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Tras 24 años: ¡Hay nuevo disco de Pulp! Escucha el primer sencillo

Trends México11 meses atrás11 meses atrás04 mins

Una de las noticias que siempre quisimos decir: ¡Hay nuevo disco de Pulp! Tras varios meses de rumores, la legendaria banda británica liderada por Jarvis Cocker confirmó el lanzamiento de More, su primer disco de estudio en casi 24 años. El álbum estará disponible a partir del 6 de junio de 2025 a través de Rough Trade Records. Grabado y mezclado en Orbb Studio en Walthamstow, Londres, More promete ser una explosión creativa que mezcla sonidos clásicos de la banda con nuevas exploraciones musicales, bajo la producción del maravilloso James Ford (conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C.). Un regreso cargado de nostalgia y nuevas ideas More es más que el nuevo disco de Pulp, el primer disco de la banda en casi 24 años, tras el lanzamiento de We Love Life en el 2001. Según palabras del propio Jarvis Cocker, la inspiración para este nuevo proyecto surgió tras su regreso a los escenarios en el 2023, y fue durante las pruebas de sonido que comenzaron a trabajar en una nueva canción llamada Hymn of the North, que fue la que posteriormente dio pie al resto del álbum. “Este disco fue grabado en solo tres semanas. Eso nunca había pasado con Pulp. Era el momento”, dijo Cocker. Además de los miembros originales de la banda, el nuevo disco de Pulp incluye colaboraciones con Richard Hawley, Jason Buckle, los coros de la familia Eno, y arreglos de cuerdas compuestos por Richard Jones e interpretados por el Elysian Collective. Ediciones especiales en vinilo: del “South Yorkshire Sunset” al “Blue Sky Thinking” Para los coleccionistas y fans más fieles, More, el nuevo disco de Pulp, contará con ediciones limitadas en vinilo de colores, seleccionadas personalmente por Jarvis Cocker: “Spike Island”: primer adelanto del nuevo disco de Pulp Foto: Pulp El primer sencillo del nuevo disco de Pulp, se llama Spike Island y es una canción envolvente que combina sintetizadores, violines y guitarra slide. Fue coescrita con Jason Buckle (integrante de All Seeing I) y está inspirada en el legendario concierto de The Stone Roses en Spike Island en 1990. Jarvis, no fue a ese concierto, pero Jason Buckle si, y recuerda la frase repetida por un DJ que estaba en el evento: “Spike Island, come alive!”, y es a partir de ello que coescribió esta oda peculiar al espíritu de aquel día. El video de “Spike Island” y la exploración con inteligencia artificial Pero si en el 2025 hay un nuevo disco de Pulp, por supuesto que la banda haría lo posible para trasladar su vibra y espíritu a esta era. El videoclip del Spike Island fue ideado por Jarvis Cocker usando herramientas de inteligencia artificial, animando fotos icónicas de la era Different Class. Jarvis Cocker cuenta que este proceso lo impactó profundamente, al punto de sentir alterada su percepción de la realidad. Sin embargo, dejó claro que el álbum fue grabado sin intervención alguna de IA. “Fue escrito e interpretado por cuatro seres humanos del norte de Inglaterra, con ayuda de otros cinco. Ninguna IA estuvo involucrada en el proceso creativo” Tracklist de More: el nuevo disco de Pulp Dedicado a Steve Mackey Este nuevo álbum está dedicado a la memoria de Steve Mackey, bajista de la banda fallecido en 2023. Y esta, es suposición personal, pero la portada del álbum, parece recordar aquella caminata que Jarvis Cocker recuerda haber tenido con Steve Mackey en Los Andes, y tal vez, sea una oda al espíritu del extinto bajista de Pulp. Nota tomada de: Sopitas

Trailer del nuevo documental ‘Metallica Saved My Life’

Trends México11 meses atrás11 meses atrás01 mins

Metallica han compartido el trailer de su nuevo documental, titulado Metallica Saved My Life, que ha dirigido por el prestigioso Jonas Åkerlund (Lord Of Chaos, Polar). En él podremos ver los testimonios de los fans contando el impacto que ha tenido la banda en sus vidas, así como entrevistas con James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo. «Como algunos ya sabéis, hemos estado trabajando entre bastidores los últimos dos años en una nueva película que se estrenará a finales de este año, protagonizada por vosotros», ha contado la banda en un comunicado. «Metallica Saved My Life explora nuestro mundo a través de las vidas de los fans que se han apoyado mutuamente a las buenas y en las malas, en las dificultades y en los triunfos durante más de cuatro décadas». Nota tomada de: Rockzonemag

Elton John y Madonna firman la paz tras dos décadas de enemistad: “El muro que nos separaba se derrumbó”

Trends México11 meses atrás11 meses atrás06 mins

Elton John y Madonna durante una actuación celebrada en Nueva York en 1998.New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images) Los cantantes se han reencontrado durante la grabación del programa ‘Saturday Night Live’, donde el artista fue a cantar y la intérprete acudió para “confrontarlo”. Pero nada de eso ocurrió y ya están pensando en una futura colaboración Indirectas, críticas públicas y posturas muy alejadas. Este ha sido el resumen de la relación entre Madonna (Bay City, 66 años) y Elton John (Pinner, 78 años) en este siglo XXI. Una enemistad que comenzó hace poco más de dos décadas y a la que ahora las dos estrellas anuncian que han puesto fin. O, al menos, eso es lo que han querido mostrar en sus respectivas cuentas de Instagram. “¡Finalmente, enterramos el hacha!”, escribe la cantante en su perfil, donde acumula casi 20 millones de seguidores, con una imagen en la que aparecen los dos abrazados y agarrándose la mano. Las dos estrellas del pop han dejado atrás sus diferencias en un encuentro histórico que tuvo lugar en el backstage del programa Saturday Night Live, emitido en la cadena estadounidense NBC el pasado sábado 5 de abril. Hasta el plató acudió el intérprete de Rocket Man para actuar junto a Brandi Carlile. Un día después de la grabación, Madonna hizo partícipe a sus seguidores del inesperado encuentro que ocurrió fuera de cámaras. “Fui a ver a Elton John actuar en SNL este fin de semana. Recordé cuando estaba en el instituto y me escabullí de casa una noche para verle actuar en vivo en Detroit. Fue una actuación inolvidable que me ayudó a entender el poder transformador de la música”, recuerda en la publicación. En apenas 15 horas, la citada imagen acumula más de 320.000 Me gusta y más de 15.000 comentarios. “Verlo actuar cuando estaba en secundaria cambió el curso de mi vida. Siempre me había sentido fuera de lugar mientras crecía y verlo en el escenario me ayudó a comprender que estaba bien ser diferente, destacar, tomar el camino menos transitado… De hecho, era esencial”, continúa explicando la artista sobre su adolescencia y lo importante que fue Elton John en su vida. Durante años, ambos fueron más que compañeros de profesión. Así lo confirman imágenes del pasado donde aparecen disfrutando de la compañía mutua durante entregas de premios y actuaciones conjuntas. Quizá nunca fueron amigos íntimos, pero sí que demostraron tener cierta complicidad. Hasta que todo estalló en 2002. Entonces, el cantante no dudó en criticar Die Another Day, la canción que Madonna compuso e interpretó para la película Muere otro día (2002), llegando a calificarla como “la peor melodía de [James] Bond de la historia”. “No tiene melodía. Los temas suelen ser muy exagerados, y este es diferente… Deberían haber elegido a alguien como Lulu y Shirley Bassey”, declaró entonces al programa británico Sky News. Pero no quedaría aquí la historia. Dos años después, en 2004, Elton John volvió a pronunciar unas desafortunadas palabras contra Madonna. En ese caso, por los Premios Q, donde ella estaba nominada a mejor actuación en directo: “¿Desde cuándo el playback es en vivo? Cualquiera que haga playback en público sobre un escenario cuando pagas 75 libras por verlo debería ser fusilado”, afirmó. Un representante de la cantante negó las acusaciones. A pesar de que disculpó en privado, en 2011 Elton John volvió a hablar del asunto: “En vivo significa en vivo. No quise herirla, y después me reconcilié y me disculpé. Creo que ella les abrió al camino a todos, pero tengo razón”, explicó en una entrevista para Rolling Stone. Pese al distanciamiento evidente que existía entre ellos, las posturas se han ido acercando en los últimos años. En 2023, el cantante y su fundación contra el sida emitieron un comunicado agradeciendo la actuación de Madonna que realizó en homenaje de los fallecidos a causa de la enfermedad. “Estamos profundamente conmovidos pro el sentido homenaje. Gracias Madonna por tu apoyo y compasión, y por generar conciencia importante sobre la misión pare terminar con el sida” Madonna, Donatella Versace y Elton John en la gala del Met, el 8 de diciembre de 1997. New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images) Ahora la cantante ha querido también hablar de este tema en su publicación de Instagram. “A lo largo de las décadas, me dolió saber que alguien a quien admiraba tanto compartiera su antipatía hacia mí como artista. No lo entendía”, explica, y añade los motivos que le llevaron a acudir al programa: “Me dijeron que era el invitado musical y decidí ir tras las bambalinas y confrontarlo”. Además, ha revelado detalles de este encuentro: “Cuando le vi, lo primero que dijo fue: ‘Perdóname’. Y el muro que nos separaba se derrumbó. El perdón es una herramienta poderosa. En minutos, estábamos abrazándonos. Me dijo que había escrito una canción para mí y que quería colaborar”. El artista no tardó en responder a través de un comentario público: “Gracias por venir a verme. Y gracias por perdonarme por mi bocaza. No estoy orgulloso de lo que dije. Sobre todo cuando pienso en todo el trabajo innovador que has hecho como artista, allanando el camino para que toda una generación de artistas femeninas triunfen y sean fieles a sí mismas. También fuiste una de las primeras personas en levantarse contra el sida en los años ochenta, llevando amor y compasión a tantas personas que lo necesitaban desesperadamente. Estoy agradecido de que podamos avanzar”. Y añade: “Al unirnos, tengo la esperanza de que podamos lograr grandes cosas para aquellos que realmente necesitan apoyo. ¡¡Y divertirnos mucho haciéndolo!!”. Ahora que parece que las posturas han llegado a un punto de entendimiento, la colaboración está cada vez más cerca. Nota tomada de: El País

Sheinbaum presenta «México Canta y Encanta» contra los corridos tumbados

Trends México11 meses atrás11 meses atrás06 mins

La final del festival ‘México Canta’ será el 5 de octubre en Durango. Créditos: Cuartoscuro La presidenta explicó que con esta iniciativa se busca fortalecer la industria creativa en México y vincularla con artistas y empresarios La presidenta Claudia Sheinbaum anunció la realización del festival «México Canta y Encanta», que tiene como objetivo promover la música mexicana sin contenido que tengan que ver con apología a la violencia. La mandataria explicó que con esta iniciativa se busca fortalecer la industria creativa en México y vincularla con artistas y empresarios de Estados Unidos, además de la conformación del Consejo Mexicano de la Música. En su intervención, Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura señaló que el festival «México Canta y Encanta» va dirigido a mexicanos de 18 a 34 años que vivan en México o Estados Unidos y promuevan géneros tradicionales mexicanos como el corrido, ranchero, norteño, tropical, entre otros. https://5c71a3dd47c3664f8671cc0ce6e2a6d7.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-41/html/container.html?n=0 Durante la mañanera, Icaza comentó que las inscripciones tanto para compositores o intérpretes será del 28 de abril al 30 de mayo en la plataforma méxicocanta.gob.mx se deberán enviar los requisitos para entrar a una primera fase donde serán seleccionados 10 personas por entidad y 15 por región de Estados Unidos. La final de «México Canta y Encanta» será el 5 de octubre en Durango el 5 de octubre y la mejor canción será elegida por votación del público. Las cifras de México en la música La titular de la Secretaría de Cultura destacó la importancia de la música mexicana la cual genera globalmente 2 billones de dólares, de los cuales se quedan en México 500 millones de dólares. Curiel de Icaza indicó que México ocupa el décimo lugar en el mercado global de la industria musical y el número ocho en consumo digital; sin embargo más del 70 por ciento de música latina son corridos y muchos de ellos son apología de la violencia. Sheinbaum, así dará «la vuelta» a los corridos tumbados El pasado 27 de marzo, la presidenta Claudia Sheinbaum adelantó que el 7 de abril sería presentada la campaña sobre música regional mexicana para dejar de hacer apología de la violencia y al narcotráfico, especialmente los corridos tumbados. La mandataria destacó que en este proyecto participarán productoras y promotoras en México y Estados Unidos. “Esto que vamos a presentar el 7 de abril está muy interesante, porque es cambiar completamente la música mexicana”, señala la presidenta de México. Vamos a darle una vuelta a que sí haya corridos tumbados, pero que hablen de otras cosas, que no hablen de violencia, que no sea este trato que luego se le da a las mujeres en las canciones», dijo la presidenta. La jefa del Ejecutivo señalo que habrá concursos y la idea es que las canciones en lugar de hablar de violencia sean de amor, desamor, la familia o de la naturaleza. Sheinbaum Pardo detalló que los concursos de este plan de música regional serán a nivel municipal, a nivel estatal, a nivel regional para promover la creación de nuevas letras y juntar todos los géneros y nuevos géneros «para darle la vuelta y que realmente en vez de hacer apología de la violencia se haga apología del amor, amor por México». Contexto: gobierno lanza concurso nacional de bandas En noviembre de 2024, la mandataria anunció que su gobierno abriría las bases para un concurso nacional de bandas para darle un giro a las letras de los corridos a fin de que promuevan otros valores y resalten la cultura mexicana, alejándose de la apología de violencia. La presidenta señaló que el objetivo de esta iniciativa es destacar el folclor mexicano y evitar que se exalte al narcotráfico en las canciones. La jefa del Ejecutivo explicó que el proyecto surgió durante una gira que tuvo en Durango, donde el gobernador Esteban Villegas, conocido también por su trayectoria como cantante de banda coincidieron en la importancia de darle a la música mexicana un enfoque que inspire, en lugar de glorificar estilos de vida relacionados con la violencia. “No se trata de prohibir, sino de promover otra visión”, afirmó Sheinbaum, refiriéndose a la necesidad de cambiar el enfoque de muchos corridos que glorifican la violencia y la vida vinculada con los carteles. La presidenta subrayó que no busca prohibir el género, «no se trata de censurar, sino fomentar una nueva narrativa a través de la música que represente a México de manera más positiva». ¿Quiénes participarán en el concurso de bandas? La mandataria explicó que el concurso es una invitación para que los compositores y bandas de todo México usen su talento para contar historias que enaltezcan nuestras tradiciones y valores. Sheinbaum destacó que la música puede ser un poderoso vehículo para el cambio y espera que esta iniciativa motive a las nuevas generaciones a alejarse sobre la delincuencia. Esta propuesta no solo busca promover una transformación cultural, sino también demostrar que la música mexicana tiene mucho más que ofrecer. El concurso promete ser un espacio para la creatividad, el folclor y el orgullo nacional, la presidenta informó que en el proyecto esta incluida la Secretaría de Cultura. Narcorridos o corridos tumbados Los narcocorridos son una variación del corrido mexicano, con ritmos como la polca, el vals y la mazurca, interpretados por música regional mexicana. Se narran principalmente historias de violencia, el tráfico de drogas, la exaltación de esos personajes y sus lujos, pero no son los temas exclusivos. Los corridos tumbados incorporan elementos de los corridos bélicos, surgidos durante la Revolución Mexicana. Este género musical incorpora música urbana como reguetón, hip hop y trap latino. En el caso de los protagonistas de los narcocorridos o los corridos tumbados, no pasan desapercibidos los lujos que presumen en sus redes sociales, en presentaciones, entrevistas o videos musicales: montones de dinero en efectivo, armas, joyas, autos deportivos, ropa de marcas importantes, gadgets y otros electrónicos de última generación, agrega la socióloga. También resalta que los protagonistas del poder son hombres principalmente y las mujeres suelen ser presentadas como objetos sexuales, como un lujo más. Esto no es exclusivo de estos géneros musicales, recordemos que los considerados los “grandes representantes de la música mexicana” como Pedro Infante y Vicente Fernández, también resaltaban la hegemonía masculina y se promovía la sociedad patriarcal. Nota tomada de: La Silla Rota

The Hives piensa en la multitud mexicana al componer su álbum más reciente

Trends México11 meses atrás11 meses atrás06 mins

“Hemos estado pensando en cómo sería tocar las canciones enfrente de una multitud de mexicanos mientras las hacemos, como ’¿esta canción es suficientemente buena como para tocarla enfrente de 100 mil mexicanos? Quizá no, entonces deberíamos cambiarla’», reveló el vocalista Howlin’ Pelle. De izquierda a derecha los miembros de la banda Mikael Karlsson, alias Vigilante Carlstroem, Johan Gustafsson, alias The Johan and Only, Christian Grahn, alias Chris Dangerous, y Per Almqvist, alias Howlin’ Pelle Almqvist, en la conferencia de prensa de su nuevo álbum: «The Hives Forever Forever The Hives». Ciudad de México, 1 de abril de 2025. Foto: Foto AP/Berenice Bautista Hay momentos en la vida cuando suficiente es suficiente y ese es el lema de la nueva canción de la banda de rock sueca The Hives, “Enough is Enough”. “La canción se trata de gente que se queja”, dijo el guitarrista principal Nicholaus Arson (Niklas Almqvist) en entrevista con AP. “La gente simplemente debería tratar de ser más feliz”, agregó el baterista Chris Dangerous (Christian Grahn). Aunque también hay cosas de las que ya fue suficiente, como la guerra en el mundo, a decir del bajista The Johan and Only (Johan Gustafsson). The Hives, que completan el vocalista Howlin’ Pelle (Per Almqvist) y el guitarrista Vigilante Carlstroem (Mikael Karlsson), viajaron esta semana a Ciudad de México para presentar el video pugilístico de la canción y la portada del que será su próximo álbum, “The Hives Forever Forever The Hives”, que será lanzado el 29 de agosto e incluye el tema. La banda también reveló una gira internacional de conciertos en los que se presentarán en foros similares al Palacio de los Deportes de la capital mexicana, que conquistaron a finales del año pasado en el concierto más grande de su carrera hasta la fecha. The Hives han sido abridores de The Rolling Stones y AC/DC además de presentarse en festivales masivos, así que con toda esta experiencia previa, consideraron que era el momento adecuado para esa gira de arenas. “Fue divertido hacer este último show en la Ciudad de México, nuestro show para 20 mil personas fue muy divertido. Así que pensamos por qué no hacer más de esos”, dijo Dangerous. “Pero sabemos que no debemos adaptarlo (el show) de ninguna manera especial, Howlin’ Pelle y Nich saben a dónde ir”. Al preguntarles si planean lanzar el filme de su concierto en el Palacio de los Deportes, dijeron que hay algo de imágenes grabadas, pero todavía no hay planes en concreto. Lo que sí dijeron es que esta experiencia los marcó para “The Hives Forever Forever The Hives”. “Hemos estado pensando en cómo sería tocar las canciones enfrente de una multitud de mexicanos mientras las hacemos, como ’¿esta canción es suficientemente buena como para tocarla enfrente de 100 mil mexicanos? Quizá no, entonces deberíamos cambiarla. ¿Está suficientemente buena como para tocarla frente a 100 mil mexicanos ahora? Sí, entonces ya quedó”, reveló Pelle en una conferencia de prensa previa a la entrevista. Para la banda, que se ha puesto trajes de mariachi y reposteado memes de homenaje en los que los confunden con Los Tigres del Norte, tocar en México y en Latinoamérica es “genial” por la reacción del público, dijo The Johan a AP. “Nos encanta todo de estar de gira aquí y pasar rato aquí”. The Hives surgió en 1993 en Fagersta, Suecia. Tras más de tres décadas juntos, uno de sus secretos para mantenerse unidos y vitales creando música nueva son, precisamente, sus shows. “Creo que lo que tenemos en común, lo único que todos tenemos en común y en lo que siempre vamos a estar de acuerdo, es que nos gusta tocar en conciertos. Fuera de eso podemos pelear sobre otras cosas, pero con los shows nunca ha habido una duda sobre si hacerlos o no hacerlos”, dijo Arson. “Y si estás en una gira y presentas tu show, ésa será la más divertida hora y media de tu día, sin importar nada. Así es sencillo seguir adelante, porque es divertido”. El video de “Enough is Enough” fue filmado en Bucarest, Rumania, bajo la dirección de Eik Kockum y se puede ver en «thehivestv», el canal de la banda en YouTube. En él, Almqvist es un boxeador y sus compañeros de banda, doctores que lo reaniman para que complete una dura pelea. “Es una gran canción, pomposa; era muy claro que era el primer sencillo del álbum que iba a crear el tono para el resto, y es una gran canción de rock”, dijo The Johan. “A la gente le gusta y a nosotros nos gusta mucho también; creo que este es el más claro ejemplo de lo que vendrá en el nuevo álbum”. “The Hives Forever Forever The Hives” tendrá 13 canciones. Contó con la producción de Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. También tuvieron como asesor a Josh Homme de Queens of the Stone Age. Lo grabaron en Estocolmo en los estudios Yung Lean/YEAR0001’s y Riksmixningsverket, el segundo, propiedad de Benny Andersson de ABBA. Llega a dos años del lanzamiento de “The Death of Randy Fitzsimmons”. En su portada se les puede ver luciendo coronas y capas de rey. “Son muy incómodas”, dijo Arson. “No podríamos hacer shows con esa (grosería), es imposible”, agregó Dangerous. Aunque Suecia es una monarquía, la banda tiene sentimientos un poco desapegados sobre la realeza. También señalaron que existe un movimiento antimonárquico, especialmente entre los jóvenes. “Es más como tener una especie de mascota, de alguna manera, como si fuéramos un equipo de béisbol o fútbol y tiene una mascota”, dijo Arson. “No nos despertamos todos los días en Suecia pensando ‘¿me pregunto cómo estará el rey?’”, agregó Dangerous. Próximamente, se presentarán en concierto en Oslo, Berlín, Viena, Barcelona, Madrid, Lisboa, París, Ámsterdam, Glasgow, Londres y Estocolmo, entre otras ciudades. También adelantaron que podrían volver a México para el próximo año. Nota tomada de: Proceso

Todo lo que necesitas saber sobre los accesos y escenarios del Tecate Pa’l Norte 2025

Trends México11 meses atrás11 meses atrás03 mins

Crédito: Tecate Pal Norte Instagram | @tecatepalnorte Prepárate para el Tecate Pa’l Norte 2025 con esta guía detallada sobre los accesos al Parque Fundidora según tu tipo de boleto y todos los escenarios. Llegó el día, el Tecate pa´l Norte está aquí, y para que disfrutes al máximo de esta experiencia musical en el parque Fundidora de Monterrey, es esencial conocer los accesos disponibles y la distribución de los escenarios. A continuación te ofrecemos una guía detallada para facilitar tu ingreso y navegación durante el festival. ¿Qué horarios de apertura tendrá el Tecate pa´l Norte? El parque fundidora abrirá sus puertas a los asistentes a partir de las 14:00 horas durante los tres días de festival: viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de abril de 2025. ¿Qué accesos están disponibles en el Tecate pa´l Norte? Toma en cuenta que todo depende de tu boleto: ¿Dónde se ubican cada uno de los accesos en el Tecate Pa’l Norte? No hay pierde, te decimos dónde se ubican cada uno de los accesos: ¿Cómo están distribuidos los escenarios del Tecate Pa´l Norte? El festival cuenta con una ampliación en su extensión dentro del parque Fundidora, ocupando 41 hectáreas para garantizar la comodidad de los asistentes. Entre las novedades, se añade un escenario especial junto al escenario principal Tecate Light y cerca de la Zona VIP. El escenario Oasis Bacardi estará ubicado junto al auditorio Citibanamex. Con esta información estás listo para vivir una experiencia inolvidable en el Tecate Pa’l Norte 2025. ¡Disfruta la música y la energía que este festival ofrece para ti! Nota tomada de: TV Azteca

Cada uno de los Beatles tendrá su propia película

Trends México11 meses atrás11 meses atrás04 mins

Joseph Quinn, Barry Keoghan, Harris Dickinson y Paul Mescal interpretarán a los Beatles.Credit…Alberto E. Rodriguez/Getty Images para Cinemacon Las cuatro cintas del director Sam Mendes, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028. No hacen falta películas sobre los Beatles. Pero el director Sam Mendes se está embarcando en un proyecto que destaca por su ambición: cuatro películas, cada una desde la perspectiva de un miembro distinto de la banda, y ahora sabemos quiénes interpretarán a los Fab Four. Las películas estarán protagonizadas por Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr, según la productora de Mendes. Las cuatro películas, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028, “creando la primera experiencia teatral en continuo”, escribió la empresa. Al anunciar las películas el año pasado, Mendes, el director británico más conocido por películas como Belleza americana (1999) y Solo un sueño (2008), dijo que se sentía “honrado de contar la historia de la mayor banda de rock de todos los tiempos, y emocionado por desafiar la noción de lo que constituye una ida al cine”. Anunció el reparto el lunes en la convención CinemaCon de Las Vegas, según The Hollywood Reporter. Aunque los Beatles ya han aparecido antes en la gran pantalla —por ejemplo, en Yesterday (2019), de Danny Boyle, y Mi nombre es John Lennon (2009), de Sam Taylor-Johnson—, esta es la primera vez que los miembros del grupo y sus herederos han cedido todos los derechos sobre su vida y su música para un guión cinematográfico, según Sony Pictures. A continuación enumeramos quién interpretará a los Fab Four: Paul Mescal como Paul McCartneyPaul Mescal como Paul McCartney Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images El perfil de Paul Mescal se disparó el verano pasado cuando este actor de 29 años protagonizó la epopeya histórica de Ridley Scott Gladiador II. Sin embargo, ya había hecho aclamadas interpretaciones en el drama romántico Todos somos extraños y la historia de padre e hija Aftersun, que le valió una nominación al Oscar en 2023 al mejor actor. Pero fue su primer papel en televisión, como Connell en la serie de Hulu de 2020 Gente normal, el que catapultó al actor irlandés a la fama y lo convirtió en un símbolo sexual. Actualmente protagoniza como Stanley Un tranvía llamado deseo en la Academia de Música de Brooklyn, e interpretará a William Shakespeare en una próxima adaptación cinematográfica de Hamnet, la novela de Maggie O’Farrell. Harris Dickinson como John Lennon Credit…Ethan Miller/Getty Images El actor británico Harris Dickinson, de 28 años, irrumpió con fuerza en la película independiente de 2017 Beach Rats, en la que interpretaba a un joven que lidiaba con su sexualidad. Más tarde tuvo papeles protagonistas en la película de acción King’s Man: El Origen, el misterio de asesinatos La chica salvaje y la comedia negra El triángulo de la tristeza. La fama de Dickinson alcanzó nuevos niveles con su actuación en Babygirl: deseo prohibido en 2024. En la película, interpretaba a un becario que se enreda en un romance con su jefa casada, interpretada por Nicole Kidman. Joseph Quinn como George Harrison Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images Joseph Quinn, de 31 años, interpretó a Eddie Munson en la cuarta temporada de la serie de televisión Stranger Things. También actuó junto a Lupita Nyong’o el año pasado en Un lugar en silencio: día uno, y apareció junto a Mescal en Gladiador II. El actor británico se convertirá en una cara conocida del Universo Marvel como la Antorcha Humana, papel que interpretará en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, que se estrenará este verano, y en las próximas películas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Barry Keoghan como Ringo Starr Credit…Chris Pizzello/Invision, via Associated Press Barry Keoghan se robó muchas escenas en sus papeles secundarios en Dunkerque, La leyenda del caballero verde y Los espíritus de la isla, que le valieron una nominación al Oscar al mejor actor secundario en 2022. El primer papel protagonista del actor irlandés fue en la transgresora Saltburn (2023), que se convirtió enun éxito sorpresa en los servicios de transmisión en continuo el año pasado. Nota tomada de: The New York Times en Español

Adiós a Enrique Bátiz, pilar de la música mexicana

Trends México11 meses atrás11 meses atrás07 mins

Enrique Bátiz, director de orquesta, falleció. Foto: EL UNIVERSAL, archivo El notable director murió ayer a los 82 años; a lo largo de su carrera dirigió más de 500 orquestas y obtuvo amplio reconocimiento internacional. Amigos y alumnos celebran su legado Con la partida del maestro Enrique Bátiz Campbell (Ciudad de México, 1942), ayer, a la edad de 82 años, México pierde al director de orquesta con el mayor repertorio que haya tenido y al director más respetuoso de las partituras, “el lenguaje de los compositores”, afirma el pianista y crítico musical Lázaro Azar. El deceso fue confirmado por el rector de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), Octavio Castillo Acosta, a través de su cuenta de Facebook, en la que mandó condolencias a los dolientes: “Nos unimos a la pena que embarga a sus familiares y seres queridos, les deseamos fortaleza en estos momentos”, se lee en la esquela. La Orquesta Sinfónica de la UAEH, de la que Bátiz era director artístico, publicó también en Facebook, al mediodía, otra esquela con el mensaje “Por siempre y para siempre nuestro maestro. Descanse en paz Mtro. Enrique Bátiz Campbell”. Para Lázaro Azar, Bátiz fue un gran amante de México, “tuvo muchos ofrecimientos de tener orquestas fuera de México, pero él siempre quiso estar acá. Lo que siempre hizo fue, no salir él, pero sí dar a conocer en el extranjero nuestra música”. Agrega que cuando empezaba sus grabaciones en el extranjero y empezaba la era del disco compacto, Bátiz marcó la pauta haciendo una serie de grabaciones para la marca ASV en las que dio a conocer muchísimo del repertorio mexicano: Moncayo, Chávez, Ponce, Revueltas, Galindo… “Había muchas grabaciones de música mexicana, pero eran de consumo nacional, Bátiz fue el primero en poner en el plano internacional nuestra música, con esa amplitud. Hubo algunas grabaciones por allí de Mata, de Carlos Chávez, se grababan las mismas obras siempre. Bátiz fue el primero que dio a conocer ampliamente el repertorio mexicano, dice Azar. Algunos de los reconocimientos internacionales que obtuvo Bátiz son la Medalla Mozart y haber sido director huésped de la Royal Philharmonic Orchestra. “Antes que en México, fue en el extranjero donde se le dio el reconocimiento que su estatura artística merecía. No perdamos de vista que fue un director que dirigió más de 500 orquestas, ¿cuántas tenemos en México? Esto nos dice todo lo que lo buscaban fuera de México”. Nacido el 4 de mayo de 1942, Bátiz se formó en la Juilliard School de Nueva York y también en Europa; en México, por lo menos, cabe mencionar que fue director la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Sinfónica del Estado de México, la cual fundó en 1971. Recuerdan su legado dos de sus alumnos más destacados: Gustavo Rivero Weber, fundador de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), y Luis Manuel García, director del Conservatorio de Música del Estado de México y, durante alrededor de 30 años, principal de los Segundos Violines de la OSEM. Las palabras de Rivero Weber complementan lo señalado por Azar: “México pierde un pilar nacional e internacional, por supuesto. Porque el maestro no nada más hizo una gran carrera aquí en México, sino que fue reconocido mundialmente. Todo lo que dejó para la música en México es muy importante: todo lo que hizo, todo lo que fundó, a toda la gente que ayudó y a la que le enseñó. Es una pérdida muy fuerte”. Para García —con quien el maestro Bátiz tuvo una gran amistad y de quien llegó a decir que era como su hermano menor—, México pierde a “un promotor incansable de la búsqueda de la excelencia de la música y no sólo de la música per se. Lo que él buscaba es que en México la música se hiciera al mismo nivel que en los grandes países que, quizá, nos llevaban mucho tiempo de ventaja. Yo creo que su búsqueda fue eso: su amor por la música, por encima de todo. Perdemos a un hombre que siempre de mil maneras, tuvo una incansable búsqueda por la excelencia musical”. Hay un antes y un después de Enrique Bátiz, continúa. Irrumpió en la escena musical mexicana y gracias a él, dice, se dignificó la condición de los músicos; se les dio una connotación, un status quo, se les puso en las esferas más altas y se reconoció, en especial, la labor del músico de orquesta, para que, incluso, fuera parte de la sociedad. “La huella que él deja, aparte de su legado, tenemos que dividirla en dos partes, la del músico y la de la persona. A la parte del músico volvemos siempre, me refiero a la filosofía que tenía de hacer las cosas, siempre, lo mejor que fuera posible, al máximo nivel. Eso ha permeado en muchos de los que hemos sido parte del trabajo, del día a día con él; eso ha sido una huella imborrable. Luchar, pase lo que pase, por ser mejores en la música y respetar la música sobre todas las cosas”. Las impresiones de Rivero Weber lo confirman: la mayor excelencia, lo que él logró, como director, hacer que “la música mexicana le deba mucho. La gran cantidad de grabaciones que dejó con la Royal Philharmonic, le dio mucha fuerza a su carrera internacional. Conozco a mucha gente, afuera del país, que habla de él con gran estima por el legado que dejó. Muchas de sus grabaciones se cuentan entre las mejores que se han hecho. Su legado quedará para las generaciones que vienen”. Además, agrega, fue un gran pianista y un hombre que siempre tuvo la claridad de qué es lo que debe sacarse de una obra musical y del potencial de una orquesta. Luis Manuel García retoma la palabra: “Se fue una persona generosa y muy humana”. En 2018, la salud de Bátiz, complicada por el Parkinson, lo hizo abandonar la dirección de la OSEM. Ese mismo año, pospuso conciertos tras una acusación, de la que después se logró un acuerdo. Tan sólo…

Brian May (Queen) destapa la peor idea de Freddie Mercury: “Sabéis que Michael Jackson…”

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R2JK29 Bohemian Rhapsody Year : 2018 UK / USA Director : Bryan Singer Joseph Mazzello, Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy Key Art. Image shot 2018. Exact date unknown. El resto de los compañeros de Mercury tuvieron que invitarle a pensárselo dos veces El guitarrista de Queen, Brian May, ha compartido, en una nueva entrevista con MOJO (vía Louder Sound), varios recuerdos de su difunto compañero Freddie Mercury, explicando que no todas las ideas que el cantante tenía eran buenas. El hacha, de hecho, ha desvelado cuál fue una de las peores ideas del artista. «En el fondo, Freddie era una de las personas más tímidas que he conocido», dice May, «pero estaba tan lleno de fanfarronería que lo olvidabas. Freddie siempre estaba excitado, y su excitación se apoderaba de todo. Estaba tan emocionado que le costaba hablar. Las ideas de Freddie eran extravagantes, descaradas y diferentes, y tendíamos a alentarlas. A veces las ideas que traía eran brillantes, y otras no tanto». BA825T QUEEN with Freddie Mercury at left and Bran May La peor idea de Freddie Mercury Uno de los ejemplos de aquellas ideas no tan buenas de Freddie Merucry fue cuando el cantante quiso que ‘The Miracle‘ (1989) se llamara, simplemente, ‘Good‘. Todo esto, además, porque Michael Jackson había sacado disco. «Llegó un día y anunció: ‘Tengo una idea increíble. ¿Sabéis que Michael Jackson acaba de sacar un disco llamado ‘Bad’? Pues escuchad… ¿Qué os parece si llamamos ‘Good’ a nuestro próximo álbum?». Por lo que sea, los compañeros de Freddie no pensaron que esto fuera la mejor idea del mundo: “Todos nos miramos y dijimos: ‘Bueno, quizá deberíamos pensárnoslo, Freddie’», recuerda el guitarrista. «No fue una de sus ideas que cambiaron el mundo, pero mirando atrás, quizá nos equivocamos…». Su mayor inseguridad Durante la misma charla, May ha admitido que lo que más le costaba con Queen era, de hecho, presentar ideas: “Cada vez que les llevaba una canción nueva a los chicos, me ponía muy nervioso, pensando: ‘Van a decir que es una basura, la van a odiar‘” CYATD8 Brian May of Queen «Siempre me andaba avergonzado y disculpándome«, confesó. «Eso nunca jamás desapareció». También le pasaba lo mismo a Roger Taylor, como admitió en la misma charla: «Solía hacer una pequeña demo y ver cómo iba«, cuenta Taylor. «Es cierto que Brian y yo teníamos ventaja sobre John Deacon [presentando ideas de canciones] porque podíamos cantar, pero Freddie era una ayuda enorme para John en sus composiciones – y para todos nosotros, en realidad. Decíamo: ‘Tú eres el líder’, y él decía: ‘No, no – yo soy el cantante’». 2BF90AK January 19, 2020: QUEEN AND ADAM LAMBERT performing at the South Korea Concert for The Rhapsody Tour ?Gocheok Sky Dome. on January 19, 2020 in Seoul ¿NUEVAS CANCIONES DE QUEEN? El caso es que esos nervios podrían volver, porque, en la misma charla, May admitió que la banda podría sacar nueva música: «Creo que podría ocurrir». «Tanto Roger [Taylor] como yo componemos constantemente y se nos ocurren ideas y hacemos cosas en nuestros estudios. Podría tener el principio de una canción de Queen delante de mí ahora mismo. Es sólo si la idea alcanza la madurez o no. Es si esa semilla puede crecer». Ahora bien, los miembros de Queen llevan mucho tiempo abiertos a grabar música sin que haya pasado nada. De hecho, el año pasado, Roger Taylor, batería de la banda, ya jugó con la posibilidad de publicar nuevas canciones: «Creo que podríamos”. «Brian y yo estuvimos hablando el otro día y ambos dijimos que si sentimos que tenemos buen material, ¿por qué no? Podemos seguir tocando. Todavía podemos cantar. Así que no veo por qué no». Pero esto va aún más atrás: el año anterior, Brian May también afirmó que había jugado con la posibilidad de grabar nueva música con Lambert: «Es que no se ha escuchado nada de eso», dijo el guitarrista. «Tendría que ser algo tan especial que sintiéramos que querríamos lanzarlo al público». Lambert, entonces, también reconoció que había presión en ese aspecto: «Si van a sacar algo nuevo, tiene que estar a un cierto nivel», explicó. «Tiene que ser lo adecuado. Y yo siempre he dicho: ‘¿Es apropiado para mí hacer material nuevo?’. Siento que me asusta». Nota tomada de: Rock FM

Miley Cyrus regresa con el álbum “Something Beautiful”: estrenará el 30 de mayo

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Miley Cyrus anunció el estreno de su nuevo disco, «Something Beautiful». / Foto: Reuters Miley Cyrus anunció que “Something Beautiful” estará acompañado de un filme, que estrenará en junio Después del éxito que representó “Flowers”, Miley Cyrus está de regreso con el álbum “Something Beatiful”, que estrenará el 30 de mayo de este año. A través de redes sociales la cantante anunció la fecha de estreno de su nuevo material discográfico, el cual ya está disponible para preordenarse. La imagen que anuncia este nuevo proyecto y da una idea de la nueva estética que acompañará a Miley Cyrus en esta nueva etapa fue capturada por el fotógrafo de moda Glen Luchford. En ella se observa a Cyrus en primer plano con un atuendo de Thierry Mugler, de 1997, que enmarca su cara con un tocado vanguardista de cristales transparentes. La cantante había dado una pista de la imagen hace una semana, al publicarla como foto de perfil de Instagram, con un alto contraste y en la que no se podía vislumbrar hasta el momento las facciones de la estrella Además, Cyrus detalló que en junio se estrenará un filme que acompaña la producción, el cual fue dirigido por la cantante, en colaboración con Jacob Bixenman, Brendan Walter, y fotografía de Benoît Debie. Por si fuera poco, el proyecto contó con la participación de las casas de moda Thierry Mugler couture, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, y Alaïa. El teaser del material visual que acompañará el nuevo disco de Miley Cyrus rápidamente alcanzó más de medio millón de likes en Instragram. En una entrevista en noviembre con Harper’s Bazaar, Cyrus mencionó que estaba trabajando en un álbum visual inspirado en “The Wall”, de Pink Floyd, y que contaría con un vestuario lleno de glamour. “Endless Summer Vacation”, el disco anterior de la cantante, le dio seis nominaciones a los premios Grammy de los cuales dos fueron para el popular tema “Flowers”, a la grabación del año y mejor actuación pop. Este año, Cyrus agregó un nuevo Grammy a su carrera gracias a su colaboración con Beyoncé en “II Most Wanted”, una canción que forma parte del primer álbum de la cantante de “Halo” inspirado en el género country. Nota tomada de: El Sol de México

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