Miley Cyrus regresa con el álbum “Something Beautiful”: estrenará el 30 de mayo

Miley Cyrus anunció el estreno de su nuevo disco, «Something Beautiful». / Foto: Reuters Miley Cyrus anunció que “Something Beautiful” estará acompañado de un filme, que estrenará en junio Después del éxito que representó “Flowers”, Miley Cyrus está de regreso con el álbum “Something Beatiful”, que estrenará el 30 de mayo de este año. A través de redes sociales la cantante anunció la fecha de estreno de su nuevo material discográfico, el cual ya está disponible para preordenarse. La imagen que anuncia este nuevo proyecto y da una idea de la nueva estética que acompañará a Miley Cyrus en esta nueva etapa fue capturada por el fotógrafo de moda Glen Luchford. En ella se observa a Cyrus en primer plano con un atuendo de Thierry Mugler, de 1997, que enmarca su cara con un tocado vanguardista de cristales transparentes. La cantante había dado una pista de la imagen hace una semana, al publicarla como foto de perfil de Instagram, con un alto contraste y en la que no se podía vislumbrar hasta el momento las facciones de la estrella Además, Cyrus detalló que en junio se estrenará un filme que acompaña la producción, el cual fue dirigido por la cantante, en colaboración con Jacob Bixenman, Brendan Walter, y fotografía de Benoît Debie. Por si fuera poco, el proyecto contó con la participación de las casas de moda Thierry Mugler couture, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, y Alaïa. El teaser del material visual que acompañará el nuevo disco de Miley Cyrus rápidamente alcanzó más de medio millón de likes en Instragram. En una entrevista en noviembre con Harper’s Bazaar, Cyrus mencionó que estaba trabajando en un álbum visual inspirado en “The Wall”, de Pink Floyd, y que contaría con un vestuario lleno de glamour. “Endless Summer Vacation”, el disco anterior de la cantante, le dio seis nominaciones a los premios Grammy de los cuales dos fueron para el popular tema “Flowers”, a la grabación del año y mejor actuación pop. Este año, Cyrus agregó un nuevo Grammy a su carrera gracias a su colaboración con Beyoncé en “II Most Wanted”, una canción que forma parte del primer álbum de la cantante de “Halo” inspirado en el género country. Nota tomada de: El Sol de México

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¡Checa los horarios por día del AXE Ceremonia 2025!

Horarios oficiales del AXE Ceremonia 2025/Foto vía Facebook del festival Estamos seguros que como nosotros, ya andan contando los días, horas y hasta minutos para que arranque el AXE Ceremonia 2025. Y no es para menos, pues estamos ante una de las ediciones más chonchas de este festival. Es por eso que a unas cuantas semanas de que inicie esta fiestota en el Parque Bicenternario, por fin tenemos los horarios oficiales. Probablemente, como la gran mayoría, fueron de los que anduvieron comentando en las redes sociales del AXE Ceremonia que ya sacaran los horarios para ir armando el itinerario o para confirmar el miedo de cualquier asistente a un festival: que se empalmen los actos a los que quieres ver. Y si andaban con esas dudas, no se preocupen, que acá las podrán resolver. Imagen ilustrativa del AXE Ceremonia/Foto vía Facebook del festival Estos son los horarios oficiales del AXE Ceremonia 2025 Pero ahora sí, vamos con lo que realmente importa y por lo que están aquí, los horarios del AXE Ceremonia 2025. Arrancamos con el sábado 5 de abril, pues el primer día iniciará con actos muy chidos, como Luisa Almaguer o Valgur, quienes abren los escenarios AXE y American Eagle. Más adelante, vale la pena echarle ojo al set de Meme del Real a las 4:50, porque trae una propuesta en vivo muy cool. A partir de ahí, se viene la corredera por todo el Parque Bicentenario, pues aunque no se empalman como tal, hay que moverse a varios escenarios para ver a Magdalena Bay, The Dare, Parcels, Tomorrow x Together y Barry Can’t Swim para terminar con el show más esperado de ese día: el de Charli XCX a las 11:40 de la noche. Charli XCX cerrará con todo el primer día del AXE Ceremonia 2025/ Foto: vía Facebook de la artista Para el 6 de abril, el segundo y último día del Axe Ceremonia 2025, también les recomendamos que vayan entrando las piernas para correr, pues seguro lo necesitarán para no perderse desde temprano los shows de The Marías, Ca7riel y Paco Amoroso, Nathy Peluso, Lil Yachty, FKA Twigs y hasta NSQK (pues todos tocan casi pegaditos en diferentes escenarios). Por último pero no menos importante, tenemos las presentaciones que cerrarán con broche de oro el festival: Massive Attack volviendo al AXE Ceremonia para tocar a las 10:05 de la noche en el escenario American Eagle; Tyler, The Creator tomando el escenario AXE a las 11:55 para demostrar por qué es uno de los artistas más importantes de la actualidad y terminando con la fiestota darks que armará Gesaffelstein a la 1:10 de la madrugada. Tyler, the Creator es uno de los headliners más esperados Festival AXE Ceremonia 2025/ Foto: Getty Images A continuación les dejamos los horarios oficiales del AXE Ceremonia 2025 para que vayan planeando los artistas que van a ver el 5 y 6 de abril en el Parque Bicentenario. Estos son los horarios oficial del AXE Ceremonia 2025/Foto vía Facebook del festival ¿Qué les parecen los horarios oficiales del AXE Ceremonia 2025? ¿Ya están listos para el gran fin de semana que se avecina en la CDMX? Definitivamente, ya andamos más puestos que un calcetín para ver en vivo y a todo color a estos artistas. Así que por ahora, solo nos queda ir calentando motores y prepararnos para aguantar los dos días. Recuerden que si quieren estar al tanto de todos los detalles de la edición 2025 del AXE Ceremonia, pueden checar la información completa en Sopitas FM. Desde conseguir boletos y revisar los precios, hasta mapas e incluso guías para sobrevivir al festival. Todo lo que les interesa saber al respecto, lo encuentran acá. AXE Ceremonia por día / Imagen: @AXECeremonia Nota tomada de: Sopitas

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‘El muchacho de los ojos tristes’, la canción que rescató a Jeanette y ahora canta Selena Gomez

Jeanette cantó El muchacho de los ojos tristes | Especial “El muchacho de los ojos tristes” marcó el regreso de Jeanette en 1982. Hoy revive en la voz de Selena Gomez y otras nuevas versiones. Desde el lanzamiento de I Said I Love You First de Selena Gomez, una canción de los 80 volvió a ser tendencia: El muchacho de los ojos tristes, luego de que la cantante estadounidense interpretará y diera su versión con ‘Ojos Tristes’, junto a la banda The Marias. Te contamos la historia de la canción El Muchacho de los Ojos Tristes, cuándo fue lanzada, quién la compuso y por qué fue el resurgir de la cantante española Jeanette tras un periodo de declive. El muchacho de los ojos tristes, el resugir de Jeanette El muchacho de los ojos tristes es una balada interpretada por Jeanette, lanzada en 1981 como parte del álbum Corazón de Poeta y publicada como sencillo en 1982. Compuesta y producida por Manuel Alejandro, marcó el resurgir de Jeanette tras un periodo de declive y se ha consagrado como un clásico del pop en español. A finales de los años 70, Jeanette atravesaba un bajón profesional tras el éxito internacional de Porque te vas (1974) y algunos experimentos menos exitosos en Alemania. En 1977, publicó el LP Todo es nuevo sin mayor repercusión. El sello RCA accedió a su petición de relanzar su carrera con un nuevo álbum compuesto por Manuel Alejandro. Así nació Corazón de Poeta, que se grabó a inicios de 1981 y salió en junio de ese año. El muchacho de los ojos tristes formó parte de este disco y fue el tercer sencillo promocional en 1982. El lanzamiento de El muchacho de los ojos tristes dio un impulso significativo a la carrera de Jeanette. Con su melodía seductora y ritmo lento, conectó de inmediato con el público amante de las baladas románticas. Jeanette recuperó el éxito en España y Latinoamérica: Corazón de Poeta llegó al número 1 en ventas de LP y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera. La propia Jeanette reconoció después que este disco es su mejor obra y significó su regreso a la fama. Manuel Alejandro, el compositor detrás de El muchacho de los ojos tristes Jeanette siempre quiso trabajar con Manuel Alejandro, lo que significaba volver a sus raíces. Convencerlo no fue difícil, pues él mismo admiraba su voz. Alejandro se tomó cerca de un año y medio en componer todas las canciones del álbum. Según Jeanette, Alejandro le mostraba al piano los temas terminados y ella quedó encantada con todos. La letra de El muchacho de los ojos tristes presenta la historia de un joven melancólico que necesita amor. No se ha confirmado que la canción esté dedicada a alguien real; más bien se trata de un personaje ficticio creado para transmitir sentimientos universales. Manuel Alejandro ya era uno de los más reputados compositores españoles de música romántica. Había escrito grandes éxitos para Raphael, Rocío Jurado y Nino Bravo, y en 1971 fue autor de Soy rebelde, el tema que lanzó la carrera solista de Jeanette. Su estilo se caracteriza por baladas orquestales de gran carga emotiva, con letras elaboradas y melancólicas. Para Corazón de Poeta, adaptó su forma de escribir a la perspectiva femenina de Jeanette, creando canciones que expresaran sentimientos desde la sensibilidad de una voz femenina. El muchacho de los ojos tristes en la cultura pop Desde su lanzamiento, El muchacho de los ojos tristes se ha convertido en una de las canciones más representativas de Jeanette. Tanto fanáticos como críticos la incluyen entre lo mejor de su repertorio. En 2012, lectores del diario 20 Minutos la votaron entre las 10 mejores canciones de Jeanette. Este tema ha ganado un estatus de culto, sonando recurrentemente en emisoras de música del recuerdo y en centros comerciales. La canción consolidó la nueva imagen artística de Jeanette, y muchos seguidores consideran a El muchacho de los ojos tristes su obra cumbre. El alcance de El muchacho de los ojos tristes ha trascendido la versión original. Diversos artistas iberoamericanos han rendido tributo con sus propias interpretaciones: La canción ha sido interpretada en concursos de talento y sigue siendo versionada ocasionalmente en conciertos y grabaciones, reafirmando su lugar como una joya de la música romántica en español y un pilar en la carrera de Jeanette. Nota tomada de: Excelsior

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J-Hope de BTS en México: setlist, cómo llegar y todo lo que debes saber de ‘Hope On The Stage’

El idol dará dos conciertos en México (Instagram) El integrante de BTS se presentará por primera vez en México con su gira como solista llamada ‘Hope On The Stage’. Aunque la mayoría de los integrantes de BTS se encuentran cumpliendo su servicio militar, J-Hope lo concluyó en octubre del 2024 y a unos meses de esto, el rapero de la agrupación comenzó su primera gira en solitario. El rapero comenzó su gira en Seúl a finales de febrero y tras recorrer algunas ciudades de Estados Unidos, J-Hope llegará a México para ofrecer dos conciertos de su gira “Hope On The Stage”. Si acudirás a alguno de sus shows, aquí te contamos los detalles. ¿Cuándo y dónde se presentará J-Hope en México? El rapero estará en México dentro de poco para dar dos conciertos frente a Army, nombre que reciben los fans de BTS. Los conciertos se realizarán el 22 y 23 de marzo en el Palacio de los Deportes. Se espera que ambos shows comiencen a las 8:00 PM. Sin embargo, aquellas personas que adquirieron un boleto con soundcheck podrán entrar unas horas antes al recinto para poder estar presente en la prueba de sonido.  ¿Cómo llegar al Palacio de los Deportes? El concierto se realizará en el Palacio de los Deportes y para llegar a él puedes hacerlo por auto, ya que dentro del recinto hay un estacionamiento que tiene un costo. Te recomendamos llegar temprano para que alcances lugar. Por otra parte, si planeas llegar por transporte público, la manera más fácil es por metro. La estación más cercana al Palacio de los Deportes es Velódromo de la línea 9 o café. Deberás bajarte en la estación Velódromo, al salir de ella tendrás que atravesar un puente peatonal y después caminar alrededor de unos 10 minutos hasta encontrar la puerta del recinto por la que debes entrar.  Probable setlist de J-Hope en México A continuación, te dejamos la lista de canciones que es probable que J-Hope cante en sus conciertos de México. Nota tomada de: Excelsior

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Miley Cyrus pierde la primera batalla legal por el posible plagio de ‘Flowers’

Miley Cyrus canta ‘Flowers’ en los Grammy de 2024.John Shearer (Getty Images for The Recording A) Un juez le ha denegado a la cantante la posibilidad de retirar una demanda por la que se la acusa de que su célebre tema copia ciertos elementos de ‘When I Was Your Man’, de Bruno Mars No ha perdido la guerra, pero sí la primera e importante batalla. Miley Cyrus, de 32 años, ha sufrido un varapalo legal cuando un juez le ha negado una importante petición. La cantante y compositora había pedido que se retirara una demanda en la que se le acusa de infringir los derechos de autor —es decir, de plagiar— partes de When I Was Your Man, una canción de Bruno Mars, en su éxito de 2023 Flowers. La demanda no la ha puesto el propio Bruno Mars, ni tampoco el compositor principal de la canción supuestamente plagiada, llamado Philip Lawrence, sino que lo ha hecho la compañía que es propietaria del catálogo del cantante, llamada Tempo Music Investments (que, a su vez, desde el pasado febrero está controlada por Warner Music). Fue en septiembre de 2024 cuando Tempo demandó a Cyrus por plagio. La canción está escrita por ella, así como por otros dos co-compositores, Gregory Aldae Hein y Michael Ross Pollack. La de Tennessee contrademandó en noviembre del pasado año exigiéndole al juez que retirara esa demanda de Tempo, pero esa petición le ha sido denegada ahora, el martes, aunque no se ha sabido hasta el miércoles. En su sentencia, el juez dejó entrever que, pese a los deseos de Cyrus, parece que habrá juicio. Señaló que tanto Cyrus como su equipo legal han sufrido “un malentendido” en cuanto a los precedentes legales en materia de derechos de autor, tal y como señala el medio especializado Variety, que ha tenido acceso al documento legal. Al parecer, los letrados de la ex niña Disney afirmaban que Tempo no les podía demandar, ya que se hicieron con los derechos de When I Was Your Man sin ningún tipo de consentimiento por parte de los otros compositores del tema. Algo que, siempre según los abogados de Cyrus, impedía que la demanda siguiera adelante. Sin embargo, el juez no está de acuerdo con ello, asegura que esa argumentación es “incorrecta” y cree que Tempo, como propietaria, aunque no exclusiva del tema, sí tiene derechos sobre el mismo. “Tempo es la copropietaria en exclusiva de los derechos de autor”, se lee en el dictado judicial. “Dado que Lawrence, como cotitular, podría demandar por infracción, Tempo como cotitular, en lugar de Lawrence, puede demandar por infracción sin unirse a los otros cotitulares de los derechos de autor”. Lo que parece casi un trabalenguas viene a decir que Tempo puede exigir esos derechos de autor de manera legítima. Otra cosa es que, efectivamente, haya plagio o no, que será lo que tenga que decidir más adelante un tribunal, pero por el momento desde la empresa, como propietarios, tienen vía libre judicial para reclamar dicha infracción. Algo de lo que, según han adelantado al mismo Variety, se felicitan. “Estamos encantados, pero no sorprendidos, con la decisión”, han declarado los abogados de Tempo. Por el momento, los de Cyrus han permanecido en silencio. Miley Cyrus en los premios Grammy, celebrados el 4 de febrero de 2024 en Los Ángeles, California.John Shearer (Getty Images for The Recording A) Lanzada el 13 de enero de 2023, Flowers es uno de los mayores éxitos de la larga carrera de Miley Cyrus, y su tema más famoso como artista adulta. Además de pegadiza e hiperpopular (tiene casi 2.500 millones de reproducciones en Spotify), es todo un himno a sí misma y al autocuidado: ”Puedo comprarme flores a mí misma/Escribir mi nombre en la arena/Hablar conmigo misma durante horas/Decir cosas que nunca entenderás/Puedo sacarme a bailar/Puedo sujetar mi propia mano”. La artista la escribió tras la ruptura de su matrimonio con el actor Liam Hemsworth, convirtiendo su dolor en un canto al amor propio. El año pasado, en 2024, Cyrus ganó su primer premio Grammy gracias al tema, que cantó en directo en la ceremonia musical con gran emoción, cambiando parte de la letra por un “¡Acabo de ganar mi primer Grammy!”, lo que provocó aplausos entre los asistentes. Por su parte, When I Was Your Man (de diciembre de 2012) es precisamente el tema que Hemsworth solía dedicarle a Cyrus. Con apenas 100 millones más de reproducciones que Flowers, el tema dice exactamente lo contrario de lo que luego se convertiría en la popular respuesta de la cantante: “Demasiado tonto para entender que tendría que haberte comprado flores/Sujetar tu mano, darte el tiempo que necesitabas/Llevarte a todas las fiestas porque lo que querías era bailar”. Esas semejanzas en las letras, inspiración para unos, copia para otros, llevarán a Cyrus, si nada lo impide, a sentarse ante el juez próximamente. Nota tomada de: El País

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Katatonia sufre una ruptura total y Anders Nyström pidió el final de la banda

Anders Nyström, que ha sido hasta ahora guitarrista y miembro fundador de Katatonia, ha respondido públicamente al reciente anuncio realizado por la banda, en el que se confirmaba que él y su compañero fundador, Jonas Renkse, habían decidido tomar caminos separados. A través de su cuenta de la red social Instagram, Nyström expresó su descontento con la dirección que ha tomado Katatonia y lamentó que el material más antiguo de la banda haya sido ignorado en sus actuaciones en vivo. En su declaración, Nyström escribió su estado de ánimo y su opinión al respecto: «Triste pero cierto. Ha llegado el momento de confirmar que los caminos que Jonas y yo hemos elegido para Katatonia y para nosotros mismos se han vuelto demasiado amplios y distantes, y como resultado, nuestra colaboración a largo plazo ha llegado a su fin». Destacaba que, tras casi 35 años desde la fundación de la banda, el legado de Katatonia seguirá siendo importante para ambos, aunque ahora bajo una luz diferente. Críticas al enfoque de Katatonia Nyström criticó la decisión de la banda de no incluir material de sus primeras etapas en los conciertos recientes: «Cada uno tiene sus preferencias y apreciación por las primeras, medias o últimas eras de Katatonia, pero parece que, lamentablemente, la voluntad de abrazarlas todas para honrar nuestra historia a través de las actuaciones en directo no se ha mantenido». El guitarrista aseguró que sigue amando todos los álbumes de la banda, pero expresó su frustración por el abandono del material más antiguo: «La sensación de tener ‘asuntos pendientes’ con un estilo que se remonta a nuestras raíces se ha vuelto cada vez más fuerte». Nyström defendió que las canciones de los primeros años de Katatonia merecen ser reconocidas y destacadas en el repertorio en vivo: «El medio esencial donde el pasado siempre debe estar vivo». Sin embargo, lamentó que «esa puerta se ha mantenido cerrada y ha dejado todo lo que hicimos antes del milenio en un vacío». Reflexiones sobre el futuro de Katatonia También sugirió que, con su salida, Katatonia debería haber sido entonces disuelta como banda, permitiendo a ambos fundadores explorar nuevas direcciones bajo nombres diferentes. «Katatonia podría y debería haber sido mutuamente desestimada mientras se explotaba la libertad de continuar en cualquier dirección deseada bajo un nuevo nombre», afirmó. Nyström señaló que, con Renkse reagrupando a nuevos miembros y avanzando en su propio camino, él ya no necesita esperar para explorar el material que ha sido dejado de lado: «Después de todo, el legado de Katatonia se encuentra en ambos extremos de la línea temporal». A pesar de las duras palabras, Nyström agradeció a Renkse y a ya sus ex compañeros por la trayectoria compartida: «Pase lo que pase, quiero agradecer a Jonas y al resto de mis excompañeros por la increíble trayectoria que compartimos a lo largo de cuatro décadas apasionantes. ¡Bendito seas!». Katatonia, ahora liderada por Renkse, anunció recientemente fechas para una gira europea en noviembre y diciembre. Además, se espera que la banda revele pronto un nuevo álbum de estudio, continuación de ‘Sky Void Of Stars’, de 2023. Sin embargo, se desconoce cuánta participación tuvo Nyström en estas nuevas grabaciones, si es que tuvo alguna. Nota tomada de: Rock-progresivo

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¿Radiohead regresa? Empresa de la banda habría confirmado tour

Lo que varios miles (millones, quizás) esperaban: una señal concreta de que Radiohead regresará a los escenarios. Y parece que ya la tenemos. Foto: Getty Images Recientemente se realizó una subasta para apoyar a personas afectadas por los incendios en Los Angeles y apoyando  a la causa, apareció la agencia de la banda liderada por Thom Yorke. Así que en el evento fueron subastados “cuatro boletos para un concierto de Radiohead de tu elección”. Más claro no podía ser: no sabemos cuándo, pero todo indica que Radiohead sí realizará un tour. La información habría sido confirmada por una persona cercana a la banda a Resident Advisor, agregando que la oferta fue publicada por un intermediario. Radiohead. Foto: Getty Images Además, según la fuente de RA, Radiohead ya tiene agendados conciertos en ciudades europeas, donde realizará residencias en otoño de este año. El regreso de Radiohead va agarrando forma. Esta nueva información se une a la que circuló la semana pasada, en la que se indica que los cinco miembros de la banda constituyeron una nueva sociedad de responsabilidad limitada (LLP). Foto: Getty Images Y eso qué… bueno, una LLP es una entidad comercial que permite a Radiohead operar fuera de los límites del modelo estándar de un sello discográfico. Signo que algunos han tomado para decretar que la banda está planeando algo muy pronto. A esperar el anuncio, pues… Nota tomada de: Sopitas

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Sin colas, sin entradas agotadas, sin perderme nada: este concierto de Metallica en mi salón me ha hecho alucinar

Metallica y Apple Vision Pro redefinen los conciertos en casa con una experiencia inmersiva sin precedentes. El M72 World Tour cobra vida como nunca antes, llevándote literalmente al escenario junto a la banda. El primer concierto inmersivo ya está aquí, de la mano de la popular banda Metallica. Nunca había vivido una experiencia similar desde casa. La fuera de los conciertos son, sin ningún tipo de duda, estar en ellos. Sin embargo, todos hemos visto algo desde nuestro sofá – o incluso una proyección en directo en alguna sala de cine (algo que se puso de moda hace unos años). Ver un concierto inmersivo con Apple Vision Pro es otra cosa. Sin llegar a las obvias sensaciones de la presencialidad, hay algo que se despierta dentro de nosotros cuando nuestros sentidos nos dicen que sí – que quien tenemos delante es James Hetfield. Que estamos solos en el escenario con él y está tocando la guitarra y cantando a nuestro lado. Desde el día de lanzamiento de Apple Vision Pro en Nueva York, donde pude comprar mi propia unidad, he disfrutado los contenidos inmersivos que Apple – con cuentagotas – nos ha ido ofreciendo. Uno de mis favoritos es el video musical que se lanzó en exclusiva de The Weekend, pero sin duda, lo de este concierto es otro nivel. Un concierto imposible de vivir de otra forma Técnicamente, puede que esta experiencia sea de las más complejas que ha producido Apple. Se grabó en Ciudad de México durante su M72 World Tour el año pasado, con 14 cámaras de Apple Immersive Video de 180 grados en ultra alta definición, combinando cámaras estabilizadas, otras suspendidas por cables y un sistema de plataformas móviles por control remoto – que se movían por el escenario. No es el concierto completo, se trata de un video de 25 minutos donde se mezclan declaraciones de los integrantes de Metallica y podemos disfrutar de tres canciones legendarias del grupo: “Whiplash”, “One” y “Enter Sandman”. El formato pone los pelos de punta: sin entrar en spoilers, el video comienza mientras acompañamos al líder Metallica – tras él – mientras sale del exclusivísimo “snake pit” que conecta los camerinos con el escenario. Literalmente, estamos allí con él y con esas sensaciones. La grabación tiene poco de tradicional. Se nota que Apple está yendo más allá en la forma que tiene de contar estas historias, y con este concierto llevan al límite el contraste entre cámaras fijas y movimientos. No es una grabación inmersiva estática: estamos al lado de los integrantes del grupo en el escenario, por ejemplo. Es una experiencia increíble porque realmente nos da la sensación de que somos los únicos allí junto a ellos. La calidad de la grabación es tan buena, que incluso podemos leer los tatuajes del brazo de Hetfield mientras canta “Enter Sandman”. Casi nada. El comienzo de algo No sólo es eso. También volamos por el escenario, nos colamos entre las primeras filas del público, sentimos la locura de Lars Ulrich en la batería justo delante de nosotros. Esto ya no va de ver el concierto, es vivirlo como si estuviéramos allí – en todas partes. El vídeo tiene tanta definión, que hay fotogramas en los que caen algunos copos de lluvia fina, que nos dará la sensación de mojarnos. Como digo, Apple ha trabajado muy inteligentemente los planos – mezclando los más agitados de los fijos y dando tiempo de “recuperación” – para evitar la cinetosis, es decir, el mareo que ocurre cuando nuestros ojos detectan movimiento pero nuestro oído interno no. He probado a vivir este video sin auriculares de ningún tipo. Sólo me he puesto el Apple Vision Pro, y el Audio Espacial del propio dispositivo ha hecho el resto: unos bajos rotundos, claridad vocal y una definición de sonido que poco tiene que envidiar a la realidad. Sin duda, una experiencia increíble que sólo sería superada por estar físicamente allí. Este vídeo, como el resto de los contenidos inmersivos, se ofrece gratuitamente a todos los usuarios de Apple Vision Pro. Es probable que Apple ofrezca más canciones de este concierto y nuevos contenidos de este tipo, pero sin ninguna duda es una experiencia que no se podría vivir de esta forma con otro tipo de dispositivo. Nos deja claro que en el futuro, podríamos incluso asistir en tiempo real a eventos inmersivos, algo que ya tiene en la cabeza el mismísimo Florentino Perez y su idea de “Bernabeu Infinito”. Yo de momento me quedo a disfrutar con esta increíble experiencia de una banda de los cuatro grandes del thrash metal, que podré revivir una y otra vez en casa… o en un avión, o en cualquier parte – en cualquier momento. Nota tomada de: Applesfera

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Pa’l Norte 2025 será la edición más grande y se expandirá en el Parque Fundidora

Créditos: Tecate Pal Norte La edición 2025 de Pa’l Norte promete ser la más grande hasta ahora, con más espacio y más escenarios para recibir a miles de personas. El festival Tecate Pa’l Norte promete ser la edición más grande de su historia este 2025, ya que recientemente fue anunciada una importante expansión dentro del Parque Fundidora y una producción mejorada para brindar una experiencia única a los asistentes. Con la incorporación de más espacio para cada uno de los escenarios y una cartelera muy amplia, este evento se mantiene como uno de festivales más importantes de México y Latinoamérica. ¿Cuál será el nuevo espacio en el Parque Fundidora? Para esta edición, el festival ha ampliado su territorio de 36 a 41 hectáreas, lo que permitirá recibir a más de 100 mil personas por día. La zona de conciertos se extenderá hasta la Explanada Sopladores, donde se instalará el escenario Oasis Bacardí, que presentará artistas de rap y hip-hop. Además, esta expansión busca ofrecer mayor comodidad a los asistentes, más amenidades y una logística mejorada. ¿Qué escenarios habrá en esta edición? Uno de los aspectos más esperados del festival es la distribución de los artistas en los distintos escenarios. Aunque aún no se ha revelado por completo quién encabezará los escenarios principales, se han dado pistas sobre los actos más destacados: El cartel abarca distintos géneros musicales para complacer a miles de fanáticos que se darán cita los días 4, 5 y 6 de abril en el Parque Fundidora. Nota tomada de: MVS Noticias

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FIFA lanza la canción oficial de Monterrey para el Mundial 2026

Así sonará Monterrey durante el Mundial 2026 La Copa del Mundo de Norteamérica 2026 está prácticamente a la vuelta de la esquina, con México teniendo tres sedes mundialistas en sus ciudades más grandes: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, con esta última recibiendo un trato especial de parte de FIFA en las últimas horas. Monterrey tiene su propia Song ID Para este Mundial, FIFA ha lanzado su ‘Sonic ID’, en el que se la encargado la creación de una canción que identifique a cada una de las 16 sedes de la Copa del Mundo tanto en México, como Canadá y Estados Unidos, con Monterrey siendo la última ciudad en tener su propia canción lanzada. A través de la cuenta oficial de FIFA en Twitter/X, compartieron el ‘Sonic ID’ de la Sultana del Norte, siendo una canción original producida por el DJ y productor mexicano Toy Selectah, que ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube para que los fans puedan escucharla. FIFA escribió lo siguiente: Que se escuche en todo el mundo, así suena Monterrey! El Sonic ID de nuestra sede mundialista para la Copa Mundial de la FIFA 2026, producido por @ToySelectah, ya está aquí. Los Song ID de cada ciudad sede de la Copa del Mundo En los últimos días, FIFA anunció la salida de los Songs ID de todas las ciudades sedes en un calendario, con la Ciudad de México teniendo la suya el pasado 7 de marzo producida por el Instituto Mexicano del Sonido, y Guadalajara tendrá la suya el 15 de marzo, producida por Bautista. Aquí el calendario completo de las Song ID de cada ciudad mundialista: Nota tomada de: Marca

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