Rosalía regresa a México con la gira ‘Lux’: ciudades, fechas y detalles de la preventa de boletos

Rosalía durante un concierto en Madrid, en una imagen de archivo.Mariano Regidor (Redferns for ABA) La cantante catalana ha anunciado una gira que incluye Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara Rosalía ha anunciado su regreso a México en 2026 para la gira de su reciente álbum Lux. La cantante catalana ha confirmado fechas en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara el 15, 19, 24 y 26 de agosto del siguiente año, aunque la venta de boletos será habilitada en los próximos días. El tour también llegará a Colombia, Chile, Brasil, Argentina y Estados Unidos. Desde que se presentó por primera vez en el país en 2019, Rosalía ha mostrado tener una cercanía especial con México. Lo que comenzó como un buen recibimiento durante su participación en el Festival Ceremonia se transformó, tan solo tres años más tarde, en una auténtica devoción por parte de sus fans, que agotaron los boletos de la gira Motomami de 2022.La artista también fue invitada por Claudia Sheinbaum, la entonces jefa de gobierno de Ciudad de México, a ofrecer un concierto gratuito en el Zócalo ante alrededor de 160.000 personas. Con el lanzamiento de Lux, su más reciente producción, Rosalía no ha dudado en agradecer la lealtad del público mexicano al escoger la capital como una de las ciudades en las que presentó su nuevo material discográfico de forma exclusiva. La catalana organizó una escucha con algunos fans y posteriormente recorrió de imprevisto distintos puntos clave de la ciudad, entre ellos La Casa de Toño, un restaurante de cadena de gastronomía tradicional, y la cantina La Lupita. Lugar y fecha de los conciertos en México ¿Cómo comprar boletos? Desde la página web de Rosalía se ha habilitado un registro para la preventa especial de fans. Al entrar al portal se deberá elegir la fecha deseada e ingresar un correo electrónico, posteriormente llegará a la bandeja de entrada un mensaje que confirma que en los próximos días llegará un código y enlace para comprar boletos anticipados. La venta especial de fans se realizará el 9 de diciembre a las 9.00 horas. Otra opción es la preventa para tarjetahabientes de Banamex, programada para el 10 de diciembre a las 11.00 horas. En tanto, la venta general se ha confirmado para el 11 de diciembre a las 11.00 horas. En cualquier caso, Ticketmaster ha anunciado que la venta se ha limitado a un máximo de 8 boletos por persona. Hasta ahora no se ha confirmado un rango de precios, pero por lo general esta información se reserva hasta que se habilita la venta. Nota tomada de: El País

Leer más

Ganadores de los Latin Grammys 2025: Lista completa

Getty Images Sigue aquí todos los ganadores de los Grammy Latinos en cada una de las categorías: Álbum del Año, Canción del Año y mucho más. Los Latin Grammys 2025 han comenzado. Los ganadores de esta edición celebrada en la MGM Grand Garden Arena de La Vegas ya han empezado a revelarse, comienzan a resonar los nombres de artistas como Vicente García y Bobby Pulido entre los ganadores. Con Bad Bunny liderando la lista de nominados de este año gracias a su álbum Debí tirar más fotos, las expectativas para esta ceremonia dirigida por Maluma y Roselyn Sánchez son altas. Sigue aquí todos los ganadores de estos Grammy Latinos. Álbum del Año GANADOR: Debí tirar más fotos – Bad Bunny Canción del Año GANADOR: Si antes te hubiera conocido – Karol G Grabación del Año GANADOR: Palmeras en el jardín – Alejandro Sanz Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea GANADOR: Palabra De To’s (Seca) – Carín León Mejor Nuevo Artista GANADOR: Paloma Morphy Mejor Álbum de Música Urbana GANADOR: Bad Bunny – “Debí tirar más fotos” Mejor Canción Urbana GANADOR: DTMF – Bad Bunny Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi GANADOR: ¿Quién + Como Yo? – Christian Nodal Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana GANADOR: DTMF – Bad Bunny Mejor Interpretación Reggaeton GANADOR: Voy A Llevarte Pa Pr – Bad Bunny Mejor Canción de Rap/Hip Hop GANADOR: Fresh – Trueno Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina GANADOR: Veneka – Rawayana y Akapellah Mejor Canción Pop GANADOR: El día del amigo – Ca7riel & Paco Amoroso Mejor Álbum Tropical Tradicional GANADOR: Raíces – Gloria Estefan Mejor Álbum Pop Tradicional GANADOR: Bogotá – Andrés Cepeda Mejor Álbum Pop Contemporáneo GANADOR: ¿Y ahora qué? – Alejandro Sanz Compositor del Año GANADOR: Edgar Barrera Productor del Año GANADOR: Rafa Arcaute, Federico Vindver y Nico Cotton Mejor Canción Cantautor GANADOR: Cancionera – Natalia Lafourcade Mejor Álbum Cantautor GANADOR: Cancionera – Natalia Lafourcade Mejor Canción Tropical GANADOR: Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G Mejor Album Merengue/Bachata GANADOR: Novato Apostador – Eddy Herrera Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato GANADOR: El Último Baile – Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella Mejor Canción Alternativa GANADOR: #Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso Mejor Album de Música Alternativa GANADOR: Papota – Ca7riel & Paco Amoroso Mejor Canción de Rock GANADOR (EMPATE): La Torre – RENEE/Sale El Sol – Fito Paez Mejor Álbum de Pop/Rock GANADOR: Ya Es Mañana – Morat Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea GANADOR: Revolución Diamantina – Act I: The Sounds Cats Make, Act II: We Don’t Love Each Other, Act III: Borders And Bodies, Act IV: Speaking The Unspeakable – Gabriela Ortiz, compositora (Gustavo Dudamel, Los Angeles Philharmonic & Los Angeles Master Chorale) Mejor Diseño de Empaque GANADOR: Cuarto Azul – Christian Molina, director de arte (Aitana) Mejor Álbum de Música Banda GANADOR: 4218 – Julión Álvarez y su Norteño Banda Mejor Álbum de Música Infantil GANADOR: Los Nuevos Canticuentos – Canticuentos, Coro de Ríogrande Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa GANADOR: Caju – Liniker Mejor Álbum de Rock GANADOR: Novela – Fito Paez Mejor Álbum de Salsa GANADOR: Fotografías – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta Mejor Canción de Pop/Rock GANADOR: Desastres Fabulosos – Jorge Drexler y Conociendo Rusia Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz GANADOR (empate): Hamilton De Holanda Trio – Live In NYC – Hamilton De Holanda/Cuba And Beyond – Chucho Valdés y Royal Quartet Mejor Álbum de Tango GANADOR: En Vivo 20 años – Tanghetto Mejor Álbum de Música Flamenca GANADOR: Flamencas – Las Migas Mejor Álbum Folclórico GANADOR: Joropango – Kerreke y Daniela Padrón Mejor Álbum Cristiano en Español GANADOR: Legado – Marcos Witt Mejor Álbum Cristiano en Portugués GANADOR: Memóri4s (Ao Vivo) – Eli Soares Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa GANADOR: O Mundo Dá Voltas – Baianasystem Mejor Video Musical Versión Corta GANADOR: #Tetas – CA7RIEL & Paco Amoroso Mejor Video Musical Versión Larga GANDOR: Papota (Short Film) – CA7RIEL & Paco Amoroso Mejor Álbum Tropical Contemporáneo GANADOR: Puñito de Yocahú – Vicente García Mejor Álbum de Música Sertaneja GANADOR: José & Durval – Chitãozinho & Xororó Mejor Álbum de Música Norteña GANADOR: La Lotería – Los Tigres Del Norte Mejor Álbum de Música Tejana GANADOR: Bobby Pulido & Friends Una Tuya y Una Mia (Vol. 1/En Vivo) – Bobby Pulido Mejor Álbum Instrumental GANADOR: Y El Canto De Todas – Rafael Serrallet & Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv Mejor Canción de Raíces GANADOR: Aguacero – Luis Enroque y C4 Trío Mejor Álbum de Samba/Pagode GANADOR: Sorriso Eu Gosto No Pagode Vol. 3 – Homenagem Ao Fundo De Quintal (Gravado Em Londres) – Sorriso Maroto Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Portugués GANADOR: Caju – Liniker Mejor Álbum de Música Popular/ Música Afro-Portuguesa Brasileña GANADOR: Um Mar Pra Cada Um – Luedji Luna Mejor Álbum de Música Popular Brasileña GANADOR: Um Mar Pra Cada Um – Luedji Luna Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa GANADOR: Dominguinho – João Gomes, Mestrinho e Jota.pê Mejor Canción en Portugués GANADOR: Veludo Marrom – Liniker Mejor Música para Medios Visuales GANADOR: Cien años de soledad – Camilo Sanabria Mejor Álbum de Música Clásica GANADOR: Kaleidoscope – Contemporary Piano Music By Female Composers From Around The World Isabel Dobarro; Javier Monteverde, productor Mejor Arreglo GANADOR: Camaleón – Cesar Orozco, arreglista (Cesar Orozco & Son Ahead) Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum GANADOR: Cancionera Nota tomada de: Vogue México y Latinoamérica

Leer más

Kendrick Lamar, Lady Gaga, Bad Bunny y Sabrina Carpenter, principales nominados a los Grammy de 2026

Kendrick Lamar, Lady Gaga y Sabrina Carpenter.Getty Images El rapero logra nueve candidaturas, la artista neoyorquina, siete, y el puertorriqueño y la exestrella de Disney, seis. Los premios de la Academia de Grabación se celebrarán el 1 de febrero El 1 de febrero, dentro de algo menos de tres meses, se celebrará la entrega de los 68º premios Grammy, los más importantes y prestigiosos de la música global. Y este 7 de noviembre, a las ocho de la mañana (hora del Oeste de Estados Unidos, las 11 en el Este y las cinco de la tarde en la España peninsular) y a través de una retransmisión en sus redes y online se han conocido sus principales candidatos. Kendrick Lamar, con nueve candidaturas, es quien acapara más nominaciones. Le siguen Lady Gaga, con siete, y Bad Bunny, Sabrina Carpenter y Leon Thomas, con seis. Los Grammy constan de 95 categorías. En las principales destaca el rapero californiano Kendrick Lamar, con una capacidad de lírica que le hace uno de los mejores exponentes de su generación. El artista, que este año ya ganó los premios de canción del año y grabación del año con su Not like us, y que triunfó en el show del medio tiempo de la Super Bowl, araña nada menos que siete nominaciones gracias a su álbum GNX y a su tema Luther, en colaboración con la rapera SZA. La neoyorquina y estrella global Lady Gaga y su álbum Mayhem, con el que ha regresado a lo grande a los escenarios con una enorme gira global,también se llevan un pedazo importante del pastel, con siete candidaturas, entre ellas las tres más importantes: las de mejor álbum, canción y grabación del año, gracias a su disco y al tema de apertura, la viral Abracadabra. El puertorriqueño Bad Bunny, que este año encabezará la actuación del intermedio de la Super Bowl, es el latino con más nominaciones y además rompe un récord, al convertirse el primer artista en español en lograr nominaciones al triplete de oro: mejor canción, álbum y grabación del año, en una misma edición. Gracias a su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, logra un total de seis.Sigue así su afortunada estela de los Grammy Latinos, que se celebrarán el próximo jueves en Las Vegas: ahí, domina con nada menos que una docena de nominaciones. También Sabrina Carpenter y Leon Thomas se llevan seis cada uno, entre ellas las de álbum del año. El fenómeno global que es la ex estrella de Disney, de 26 años, competirá con su Man’s Best Friend;por su parte, Thomas, cantante y actor de Brooklyn de 32 años y que también fue estrella infantil en Broadway, lo hará con Mutt. Entre el casi centenar de categorías de los premios, las cuatro principales son las de álbum del año, grabación del año, canción del año y mejor artista novel. En cuanto a mejor álbum del año, están nominados Bad Bunny, y su DeBÍ TiRAR MáS FOToS; Lady Gaga, con su Mayhem; Justin Bieber con Swag, Sabrina Carpenter y Man’s Best Friend; Clipse con Let god sort em out; Kendrick Lamar, y GNX;Leon Thomas y su Mutt; y por últimoTyler, the Creator y Chromakopia. Con respecto a canción del año, entran en la competición Abracadabra, de Lady Gaga; Anxiety, de Doechii; Apt., de Bruno Mars y Rosé; Golden, de la película KPop Demon Hunters; DeBÍ TiRAR MáS FOToS, de Bad Bunny, Wildflower, de Billie Eilish, Manchild, de Sabrina Carpenter; y Luther, de Kendrick Lamar y SZA. En la grabación del año, entran en competición Abracadabra, de Lady Gaga; Luther, de Kendrick Lamar y SZA; Anxiety, de Doechii; Apt., de Bruno Mars y Rosé; DeBÍ TiRAR MáS FOToS, de Bad Bunny; Manchild, de Sabrina Carpenter; The Subway, de Chappell Roan; y Wildflower, de Billie Eilish. En cuanto a nuevos artistas, categoría en la que en la pasada edición se alzó como triunfadora Chappell Roan, aparecen los nombres de Olivia Dean, The Marias, Katseye, Addison Rae, sombr, Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. Para quienes echen de menos a la gran artista global y superventas del momento, Taylor Swift, que no sufran: no es que la Academia la haya ignorado, sino que su disco The Life of a Showgirl, que salió a la luz el 3 de octubre —y que ya es el más vendido de la historia, al colocar más de cuatro millones de ejemplares en su primera semana— no es elegible para los premios. Pueden optar a los premios los discos que se lanzan del 31 de agosto de un año (en este caso, 2024) el 30 del siguiente (2025, este año). Por tanto, Swift tendrá que esperar sus gramófonos el año próximo. Aunque la Academia de Grabación también tiene sus propios premios latinos, los Latin Grammy —que se celebrarán el próximo jueves 13 en Las Vegas, tras realizarse en Sevilla en 2023 y en Miami en 2024—, hay categorías específicas en los Grammy para artistas latinos. Es el caso del mejor álbum pop latino. “La gente de todo el mundo reconoce nuestro gramófono dorado como un símbolo de calidad de la industria”, ha explicado el CEO de la Academia, Harvey Mason Jr. “Nuestros miembros no son solo expertos sino educadores y creadores de contenido”, ha asegurado. “Es gente de la música rindiendo honores a gente del mundo de la música”. Rauw Alejandro con Cosa nuestra, Andrés Cepeda y Bogotá, Karol G con Tropicoqueta, Natalia Lafourcade con Cancionera y Alejandro Sanz con ¿Y ahora qué? están nominados por sus álbumes como mejores discos de pop latino. En música urbana, entran DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny; Mixteix, de J Balvin; Ferxxo Vol X: Sagrado, de Feid; Naiki, de Nicki Nicole; Eub Deluxe, de Trueno y Sinfónico (En Vivo), de Yandel. De hecho, este año la Academia ha incorporado a muchos nuevos votantes, entre ellos los de la Academia Latina de Grabación, que podrán emitir su voto para estos galardones. En total, hay 3.800 votantes más. La Academia tiene un total de 16.000…

Leer más

EDC México 2026: Cartel y lineup completo (en formato de lista)

Échenle un ojo a todos los headliners en este festival de música electrónica en CDMX Un año más de fiesta electrónica en la CDMX. Nos esperan tres noches de baile, luces y todos los eventos consentidos en esta edición del EDC México 2026 que acaba de presentar su lineup completo. Por supuesto, también lo presentaron en forma de cartel y acá se los compartimos —pero sabemos que luego eso de la vista puede ser complicado. Cartel del EDC México 2026 Los caminos del Autódromo Hermanos Rodríguez serán la casa nuevamente de estas tres noches consentidas de fiesta electrónica. Acá pueden echarle un ojo al cartel completo del EDC México 2026. Lineup completo del EDC México 2026 en formato de lista Sabemos que eso de la vista puede ser complicado cuando se presentan tres días seguidos de actos, entonces, también te lo compartimos en formato de lista. Sirve que vas marcando a tus consentidos en el lineup completo del EDC México 2026. ¿Cuándo es el EDC México 2026? Si quieren andar a las vivas, vale la pena recordar que las fechas están programadas para el próximo 20, 21 y 22 de febrero de 2026. ¿Y si quieren boletos? Pues eso de los boletos está bastante sencillo. Para lanzarse al EDC México 2026 van a encontrar los pases en el sitio oficial del festival, así como en la plataforma de Ticketmaster. Imagen ilustrativa. Foto: EDC México (vía Facebook). Este 6 de noviembre salen a la venta los boletos en preventa y unos días después estarán a la venta en taquillas generales. Ahí nos vemos. Nota tomada de: Sopitas

Leer más

¡Mon Laferte anuncia su gira Femme Fatale en México! ​

La aclamada cantante méxico-chilena se alista para compartir una nueva etapa de su carrera, presentando lo más reciente de su catálogo musical MÉRIDA, PUEBLA, QUERÉTARO, GUADALAJARA, MONTERREY Y CIUDAD DE MÉXICO Preventa Banamex: 6 de noviembre, 11:00 a.m. Mon Laferte, la cantante que ha creado toda una estética dentro de la música en español, regresa para 2026. La artista multipremiada y reconocida globalmente, se embarca en una nueva gira para promocionar su más reciente creación: Femme Fatale, un disco que ya se perfila entre los favoritos de la audiencia. 11/04/26 – MÉRIDA – FORO GNP SEGUROS 23/04/26 – PUEBLA – AUDITORIO GNP SEGUROS 25/04/26 – QUERÉTARO – AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ 30/04/26 – GUADALAJARA – AUDITORIO TELMEX 27/05/26 – MONTERREY – AUDITORIO CITIBANAMEX 29/05/26 – CDMX – PALACIO DE LOS DEPORTES Femme Fatale: pop, jazz y oscuridad poética Este nuevo álbum de estudio de Mon Laferte se compone de 14 canciones, donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio sonoro oscuro, sofisticado y profundamente poético. El título del disco remite a la figura arquetípica de la femme fatale: misteriosa, intensa y contradictoria. La artista hace suya esta definición, transformándola en una declaración de seguridad y poder. Con su afilada pluma, esa fuerza se convierte en música, poesía y confesión. En Femme Fatale, Mon Laferte se adentra en un lenguaje híbrido, donde las armonías densas y las atmósferas nocturnas del jazz, conviven con la frescura e inmediatez del pop alternativo. El resultado es un disco elegante y brutal, donde se mezcla lo clásico con lo experimental para crear un universo sonoro único. OCESAfact: El cierre del álbum, “Vida Normal”, es una canción que retrata con crudeza la rutina cotidiana entre cigarrillos, café y el cansancio, usando la ironía y la vulnerabilidad, para exponer la tensión entre la estabilidad deseada y el caos interior. La producción incluye los sencillos previamente lanzados, “Esto Es Amor”, junto a Conociendo Rusia, y la potente, “La Tirana”, haciendo mancuerna con Nathy Peluso. Además, el álbum trae consigo colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC, y un encuentro estelar con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en: “My One And Only Love”. No te pierdas la oportunidad de presenciar la fuerza y la sofisticación de Mon Laferte en vivo. Esta es tu cita con el pop más audaz y poético de la escena. ¡Corre por tus boletos y sé parte de esta gira esencial en 2026! Nota tomada de: Prensa Ocesa

Leer más

AC/DC confirma su regreso a Latinoamérica: países, fechas, venta de boletos y más

Tras varias semanas de rumores, finalmente se ha confirmado el regreso de AC/DC a Latinoamérica EFE/Emilio Naranjo/Archivo La legendaria agrupación de hard rock vuelve a la región tras varios años de ausencia A través de sus redes sociales, AC/DC anunció una nueva gira por Latinoamérica, confirmando los rumores que rondaron en las últimas semanas. Como parte de su Power Up Tour, la agrupación comandada por el guitarrista del uniforme colegial, Angus Young, AC/DC visitará varias zonas de Norteamérica y Sudamérica. Hasta el momento, serán un total de 17 presentaciones las que AC/DC brinde en Estados Unidos y Canadá, mientras que en países latinos se presentarán únicamente en cuatro ciudades a lo largo de 2026. Hasta el momento, son cuatro shows los que AC/DC ha confirmado en Latinoamérica A continuación, la lista completa de shows de AC/DC en el continente americano: Venta de boletos La venta general para todos los países de esta parte de la gira comenzará este 7 de noviembre. Si bien, algunos países contarán con meses sin intereses, la información compartida hasta ahora indica que no habrá preventa exclusiva, una dinámica común en eventos de esta envergadura. Un regreso histórico Si bien, AC/DC ha brindado muchos conciertos en Estados Unidos y Canadá en los últimos años, Latinoamérica no ha corrido con tanta suerte. La última vez que la banda encargada de temas como “Highway To Hell”, “Back in Black” y “Rock & Roll Train” visitaron la región fue en el año 2009, durante la gira con la que promocionaron el álbum Black Ice. En aquella ocasión, el público latinoamericano dejó una impresión tan grande en la banda que se lanzó el video de su show en el River Plate, siendo considerado uno de sus conciertos más importantes en sus más de 50 años de trayectoria. La última vez que AC/DC visitó Latinoamérica, el público argentino generó un gran impacto en la banda, a tal grado de lanzar el video del concierto en DVD Desde entonces, AC/DC ha experimentado varios cambios. Tras la salida del bajista Cliff Williams y el baterista Phil Rudd, la agrupación tuvo que sumar a sus filas a Matt Laug y Chris Chaney para encargarse de las baquetas y las cuatro cuerdas respectivamente. En su momento, el vocalista Brian Johnson también tuvo que ser reemplazado por nada menos que Axl Rose debido a problemas de audición entre 2016 y 2018. Sin embargo, la muerte de Malcolm Young, guitarrista rítmico, principal compositor y hermano de Angus, fue sin lugar a dudas la pérdida más dura para la banda en los últimos años. En un esfuerzo para continuar rockeando, AC/DC decidió reemplazar a Malcolm con Steve Young, sobrino de Angus y Malcolm que, además, ya ha sido parte de dos álbumes de estudio con la banda: Rock or Bust de 2014 y Power Up de 2020. Nota tomada de: Infobae

Leer más

La Barranca: Celebran 30 años de carrera, pero sin los clichés del rock mexicano

La banda tocará completo el disco ‘El Fuego de la Noche’. | Cortesía OCESA “Somos músicos hasta la muerte”: dijo José Manuel Aguilera, quien ya alista un show especial para el Metropólitan La Barranca está lista para celebrar 30 años de carrera sin transar con nadie, sin caer en poses ni en los excesos que, según ellos, le han hecho daño al rock. Y para demostrarlo, se van a rifar un show especial el próximo 1 de noviembre en el Teatro Metropólitan. “La Barranca siempre surgió y ha sido y es y será una banda de rock. Pero rock en una perspectiva bastante amplia, que de hecho trata de evitar los clichés del propio rock”, nos cuenta José Manuel Aguilera en entrevista para CONTRA. La Barranca está celebrando 30 años de carrera musical / Cortesía OCESA Más para hacer más… y menos para aburrir Con más de 10 discos a cuestas (¡sí, más de 10!), La Barranca ha logrado lo que muchas bandas de rock nacional del mainstream nunca pudieron: pasar del cuarto álbum sin repetirse ni apagarse. “La consigna esencial fue hacer música, y entonces pues esa consigna no la hemos abandonado… Yo creo que siempre la búsqueda ahí está, entonces yo creo que nos ha mantenido haciendo cosas desde siempre”, dice el líder del grupo. A diferencia de otras agrupaciones que siguen colgados del éxito de hace 35 años, La Barranca se mantiene en movimiento. “Nosotros no nos quedamos en lo que hacíamos antes, incluso con los shows tratamos de reimaginar nuestras propias canciones”. EL aniversario ya será este 1 de noviembre en el Teatro Metropolitan / Redes Sociales Un rock más real, sin excesos ni poses La banda reflexiona sobre cómo los excesos en la escena han cobrado factura: “No me gusta abrazar los clichés del rock, que hicieron muy daño… Está bien hacer eso, creo, pero nosotros sí los curamos”. Para Aguilera y compañía, el rock es una actitud, pero también una ética de trabajo. “Pensamos que el rock, más allá de una música específica, es como una manera de ejercer la creatividad”. Y eso se nota en sus letras. Escuchar temas como “Día Negro”, de 1997, sigue doliendo porque parece escrita para el México de hoy: “La música tiene esa facultad de ser medio profética… tratamos de que lo que decimos sea esencial, para que tenga una realidad auténtica”. ¿Y el retiro? Mejor llamémosle “descanso estratégico” “No es retiro, pero sí descansar… uno se cansa en este deporte”, confiesa Aguilera. Aunque deja claro que La Barranca seguirá dando batalla: “Somos músicos hasta la muerte”. Lo que viene es una pausa para crear otras cosas: “Ahora hemos estado hablando de que a lo mejor hacemos este espacio para hacer otras cosas o para escribir”. Pero antes, se viene el Metropólitan: “El primero de noviembre de 2025 en el Metropolitan vamos a celebrar 30 años de La Barranca y todos y todas están invitados, invitadas”, finalizó sin antes adelantarnos que su presentación se dividirá en dos partes: empezarán tocando completo El Fuego de la Noche y luego darán un repaso a su discografía  acompañados de un conjunto de doce cuerdas para que las canciones de siempre suenen diferentes. Nota tomada de: Record

Leer más

La drástica decisión de Nelly Furtado tras las críticas por su cambio físico: se retira de la música

La canadiense ha anunciado en Instagram que cuelga el micrófono y que, a partir de ahora, se va a centrar en proyectos “que se adapten” a esta nueva etapa. Nelly Furtado vuelve a ser noticia. La artista canadiense, establecida como una de las más reconocidas y condecoradas dentro del panorama musical, ha sorprendido a todos sus seguidores tras anunciar, de manera inesperada, su retirada de la música tras más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas. La cantante ha dado a conocer su decisión a través de sus redes sociales, más concretamente Instagram, plataforma en la que la nacida en Canadá ha compartido una publicación protagonizada por un extenso mensaje de despedida y agradecimiento a todos sus adeptos, una fotografía de cuando apenas tenía 20 años e iba a dar su primer concierto y un vídeo de una de sus últimas actuaciones, la cual tuvo lugar en Berlín. Esta noticia llega tras unos últimos meses especialmente complicados para Nelly Furtado, quien ha tenido que hacer frente a múltiples comentarios en redes sociales de usuarios que, lejos de centrarse en su música o capacidad vocal, pusieron el ojo en su cambio físico. Y es que, a pesar de que Furtado ha respondido en varias ocasiones a las críticas, estas han terminado por hacer mella en la cantante, quien, tras 25 años encima de los escenarios, ha decidido colgar el micrófono y decidirse, según ella misma asegura, “a otros proyectos creativos y personales que creo que se adaptan mejor a esta nueva etapa de mi vida”. El mensaje de Nelly Furtado “Hace 25 años, publiqué mi primer álbum, ‘Whoa, Nelly!’. En la primera imagen tengo 20 años, a punto de cantar en mi primer espectáculo. (…) 25 años después, mi música ha llegado a toda una generación de fanáticos y no puedo estar más feliz sobre eso. En el año 2000 recuerdo sentir un propósito al imaginar que, algún día, algún chico o chica encontraría por casualidad el vinilo de ‘Whoa, Nelly!’ en una tienda de discos, lo desempolvaría y pensaría que era algo genial o inspirador. Que tanta gente esté redescubriendo mi música ha sido algo surrealista y lleno de alegría. Ha sido muy divertido aprovechar esta oportunidad, volver a subirme a los escenarios y comprobar de cerca el verdadero poder duradero de la buena música. Me ha hecho creer de verdad en la magia. Dicho esto, he decidido alejarme de los escenarios por un tiempo indefinido y dedicarme a otros proyectos creativos y personales que siento que se ajustan mejor a esta nueva etapa de mi vida. He disfrutado muchísimo de mi carrera, y sigo amando escribir música, porque siempre la he visto como un pasatiempo que tuve la suerte de convertir en profesión. Me identificaré como compositora para siempre. Estoy profundamente agradecida por todos estos años de diversión, comunidad y asombro. Mi gratitud infinita a todas las personas que alguna vez escucharon mi música, vibraron con ella o asistieron a alguno de mis conciertos. Los quiero, y amo sus corazones abiertos. Agradezco profundamente a todos los que trabajaron tan duro para ayudarme a hacer realidad mis sueños pop, tanto en el plano creativo como en el organizativo. Gracias a todos mis brillantes colaboradores y fieles defensores.” Nota tomada de: AS

Leer más

En este momento no actuaría en Israel, dice Thom Yorke, vocalista de Radiohead

Thom York, vocalista de Radiohed, aseguró no querer estar cerca ni a 8 mil kilómetros de distancia del régimen de Benjamin Netanyahu, primer ministro de Israel. Foto tomada del Instagram radiohead / Archivo El líder de Radiohead ha dicho que «absolutamente no» actuaría en Israel ahora, y agregó: «No me gustaría estar a 8 mil kilómetros de distancia del régimen de Netanyahu». Thom Yorke hizo estos comentarios en una entrevista con The Sunday Times Magazine antes de la primera gira de la banda en siete años. El grupo se vio envuelto en una controversia en 2017 cuando realizó un concierto en el Parque Yarkon en Tel Aviv a pesar de los llamados de activistas que dijeron que el espectáculo era un insulto al pueblo palestino que enfrenta la opresión en el país, y Yorke supuestamente le dijo a la multitud: «Se dijo mucho sobre esto, pero al final tocamos algo de música». Cuando se le preguntó sobre el concierto de 2017, el cantante le dijo a la revista: “Estaba en el hotel cuando un tipo, claramente con conexiones altas, se me acercó para agradecerme». Me horrorizó, de verdad, que secuestraran el concierto. Así que lo entiendo, más o menos. En ese momento, pensé que el trabajo tenía sentido, pero en cuanto llegué, ¿apareció ese tipo? ¡Que me saquen de aquí! Al preguntársele si tocaría en Israel ahora, declaró al medio: «Rotundamente no. No quisiera estar a 8 mil kilómetros del régimen de Netanyahu, pero Jonny (Greenwood) tiene raíces allí. Así que lo entiendo». El año pasado, Yorke fue abucheado en un concierto en solitario en Melbourne por la guerra de Gaza. El cantante respondió: «Sube aquí y dilo… no te quedes ahí parado como un cobarde. ¿Quieres arruinarles la noche a todos? Pues sí, nos vemos luego», antes de abandonar el escenario. En mayo, publicó una declaración en Instagram abordando el incidente, diciendo: “El año pasado, un tipo me gritó desde la oscuridad… realmente no parecía el mejor momento para hablar de la catástrofe humanitaria que se estaba desarrollando en Gaza. “Después quedé en shock al pensar que mi supuesto silencio se estaba interpretando, de alguna manera, como complicidad”. El guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, está casado con la artista israelí Sharona Katan y ha colaborado con el músico de rock nacido en Israel, Dudu Tassa, durante más de una década. Le dijo a The Sunday Times Magazine que “estaría educadamente en desacuerdo” con su compañero de banda. “Yo diría que es más probable que el gobierno recurra al boicot y diga: ‘Todos nos odian, deberíamos hacer exactamente lo que queramos’, lo cual es mucho más peligroso”, dijo. Es una locura. Lo único que me avergüenza es haber metido a Thom y a los demás en este lío, pero no me avergüenzo de trabajar con músicos árabes y judíos. No puedo disculparme por ello. Greenwood fue criticado por actuar en Tel Aviv el año pasado junto a Tassa, y el grupo pro palestino Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) afirmó que el músico de Radiohead había participado en un «vergonzoso lavado de imagen artística» al participar en el evento en medio de la guerra entre Hamas e Israel y el bombardeo de la ciudad de Rafah, en el sur de Gaza. Acusó a los activistas de intentar “silenciar” a los artistas israelíes y dijo que eso “me parece poco progresista”. A principios de este año, él y Tassa debían actuar en Bristol y Londres después de lanzar el disco Jarak Qaribak en 2023, pero cancelaron los espectáculos debido a «amenazas creíbles». La pareja dijo en ese momento: “Los locales y su personal inocente han recibido suficientes amenazas creíbles como para concluir que no es seguro proceder”. La Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (Pacbi), miembro del movimiento BDS, celebró la cancelación de los conciertos. Dijo que las actuaciones del dúo «habrían encubierto» la guerra en la franja de Gaza y dijo que las afirmaciones de Greenwood y Tassa «no tenían fundamento» y eran un intento de desviar la atención de sus vínculos con la comunidad cultural de Israel. Greenwood y Tassa dijeron que su gira contó con cantantes de Siria, Líbano, Kuwait e Irak, y que “cada uno de los miembros estaba unido por un amor compartido por la canción árabe, sin importar exactamente dónde nacieron”. “Obligar a los músicos a no actuar y negarles a quienes quieren escucharlos la oportunidad de hacerlo es evidentemente un método de censura y silenciamiento”, añadieron. Este verano, BDS llamó a boicotear los conciertos de Radiohead “por el cruce de nuestra línea de piquetes pacíficos por parte de Jonny Greenwood durante el genocidio de Israel contra los palestinos en Gaza”. El baterista de la banda, Philip Selway, dijo en una entrevista con The Sunday Times Magazine: “Lo que BDS nos pide es imposible. Quieren que nos distanciemos de Jonny, pero eso significaría el fin de la banda, y Jonny tiene principios muy arraigados. Pero es extraño ser marginado por artistas con los que generalmente nos sentíamos identificados. El guitarrista Ed O’Brien, quien ha mostrado su apoyo al movimiento Palestina Libre, dijo sobre la actuación de la banda en Tel Aviv en 2017: «Deberíamos haber tocado también en Ramallah, en Cisjordania». La banda dará 20 conciertos en cinco ciudades europeas en su próxima gira y actuará en el O2 de Londres los días 21, 22, 24 y 25 de noviembre. Nota tomada de: La Jornada

Leer más

Iron Maiden anuncia concierto en México como parte del «Run For Your Lives World Tour 2026!»

Iron Maiden trae su «Run For Your Lives World Tour 2026!» a México. Se cumplirán 34 años desde que la agrupación visitó México por primera vez La agrupación Iron Maiden anunció su regreso a México para 2026, el show será en el Estadio GNP Seguros, en la Ciudad de México como parte del «Run For Your Lives World Tour 2026!». La cita está programada para el 02 de octubre, así lo anunció la agrupación en sus redes sociales. «Este próximo show cumplirá 34 años desde que Maiden visitó México por primera vez en el Fear Of The Dark World Tour, y este espectáculo es la octava vez en este lugar ganador de premios». En el anuncio se adelantó que habrán invitados especiales, los cuales serán anunciados a su debido tiempo; además habrá la experiencia Trooper VIP en México por primera vez. La venta anticipada del club de fans comenzará el lunes 27 de octubre, antes de que las entradas salgan a la venta al público el viernes 31 Iron Maiden adelantó que todavía quedan más países por anunciar para el «Run For Your Lives World Tour 2026!». Considerados pioneros de la nueva ola del heavy metal británico, los Iron Maiden han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y realizado más de 2mil 500 conciertos en 64 países de 6 continentes. Iron Maiden prepara documental para celebrar sus 50 años Iron Maiden anunció que celebrará su 50 aniversario con un «emotivo» documental sobre su historia, en el que contarán con la presencia del actor español Javier Bardem, entre otros. La cinta, todavía sin título, explorará cómo Iron Maiden «ha ayudado a dar forma a un movimiento cultural, desafiando las visiones convencionales de la música rock y el impacto más amplio del heavy metal en la sociedad y la cultura», comentó en redes sociales el conjunto londinense. El documental sobre la banda actualmente formada por Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Simon Dawson estará dirigido por Malcolm Venville y prevé su estreno en otoño de 2025, cuando se cumple medio siglo desde su creación en la capital británica en 1975. Abordará en primera persona la trayectoria de Iron Maiden, con entrevistas exclusivas con los miembros de la banda, incluida una conversación inédita con el vocalista original, Paul Di´Anno, fallecido el año pasado. También entrevistará a algunos de sus seguidores más fieles, junto a iconos del mundo del cine y la música, como Javier Bardem, Lars Ulrich, de Metallica o Gene Simmons, de Kiss. «Confiamos en que entusiasmarán no solo a los fanáticos de su música, sino a cualquiera que ame una historia de un perdedor que desafía las apuestas para convertirse en una de las mayores exportaciones musicales británicas», comentó el manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, sobre el documental. Nota tomada de: El Universal

Leer más