La respuesta inesperada de la inteligencia artificial: Qué música prefieren las personas inteligentes y por qué

¿Puede tu lista de reproducción decir algo sobre tu inteligencia? ChatGPT fue consultado sobre el vínculo entre gustos musicales y capacidad cognitiva, y su respuesta —basada en estudios psicológicos— sugiere que la clave no está en el género, sino en la complejidad emocional y estética que cada oyente busca. Desde hace décadas, psicólogos y científicos han investigado la relación entre música e inteligencia. ¿Qué nos revela lo que escuchamos? En una conversación con la IA, se planteó la clásica pregunta: ¿cuál es el género musical favorito de las personas inteligentes? La IA respondió con datos, estudios y un enfoque que va más allá de los estereotipos. Estilos musicales, rasgos de personalidad y curiosidad intelectual ChatGPT señaló que los gustos musicales están íntimamente ligados a la personalidad, y que uno de los modelos más aceptados en psicología —el de los Cinco Grandes Rasgos— revela una conexión clave: la apertura a la experiencia. Este rasgo, vinculado a la creatividad, la imaginación y la curiosidad, está fuertemente relacionado con niveles más altos de inteligencia. Según esta perspectiva, las personas con alta apertura tienden a disfrutar de géneros musicales que presentan complejidad técnica, riqueza emocional o estructuras poco convencionales. Entre los más elegidos están la música clásica, el jazz, el rock progresivo, el indie, la electrónica ambiental o el folk experimental. No se trata de que estos estilos sean «mejores», sino de que despiertan un mayor interés intelectual y sensorial. Más que elegir una música por moda o costumbre, las personas con mayor capacidad cognitiva buscan sonidos que los desafíen, que los conmuevan o que les propongan nuevas formas de entender el arte y las emociones. ¿Hay géneros musicales que predicen mayor inteligencia? Uno de los estudios más conocidos en esta línea fue el realizado por Virgil Griffith en 2009. Cruzó datos de preferencias musicales en redes sociales universitarias con puntajes en los exámenes SAT. El resultado mostró que quienes escuchaban a Beethoven o música clásica tendían a obtener mejores resultados académicos, mientras que quienes preferían el pop comercial, el reguetón o el rap obtenían puntajes más bajos. No obstante, el mismo estudio fue cuestionado por su falta de control sobre factores como el nivel socioeconómico, el entorno cultural o el acceso a la educación. Asociar un género musical con un nivel de inteligencia puede llevar a generalizaciones injustas e incluso a prejuicios clasistas. En realidad, lo que distingue a muchas personas inteligentes no es el género que eligen, sino su disposición a descubrir nuevas formas de expresión. La verdadera señal de inteligencia musical podría no estar en lo que se escucha, sino en cómo y por qué se lo hace. Nota tomada de: Gizmodo

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Rauw Alejandro traerá su Cosa Nuestra World Tour a México y estos son los precios oficiales de los boletos

Rauw Alejandro anuncia su gira en México. (Katie Zimmerman) El cantante puertorriqueño volverá a nuestro país con su gira de conciertos más innovadora y teatral hasta el momento Los fans mexicanos de Rauw Alejandro tienen razones para celebrar: el icónico cantante puertorriqueño traerá su Cosa Nuestra World Tour a México antes de que termine el 2025. Reconocido como una de las figuras más importantes del género urbano, el cantante, por supuesto, ha incluido a México en el tramo latinoamericano de su gira mundial, con una propuesta en vivo que está revolucionando los estándares del espectáculo, según aquellos que ya pudieron presenciarlo. Después de un arranque impactante en Estados Unidos, donde todas las fechas se agotaron en apenas 72 horas, Rauw sigue expandiendo su legado musical a nivel mundial. La gira no solo ha sido descrita como innovadora, sino que también marca el debut de una banda en vivo acompañando al artista. El espectáculo combina elementos teatrales, coreografías de alta energía y una impecable ejecución en cada número, lo que llevará al público a conectar de una manera única con el estilo futurista y los sonidos vanguardistas del cantante. Rauw Alejandro traerá su Cosa Nuestra World Tour a México. (Katie Zimmerman) En esta nueva etapa latinoamericana, que comienza en octubre, Rauw Alejandro recorrerá países como Chile, Argentina, Brasil y Colombia. En el caso específico de México, el puertorriqueño visitará tres de las principales ciudades del país: Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. Cada uno de los conciertos promete ser un recorrido completo por los mayores éxitos de Rauw, además de incluir temas de su álbum Cosa Nuestra, el cual ha batido récords al debutar en el puesto número 1 del Latin Albums Chart y sumar más de 2.2 mil millones de reproducciones. ¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Rauw Alejandro en México? El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro durante su concierto en el Coca-Cola Flow Fest en la Ciudad de México el sábado 23 de noviembre de 2024. (Foto AP/Félix Márquez) ¿Cuándo será la preventa de boletos? Rauw Alejandro expande su gira por Latinoamérica. (Katie Zimmerman) La venta de boletos para los conciertos de Rauw Alejandro comenzará con una preventa exclusiva para miembros del banco HSBC. Aquellos que cuenten con tarjetas de crédito tendrán preferencia, pero los que tengan una cuenta de débito también podrán sumarse antes que el público en general. La venta de boletos para Ciudad de México y Guadalajara se llevará a cabo a través de Ticketmaster, mientras que el portal de Superboletos será el encargado de ofertar las entradas para el show de Monterrey. ¿Cuánto cuestan los boletos para los boletos de Rauw Alejandro en México? Cartel oficial. (Ocesa) CIUDAD DE MÉXICO GUADALAJARA MONTERREY Todos los precios anteriores ya cuentan con el cargo por servicio de las boleteras (Ticketmaster, Superboletos). Nota tomada de: Infobae

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Lady Gaga hace historia en Coachella y firma uno de los shows más espectaculaes del festival

Lady Gaga en Coachella. Apodado «Gagachella» por sus fans, el show de Lady Gaga en Coachella, dividido en cuatro actos, fue una de las mejores actuaciones del festival. Tras el lanzamiento de su último disco –Mayhem– el pasado mes de marzo, Lady Gaga ha regresado a los escenarios por todo lo alto. Desde su última gira, The Chromatica Ball, en 2022, la artista no cantaba en directo, y en Coachella no actuaba desde 2017, cuando sustituyó a Beyoncé en el cartel a última hora. Sus fans ya han denominado el espectáculo que ha ofrecido hace unas horas como «Gagachella» y ha sido uno de los platos fuertes de la actual edición del famoso festival celebrado en el desierto de Colorado, en California (Estados Unidos). Como cabeza de cartel, la artista ha ofrecido un show de casi dos horas con hasta 22 canciones de la discografía que ha marcado a toda una generación. El espectáculo ha girado en torno a dos versiones de la personalidad de la cantante: la luz y la oscuridad, orden y el caos, presente y el pasado, cielo e infierno. A través de esta dualidad, la artista ha construido una historia en la que sólo podía quedar una de sus versiones. Un show dividido en cuatro actos El público esperaba con ansias el espectáculo, ya que, tras el lanzamiento de su álbum Mayhem, había mucha expectación por ver cómo serían los shows de la nueva era de la cantante. En Coachella 2025, Lady Gaga no ha decepcionado, marcando el inicio de una etapa renovada y cargada de energía. Acompañada por una orquesta, un coro y un enorme cuerpo de baile, el concierto comenzó con Gaga vestida con un traje rojo y subida sobre una plataforma. En ese momento, la artista presentaba al resto de personajes de su obra músico-teatral enjaulados en su interior. Ha creado una imagen que quedaría para la posteridad en el mundo musical. El concierto se ha dividido en cuatro actos, como una obra de teatro con interludio y final. Bajo el título The Art of Personal Chaos (El Arte del Caos Personal), el show ha contado con una superproducción con cambios de vestuario, espectáculo de luces y sonidos y un hilo narrativo impresionante a través de sus míticas canciones. Mejores momentos de la noche A través de transformaciones de peluca, batallas coreografiadas entre luces y sombras y sutiles homenajes teatrales a la ópera neoclásica, Gaga destacó la resurrección zombi de su yo de 2009 durante la canción Disease, seguida de una versión reinventada del himno Poker Face, en el que se representaba una lucha entre la Lady Gaga actual y su versión de los VMAs 2009.Además, el repertorio del concierto ha incluido temas como Abracadabra, Killah, Judas, Alejandro, Born This Way o Shallow. En un final apoteósico con Bad Romance, al estilo Frankenstein, la artista celebró su dualidad saludando al público: «La verdad es que todos somos uno. Todo esto es una sola cosa enorme y maravillosa», expresó en el escenario. Sin duda, una noche que quedará grabada en la memoria de sus fans y en la historia del festival. Ahora los fans se preguntan si este espectacular show ha sido exclusivamente preparado para el festival o si podrán volver a disfrutar de esta joya visual durante el resto de conciertos de la gira mundial, The Mayhem Ball, que comenzará en Las Vegas. Después de siete años sin pisar España, la estrella del pop dará dos conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 28, 29 y 31 de octubre de 2025. Nota tomada de: Libertad Digital

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Coachella 2025: Transmisión en vivo, horarios, nueva app y más

Coachella. Foto: Instagram de Coachella. Ya llega Coachella 2025 y como sucede cada año, el público a nivel mundial se prepara para seguir las actividades del festival a través de la transmisión oficial los próximos dos fines de semana. Como es costumbre, el seguimiento en vivo lo podrás hacer desde tu casa (o desde donde te encuentres) a través de las diferentes emisiones que el evento pone en YouTube para cada escenario. De paso, checa al talento latino que tiene presencia este año en el evento. ¿A qué hora inicia la transmisión de Coachella 2025? En total, serán siete canales de transmisión de escenarios entre los que podrás cambiar constantemente. Todo comienza este viernes 11 de abril a las 4 PM, hora del Pacífico y 7 PM hora del Este… Esto quiere decir que la transmisión de Coachella del 2025 arrancará a eso de las 5 PM hora del centro de México. Para este año, se vuelve a implementar la opción Multiview en la app de YouTube para televisiones que te permitirá tener visibilidad de hasta cuatro escenarios a la vez y elegir cuál quieres escuchar al momento. Ojo que no aplica para todas las TVs. En el canal de YouTube del festival ya encuentras las cajas de transmisión para agregar recordatorios. La nueva app para el livestream Y bueno, a la ‘vieja usanza’, vamos a seguir la transmisión de Coachella 2025 cambiando canales en YouTube. Pero ahora, el festival agrega una novedad a las opciones con la app oficial llamada Coachella Livestream, que te permite sincronizarse con tu zona horaria, crear tu propia programación y ver repeticiones. Acá se descarga. Los horarios de Coachella para el primer fin de semana Ya tienes los canales de transmisión de Coachella 2025. ¿Y los horarios? Si no los tienes, acá abajo te los dejamos para que saques cuentas y no te pierdas tu acto favorito. Nota tomada de: Sopitas

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Stray Kids en México: setlist, cómo llegar y lo que debes saber de sus conciertos

Los idols darán dos conciertos en México (Instagram) El aclamado grupo de K-pop, Stray Kids, visitará por primera vez México y aquí te dejamos los detalles de sus conciertos si asistirás. El K-pop este año llega con todo a México y para continuar con los conciertos de este género, dentro de poco llegará Stray Kids, uno de los grupos más importantes que está rompiendo récords y cosechando éxito en su carrera. Si eres STAY y acudirás a alguno de los conciertos que dará Stray Kids en México, aquí te contamos todos los detalles que debes de saber para que disfrutes al máximo los shows. ¡No olvides tu nachimbong! ¿Cuándo se presentará Stray Kids en México? El grupo de K-pop se presentará este 12 y 13 de abril en la CDMX como parte de su gira “Stray Kids World Tour [dominATE]”. Los shows de Stray Kids serán en el Estadio GNP y se espera que den inicio a las 7:30 PM Estos son los primeros conciertos que dará Stray Kids en su carrera en nuestro país, por lo que sus fans están aún más emocionados. ¿Cómo llegar al Estadio GNP? Si planeas ir a los conciertos hay dos maneras de llegar. Una es por transporte público, la más fácil y directa es por el metro. Para llegar al recinto deberás tomar la línea 9 y bajarte en la estación Ciudad Deportiva. Esta estación te dejará a unos metros de la puerta 6 que es donde podrás ingresar al Estadio GNP. Si llegarás en coche y te preocupa dónde dejarlo afuera, dentro de las instalaciones del Estadio GNP hay varios estacionamientos los cuales se encuentran en las puertas 7, 8, 9 y 15. También se habilita el estacionamiento del Palacio de los Deportes, recuerda llegar temprano porque tienen cupo limitado. Probable setlist de Stray Kids en México A continuación, te dejamos la lista de canciones que es probable que Stray Kids interprete en sus conciertos. Nota tomada de: Excelsior

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Tras 24 años: ¡Hay nuevo disco de Pulp! Escucha el primer sencillo

Una de las noticias que siempre quisimos decir: ¡Hay nuevo disco de Pulp!  Tras varios meses de rumores, la legendaria banda británica liderada por Jarvis Cocker confirmó el lanzamiento de More, su primer disco de estudio en casi 24 años. El álbum estará disponible a partir del 6 de junio de 2025 a través de Rough Trade Records. Grabado y mezclado en Orbb Studio en Walthamstow, Londres, More promete ser una explosión creativa que mezcla sonidos clásicos de la banda con nuevas exploraciones musicales, bajo la producción del maravilloso James Ford (conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C.). Un regreso cargado de nostalgia y nuevas ideas More es más que el nuevo disco de Pulp, el primer disco de la banda en casi 24 años, tras el lanzamiento de We Love Life en el 2001. Según palabras del propio Jarvis Cocker, la inspiración para este nuevo proyecto surgió tras su regreso a los escenarios en el 2023, y fue durante las pruebas de sonido que comenzaron a trabajar en una nueva canción llamada Hymn of the North, que fue la que posteriormente dio pie al resto del álbum. “Este disco fue grabado en solo tres semanas. Eso nunca había pasado con Pulp. Era el momento”, dijo Cocker. Además de los miembros originales de la banda, el nuevo disco de Pulp incluye colaboraciones con Richard Hawley, Jason Buckle, los coros de la familia Eno, y arreglos de cuerdas compuestos por Richard Jones e interpretados por el Elysian Collective. Ediciones especiales en vinilo: del “South Yorkshire Sunset” al “Blue Sky Thinking” Para los coleccionistas y fans más fieles, More, el nuevo disco de Pulp, contará con ediciones limitadas en vinilo de colores, seleccionadas personalmente por Jarvis Cocker: “Spike Island”: primer adelanto del nuevo disco de Pulp Foto: Pulp El primer sencillo del nuevo disco de Pulp, se llama Spike Island y es una canción envolvente que combina sintetizadores, violines y guitarra slide. Fue coescrita con Jason Buckle (integrante de All Seeing I) y está inspirada en el legendario concierto de The Stone Roses en Spike Island en 1990. Jarvis, no fue a ese concierto, pero Jason Buckle si, y recuerda la frase repetida por un DJ que estaba en el evento:  “Spike Island, come alive!”, y es a partir de ello que coescribió esta oda peculiar al espíritu de aquel día. El video de “Spike Island” y la exploración con inteligencia artificial Pero si en el 2025 hay un nuevo disco de Pulp, por supuesto que la banda haría lo posible para trasladar su vibra y espíritu a esta era. El videoclip del Spike Island fue ideado por Jarvis Cocker usando herramientas de inteligencia artificial, animando fotos icónicas de la era Different Class. Jarvis Cocker cuenta que este proceso lo impactó profundamente, al punto de sentir alterada su percepción de la realidad. Sin embargo, dejó claro que el álbum fue grabado sin intervención alguna de IA. “Fue escrito e interpretado por cuatro seres humanos del norte de Inglaterra, con ayuda de otros cinco. Ninguna IA estuvo involucrada en el proceso creativo” Tracklist de More: el nuevo disco de Pulp Dedicado a Steve Mackey Este nuevo álbum está dedicado a la memoria de Steve Mackey, bajista de la banda fallecido en 2023. Y esta, es suposición personal, pero la portada del álbum, parece recordar aquella caminata que Jarvis Cocker recuerda haber tenido con Steve Mackey en Los Andes, y tal vez, sea una oda al espíritu del extinto bajista de Pulp. Nota tomada de: Sopitas

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Trailer del nuevo documental ‘Metallica Saved My Life’

Metallica han compartido el trailer de su nuevo documental, titulado Metallica Saved My Life, que ha dirigido por el prestigioso Jonas Åkerlund (Lord Of Chaos, Polar). En él podremos ver los testimonios de los fans contando el impacto que ha tenido la banda en sus vidas, así como entrevistas con James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo. «Como algunos ya sabéis, hemos estado trabajando entre bastidores los últimos dos años en una nueva película que se estrenará a finales de este año, protagonizada por vosotros», ha contado la banda en un comunicado. «Metallica Saved My Life explora nuestro mundo a través de las vidas de los fans que se han apoyado mutuamente a las buenas y en las malas, en las dificultades y en los triunfos durante más de cuatro décadas». Nota tomada de: Rockzonemag

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Elton John y Madonna firman la paz tras dos décadas de enemistad: “El muro que nos separaba se derrumbó”

Elton John y Madonna durante una actuación celebrada en Nueva York en 1998.New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images) Los cantantes se han reencontrado durante la grabación del programa ‘Saturday Night Live’, donde el artista fue a cantar y la intérprete acudió para “confrontarlo”. Pero nada de eso ocurrió y ya están pensando en una futura colaboración Indirectas, críticas públicas y posturas muy alejadas. Este ha sido el resumen de la relación entre Madonna (Bay City, 66 años) y Elton John (Pinner, 78 años) en este siglo XXI. Una enemistad que comenzó hace poco más de dos décadas y a la que ahora las dos estrellas anuncian que han puesto fin. O, al menos, eso es lo que han querido mostrar en sus respectivas cuentas de Instagram. “¡Finalmente, enterramos el hacha!”, escribe la cantante en su perfil, donde acumula casi 20 millones de seguidores, con una imagen en la que aparecen los dos abrazados y agarrándose la mano. Las dos estrellas del pop han dejado atrás sus diferencias en un encuentro histórico que tuvo lugar en el backstage del programa Saturday Night Live, emitido en la cadena estadounidense NBC el pasado sábado 5 de abril. Hasta el plató acudió el intérprete de Rocket Man para actuar junto a Brandi Carlile. Un día después de la grabación, Madonna hizo partícipe a sus seguidores del inesperado encuentro que ocurrió fuera de cámaras. “Fui a ver a Elton John actuar en SNL este fin de semana. Recordé cuando estaba en el instituto y me escabullí de casa una noche para verle actuar en vivo en Detroit. Fue una actuación inolvidable que me ayudó a entender el poder transformador de la música”, recuerda en la publicación. En apenas 15 horas, la citada imagen acumula más de 320.000 Me gusta y más de 15.000 comentarios. “Verlo actuar cuando estaba en secundaria cambió el curso de mi vida. Siempre me había sentido fuera de lugar mientras crecía y verlo en el escenario me ayudó a comprender que estaba bien ser diferente, destacar, tomar el camino menos transitado… De hecho, era esencial”, continúa explicando la artista sobre su adolescencia y lo importante que fue Elton John en su vida. Durante años, ambos fueron más que compañeros de profesión. Así lo confirman imágenes del pasado donde aparecen disfrutando de la compañía mutua durante entregas de premios y actuaciones conjuntas. Quizá nunca fueron amigos íntimos, pero sí que demostraron tener cierta complicidad. Hasta que todo estalló en 2002. Entonces, el cantante no dudó en criticar Die Another Day, la canción que Madonna compuso e interpretó para la película Muere otro día (2002), llegando a calificarla como “la peor melodía de [James] Bond de la historia”. “No tiene melodía. Los temas suelen ser muy exagerados, y este es diferente… Deberían haber elegido a alguien como Lulu y Shirley Bassey”, declaró entonces al programa británico Sky News. Pero no quedaría aquí la historia. Dos años después, en 2004, Elton John volvió a pronunciar unas desafortunadas palabras contra Madonna. En ese caso, por los Premios Q, donde ella estaba nominada a mejor actuación en directo: “¿Desde cuándo el playback es en vivo? Cualquiera que haga playback en público sobre un escenario cuando pagas 75 libras por verlo debería ser fusilado”, afirmó. Un representante de la cantante negó las acusaciones. A pesar de que disculpó en privado, en 2011 Elton John volvió a hablar del asunto: “En vivo significa en vivo. No quise herirla, y después me reconcilié y me disculpé. Creo que ella les abrió al camino a todos, pero tengo razón”, explicó en una entrevista para Rolling Stone. Pese al distanciamiento evidente que existía entre ellos, las posturas se han ido acercando en los últimos años. En 2023, el cantante y su fundación contra el sida emitieron un comunicado agradeciendo la actuación de Madonna que realizó en homenaje de los fallecidos a causa de la enfermedad. “Estamos profundamente conmovidos pro el sentido homenaje. Gracias Madonna por tu apoyo y compasión, y por generar conciencia importante sobre la misión pare terminar con el sida” Madonna, Donatella Versace y Elton John en la gala del Met, el 8 de diciembre de 1997. New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images) Ahora la cantante ha querido también hablar de este tema en su publicación de Instagram. “A lo largo de las décadas, me dolió saber que alguien a quien admiraba tanto compartiera su antipatía hacia mí como artista. No lo entendía”, explica, y añade los motivos que le llevaron a acudir al programa: “Me dijeron que era el invitado musical y decidí ir tras las bambalinas y confrontarlo”. Además, ha revelado detalles de este encuentro: “Cuando le vi, lo primero que dijo fue: ‘Perdóname’. Y el muro que nos separaba se derrumbó. El perdón es una herramienta poderosa. En minutos, estábamos abrazándonos. Me dijo que había escrito una canción para mí y que quería colaborar”. El artista no tardó en responder a través de un comentario público: “Gracias por venir a verme. Y gracias por perdonarme por mi bocaza. No estoy orgulloso de lo que dije. Sobre todo cuando pienso en todo el trabajo innovador que has hecho como artista, allanando el camino para que toda una generación de artistas femeninas triunfen y sean fieles a sí mismas. También fuiste una de las primeras personas en levantarse contra el sida en los años ochenta, llevando amor y compasión a tantas personas que lo necesitaban desesperadamente. Estoy agradecido de que podamos avanzar”. Y añade: “Al unirnos, tengo la esperanza de que podamos lograr grandes cosas para aquellos que realmente necesitan apoyo. ¡¡Y divertirnos mucho haciéndolo!!”. Ahora que parece que las posturas han llegado a un punto de entendimiento, la colaboración está cada vez más cerca. Nota tomada de: El País

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Sheinbaum presenta «México Canta y Encanta» contra los corridos tumbados

La final del festival ‘México Canta’ será el 5 de octubre en Durango. Créditos: Cuartoscuro La presidenta explicó que con esta iniciativa se busca fortalecer la industria creativa en México y vincularla con artistas y empresarios La presidenta Claudia Sheinbaum anunció la realización del festival «México Canta y Encanta», que tiene como objetivo promover la música mexicana sin contenido que tengan que ver con apología a la violencia. La mandataria explicó que con esta iniciativa se busca fortalecer la industria creativa en México y vincularla con artistas y empresarios de Estados Unidos, además de la conformación del Consejo Mexicano de la Música. En su intervención, Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura señaló que el festival «México Canta y Encanta» va dirigido a mexicanos de 18 a 34 años que vivan en México o Estados Unidos y promuevan géneros tradicionales mexicanos como el corrido, ranchero, norteño, tropical, entre otros. https://5c71a3dd47c3664f8671cc0ce6e2a6d7.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-41/html/container.html?n=0 Durante la mañanera, Icaza comentó que las inscripciones tanto para compositores o intérpretes será del 28 de abril al 30 de mayo en la plataforma méxicocanta.gob.mx se deberán enviar los requisitos para entrar a una primera fase donde serán seleccionados 10 personas por entidad y 15 por región de Estados Unidos. La final de «México Canta y Encanta» será el 5 de octubre en Durango el 5 de octubre y la mejor canción será elegida por votación del público. Las cifras de México en la música La titular de la Secretaría de Cultura destacó la importancia de la música mexicana la cual genera globalmente 2 billones de dólares, de los cuales se quedan en México 500 millones de dólares. Curiel de Icaza indicó que México ocupa el décimo lugar en el mercado global de la industria musical y el número ocho en consumo digital; sin embargo más del 70 por ciento de música latina son corridos y muchos de ellos son apología de la violencia. Sheinbaum, así dará «la vuelta» a los corridos tumbados El pasado 27 de marzo, la presidenta Claudia Sheinbaum adelantó que el 7 de abril sería presentada la campaña sobre música regional mexicana para dejar de hacer apología de la violencia y al narcotráfico, especialmente los corridos tumbados. La mandataria destacó que en este proyecto participarán productoras y promotoras en México y Estados Unidos. “Esto que vamos a presentar el 7 de abril está muy interesante, porque es cambiar completamente la música mexicana”, señala la presidenta de México. Vamos a darle una vuelta a que sí haya corridos tumbados, pero que hablen de otras cosas, que no hablen de violencia, que no sea este trato que luego se le da a las mujeres en las canciones», dijo la presidenta. La jefa del Ejecutivo señalo que habrá concursos y la idea es que las canciones en lugar de hablar de violencia sean de amor, desamor, la familia o de la naturaleza.  Sheinbaum Pardo detalló que los concursos de este plan de música regional serán a nivel municipal, a nivel estatal, a nivel regional para promover la creación de nuevas letras y juntar todos los géneros y nuevos géneros «para darle la vuelta y que realmente en vez de hacer apología de la violencia se haga apología del amor, amor por México». Contexto: gobierno lanza concurso nacional de bandas En noviembre de 2024, la mandataria anunció que su gobierno abriría las bases para un concurso nacional de bandas para darle un giro a las letras de los corridos a fin de que promuevan otros valores y resalten la cultura mexicana, alejándose de la apología de violencia. La presidenta señaló que el objetivo de esta iniciativa es destacar el folclor mexicano y evitar que se exalte al narcotráfico en las canciones. La jefa del Ejecutivo explicó que el proyecto surgió durante una gira que tuvo en Durango, donde el gobernador Esteban Villegas, conocido también por su trayectoria como cantante de banda coincidieron en la importancia de darle a la música mexicana un enfoque que inspire, en lugar de glorificar estilos de vida relacionados con la violencia. “No se trata de prohibir, sino de promover otra visión”, afirmó Sheinbaum, refiriéndose a la necesidad de cambiar el enfoque de muchos corridos que glorifican la violencia y la vida vinculada con los carteles. La presidenta subrayó que no busca prohibir el género, «no se trata de censurar, sino fomentar una nueva narrativa a través de la música que represente a México de manera más positiva». ¿Quiénes participarán en el concurso de bandas? La mandataria explicó que el concurso es una invitación para que los compositores y bandas de todo México usen su talento para contar historias que enaltezcan nuestras tradiciones y valores. Sheinbaum destacó que la música puede ser un poderoso vehículo para el cambio y espera que esta iniciativa motive a las nuevas generaciones a alejarse sobre la delincuencia. Esta propuesta no solo busca promover una transformación cultural, sino también demostrar que la música mexicana tiene mucho más que ofrecer. El concurso promete ser un espacio para la creatividad, el folclor y el orgullo nacional, la presidenta informó que en el proyecto esta incluida la Secretaría de Cultura.  Narcorridos o corridos tumbados Los narcocorridos son una variación del corrido mexicano, con ritmos como la polca, el vals y la mazurca, interpretados por música regional mexicana. Se narran principalmente historias de violencia, el tráfico de drogas, la exaltación de esos personajes y sus lujos, pero no son los temas exclusivos. Los corridos tumbados incorporan elementos de los corridos bélicos, surgidos durante la Revolución Mexicana. Este género musical incorpora música urbana como reguetón, hip hop y trap latino. En el caso de los protagonistas de los narcocorridos o los corridos tumbados, no pasan desapercibidos los lujos que presumen en sus redes sociales, en presentaciones, entrevistas o videos musicales: montones de dinero en efectivo, armas, joyas, autos deportivos, ropa de marcas importantes, gadgets y otros electrónicos de última generación, agrega la socióloga. También resalta que los protagonistas del poder son hombres principalmente y las mujeres suelen ser presentadas como objetos sexuales, como un lujo más. Esto no es exclusivo de estos géneros musicales, recordemos que los considerados los “grandes representantes de la música mexicana” como Pedro Infante y Vicente Fernández, también resaltaban la hegemonía masculina y se promovía la sociedad patriarcal. Nota tomada de: La Silla Rota

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The Hives piensa en la multitud mexicana al componer su álbum más reciente

“Hemos estado pensando en cómo sería tocar las canciones enfrente de una multitud de mexicanos mientras las hacemos, como ’¿esta canción es suficientemente buena como para tocarla enfrente de 100 mil mexicanos? Quizá no, entonces deberíamos cambiarla’», reveló el vocalista Howlin’ Pelle. De izquierda a derecha los miembros de la banda Mikael Karlsson, alias Vigilante Carlstroem, Johan Gustafsson, alias The Johan and Only, Christian Grahn, alias Chris Dangerous, y Per Almqvist, alias Howlin’ Pelle Almqvist, en la conferencia de prensa de su nuevo álbum: «The Hives Forever Forever The Hives». Ciudad de México, 1 de abril de 2025. Foto: Foto AP/Berenice Bautista Hay momentos en la vida cuando suficiente es suficiente y ese es el lema de la nueva canción de la banda de rock sueca The Hives, “Enough is Enough”. “La canción se trata de gente que se queja”, dijo el guitarrista principal Nicholaus Arson (Niklas Almqvist) en entrevista con AP. “La gente simplemente debería tratar de ser más feliz”, agregó el baterista Chris Dangerous (Christian Grahn). Aunque también hay cosas de las que ya fue suficiente, como la guerra en el mundo, a decir del bajista The Johan and Only (Johan Gustafsson). The Hives, que completan el vocalista Howlin’ Pelle (Per Almqvist) y el guitarrista Vigilante Carlstroem (Mikael Karlsson), viajaron esta semana a Ciudad de México para presentar el video pugilístico de la canción y la portada del que será su próximo álbum, “The Hives Forever Forever The Hives”, que será lanzado el 29 de agosto e incluye el tema. La banda también reveló una gira internacional de conciertos en los que se presentarán en foros similares al Palacio de los Deportes de la capital mexicana, que conquistaron a finales del año pasado en el concierto más grande de su carrera hasta la fecha. The Hives han sido abridores de The Rolling Stones y AC/DC además de presentarse en festivales masivos, así que con toda esta experiencia previa, consideraron que era el momento adecuado para esa gira de arenas. “Fue divertido hacer este último show en la Ciudad de México, nuestro show para 20 mil personas fue muy divertido. Así que pensamos por qué no hacer más de esos”, dijo Dangerous. “Pero sabemos que no debemos adaptarlo (el show) de ninguna manera especial, Howlin’ Pelle y Nich saben a dónde ir”. Al preguntarles si planean lanzar el filme de su concierto en el Palacio de los Deportes, dijeron que hay algo de imágenes grabadas, pero todavía no hay planes en concreto. Lo que sí dijeron es que esta experiencia los marcó para “The Hives Forever Forever The Hives”. “Hemos estado pensando en cómo sería tocar las canciones enfrente de una multitud de mexicanos mientras las hacemos, como ’¿esta canción es suficientemente buena como para tocarla enfrente de 100 mil mexicanos? Quizá no, entonces deberíamos cambiarla. ¿Está suficientemente buena como para tocarla frente a 100 mil mexicanos ahora? Sí, entonces ya quedó”, reveló Pelle en una conferencia de prensa previa a la entrevista. Para la banda, que se ha puesto trajes de mariachi y reposteado memes de homenaje en los que los confunden con Los Tigres del Norte, tocar en México y en Latinoamérica es “genial” por la reacción del público, dijo The Johan a AP. “Nos encanta todo de estar de gira aquí y pasar rato aquí”. The Hives surgió en 1993 en Fagersta, Suecia. Tras más de tres décadas juntos, uno de sus secretos para mantenerse unidos y vitales creando música nueva son, precisamente, sus shows. “Creo que lo que tenemos en común, lo único que todos tenemos en común y en lo que siempre vamos a estar de acuerdo, es que nos gusta tocar en conciertos. Fuera de eso podemos pelear sobre otras cosas, pero con los shows nunca ha habido una duda sobre si hacerlos o no hacerlos”, dijo Arson. “Y si estás en una gira y presentas tu show, ésa será la más divertida hora y media de tu día, sin importar nada. Así es sencillo seguir adelante, porque es divertido”. El video de “Enough is Enough” fue filmado en Bucarest, Rumania, bajo la dirección de Eik Kockum y se puede ver en «thehivestv», el canal de la banda en YouTube. En él, Almqvist es un boxeador y sus compañeros de banda, doctores que lo reaniman para que complete una dura pelea. “Es una gran canción, pomposa; era muy claro que era el primer sencillo del álbum que iba a crear el tono para el resto, y es una gran canción de rock”, dijo The Johan. “A la gente le gusta y a nosotros nos gusta mucho también; creo que este es el más claro ejemplo de lo que vendrá en el nuevo álbum”. “The Hives Forever Forever The Hives” tendrá 13 canciones. Contó con la producción de Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. También tuvieron como asesor a Josh Homme de Queens of the Stone Age. Lo grabaron en Estocolmo en los estudios Yung Lean/YEAR0001’s y Riksmixningsverket, el segundo, propiedad de Benny Andersson de ABBA. Llega a dos años del lanzamiento de “The Death of Randy Fitzsimmons”. En su portada se les puede ver luciendo coronas y capas de rey. “Son muy incómodas”, dijo Arson. “No podríamos hacer shows con esa (grosería), es imposible”, agregó Dangerous. Aunque Suecia es una monarquía, la banda tiene sentimientos un poco desapegados sobre la realeza. También señalaron que existe un movimiento antimonárquico, especialmente entre los jóvenes. “Es más como tener una especie de mascota, de alguna manera, como si fuéramos un equipo de béisbol o fútbol y tiene una mascota”, dijo Arson. “No nos despertamos todos los días en Suecia pensando ‘¿me pregunto cómo estará el rey?’”, agregó Dangerous. Próximamente, se presentarán en concierto en Oslo, Berlín, Viena, Barcelona, Madrid, Lisboa, París, Ámsterdam, Glasgow, Londres y Estocolmo, entre otras ciudades. También adelantaron que podrían volver a México para el próximo año. Nota tomada de: Proceso

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