesta Uno de los festivales más originales y divertidos regresa a la Ciudad de México para encender al público con la espectacular vibra que desde su primera edición fue un éxito. Este año, el SimiFest volverá con las mejores propuestas musicales y las icónicas botargas del Dr. Simi. El festival debutó en 2024 con actos musicales tanto nacionales como internacionales que rápidamente llamaron la atención del público. Por ello, la expectativa para este año está por los cielos, y cientos de personas esperan conocer los artistas que formarán parte de esta edición. La cita para esta fiesta llena de color está programada para el 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Line-up completo del SimiFest 2025 En esta edición, el SimiFest contará con dos escenarios y tendrá capacidad para 25 mil personas. Los boletos ya están a la venta y se pueden adquirir a través de la página oficial de Ticketmaster y en las taquillas del Autódromo Hermanos Rodríguez.  Precios El festival ofrece tres tipos de pases: Los precios incluyen cargos por servicio. Para asegurar una experiencia memorable para todos los asistentes, el SimiFest también contará con actividades adicionales, zonas interactivas y experiencias relacionadas con el icónico Dr. Simi. Nota tomada de: Informador

Leer más

¿MTV dejará de transmitir sus canales en enero de 2026? Esto sabemos

Desde 2011, debido a un cambio importante en el consumo de entretenimiento de las jóvenes generaciones, MTV decidió crear reality shows y canales secundarios de música 24/7. AP / EFE / ARCHIVO De la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de plataformas musicales al internet Durante más de cuatro décadas, el canal de MTV transformó el panorama musical y visual para las generaciones más jóvenes. En las últimas horas, se ha revelado que los canales musicales de esta plataforma dejarán de transmitirse al cierre de este año.  MTV fue lanzado en 1981 y desde su llegada a la televisión creó tendencias, moldeó íconos y tejió una comunidad en torno a la música. El primer video emitido fue “Video Killed The Radio Star” de The Buggles. El canal musical fue el escenario del estreno de “Thriller”, el famoso videoclip del Rey del Pop, Michael Jackson; dio voz al artista David Bowie, quien instó a MTV a abrir espacio a artistas afroamericanos. En 1987, el canal llegó a Europa y expandió su influencia en la cultura pop con las ediciones de MTV Unplugged, a través de la cual se ofrecieron actuaciones icónicas de los artistas más influyentes del momento. MTV convirtió los videos musicales en una tendencia y lanzó a los artistas al estrellato global. Sin embargo, de la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de otras plataformas en internet que transmitían contenido musical, como YouTube, que desde su lanzamiento ha permitido a las y los usuarios escuchar y ver sus videos musicales favoritos en el momento que lo desean. Debido a este cambio en la tendencia de los consumidores, quienes sintonizaban con menos frecuencia la señal del canal en sus televisores, MTV decidió crear canales secundarios desde 2011, dedicados únicamente a reproducir música, y dedicar su canal principal a reality shows y el entretenimiento, abandonando definitivamente su concepto original de música 24/7. En las últimas horas, se ha confirmado que la señal de MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live se apagarán para siempre el 31 de diciembre de 2025. El anuncio se traduce como un momento importante en la cultura pop: el ocaso de la televisión musical y la reafirmación de la nueva generación seguidora de tendencias en redes sociales y plataformas musicales. Nota tomada de: Informador

Leer más

Ante 20 mil fanáticos mexicanos, Rod Stewart demuestra que la edad sólo es un número

Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas. Foto Ángel Vargas La leyenda viviente del rock, Sir Rod Stewart, demostró la noche de este martes en el Palacio de los Deportes, ante alrededor de 20 mil fans, que la edad es sólo un número. A sus 80 años —cumplidos en enero pasado—, y a pesar de un aviso en el escenario que antecedió su actuación en el que pedía la comprensión del público por si debía tomar un respiro debido a la extrema altura de la ciudad, al cantante británico no le faltó el aire ni un segundo. Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas —entre ellos sus grandes éxitos—, en un derroche de energía, nostalgia y carisma. Bajo las luces del domo de cobre, Stewart fue recibido entre pirotécnicos alaridos e inició ese ritual ochentero de manera tersa, acaso hasta íntima, vistiendo de forma elegante uno de sus característicos sacos en animal print, en este caso uno que emulaba la piel de una cebra, además de unos ajustados pantalones oscuros. La segunda rola, antecedida por un agradecimiento a la Ciudad de México, mantuvo el cariz emotivo inicial. Tras un respiro, llegó The first cut is the deepest, que azuzó al público al primer coro colectivo de la noche, adornado por un virtuoso solo de violín de una de sus talentosas coristas, músicas y bailarinas. La velada tomó un tono íntimo con Tonight’s the night, pero la energía regresó de forma arrolladora con Forever young. Ese himno reverberó en el inmueble con el coro al unísono de miles de voces dando cuenta de ese manifiesto en una sola frase: «Forever young». Stewart, sonriente y pleno, coreaba y bailaba dando saltitos en su lugar. Ángel Vargas Sin darse respiro, llegó Baby Jane, cantada también por la gran mayoría del público. Le siguió Young turks, donde el intérprete, de espaldas al público, contoneaba sus caderas provocando gritos y una nueva ovación. La bionda y alborotada cabellera, a la moda de los 80, orientada hacia el cenit, como si hubiera recibido una descarga eléctrica. Allí estaba completo ante sus seguidores el cantante, compositor y productor británico, pleno y gozoso, con su voz áspera, rasposa, calando en lo más hondo de la caja torácica para recalar en las emociones más profundas y disfrutables. Bajando un poco la intensidad física, pero no la emocional, Stewart entregó You’re in my heart, con el escudo del Celtic Football Club, su amado equipo, proyectado en la pantalla. La icónica Maggie May llegó como la canción número once, con Stewart contagiando su energía a la frenética audiencia. Después de un solo cachondón de saxofón, la noche continuó con Downtown train, una canción de amor, seguida de I’m every woman, de Withney Houston, a cargo de las coristas-bailarinas, dando un breve respiro a la estrella. Con un nuevo cambio de ropa —saco blanco y pantalón negro—, el artista británico agradeció de nuevo a sus fans antes de iniciar I don’t want to talk about It. Una dulzura que erizó la piel del Palacio de los Deportes y puso el pellejo de pollo a no pocos. Antes de la rola 16, mostró un video con entre otras imágenes algunas de Martin Luther King para presentar People get ready. Le siguió Have I told you lately, con un hermoso y acariciante marco de guitarra acústica y otro portentoso solo de violín, donde el cantante llevó su lijosa voz al borde del quebranto, sin terminar por desbarrancarse. Para Proud Mary, las coristas tomaron la batuta una vez más, y dieron así otro breve descanso a la octogenaria estrella. Luego, Stewart reapareció vestido completamente de amarillo, acompañado de camisa y zapatos en azul eléctrico. Como es su sello, pateó balones al público como proemio a otro de sus rolas icónicas: Da ya think I’m sexy?, donde reapareció con bríos renovados, desplazándose de un extremo a otro del escenario. La canción 20 fue un tributo a sus orígenes con los Faces: Stay with me, anunciada como puro rock and roll. El tema 21, Some guys have all the luck, mantuvo el rock a plenitud, para luego dar paso a una fresca oleada a la noche con el emotivo Sailing, en el que cientos de celulares se encendieron emulando luciérnagas que bailaban al amparo de su cadencia. Así, tras 22 temas y casi dos horas, concluyó el concierto formal. Pero el público, ávido, coreó pidiendo más. Atendiendo los aplausos y un letrero proyectado en la pantalla, Rod Stewart obsequió un encore, terminando la velada como la comenzó: entre saltos, palmoteando y recorriendo el escenario de extremo a extremo, para luego despedirse bajo una ovación exultante que nunca decreció de decibles ni emotividad. Nota tomada de: La Jornada

Leer más

‘31 Minutos’ se burla de políticas de Trump en presentación de Tiny Desk

Integrantes y marionetas de 31 Minutos durante su presentación en el Tiny Desk Concert de NPR, donde mezclaron música, humor y crítica social. Foto: NPR La exitosa serie chilena de títeres ‘31 Minutos’ ha sido aclamada por su presentación en el Tiny Desk Concert, el reconocido formato musical producido por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos.    “Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington de ‘31 Minutos’, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo”, fue la frase con la que abrió el enigmático títere presentador de noticias, haciendo alusión a las actuales políticas migratorias impuestas por el presidente Donald Trump. Asimismo, mostraron un títere de un caimán con gafas oscuras en el minuto 17:48 con música macabra -haciendo referencia al centro de reclusión para migrantes Alcatraz de los Caimanes- a lo que Tulio espantado dice: ‘ya nos vamos’ antes de emprender la última canción, la icónica «Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)».  Con su característico humor y su estilo irreverente, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín y compañía llevaron al escenario un show cargado de nostalgia y energía, en el que interpretaron algunas de las canciones más emblemáticas del programa que marcó a toda una generación en América Latina. El proyecto, creado en 2003 por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, trascendió las pantallas de televisión para convertirse en un fenómeno cultural que combinó sátira, música y crítica social a través de personajes entrañables que ahora llegan a la capital estadunidense.  Apenas el 1 de mayo, Donald Trump firmó en Washington una orden ejecutiva para recortar el financiamiento federal a los medios públicos: NPR y Public Broadcasting Service (PBS), para sanear las finanzas públicas del país, ya que los considera “un nido de izquierdistas”.  Hasta el momento, el Tiny Desk de ‘31 Minutos’ acumula 847 mil 525 vistas en tan solo 10 horas. Puedes mirar la sesión completa en el siguiente enlace: Nota tomada de: La Jornada

Leer más

Disco de Taylor Swift es el más escuchado en Spotify a 11 horas de su lanzamiento

Taylor Swift está en una radiante y nueva era: su 12 disco, The Life of a Showgirl, muestra a la superestrella del pop animada, con canciones pegajosas sobre amor, matrimonio, éxito y… ajuste de cuentas. El nuevo álbum solo necesitó 11 de horas desde su lanzamiento, un minuto después de la medianoche del viernes en Nueva York (04H01 GMT), para batir el récord del álbum más escuchado en un día completo en Spotify, informó el viernes la compañía. La estadunidense de 35 años recurrió para este disco a los exitosos productores suecos Max Martin y Shellback, y su influencia es evidente. «Esta noche todas estas vidas convergen aquí, el mosaico de risas y el cóctel de lágrimas… No puedo expresar lo orgullosa que estoy de compartir esto con ustedes, un álbum que me parece tan acertado», publicó Swift en Instagram tras el lanzamiento, junto con fotos vestida de corista. Invitada de lujo en la BBC, la estrella contó que su novio, el jugador de la Liga de Fútbol Americano Travis Kelce, fue el primero en escuchar su álbum. «Sabía que era el tipo de álbum que más le iba a gustar», agregó. La megaestrella describió el disco como un «autorretrato». Y es que Showgirl trae mucha introspección, aunque sus 12 canciones de ritmos potentes también revelan a una Swift más feliz y ligera, enamorada y orgullosa de su última gira, el arrollador Eras Tour. «Solo te quiero a ti, tener un par de hijos, que todo el vecindario quiera ser como tú… Me haces soñar con un patio donde cuelgue un aro de baloncesto», canta en Wish List. En la canción que da el nombre al disco y trae a la princesa del pop Sabrina Carpenter, telonera en algunos conciertos del Eras Tour, Swift cuenta la historia de una artista llamada Kitty, y cómo esa vida se volvió la suya. Y en The Fate of Ophelia, que se refiere al trágico personaje de Hamlet, de Shakespeare, dice: «Tarde una noche, me sacaste de mi duelo / Salvaste mi corazón del destino de Ofelia». «Solía tener ese oscuro temor de que si alguna vez era realmente feliz… ¿qué pasa si la escritura se agota? ¿Qué pasa si la escritura estuviera directamente vinculada a mi tormento y mi dolor?», confesó en la entrevista con BBC. «Y resulta que ese no es el caso en absoluto», agregó. «Mi vida no es muy glamurosa» El lanzamiento viene de la mano de un evento especial en salas de cine de todo el mundo este fin de semana, que reunirá a sus legiones de fans vestidos en el color del momento de Swift: naranja. Justamente en Melbourne, Australia, eufóricos fans se congregaron este viernes en un teatro para ser los primeros en disfrutar del álbum. Antes de salir al aire, Showgirl ya batía récords: se convirtió en el álbum más preguardado de la plataforma de streaming Spotify, superando la marca establecida el año pasado por el disco previo de Swift: The Tortured Poets Department. Antes del lanzamiento, Swift dijo que el nuevo álbum «nació durante la época más feliz, loca e intensa» de su vida. Parte de esa drama se filtra en «Elizabeth Taylor», en la cual lamenta: «A menudo, mi vida no es muy glamurosa». Luego parece que va a la yugular en Father Figure, una interpolación del éxito homónimo del difunto cantante pop George Michael, que sus albaceas autorizaron sin dudar. ¿A quién apunta? Podría ser Scooter Braun, el peso pesado de la industria musical cuya empresa compró su anterior discográfica, lo que le otorgó una participación mayoritaria en las grabaciones originales de sus seis primeros álbumes. «Mi querido joven, ya no los hacen tan leales como antes», canta después de describir cómo al principio confiaba en esa persona como una figura paterna, hasta que finalmente se vengó. Los fans analizarán minuciosamente las letras y las notas del disco en busca de claves, de palabras y frases codificadas que podrían revelar detalles sobre su vida o sus proyectos futuros. Según los «Swifties» -como se conoce a sus seguidores-, Actually Romantic hace referencia a una supuesta disputa con la cantante pop Charli XCX. Y algunos se han sorprendido por la letra algo subida de tono y los dobles sentidos de Wood, sobre su relación con Kelce. «Este tipo de narrativa (…) transforma cada lanzamiento de álbum en una búsqueda colectiva del tesoro», dijo Robin Landa, profesora en la Universidad de Kean. El álbum de Swift está disponible en las plataformas de streaming. Ediciones especiales físicas estarán también a la venta en distribuidores como Target. En la fiesta de lanzamiento en cines y teatros este fin de semana se lanzará el video de Ophelia, imágenes tras bastidores de su grabación y los llamados videos líricos, que muestran las letras de una canción en pantalla. Se estima que este evento en los cines recaude entre 30 y 50 millones de dólares, de acuerdo con el portal especializado Deadline. Nota tomada de: La Jornada

Leer más

Tito Fuentes muestra su rostro tras vencer las adicciones, 11 cirugías y un coma

Reveló en Instagram su aspecto actual después de más de una década de cirugías tras caer en adicciones que lo alejaron de la música. Tito Fuentes, reconocido músico mexicano e integrante de la legendaria banda Molotov, compartió recientemente en sus redes sociales una fotografía que muestra su aspecto actual tras atravesar un difícil proceso de recuperación que incluyó superar un coma y someterse a 11 cirugías como consecuencia de años de lucha contra las adicciones. La reaparición en redes sociales A través de sus historias de Instagram, Fuentes publicó una imagen de su rostro acompañada de una palabra cargada de simbolismo: “Kintsugi”. Este término japonés, que se traduce como “reparación de oro”, hace referencia a una antigua técnica artística que consiste en reparar objetos de cerámica rotos utilizando laca mezclada con polvo de oro, plata o platino. La filosofía detrás del kintsugi es que las cicatrices y fracturas no deben ocultarse, sino resaltarse como parte de la historia del objeto, volviéndolo más valioso y hermoso precisamente por haber sido roto y reparado. La elección de esta palabra sugiere que el músico ve sus propias cicatrices físicas y emocionales como parte integral de su proceso de sanación y transformación personal. En una reveladora entrevista con Playboy México, Ismael Fuentes (nombre real del artista) explicó las razones que lo llevaron a alejarse de sus compañeros de banda y de la escena musical durante un periodo prolongado. El baterista confesó haber atravesado una etapa de autodestrucción muy fuerte que lo obligó a priorizar su salud después de décadas de excesos y descuidos que caracterizaron su vida como músico de rock. Con honestidad brutal, Fuentes compartió: “Al final, es una consecuencia de mis actos, llevo 30 años haciendo lo que se me dé la gana, sin cuidarme, ni física ni emocionalmente, entonces caí en la adicción, el alcoholismo, un montón de cosas muy destructivas por no saber hablarlas o tener tiempo de aterrizarlas”. Esta declaración revela no solo la magnitud de su lucha personal, sino también su capacidad para asumir responsabilidad por las decisiones que tomó durante tres décadas de carrera en el mundo del rock. El precio físico de las adicciones El músico reveló que durante su proceso de recuperación ha tenido que someterse a más de una decena de intervenciones quirúrgicas, además de haber estado en estado de coma en algún momento de su crisis de salud. Aunque no detalló específicamente la naturaleza de todas las cirugías, estas serían consecuencia directa del daño físico causado por años de consumo de sustancias y alcohol, así como del descuido general de su salud. Según sus declaraciones, Fuentes se encuentra actualmente en proceso de recuperación activa, un camino que ha requerido no solo intervenciones médicas, sino también un profundo trabajo de sanación emocional y mental. El músico reconoció que parte de su autodestrucción surgió de “no saber hablar” sobre sus problemas emocionales o “no tener tiempo de aterrizarlos”, señalando la importancia de la salud mental y el procesamiento emocional en la prevención de comportamientos autodestructivos. Molotov y la ausencia de Tito Durante el periodo de ausencia de Fuentes, Molotov ha continuado con sus actividades, aunque la falta del baterista original ha sido notoria para los seguidores de la banda que surgió en los años 90 y se convirtió en uno de los actos más reconocibles del rock en español. La banda, conocida por éxitos como “Gimme Tha Power”, “Frijolero” y “Puto”, se ganó un lugar en la historia del rock latinoamericano gracias a sus letras controversiales y su sonido fusionado entre rock, rap y punk. Nota tomada de: Ovaciones

Leer más

Soda Stereo Ecos: Show que reunirá a Cerati con excompañeros confirma en México

Gracias Totales Tour // Foto: Getty Images ¡El legendario trío argentino está de vuelta! Soda Stereo regresará a los escenarios en 2026… y cuando decimos Soda Stereo es porque será toda la banda… incluyendo a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Y sí, tal como se esperaba, el show-concierto-resurrección que lleva por nombre ‘Soda Stereo Ecos’ sí llegará a México. Foto: vía Facebook de Soda Stereo. ‘Soda Stereo Ecos’ confirmado para México y otros países de Latinoamérica Luego de agotar boletos para su fecha en Buenos Aires (y otras rápidamente abiertas), el show que traerá de vuelta a los escenarios a Gustavo Cerati y compañía quedó confirmado para otros países… México incluido. ¿Cuándo, cómo, dónde? Todavía no se sabe. Los encargados de ‘Soda Stereo Ecos’ se han limitado a pedir a los fans de México, Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, que estén atentos. ¿Cómo será la presentación de ‘Soda Stereo Ecos’? Aunque Gustavo Cerati murió hace unos años, el vocalista de la banda volverá a los escenarios con “Soda Stereo Ecos”, un show en vivo que se plantea como la reunión del trío argentino. Esta sin duda será una experiencia muy diferente a su gira de hace unos años,Gracias Totales. En aquella ocasión la banda también se reencontró pero utilizaron las pantallas y artistas invitados. Esta vez no se trata de proyecciones en pantalla, sino que la banda se volverá a reunir en los escenarios… gracias a un holograma de Gustavo. Según medios argentinos, el vocalista estará “presente” gracias a tecnología que reproducirá su voz y guitarra en sincronía con las interpretaciones en vivo de Zeta y Charly. Soda Stereo // Foto: Instagram ¿Cuándo y dónde será el primer show con el “regreso” de Gustavo Cerati? Qué mejor lugar para volver a reunir a Gustavo, Charly y Zeta que en sus tierras natales… Argentina. El primer show se realizará en el Movistar Arena de Buenos Aires, el próximo 21 de marzo. Flyer de concierto de Soda Stereo // Instagram:sodastereo ¿Cuándo es la venta de boletos? Ya sólo mencionamos esto para el recuerdo: los boletos ya están agotados (para los shows de Argentina) Fue el martes 30 de septiembre, cuando comenzó la venta. No quedó ni un méndigo boletito. Ahora queda a los fans del resto de países de Latinoamérica estar bien a las vivas… porque, así como pasó en Argentina, seguramente los boletos volarán. Nota tomada de: Sopitas

Leer más

Bad Bunny, Edgar Barrera y Ca7riel & Paco Amoroso encabezan nominaciones de los Latin Grammy 2025

Fotos: Redes Sociales de los Artistas Los nominados para la ceremonia de los Latin Grammy del 2025 que se realizará en Las Vegas han sido anunciados. La lista de los nominados de los Latin Grammy, cuya entrega será el 13 de noviembre en Las Vegas, ha sido revelada y esta es encabezada por Bad Bunny con 12 nominaciones, Edgar Barrera y Ca7riel y Paco Amoroso con 10 cada uno. Del Conejo Malo algunas son por su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, del dúo argentino por su material PAPOTA y el productor mexicano también en categorías más técnicas. Los premios a Mejor Artista Nuevo se lo disputarán: Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi. Otros nominados son Rafa Arcaute, Natalia Lafourcade, Roberto Rosado y Federico Vindverm con 8 nominaciones cada uno. Con cuatro nominaciones están Antonio Caraballo, Joaquina, Elena Rose y Alejandro Sanz. Con tres, Andrés Cepeda, Karol G y Carín León. Mientras que con dos Akapellah, Rauw Alejandro, Rubén Blades, Gloria Estefan, Mon Laferte, Maluma, Fito Páez, entre otros. ¿Cómo queda la lista completa de nominados a los Latin Grammy? A continuación te presentamos las categorías generales de los nominados a los Latin Grammy que se realizarán este 13 de noviembre en Las Vegas. Grabación del Año Álbum del Año Canción del Año Mejor Nuevo Artista Puedes consultar el resto de las nominaciones en el sitio web de los Latin Grammy. Nota tomada de: Animal Politico

Leer más

Gorillaz regresa con Bizarrap y Trueno como invitados especiales

Gorillaz anunció un nuevo álbum titulado «The Mountain» para 2026 con la publicación del single «The Happy Dictator» El grupo de Damon Albarn anunció su nuevo disco que incluye la participación de las estrellas argentinas en dos canciones. Además el rapero de la Boca será telonero en el tramo británico de la gira en 2026 Gorillaz, la banda con personajes animados liderada por el músico británico Damon Albarn, anunció el jueves el lanzamiento en 2026 de un nuevo álbum, The Mountain, así como una gira por el Reino Unido e Irlanda. La banda creada por Albarn y el dibujante Jamie Hewlett presentó el single “The Happy Dictator” -con la participación de la banda estadounidense Sparks, liderada por los hermanos Ron y Russell Mael- a modo de adelanto del próximo lanzamiento de 15 canciones que se publicará el 20 de marzo de 2026. El nuevo álbum presenta una serie de colaboraciones musicales, y allí se destaca la presencia de los argentinos Trueno (en el track 8, “The Manifesto”, junto al rapero estadounidense Proof) y Bizarrap (en el track 5, “Orange County”, con la cantante Kara Jackson y la citarista Anoushka Shankar). La lista incluyendo al célebre cantante sirio de electro-folk Omar Souleyman y el exguitarrista de The Smiths Johnny Marr. Además, el rapero argentino Trueno será uno de los actos de apertura del tramo británico de la gira, junto al dúo Sparks. El rapero estadounidense Mos Def, quien ha utilizado el nombre Yasiin Bey durante más de una década, también participa del nuevo disco. Los diversos artistas invitados cantan colectivamente en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba. Se presentó por primera vez en un “concierto secreto” en Londres la semana pasada. Se trata del noveno álbum de estudio de Gorillaz, que sigue al lanzamiento de Cracker Island en 2023 y también incluye voces de amigos artistas ya fallecidos, como Bobby Womack, Mark E. Smith y el baterista Tony Allen. La gira, que contará con nueve fechas, comenzará en Mánchester el 21 de marzo de 2026 y culminará con un concierto en el estadio Tottenham Hotspur de Londres el 20 de junio de 2026. Nota tomada de: Infobae

Leer más