¿Boletos a $29? Así es ¡Qué ofertón!, la nueva promoción de Cinépolis

No te pierdas esta oportunidad, y acompaña las películas con un combo a precio especial. Sabemos que no hay nada como disfrutar tus estrenos favoritos en la pantalla grande. Por ello, pensando en tu economía, Cinépolis ha lanzado una nueva edición de ¡Qué ofertón! para que puedas ver los estrenos más esperados, en las mejores salas, y a muy bajos precios. Si buscas una salida que no afecte tu economía, prepárate y disfruta la oportunidad perfecta para ir al cine. ¡Qué ofertón! es una promoción en la que, del 4 de agosto al 10 de septiembre de 2025, se otorgarán precios especiales en entradas al cine en los diferentes formatos participantes. Obtendrán descuentos las personas que compren boletos de lunes a domingo, en el período ya mencionado, y únicamente en funciones antes de las 4 pm. Esto quiere decir que, si a las 2:30 pm compras boletos para una función a las 8 pm, el precio especial no será válido. El precio será de $29 pesos, y participan las compras realizadas en la taquilla de los conjuntos Cinépolis®, página web, App, kioscos y/o taquillas automáticas, todos estos oficiales de Cinépolis. En el precio especial se consideran entradas en formato 2D para sala tradicional, Cinépolis Junior (sólo butaca), salas Macro XE, o Cinépolis Pluus®. La promoción será válida en los conjuntos Cinépolis® de la República Mexicana que cuenten con las salas ya especificada. No participan los conjuntos Cinépolis VIP®. Combo a precio especial Además del descuento en taquilla, ¡Qué ofertón! ofrecerá una promoción en dulcería. Si eres de los que no ve los estrenos sin unas buenas palomitas Cinépolis, ¡esta oferta es para ti! En el mismo periodo (del 4 de agosto al 10 de septiembre), podrás adquirir un Combo Cuates por $199 pesos. Este incluye dos refrescos tamaño jumbo (1.2 L) y una canasta de palomitas sabor mantequilla tamaño para llevar. Es importante destacar que no se puede cambiar el tamaño de estas, y que la promoción aplica en los conjuntos Cinépolis de la República Méxicana. A diferencia de las entradas a precio especial, la compra del Combo Cuates a $199 pesos sólo será válida en punto de venta, es decir, directamente en la dulcería de tu cine favorito. Eddington, La hora de la desaparición y Haz que regrese son algunas de las películas que podrás ver en Cinépolis gracias a ¡Qué ofertón! Para tener más claridad sobre la dinámica de ¡Qué ofertón!, te sugerimos consultar los términos y condiciones. ¿Listo para vivir los mejores estrenos en la pantalla grande y con grandes precios? A continuación, te presentamos algunas de las películas que estrenarán en el período cubierto por la promoción: Nota tomada de: Paloma & Nacho

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Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan desatan euforia en México en la premier de ‘Otro viernes de locos’

Fotos: Karina Tejada/ Cuartoscuro Las actrices están en nuestro país promocionando la película ‘Otro viernes de locos’, secuela de ‘Un viernes de locos’ que hicieron hace 22 años La ganadora del Oscar Jamie Lee Curtis y su compañera y amiga Lindsay Lohan desataron la locura de unos cientos de fans que, aunque su visita se mantuvo en secreto, arribaron a la premier de Otro viernes de locos, cinta que estrenarán el próximo 7 de agosto después de que estrenaran Un viernes de locos hace 22 años. Fue exactamente a las 18:23 horas cuando Jamie Lee Curtis apareció por las escaleras luciendo un conjunto naranja desatando la euforia de los asistentes, no obstante, la emoción se sintió aún más cuando, enfundada en un vestido con escote tipo barco color fucsia, apareció Lindsay Lohan, quien bajó las escaleras eléctricas para reunirse con Curtis y caminar, tomadas de la mano, por la alfombra roja de su película. Tras recorrer una distancia relativamente corta, sin detenerse con nadie y sólo mandando besos y saludos a distancia, las actrices subieron al estrado, en donde se ubicaba un grupo que cantó el tema Take Me Away. Después de saludar a la banda de mano y agradecerles el recibimiento, la dupla actoral tomó la palabra para contar lo emocionadas que estaban por venir a México a presentar su cinta. Es tan importante para mí estar en la Ciudad de México por primera vez, sí, por primera vez, y con mis fans que han sido tan leales a mí. Estoy tan agradecida de poder venir aquí primero, realmente significa mucho. Estoy tan feliz de estar aquí con todos. ¡Gracias! Los amo, amo a todos y amo México. Esto lo voy a recordar para siempre”, expresó Lindsay Lohan. Sonriente como siempre y con gran actitud, como suele mostrarse, Jamie Lee Curtis, hija de los finados actores Janet Leigh y Tony Curtis, tomó la palabra para compartir la emoción de estar en el mismo lugar en el que Brad Pitt presentó hace unos meses F1: La película (y años atrás, Había una vez en Hollywood, cinta por la que ganó un Oscar como actor). El mensaje es la familia. De eso se trataba la primera película y de eso de trata esta. Y nuestra vida cinematográfica se trata también de la familia, así que (la película) es la familia México.  Por cierto, necesito contarles algo. Éste es el lugar más famoso de todo el mundo. Todos nuestros amigos actores escucharon que veníamos a México y dijeron: ‘Vas a hacer lo que hizo Brad Pitt. Vi cómo Brad Pitt presentó en México su película’ y yo estaba deseosa de poder venir aquí, pues Brad Pitt presentó en este lugar su cinta y no hizo nada especial en Toronto. Por eso estar aquí es especial, la gente, la gente siempre es una multitud y esto es lo que nunca pasa en Estados Unidos, por eso nosotros siempre venimos a México, por la pasión de la gente que aquí, está muy bien”, expresó Jamie Lee. Después de emitir estas palabras, Lohan —quien dijo que comió mole— y Curtis, bajaron del escenario para atender a los fans que le estaban esperando con ansias. Muchos de los que asistieron a la premier, realizada la tarde-noche de ayer al norte de la Ciudad de México, llevaron algunos pósters de Un viernes de locos. Un asistente llevó un dibujo hecho a lápiz tanto de Lindsay como de Jamie Lee y hubo un par de fans que llevaron la muñeca Bratz Cady Heron, personaje que hizo Lohan y que está dentro de una caja rosada que hace alusión a The Burn Book (el libro de chismes) en la comedia Chicas pesadas. Cabe decir que las actrices trabajaron por primera vez en 2003 en Un viernes de locos cuando el director Mark Waters les dio el papel de la doctora Tess Colman y su hija adolescente Anna Coleman, quienes suelen estar en constante desacuerdo debido a las personalidades tan determinantes que ambas tienen. La primera cinta que se hizo de la novela de 1971 de Mary Rodgers, Freaky Friday (por su título en inglés), se realizó en 1976 teniendo como actrices a una joven Jodie Foster en el papel de Annabel y a Barbara Harris como la madre Ellen Andrews. En 1995 se llevó a cabo una versión fílmica para televisión que tuvo dentro de su elenco a Shelley Long y Gaby Hoffmann, como madre e hija, respectivamente.  Por la alfombra morada desfilaron como invitadas especiales Ceci de la Cueva, quien en 2011 fue parte de La academia y a quien muchos ubican como la voz de Glinda del musical Wicked, así como la excantante Karla Díaz. También desfilaron Bárbara de Regil y su hija Mar de Regil y el influencer Paco de Miguel. Tras atender a los fans, la dupla actoral subió a presentar la cinta a la Sala 10 de Cinépolis Plaza Toreo. Poco antes de entrar a la sala se escucharon gritos del público que estaba afuera y que anunciaba su llegada. Al entrar, volvieron a hablar del amor que les da México y Jamie Lee Curtis dijo: México es el highlight (lo más importante) de la gira de esta película, lo fue de las cintas de Halloween y el amor de los mexicanos es lo que hace que México sea lo que es. Dios los bendiga”, expresó. Horas antes de llegar a la premier de Otro viernes de locos, la actriz y cantante Lindsay Lohan compartió una imagen en su cuenta de IG en la que, luciendo un vestido color beige, escribió: “Hola México. Estoy muy emocionada de estar aquí”. Como tema de fondo para acompañar su publicación Lohan, de 39 años, usó el tema NUEVAYoL, de Bad Bunny. DE LA CINTA Nota tomada de: Excelsior

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México dicta sentencia de Los Cuatro Fantásticos: la tercera sí es la vencida, Marvel por fin encontró a la familia definitiva

Arranca la Fase 6 del MCU. A estas alturas del partido a muchas personas les cuesta seguir el hilo de una nueva producción de Marvel. Algunos creen en la «fatiga de superhéroes», otros tantos sienten como «tarea» tener que entender todo el contexto, y están a quienes de plano les aburre. Pero parece que la compañía ha retomado al camino con los nuevos integrantes: la primera familia. Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos ha llegado a las salas de cine en México. Mientras los fanáticos se encuentran emocionados por ver la nueva versión del icónico cuarteto creado por Stan Lee y Jack Kirby, los escépticos se preguntan si será otra cinta del montón. Por ello, para que puedas darte una idea sobre lo que verás, en México dicta sentencia te resumimos algunas reseñas disponibles en internet. «Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal». Sinopsis oficial. Inspirado en la década de los 60, el director Matt Shakman, quien regresa al MCU tras su colaboración en WandaVision, presenta un universo alterno retrofuturista. Allí, los protagonistas encarnados por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn tendrán que enfrentarse a la gran amenaza cósmica. Y si te encuentras emocionado por ver el tercer regreso del equipo a la pantalla grande, o bien quieres saber si vale la pena o no pagar tu boleto en taquilla, te haremos un breve resumen sin spoilers de las reseñas que ya circulan en redes sociales y sitios web. Sin más, te dejamos algunos de los comentarios de creadores de contenido de México. «Visualmente, la película es un manjar. La dirección artística retrofuturista funciona a la perfección, con escenarios que podrían pasar por viñetas de Jack Kirby y sets que parecen sacados de Mad Men«. 3DJuegos LATAM. «El estilo retrofuturista es encantador. […] Lo que se lleva las palmas es el tono, recuperando los años de antaño para darnos a los héroes más idílicos, incluso ingenuos, pero llenos de esperanza y espíritu». The Top Cómics. «Visualmente es espectacular. Destaca el diseño de producción como el mejor de toda la franquicia, incluso la fotografía. A este punto, pasarla bien es suficiente para Marvel y mucha gente de la audiencia». Miguel Araiza. «Una de las películas más sólidas de Marvel Studios. […] No sorprendería que esta película el próximo año esté nominada al Oscar a mejor diseño de producción». Efraín Camacho López. «Hermosa de ver de inicio a fin. Desde la ambientación retrofuturista, los efectos visuales, los vestuarios, los colores». Dulce Vargas. A resumidas cuentas, la película destaca más por el rubro estético que narrativo. Cabe mencionar que dentro de la mayoría de las reseñas el punto en que flagea el filme es el ritmo y conclusión. A veces se tiende a lo lento, a veces hacia los clichés a los que parece que Marvel se ha acostumbrado. Sin embargo, todos coinciden en la química entre los protagonistas. Parece que por fin se ha encontrado un elenco encantador capaz de retratar tanto la dinámica familiar como la esencia de sus contrapartes de las viñetas. Quien se lleva las palmas es Vanessa Kirby como Sue Storm. Si gustas darle una oportunidad y dejarte llevar por lo que se apunta como la reivindicación del MCU, te recordamos que puedes ver Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos en sales de cine en México. Nota tomada de: Xataka México

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“Los 4 Fantásticos” regresan con el universo en juego

“Los 4 Fantásticos” prometen revolucionar el universo cinematográfico de esta empresa de cómics. CORTESÍA La primera familia de Marvel está de regreso, ahora con el sello del talento del animador mexicano Cruz Contreras La espera está por terminar. Este 24 de julio, México será uno de los primeros países en recibir en la pantalla grande la nueva y ambiciosa entrega del Universo Cinematográfico de Marvel: “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos”, una cinta que no sólo reinicia la historia del icónico cuarteto, sino que lo hace con un estilo visual audaz y una narrativa que apunta a ser una de las más impactantes del año. Con la dirección de Matt Shakman, la película se presenta como un homenaje retro que transforma el origen clásico de los personajes en una aventura visual y emocional adaptada al siglo XXI. Dirigida con un guiño a la ciencia ficción de los años sesenta, esta versión se sumerge en un mundo retrofuturista donde la estética atómica y la tecnología imposible conviven con trajes espaciales, arquitectura vintage y pantallas de tubo catódico. Pero “Primeros pasos” no es sólo un ejercicio de estilo: la esencia heroica del grupo regresa con fuerza renovada, colocando a estos personajes en el centro de una historia de origen con resonancias cósmicas y humanas. La historia nos lleva al origen de los héroes “Reed Richards”, “Sue Storm”, “Johnny Storm” y “Ben Grimm” -interpretados por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, respectivamente-, quienes tras una misión espacial fallida, adquieren habilidades extraordinarias que los convierten en figuras públicas adoradas… y vigiladas. Pero la fama es efímera. La llegada del “Silver Surfer”, interpretado por Julia Garner, anuncia el inicio de una pesadilla galáctica: “Galactus”, el devorador de mundos ha puesto la Tierra en su mira. Y aunque estos nuevos héroes apenas están entendiendo sus capacidades, deberán enfrentarse a un dios cósmico que representa el mayor desafío de sus vidas. Además de su poderoso elenco, la cinta promete efectos visuales de alto calibre, una banda sonora con toques psicodélicos y un tratamiento visual que honra la era dorada del cómic, sin dejar de lado la modernidad del MCU. Con Ralph Ineson como un imponente “Galactus” y un guion que mezcla el drama humano con lo épico espacial, “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos” busca no sólo introducir a una nueva generación al legendario equipo, sino también posicionarlo como pieza clave en el futuro de Marvel, preparando el terreno para la esperada “Avengers: Doomsday”. Talento mexicano entre los titanes Sin duda, el sueño de trabajar en una superproducción de Marvel se volvió realidad para el animador mexicano Cruz Antonio Contreras, quien formó parte del equipo de efectos visuales en “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos”. Originario de Iguala, Guerrero, y con una trayectoria consolidada en la animación internacional, Contreras participó en la fase final de producción, aportando su experiencia al tratamiento digital de una cinta que prepara el terreno para “Avengers: Doomsday”. “Estuve alrededor de dos meses ayudándoles en el último empujón, pero ya terminé mi trabajo y ahorita estoy en otro proyecto del que no puedo decir nada”, cuenta en entrevista con EL INFORMADOR. Tras colaborar en “K-Pop Demon Hunters”, producción coreana para Netflix, enseguida se incorporó al equipo que da vida al regreso del cuarteto fantástico al cine, ahora bajo la dirección de Matt Shakman y con un elenco encabezado por Pedro Pascal y Joseph Quinn. Contreras no oculta su emoción al recordar cómo llegó la propuesta de integrarse a este universo cinematográfico. “Para ser honesto, fue una sorpresa. Yo iba a entrar a un proyecto muy especial del cual no puedo hablar todavía, esa era la idea. Pero de repente me preguntaron si me gustaría trabajar en esta cinta de ‘Los 4 Fantásticos’ antes de entrar al otro proyecto. Claro que acepté, por mí, mientras más películas, mejor”. Aunque su especialidad ha estado en el cine animado -con créditos en “Spider-Man: Un nuevo universo”, “El monstruo del mar” y “Hotel Transilvania 4”-, el salto al live-action con Marvel significó para él una oportunidad inusual. “Es muy raro que yo haga live-action. Yo casi siempre hago películas animadas, entonces mientras más películas live-action tenga también, mejor”. La conexión emocional con la historia que ahora ayudó a construir es significativa. De niño, Contreras veía las versiones anteriores del cuarteto en el cine y se preguntaba cómo se lograban ciertos efectos. “Yo estaba terminando mi última toma con ‘Silver Surfer’ de esta nueva cinta y me cayó el veinte de que estaba trabajando en esta nueva versión de ‘Los 4 Fantásticos’. Pensar que va a haber generaciones de niños que van a estar viendo esta película y van a crecer con ella también, me emociona muchísimo”. Al hablar sobre las diferencias entre trabajar en una película animada y en una de acción real, Contreras distingue los matices técnicos y creativos de cada formato. “Las películas animadas tienen mucha libertad artística. Puedes hacer que algo vuele o se mueva como quieras, pero en el live-action todo tiene que verse real, creíble. Que la gente no lo note, que no salte a la vista. Esa es la parte más difícil y también la más satisfactoria”. En sus redes sociales, el animador suele compartir anécdotas de su trabajo, especialmente en TikTok, donde ha encontrado una audiencia fascinada por los detalles detrás de cámara. “Me gusta mucho cuando la gente se impresiona al saber que algo que vieron fue hecho en computadora y no lo notaron. Ahí sabes que el efecto está bien hecho”. La colaboración con Marvel también le permitió constatar una práctica laboral que, según él, debería replicarse en más estudios: el respeto por el bienestar del equipo. “Algo que cuida mucho el estudio en donde estoy es la paz mental. Por ejemplo, las horas extra nunca fueron obligatorias. Me decían: estas son las horas, ¿las tomas o las dejas? Y yo tomaba todo lo que se pudiera porque aprendes más y también es más dinero, pero si tenía planes un sábado, simplemente no lo trabajaba. Tenemos mucha…

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«Ni siquiera voy a intentarlo’. Henry Cavill rechazó dar ningún consejo sobre Superman a David Corenswet. Y tiene todo el sentido del mundo

Tanto Cavill como Tyler Hoechlin sí que quisieron mostrarle su apoyo El estreno de ‘Superman’ está a la vuelta de la esquina, siendo entonces cuando realmente podremos valorar como dios manda a la versión del hombre de acero interpretada por David Corenswet. El propio actor ha reconocido que contactó tanto con Henry Cavill como con Tyler Hoechlin (‘Superman & Lois’), pero ambos se negaron a hacerlo. Eso sí, no fue porque Corenswet les cayese mal, ni mucho menos. «Eso es muy propio de Superman» Corenswet ha aclarado en declaraciones recogidas por Beat 102-103 que intercambió cartas con ambos y que «curiosamente, ambos dijeron con sus propias palabras: Ni siquiera voy a intentar y darte algún consejo. Y creo que eso es muy propio de Superman. Superman no es tanto de dar consejos o dictar cómo deben ser los demás«. Eso sí, tanto Cavill y Hoechlin no dudaron en mostrar su apoyo a Corenswet, tal y como este último recuerda: «Realmente me transmitieron ánimos y una sensación de, ya sabes, diviértete con ello, que creo que también es la forma de hacerlo de Superman. Me animaron mucho y tuvimos un intercambio encantador«. Eso sí, nunca llegaron a conocerse en persona, algo que el protagonista de la película de James Gunn espera que cambie en breve. Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, María Gabriela de Faría, Nathan Fillion, Skyler Gisondo e Isabela Merced acompañan a Corenswet al frente de una película llamada a ser uno de los estrenos más importantes del año. Y también un título clave para el futuro de DC, ya que se trata del primer largometraje de esta nueva iteración del mismo y en Warner no se pueden permitir que acabe siendo un fracaso. Nota tomada de: Espinof

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Pixar lanza «Elio», la historia de un inmigrante domínico-mexicano en busca de pertenencia

La infancia inmigrante contada desde el espacio en Elio, de Pixar «Elio» de Pixar, el niño latino que busca su lugar entre las estrellas. (FUENTE EXTERNA) En un momento en el que Estados Unidos debate intensamente sobre quién «pertenece» a su territorio, Pixar estrena Elio, una película que refleja la lucha por el sentido de pertenencia a través de los ojos de un niño de ascendencia mexicana y dominicana que no encuentra su lugar en la Tierra. Durante más de un año, el término «aliens» (que en inglés puede significar tanto extraterrestres como extranjeros) ha estado en el centro del discurso político en EE. UU., pero Elio redefine la palabra con un universo plagado de diversión, amistad y una diversidad de alienígenas. «Lo que más me encanta de esta película de ciencia ficción que estamos contando es que mostramos a los ‘aliens‘ de una forma positiva, que no son esos monstruos aterradores que vienen a hacerte daño o a reemplazarte, sino que son acogedores», dice Domee Shi, una de los tres directores del filme, en una entrevista con EFE al ser cuestionada por el concepto de «alien». ¿Quién es Elio?  Elio Solis es un niño de 12 años apasionado por el espacio, que acaba de perder a sus padres. La tristeza por esa pérdida lo sumerge en un sentimiento de soledad e incomprensión del que su tía Olga, quien ha quedado a cargo de él, no logra sacarlo. La falta de amigos y la sensación de que no tiene a nadie que lo aprecie por ser como es lo llevan a obsesionarse con los extraterrestres, a quienes incansablemente les pide de formas creativas que lo abduzcan. Elio empieza la película con una visión muy pesimista de la Tierra, pero es interesante verlo aprender a ampliar su perspectiva, a darse cuenta de que las cosas no son solo blanco o negro y que el planeta Tierra no es simplemente algo bueno o malo»Madeline SharafianUand e las directoras de «Elio»“ Tras lograr ser abducido, Elio se encuentra con el Communiverse, un universo repleto de criaturas diversas y amables, con el que logra la conexión especial que tanto añoraba en la Tierra. Tras ser confundido como el líder de la Tierra, el niño atravesará por una serie de eventos extraordinarios que lo llevarán a aprender que «simplemente tiene que extender la mano para encontrar que hay muchas personas como él allá afuera», agrega Sharafian. Molina «hizo una especie de metáfora: creció siendo un artista en una familia de militares, y es un poco su experiencia de cuando acudió a un campamento de animación, y que fue la primera vez que encontró a gente como él y que se sintió aceptado», explicó la productora Mary Alice Drumm a EFE. Una carta de amor al sci-fi Shi, nominada al Óscar por su ópera prima Turning Red, sintió la experiencia de codirigir Elio como un «regreso a la escuela de cine… en el buen sentido», asegura. La directora china-canadiense nunca había compartido el rol de dirección con nadie y tampoco se había enfrentado nunca al género de sci-fi, un género al que Pixar quería homenajear. «Queríamos que esta película fuera una carta de amor al sci-fi«, mencionó Sharafian en una conferencia de prensa. Es por eso que la película está plagada de referencias ocultas a películas de Steven Spielberg como E.T. the Extra-Terrestrial o Close Encounters; de Ridley Scott como Alien; o de James Cameron con Terminator. «Queremos que el público esté atento a los pequeños momentos en los que puedan reconocer esto… Tratamos de recrear esa rica, un poco nostálgica, especie de ciencia ficción», añadió Sharafian. Elio además aborda temas profundos como la relación padre e hijo a través del villano Lord Grigon y su pequeño Glordon, que se convertirá en un aliado para Elio, así como el duelo de la pérdida de un ser querido y el valor de la familia. Nota tomada de: Diario Libre

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‘Piratas del Caribe 6’ confirma el regreso de varios actores, pero la vuelta de Johnny Depp como Jack Sparrow sigue en el aire

Buena estrategia de Jerry Bruckheimer para que vuelva a hablarse de la película El camino hasta ser una realidad de ‘Piratas del Caribe 6’ está siendo extremadamente largo. Ya empezó a hablar de ella en 2017 coincidiendo con el estreno de ‘La venganza de Salazar’, pero desde entonces nada ha terminado de salir adelante. Toda la polémica alrededor de Johnny Depp lo complicó todo aún más, pero ahora Jerry Bruckheimer ha confirmado que varios actores de la saga regresarán. El productor ha desvelado esta información en Screen Rant, donde ha aclarado que no será una continuación directa de las anteriores entregas, pero también ha destacado que «no todo serán nuevos actores, tendremos algunos de vuelta«. La guinda del pastel habría sido dar algún nombre en concreto, pero Bruckheimer no ha querido concretar más. ¿Será Depp uno de ellos? Obviamente, eso supone que el regreso de Depp como Jack Sparrow sigue siendo una incógnita. Es verdad que Bruckheimer ha comentado en más de una ocasión que a él le encantaría tenerlo de vuelta, pero una cosas son sus deseos y otra que Disney y Depp puedan llegar a algún tipo de acuerdo. Imposible no es por mucho que él dijera en su momento que no volvería ni aunque le ofrecerían 300 millones de dólares.. Con todo, la clave ahora mismo es que todavía están trabajando en el guion, pues en diciembre del año pasado supimos que se estaban desarrollando dos versiones y solamente una de ellas permitiría traer de vuelta a Depp -la otra apunta a ser ese reboot que se anunció el año pasado y que tanto enfadó a algunos fans de la saga-. La verdad es que todo suena a que está aún en una fase demasiado temprana como para poder dar más detalles, por lo que Bruckheimer simplemente se asegura generar más interés en el proyecto y luego ya verán a quién pueden recuperar. Sobre el papel, lo más sencillo sería que vuelva Orlando Bloom como Will Turner, pues ha comentado varias veces que estaría encantado de hacerlo. La gran pega es que Keira Knightley no quiere saber nada sobre Elizabeth Swann y ambos personajes están unidos de forma demasiado estrecha, lo que complica las cosas. Nota tomada de: Espinof

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Adiós a los juguetes: el nuevo villano de Toy Story 5 es una tablet

Pixar dio a conocer quién será el nuevo villano de Toy Story. (Foto: Pixar) LilyPad, una tablet infantil, será el villano de la nueva película de Pixar, representando el choque entre los juguetes clásicos y la tecnología moderna Casi tres décadas después del estreno de la primera película de la saga, Pixar ha confirmado que Toy Story 5 está en desarrollo, y ha comenzado a compartir detalles clave sobre esta esperada continuación. Según informó Disney Pixar, la nueva entrega abordará un tema contemporáneo: la interacción entre el juego tradicional y la tecnología, bajo el lema “Toys meet Tech” (Los juguetes se enfrentan a la tecnología). Pete Docter, director creativo de Disney Pixar, reveló los primeros dos minutos de la película y presentó al nuevo antagonista: una tablet infantil llamada LilyPad, cuyo diseño recuerda a los dispositivos educativos LeapPad de la marca LeapFrog. Una tablet será el villano de la nueva película de Toy Story. (Foto: DiscussingFilm) Aunque aún no se ha confirmado el nombre oficial del personaje ni el actor que le dará voz, se sabe que LilyPad tendrá un papel central en la trama, representando una visión distinta sobre lo que es mejor para Bonnie, la niña que heredó a Woody y sus amigos al final de Toy Story 3. La saga de Toy Story, considerada la joya de la corona de Pixar, ha sido un éxito rotundo desde su inicio. Con cuatro películas que han recaudado más de 3.200 millones de dólares a nivel mundial, la franquicia ha cosechado múltiples premios, incluidos dos Premios Oscar a Mejor Película Animada y una histórica nominación a Mejor Película en los premios de la Academia. Cada entrega ha destacado por su capacidad de abordar temas profundos a través de sus personajes y tramas, y esta nueva película no será la excepción. En esta ocasión, el conflicto central girará en torno a la relación entre los juguetes y las nuevas tecnologías, un tema que refleja los cambios en las dinámicas de juego infantil en la actualidad. Según detalló Disney Pixar, LilyPad simboliza el impacto de las pantallas en la vida de los niños, planteando preguntas sobre si la tecnología puede reemplazar la imaginación y el juego físico. Este enfoque se alinea con la tradición de la saga de presentar antagonistas que representan desafíos simbólicos. En la primera película, Sid encarnaba la amenaza de la destrucción de juguetes, mientras que Stinky Pete, en la segunda entrega, reflejaba el peligro de alejar a los juguetes de los niños para convertirlos en objetos de exhibición. Los juguetes en el contexto tecnológico La elección de LilyPad como villano no es casual. En un contexto donde las pantallas se han convertido en una presencia constante en la vida de los niños, la película explorará cómo este cambio afecta la relación entre los pequeños y sus juguetes. Este debate es especialmente relevante en una era donde los dispositivos electrónicos a menudo actúan como “niñeras digitales”, desplazando el juego tradicional y la interacción física. Con esta nueva entrega, Pixar busca no solo continuar el legado de la saga, sino también abordar un tema que resuena con las familias de hoy. Aunque aún no se ha anunciado la fecha de estreno, las expectativas son altas, dado el éxito y la calidad narrativa que han caracterizado a las películas anteriores de Toy Story. Nota tomada de: Infobae

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James Gunn confirma nueva película de Wonder Woman y deja fuera a Gal Gadot

«Mujer Maravilla» (DC Studios) DC Studios redefine sus producciones con cambios estratégicos bajos nuevos líderes creativos La noticia de que se está desarrollando un nuevo guion para Wonder Woman ha generado expectación entre los seguidores del universo DC. Bajo la nueva dirección de James Gunn y Peter Safran, este proyecto busca revitalizar a uno de los personajes más queridos de la franquicia, prescindiendo de la actriz Gal Gadot y del enfoque narrativo previo. El estudio mantiene el misterio sobre quién escribirá el guion y quién interpretará el papel protagónico, lo cual aumenta la curiosidad de los fans. Un cambio de paradigma en DC Studios El anuncio reciente marca un punto de inflexión para DC Studios, liderado por Gunn y Safran desde 2022. Este dúo ha decidido dar un paso audaz al abandonar gran parte del legado de Zack Snyder, buscando renovar y redefinir el universo cinematográfico. No solo Wonder Woman se verá afectada; proyectos asociados a figuras como Superman, Supergirl y Batman también están en proceso de transformación. El equipo creativo anterior, liderado por Patty Jenkins, había estado trabajando en una tercera entrega de Wonder Woman, pero fue descartada por no alinearse con la nueva visión. Este cambio implica no solo una revisión de personajes, sino también un enfoque narrativo más fresco que logre atraer tanto a nuevos seguidores como a la audiencia fiel. «Mujer Maravilla» (DC Studios) Desafíos y oportunidades del nuevo enfoque creativo La decisión de prescindir de Gal Gadot en el rol de Diana Prince genera emociones encontradas entre los aficionados. Gadot, quien interpretó a la superheroína en películas que recaudaron millones a nivel mundial, se convierte en un símbolo de esta transformación. Durante una gira de prensa, Gadot manifestó su apoyo al nuevo liderazgo, dejando abierta la posibilidad de regresar si se adapta al giro propuesto por Gunn y Safran. El contexto actual de Hollywood y las expectativas del público presentan desafíos complejos para quienes lideran este proyecto. La industria del cine está cambiando rápidamente, y los espectadores demandan narrativas innovadoras que mantengan su interés. Aún se desconocen detalles del guion o quién interpretará a Wonder Woman, pero la oportunidad de reinventar su historia está presente. El enfoque estará en cómo los nuevos guionistas abordan esta tarea monumental. Impacto y reacción del público La respuesta de la audiencia a estas noticias presenta un mosaico de emociones. Mientras algunos se resisten al cambio y critican la exclusión de figuras anteriores, otros acogen la perspectiva de una Wonder Woman renovada. Los comentarios en redes sociales y foros especializados reflejan la pasión que genera este personaje y sirven como un barómetro importante para DC Studios, que buscará equilibrar innovación y lealtad hacia los seguidores establecidos. Asimismo, la renovación del universo DC no pasa desapercibida para los analistas de la industria, quienes ven en estos cambios una estrategia para competir con otras franquicias exitosas del género. Las decisiones de Gunn y Safran podrían sentar precedentes importantes para futuras producciones y definir un nuevo estándar en las películas de superhéroes en la próxima década. Esta nueva era en DC promete estar llena de posibilidades y, sin duda, será un tema destacado en los círculos de entretenimiento. Nota tomada de: Infobae

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Ana de Armas, perfecta asesina

En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Foto: Cortesía Lionsgate Excélsior platicó con la actriz cubana al respecto del spin-off del universo John Wick, que ya llegó a cines de todo México Siguiendo los pasos de Keanu Reeves, Ana de Armas hereda el mundo de la superacción de John Wick, protagonizando su propia historia de Bailarina. Y justamente la entrevistamos cuando recibió el premio a la Mejor artista de acción en Cinemacon de Las Vegas, marcando un récord que ninguna otra mujer había logrado, hasta ahora. ¿Te das cuenta que eres la primera mujer con este premio? En realidad fue una verdadera sorpresa saber que yo era la primera mujer en recibirlo. Es algo increíble y muy especial, pero tengo que reconocer que antes hubo muchas mujeres bastante fuertes. ¿Cómo quienes? Halle Berry, Charlize Theron, Sigourney Weaver, Uma Thurman y Michelle Yeoh… como tantas otras que vendrán después de mí. A la hora de recibir el premio, ¿quisiste agradecerlo a alguien que no te vio con el trofeo en la mano? A los dueños de las salas de cine por mostrar nuestro filme y mantenernos en ese lugar que tanto queremos, además de agradecer también al público por ir a vernos. En los primeros pasos como actriz, cuando recién empezabas en Cuba, ¿soñabas con llegar a Hollywood? Mí sueño siempre fue rodearme de gente que sabe de cine. Eso es lo que realmente quise hacer siempre, desde muy jovencita. Supe que quería conocer a los mejores y más talentosos de esta industria, para trabajar con ellos. Y siento que tengo mucha suerte de haber trabajado con algunos de ellos que son extraordinarios. ¿Cómo Keanu Reeves con tu propia historia de John Wick? Es uno de ellos seguro, es el que siempre se me viene a la mente en casos así. Es que Bailarina no existiría sin John Wick y te aseguro que éste no existiría sin Keanu Reeves. Con todo lo que él logró con su personaje, permitió que yo tuviera la oportunidad de ser parte de ese mundo. Es un gran honor. ¿Cómo fue aquella primera vez que conociste a Keanu? Cuando yo apenas sabía hablar inglés, cuando recién me había mudado a Los Ángeles, hace 10 años. ¿Antes de ser conocida en Hollywood? Sí, fue en Santiago de Chile en un almuerzo con la gente de la primera película que habíamos filmado juntos, Knock Knock. Estábamos sentados uno en frente del otro, en la misma mesa y yo estaba muy nerviosa por estar frente a Keanu Reeves. No podía hablarle, porque me costaba hablar en inglés y tampoco podía seguir la conversación. Estaban hablando de su carrera, sobre Matrix. Y cuando me miró preguntándome si la había visto, yo dije “¿De Meitris?  no”. ¿De verdad? Todos en la mesa estaban sorprendidos hasta que alguien me preguntó en español “¿No viste Matrix?”. Y ahí me di cuenta “Ah, Matrix, sí”. Te imaginas la vergüenza que pasé. Después empezaron a hablar de John Wick y él se paró sobre una silla y empezó a mostrar una de las coreografías. Se acordaba como había matado a cada uno, en esa sola escena. Y nos lo mostró a nosotros. Yo no paraba de mirarlo, estaba tan feliz y emocionado con esta nueva producción que recién había hecho. Me entusiasmó también a mí. El mundo del cine de acción tampoco es nada nuevo para Ana de Armas, Blade Runner 2049 también la hizo parte y después, entró al universo James Bond con el personaje de la letal agente secreta Paloma, en la última versión de Daniel Craig de Sin tiempo para morir. Y ahora, Ana forma parte de la superacción de John Wick, como una versión femenina que lucha en sus propios términos, cambiando las reglas del juego, en una historia propia, que tampoco termina, porque Lionsgate confirmó que filmarán John Wick 5, donde Ana de Armas piensa volver con el mismo personaje de Eve.  ¿Blade Runner 2049 fue igual de importante? Mi personaje era también una mujer muy fuerte, un rol hermoso y bastante emocionante. Son trabajos que me enorgullecen. Y hoy, ¿cómo imaginas el futuro? No lo sé… es difícil de imaginar. Con lo único que puedo relacionarme es con la tecnología, por la importancia que le damos, creciendo tanto control… solo espero que nuestro futuro no sea tan consumido en ese aspecto. Eso espero, pero no se lo que pueda pasar. Yo prefiero imaginar siempre un futuro con arco iris, con mucho amor y gente feliz. ¿Se puede comparar la forma en que conseguiste el rol protagónico de Bailarina con el de Blade Runner? La audición de Blade Runner 2049 fue como la mayoría de las audiciones. Me llamaron tres veces, para tres pruebas. Y recién en la última estuvimos con Ryan (Gosling), los dos juntos. Y los tres o cuatro días que pasaron hasta que me llamaron fueron eternos. Debe haber sido el tiempo más largo que esperé en mí vida. Estaba muy nerviosa y no tenía la menor idea de lo que podía llegar a pasar. Solo había visto una parte, como para tener una idea del personaje que me iba a tocar y como podía llegar a ser la historia. Me habían dado muy poca información  y estaba mucho más apasionada por trabajar con Ryan. Yo era muy jovencita cuando salió la versión original y además, yo vivía todavía en Cuba. Probablemente no la entendí tampoco. Pero cuando la volví a ver entendí como es que es un ícono del cine, por ser tan innovadora con un universo fascinante donde todo era espectacular. En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Basada en hechos reales, Ron Howard quiso filmarla, apenas se…

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