James Gunn confirma nueva película de Wonder Woman y deja fuera a Gal Gadot

«Mujer Maravilla» (DC Studios) DC Studios redefine sus producciones con cambios estratégicos bajos nuevos líderes creativos La noticia de que se está desarrollando un nuevo guion para Wonder Woman ha generado expectación entre los seguidores del universo DC. Bajo la nueva dirección de James Gunn y Peter Safran, este proyecto busca revitalizar a uno de los personajes más queridos de la franquicia, prescindiendo de la actriz Gal Gadot y del enfoque narrativo previo. El estudio mantiene el misterio sobre quién escribirá el guion y quién interpretará el papel protagónico, lo cual aumenta la curiosidad de los fans. Un cambio de paradigma en DC Studios El anuncio reciente marca un punto de inflexión para DC Studios, liderado por Gunn y Safran desde 2022. Este dúo ha decidido dar un paso audaz al abandonar gran parte del legado de Zack Snyder, buscando renovar y redefinir el universo cinematográfico. No solo Wonder Woman se verá afectada; proyectos asociados a figuras como Superman, Supergirl y Batman también están en proceso de transformación. El equipo creativo anterior, liderado por Patty Jenkins, había estado trabajando en una tercera entrega de Wonder Woman, pero fue descartada por no alinearse con la nueva visión. Este cambio implica no solo una revisión de personajes, sino también un enfoque narrativo más fresco que logre atraer tanto a nuevos seguidores como a la audiencia fiel. «Mujer Maravilla» (DC Studios) Desafíos y oportunidades del nuevo enfoque creativo La decisión de prescindir de Gal Gadot en el rol de Diana Prince genera emociones encontradas entre los aficionados. Gadot, quien interpretó a la superheroína en películas que recaudaron millones a nivel mundial, se convierte en un símbolo de esta transformación. Durante una gira de prensa, Gadot manifestó su apoyo al nuevo liderazgo, dejando abierta la posibilidad de regresar si se adapta al giro propuesto por Gunn y Safran. El contexto actual de Hollywood y las expectativas del público presentan desafíos complejos para quienes lideran este proyecto. La industria del cine está cambiando rápidamente, y los espectadores demandan narrativas innovadoras que mantengan su interés. Aún se desconocen detalles del guion o quién interpretará a Wonder Woman, pero la oportunidad de reinventar su historia está presente. El enfoque estará en cómo los nuevos guionistas abordan esta tarea monumental. Impacto y reacción del público La respuesta de la audiencia a estas noticias presenta un mosaico de emociones. Mientras algunos se resisten al cambio y critican la exclusión de figuras anteriores, otros acogen la perspectiva de una Wonder Woman renovada. Los comentarios en redes sociales y foros especializados reflejan la pasión que genera este personaje y sirven como un barómetro importante para DC Studios, que buscará equilibrar innovación y lealtad hacia los seguidores establecidos. Asimismo, la renovación del universo DC no pasa desapercibida para los analistas de la industria, quienes ven en estos cambios una estrategia para competir con otras franquicias exitosas del género. Las decisiones de Gunn y Safran podrían sentar precedentes importantes para futuras producciones y definir un nuevo estándar en las películas de superhéroes en la próxima década. Esta nueva era en DC promete estar llena de posibilidades y, sin duda, será un tema destacado en los círculos de entretenimiento. Nota tomada de: Infobae

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Ana de Armas, perfecta asesina

En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Foto: Cortesía Lionsgate Excélsior platicó con la actriz cubana al respecto del spin-off del universo John Wick, que ya llegó a cines de todo México Siguiendo los pasos de Keanu Reeves, Ana de Armas hereda el mundo de la superacción de John Wick, protagonizando su propia historia de Bailarina. Y justamente la entrevistamos cuando recibió el premio a la Mejor artista de acción en Cinemacon de Las Vegas, marcando un récord que ninguna otra mujer había logrado, hasta ahora. ¿Te das cuenta que eres la primera mujer con este premio? En realidad fue una verdadera sorpresa saber que yo era la primera mujer en recibirlo. Es algo increíble y muy especial, pero tengo que reconocer que antes hubo muchas mujeres bastante fuertes. ¿Cómo quienes? Halle Berry, Charlize Theron, Sigourney Weaver, Uma Thurman y Michelle Yeoh… como tantas otras que vendrán después de mí. A la hora de recibir el premio, ¿quisiste agradecerlo a alguien que no te vio con el trofeo en la mano? A los dueños de las salas de cine por mostrar nuestro filme y mantenernos en ese lugar que tanto queremos, además de agradecer también al público por ir a vernos. En los primeros pasos como actriz, cuando recién empezabas en Cuba, ¿soñabas con llegar a Hollywood? Mí sueño siempre fue rodearme de gente que sabe de cine. Eso es lo que realmente quise hacer siempre, desde muy jovencita. Supe que quería conocer a los mejores y más talentosos de esta industria, para trabajar con ellos. Y siento que tengo mucha suerte de haber trabajado con algunos de ellos que son extraordinarios. ¿Cómo Keanu Reeves con tu propia historia de John Wick? Es uno de ellos seguro, es el que siempre se me viene a la mente en casos así. Es que Bailarina no existiría sin John Wick y te aseguro que éste no existiría sin Keanu Reeves. Con todo lo que él logró con su personaje, permitió que yo tuviera la oportunidad de ser parte de ese mundo. Es un gran honor. ¿Cómo fue aquella primera vez que conociste a Keanu? Cuando yo apenas sabía hablar inglés, cuando recién me había mudado a Los Ángeles, hace 10 años. ¿Antes de ser conocida en Hollywood? Sí, fue en Santiago de Chile en un almuerzo con la gente de la primera película que habíamos filmado juntos, Knock Knock. Estábamos sentados uno en frente del otro, en la misma mesa y yo estaba muy nerviosa por estar frente a Keanu Reeves. No podía hablarle, porque me costaba hablar en inglés y tampoco podía seguir la conversación. Estaban hablando de su carrera, sobre Matrix. Y cuando me miró preguntándome si la había visto, yo dije “¿De Meitris?  no”. ¿De verdad? Todos en la mesa estaban sorprendidos hasta que alguien me preguntó en español “¿No viste Matrix?”. Y ahí me di cuenta “Ah, Matrix, sí”. Te imaginas la vergüenza que pasé. Después empezaron a hablar de John Wick y él se paró sobre una silla y empezó a mostrar una de las coreografías. Se acordaba como había matado a cada uno, en esa sola escena. Y nos lo mostró a nosotros. Yo no paraba de mirarlo, estaba tan feliz y emocionado con esta nueva producción que recién había hecho. Me entusiasmó también a mí. El mundo del cine de acción tampoco es nada nuevo para Ana de Armas, Blade Runner 2049 también la hizo parte y después, entró al universo James Bond con el personaje de la letal agente secreta Paloma, en la última versión de Daniel Craig de Sin tiempo para morir. Y ahora, Ana forma parte de la superacción de John Wick, como una versión femenina que lucha en sus propios términos, cambiando las reglas del juego, en una historia propia, que tampoco termina, porque Lionsgate confirmó que filmarán John Wick 5, donde Ana de Armas piensa volver con el mismo personaje de Eve.  ¿Blade Runner 2049 fue igual de importante? Mi personaje era también una mujer muy fuerte, un rol hermoso y bastante emocionante. Son trabajos que me enorgullecen. Y hoy, ¿cómo imaginas el futuro? No lo sé… es difícil de imaginar. Con lo único que puedo relacionarme es con la tecnología, por la importancia que le damos, creciendo tanto control… solo espero que nuestro futuro no sea tan consumido en ese aspecto. Eso espero, pero no se lo que pueda pasar. Yo prefiero imaginar siempre un futuro con arco iris, con mucho amor y gente feliz. ¿Se puede comparar la forma en que conseguiste el rol protagónico de Bailarina con el de Blade Runner? La audición de Blade Runner 2049 fue como la mayoría de las audiciones. Me llamaron tres veces, para tres pruebas. Y recién en la última estuvimos con Ryan (Gosling), los dos juntos. Y los tres o cuatro días que pasaron hasta que me llamaron fueron eternos. Debe haber sido el tiempo más largo que esperé en mí vida. Estaba muy nerviosa y no tenía la menor idea de lo que podía llegar a pasar. Solo había visto una parte, como para tener una idea del personaje que me iba a tocar y como podía llegar a ser la historia. Me habían dado muy poca información  y estaba mucho más apasionada por trabajar con Ryan. Yo era muy jovencita cuando salió la versión original y además, yo vivía todavía en Cuba. Probablemente no la entendí tampoco. Pero cuando la volví a ver entendí como es que es un ícono del cine, por ser tan innovadora con un universo fascinante donde todo era espectacular. En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Basada en hechos reales, Ron Howard quiso filmarla, apenas se…

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El abrumador éxito del live-action de Lilo & Stitch confirma lo que Hollywood ya sabía: la nostalgia vende más que las nuevas ideas

¿Lilo y Stitch será el nuevo éxito para los remakes live-action de Disney? ¿Superará la barrera de los mil millones de dólares? ¿Dara pie a una nueva ola de mercancía? O incluso, ¿es solo el inicio de una futura franquicia? Todas estas dudas surgen a partir de dos temas ya conocidos, pero que valen la pena analizar: la nostalgia y los números de taquilla. Para sorpresa de muy pocos, el «tierno y esponjoso» experimento 626 tuvo una buena recepción en las salas de cine de todo el mundo. En su fin de semana de estreno ha recaudado poco más de 341 millones de dólares. Si hacemos una comparativa, este filme acumuló en tres días casi la misma marca que Thunderbolts* y superó con creces a Blancanieves. Respecto al tema si superará los mil millones de dólares y se hará de un lugar junto a otros live-action como Aladdíny El Rey León, aún no lo sabemos, pero apunta para seguir ese mismo camino. En primera porque no tiene competencia alguna que lleve a las masas al cine. De hecho se estrenó a la par de la última entrega de Misión: Imposible, aunque el thriller de acción de Tom Cruise parece ir más dirigido a los fanáticos que al público en general. En cuanto a la ola de mercancía, ya ni le movemos. Simplemente hay que remontarnos a la venta de palomeras por parte de cadenas como Cinepolis y Cinemex. Sumado a ello, solo es cuestión de esperar a que veamos nuevamente playeras, gorras y peluches con el rostro del entrañable alienígena hasta en los tianguis. Tras una campaña de marketing tan agresiva durante meses, resulta evidente que las tiendas se inunden de esta figura azul. hora sí, vamos de lleno a lo que nos confiere: la nostalgia contra las ideas originales. A estas alturas no es de sorprender que Disney va a la segura con sus producciones. Prefieren apostar por una historia ya conocida, y aclamada, en lugar de arriesgarse por una trama que les cause pérdidas millonarias. Incluso, podemos mencionar lo que la propia audiencia está dispuesta a ver. Por ejemplo, cuando Raya y el último dragón de 2021 quedó por debajo de las expectativas. Y claro, dicho filme se enfrentó a un panorama complicado por la pandemia del COVID, lo que orilló a la compañía a estrenarla simultáneamente en cines y en streaming con la modalidad Premiere Access. Sin embargo, los números de asistencia no le favorecieron del todo y quedó como una cinta de Disney más del montón. Así, comparada con Lilo y Stitch, se ve claramente la tendencia de lo que el público está dispuesto a ver, y lo que la productora está dispuesta a entregar. Tal como apuntan en Collider: «cuanto más se ha extendido la avalancha de remakes de Disney, más difícil se ha vuelto justificar su existencia más allá de ‘ganar dinero’«. Sumado a ello, también podemos hacer mención de lo dicho por ScreenRant donde catalogan como dispares estas producciones. Lo anterior dado que algunas producciones resultan flojas y muy poco relevantes, mientras otras logran cautivar igual que la original, como el caso de Lilo y Stitch. En 2002 Stitch llegó como un parteaguas para Disney al posicionarse como uno de los personajes más rentables de la década. Más de 20 años después esta misma criatura busca salvar a la compañía de sus propios fracasos. Y al parecer, el público está a favor de esto. Podemos resumir todo lo anterior con la reflexión de Vulture: «este remake no se siente como una película independiente, sino más bien como un intento fallido de rehacer un milagro». Nota tomada de: Xataka México

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Lilo y Stitch: Cinépolis y Cinemex lanzan palomeras y vasos coleccionables de la película; ¿cuándo y cómo conseguirlos?

Coleccionables Lilo y Stitch. Foto: Especial El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en su versión live-action llegará a las principales salas de cine en México El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en suversión live-action llegará a las principales salas de cine en México. Las cadenas Cinépolis y Cinemex, líderes en la industria cinematográfica del país, han anunciado una estrategia especial para conmemorar este lanzamiento: una línea de productos coleccionables exclusivos que estarán disponibles en sus complejos seleccionados. Ambas empresas buscan ofrecer una experiencia inmersiva que complemente la función, fortaleciendo el vínculo entre la audiencia y el universo de la película. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinépolis? Cinépolis pondrá a disposición de los asistentes una variedad de productos oficiales a partir del 22 de mayo. Estos incluirán cuatro diseños de vasos con ilustraciones exclusivas, con un precio unitario de $99. Asimismo, se lanzará un vaso 3D a un costo de $235. Sin embargo, uno de los artículos más esperados será la palomera tipo cápsula con un peluche de Stitch, cuyo precio será de $639. Se prevé que esté disponible en todos los complejos participantes desde la misma fecha del estreno. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinemex? Por su parte, Cinemex inició la preventa de su palomera con diseño de nave espacial roja de Stitch el 14 de mayo, exclusiva inicialmente para los portadores de tarjetas Invitado Especial Oro o Platino. La venta general comenzó el 15 de mayo, y el combo tiene un precio de $569. Además, desde el 8 de mayo está disponible una palomera metálica con valor de $329, únicamente en formato combo. Finalmente, los vasos coleccionables estarán disponibles desde el 22 de mayo con un precio de $349. Nota tomada de: El Universal

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Destino final: Lazos de sangre… el ciclo se rompe…  ¿por fin?

La nueva película de la franquicia llega desde hoy a cines de México. Foto: Cortesía New Line Cinema La película responderá quién realmente es William Bludworth, el sepulturero que conduce la franquicia y que fue interpretado por Tony Todd ¡Es tiempo de romper el ciclo! Las pesadillas de Stefani (Kaitlyn Santa Juana) le han revelado que su abuela Iris (Gabrielle Rose) burló a la muerte en su juventud, pero ha llegado la hora de que sus descendientes paguen con sangre haber alterado el hilo, así que se adentrará en un peligroso recorrido para evitar la desaparición de toda su familia. Destino final: lazos de sangre, que llega a cartelera desde hoy, continúa con la saga que a más de dos generaciones ha hecho temer a las montañas rusas, los transportadores de troncos y a los rascacielos, sólo que ahora bajo la visión de Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Prácticamente todo el mundo tiene una pequeña historia relacionada con esas situaciones, porque estas películas les asustan. Todas las cosas que terminas temiendo son cosas pequeñas presentes en tu vida”, opinó Santa Juana. “Al final, la saga toma esta gran idea de la muerte y la convierte en algo tangible, algo que realmente se puede ver día a día de una manera diferente”, añade su compañera de reparto, Rya Kihlstedt, quien interpreta a Darlene Lewis, la madre asesinada de Stefani. Como suele pasar con el género, especialmente con franquicias establecidas en las que sabes cómo les llegará la muerte a los personajes (es decir, todos sabemos que una motosierra es el arma favorita de Leatherface, por ejemplo), los cineastas trataron de salir un poco de la fórmula de los amigos condenados a perecer de la forma más brutal. Tener una premonición de apertura permite estructurar de forma distinta tu línea del tiempo y separarte de las entregas pasadas”, opinó Lipovsky. Como en la mayoría de filmes, el único personaje conductor y recurrente es la parca o William Bludworth, quien fue encarnado por la leyenda del cine de horror Tony Todd (Candyman), quien lamentablemente falleció el año pasado. Cuando lo vimos llegar hubo un silencio que envolvió a todo el elenco y el equipo de producción, o sea, no todos los días tienes a una figura legendaria en el set y, además, verlo retomar su personaje aportó una fuerza importante a la historia”, indicó el cineasta. Por medio de material proporcionado por la distribuidora y productora, Tony Todd compartió una de sus últimas entrevistas antes de fallecer a consecuencia del cáncer de estómago que padeció. Es una de las pocas producciones a las que he podido regresar más de una vez, y me encanta Bludworth, porque entre más lo conozco, más me sorprende y lo entiendo, pues tiene una personalidad enigmática”, compartió el actor todavía en vida. Los directores aceptaron que podría tratarse de su última aparición, así que trataron de estar a la altura de su legado. Entonces, le pidieron que se olvidara del libreto y que les explicara qué significaba para él la vida. Así que productores, actores y demás entraron en el cuestionamiento de ¿quién realmente es Bludworth? Es la propia muerte, un emisario, un ángel castigador, un demonio, etc. Nadie lo sabe… ¿será esta la ocasión de explicarlo? Como todo partió de una idea del director Jon Watts, según contó la dupla realizadora de esta entrega, decidieron agregar mucho más misterio a Bludworth y lo dejaron tal cual como lo recibieron, como una entidad que nadie podrá comprender, sólo interpretar; sin embargo, les pareció una mejor idea revelar por fin su verdadera identidad. Destino final: lazos de sangre por fin va a explicar por qué él está conectado con la muerte. Se la pasa todo el día en la morgue, acostumbrado a estar junto a los muertos, y con los fenómenos paranormales e inexplicables. Al final él siempre ha estado interesado en la razón por la que el ciclo de se repite. ¿Se acabará algún día?”, señaló el legendario Todd. Nota tomada de: Excelsior

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Gints Zilbalodis abrumado ante miles de personas juntas en el Zócalo para ver Flow: “Lo recordaré el resto de mi vida”

Miles llenan el Zócalo para ver Flow: así se vivió la presentación de Gints Zilbalodis en la CDMX | Foto: Joel Cano, Infobae México. El director, originario de Letonia, visitó la CDMX para atender a la proyección más masiva que ha tenido su película ganadora del Oscar Desde las seis de la tarde de este 30 de abril, el Zócalo de la Ciudad de México ya estaba lleno de adultos y niños que aguardaban con entusiasmo la proyección especial de Flow, del director Gints Zilbalodis, la película ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película Animada. Si bien el cineasta ha buscado en los últimos meses enfocarse en su siguiente proyecto —Limbo, una cinta animada que incluirá humanos, animales y diálogos—, confesó que no pudo “decir que no” a viajar hasta México para asistir a la que, según dijo, probablemente será por siempre la proyección más grande que tendrá su obra, celebrada ya alrededor del mundo. El Gobierno de la CDMX dispuso miles de sillas para que los capitalinos pudieran ocupar un lugar antes del inicio de la función. Además, los organizadores regalaron dulces, bolsas de palomitas, botanas varias y, a través del micrófono en el escenario, animaron a los asistentes en distintas ocasiones mientras se acercaba la hora de inicio. Los fans de Flow llenan el Zócalo. | Foto: Joel Cano, Infobae México. Los vendedores ambulantes también aprovecharon la esperada afluencia para ofrecer sus productos. Muchos de ellos se adaptaron al evento y pusieron a la venta pequeños capibaras —como el de la película— diseñados para colocarse en la cabeza, al igual que el ya clásico “changuito mión” tan popular en el Bosque de Chapultepec. Aunque el evento estaba dedicado principalmente a las infancias, muchos de los asistentes eran familias completas, parejas, matrimonios de adultos mayores e incluso personas solas acompañadas de sus mascotas. Gints Zilbalodis acude por primera vez a México para la proyección masiva de Flow en el Zócalo. | Foto: Joel Cano, Infobae México. El fenómeno que Flow ha generado en México se vivió como nunca antes durante esta tarde en tierras aztecas. La presencia del esperado director Gints Zilbalodis fue celebrada con gritos y aplausos por parte del público que abarrotó el Zócalo capitalino. Al escenario, dispuesto para recibir una pantalla de cientos de pulgadas —capaz de mostrar cada detalle incluso al espectador más cercano a la avenida 20 de Noviembre— subieron no solo el cineasta, sino también su productor Matīss Kaža y la Jefa de Gobierno, Clara Brugada. Claramente abrumado, Zilbalodis tomó el micrófono y agradeció a las miles de personas congregadas por amar su película con tanta pasión. Calificó a los mexicanos como “los fans más grandes” que Flow tiene en todo el mundo. «Flow es una película sobre un gato, pero también es mucho más que eso. Es una historia muy personal para mi. La hice con un equipo muy pequeño y estar aquí frente a tantas personas es de no creerse», confesó el director. “Creo que es un momento muy emocionante, y seguro han visto muchas películas aquí y espero que pronto vean muchas más, hechas por personas que están aquí en la audiencia y que seguramente serán vistas aquí o alrededor del mundo”. Flow narra el viaje de un gato de pelaje gris oscuro que se enfrenta a la caída del mundo como lo conocemos, debido a una inundación masiva. En medio del apocalipsis, para sobrevivir, el minino une fuerzas —aunque de forma involuntaria— con una garza, un capibara y un lémur. “De verdad ésta es la mejor forma de ver la película”, indicó el director con la trama de su cinta en mente. “Todos juntos, superando las diferencias y trabajando por un bien mayor”. Flow llega al corazón del Centro Histórico por el Día de las Niñas y los Niños. | Foto: Joel Cano, Infobae México. A lo largo de su recorrido por festivales y proyecciones en todo el mundo, desde su estreno en mayo del año pasado en Cannes, Gints Zilbalodis se ha mostrado como un cineasta tímido y retraído que jamás imaginó convertirse en una estrella o en ídolo de fanáticos y aspirantes al séptimo arte. Por ello, estar frente a una multitud tan numerosa fue, sin duda, un momento impactante. Confesó que lo atesorará por el resto de su vida. “Verlos a todos ustedes aquí es abrumador. He tenido un recibimiento asombroso en México. Recordaré este momento por el resto de mi vida. Éste es un lugar, de verdad, muy especial”, concluyó emocionado. La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, celebró la presencia del cineasta letón y aprovechó para entregarle un obsequio: un gatito como el de su película, diseñado con arte huichol. La función de Flow comenzó poco después de las siete de la noche, bajo una leve llovizna que no asustó a los capitalinos. Estoicos, se mantuvieron atentos a la pantalla y al universo poético creado por Zilbalodis. Nota tomada de: Infobae

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Cada uno de los Beatles tendrá su propia película

Joseph Quinn, Barry Keoghan, Harris Dickinson y Paul Mescal interpretarán a los Beatles.Credit…Alberto E. Rodriguez/Getty Images para Cinemacon Las cuatro cintas del director Sam Mendes, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028. No hacen falta películas sobre los Beatles. Pero el director Sam Mendes se está embarcando en un proyecto que destaca por su ambición: cuatro películas, cada una desde la perspectiva de un miembro distinto de la banda, y ahora sabemos quiénes interpretarán a los Fab Four. Las películas estarán protagonizadas por Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr, según la productora de Mendes. Las cuatro películas, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028, “creando la primera experiencia teatral en continuo”, escribió la empresa. Al anunciar las películas el año pasado, Mendes, el director británico más conocido por películas como Belleza americana (1999) y Solo un sueño (2008), dijo que se sentía “honrado de contar la historia de la mayor banda de rock de todos los tiempos, y emocionado por desafiar la noción de lo que constituye una ida al cine”. Anunció el reparto el lunes en la convención CinemaCon de Las Vegas, según The Hollywood Reporter. Aunque los Beatles ya han aparecido antes en la gran pantalla —por ejemplo, en Yesterday (2019), de Danny Boyle, y Mi nombre es John Lennon (2009), de Sam Taylor-Johnson—, esta es la primera vez que los miembros del grupo y sus herederos han cedido todos los derechos sobre su vida y su música para un guión cinematográfico, según Sony Pictures. A continuación enumeramos quién interpretará a los Fab Four: Paul Mescal como Paul McCartneyPaul Mescal como Paul McCartney Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images El perfil de Paul Mescal se disparó el verano pasado cuando este actor de 29 años protagonizó la epopeya histórica de Ridley Scott Gladiador II. Sin embargo, ya había hecho aclamadas interpretaciones en el drama romántico Todos somos extraños y la historia de padre e hija Aftersun, que le valió una nominación al Oscar en 2023 al mejor actor. Pero fue su primer papel en televisión, como Connell en la serie de Hulu de 2020 Gente normal, el que catapultó al actor irlandés a la fama y lo convirtió en un símbolo sexual. Actualmente protagoniza como Stanley Un tranvía llamado deseo en la Academia de Música de Brooklyn, e interpretará a William Shakespeare en una próxima adaptación cinematográfica de Hamnet, la novela de Maggie O’Farrell. Harris Dickinson como John Lennon Credit…Ethan Miller/Getty Images El actor británico Harris Dickinson, de 28 años, irrumpió con fuerza en la película independiente de 2017 Beach Rats, en la que interpretaba a un joven que lidiaba con su sexualidad. Más tarde tuvo papeles protagonistas en la película de acción King’s Man: El Origen, el misterio de asesinatos La chica salvaje y la comedia negra El triángulo de la tristeza. La fama de Dickinson alcanzó nuevos niveles con su actuación en Babygirl: deseo prohibido en 2024. En la película, interpretaba a un becario que se enreda en un romance con su jefa casada, interpretada por Nicole Kidman. Joseph Quinn como George Harrison Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images Joseph Quinn, de 31 años, interpretó a Eddie Munson en la cuarta temporada de la serie de televisión Stranger Things. También actuó junto a Lupita Nyong’o el año pasado en Un lugar en silencio: día uno, y apareció junto a Mescal en Gladiador II. El actor británico se convertirá en una cara conocida del Universo Marvel como la Antorcha Humana, papel que interpretará en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, que se estrenará este verano, y en las próximas películas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Barry Keoghan como Ringo Starr Credit…Chris Pizzello/Invision, via Associated Press Barry Keoghan se robó muchas escenas en sus papeles secundarios en Dunkerque, La leyenda del caballero verde y Los espíritus de la isla, que le valieron una nominación al Oscar al mejor actor secundario en 2022. El primer papel protagonista del actor irlandés fue en la transgresora Saltburn (2023), que se convirtió enun éxito sorpresa en los servicios de transmisión en continuo el año pasado. Nota tomada de: The New York Times en Español

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Val Kilmer, la estrella que encarnó a Batman y a Jim Morrison en el cine, muere a los 65 años

Protagonista con amplitud de interpretación que se ganó los elogios de la crítica, fue conocido por ser carismático pero impredecible. Abandonó Hollywood durante una década. Val Kilmer, actor originario de Hollywood que alcanzó el estrellato como Jim Morrison y Batman, pero cuyas dotes polifacéticas y personalidad escurridiza lo convirtieron también en un actor secundario de alto nivel, murió el martes en Los Ángeles. Tenía 65 años. La causa fue una neumonía, dijo su hija, Mercedes Kilmer. Kilmer fue diagnosticado de cáncer de garganta en 2014 y posteriormente se recuperó, dijo. Alto y guapo como lo son las estrellas del rock, Kilmer interpretó el papel de rockero en varias ocasiones al principio de su carrera, cuando parecía destinado a actuar en éxitos de taquilla. Debutó en el largometraje en una parodia de película de espías sobre la Guerra Fría, Super secreto (1984), en la que interpretó a un cantante estadounidense que hacía las delicias del público y movía las caderas en Berlín, implicado sin saberlo en un complot de Alemania Oriental para reunificar el país. Realizó una interpretación vívidamente estilizada de Morrison, el emblema de la sensualidad psicodélica, en The Doors (1991), de Oliver Stone, e interpretó el papel de Mentor —un Elvis que da consejos, tal como lo imaginaba el antiheroico protagonista de la película, interpretado por Christian Slater— en La fuga (1993), una violenta travesura de intrigas y enredos con drogas escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Val Kilmer como el cantante de rock Jim Morrison en la película de 1991 The DoorsCredit…Sidney Baldwin/TriStar Pictures Kilmer fue el protagonista (por delante de Sam Shepard) de Corazón de trueno (1992), en la que interpreta a un agente del FBI inexperto que investiga un asesinato en una reserva indígena de Dakota del Sur, y de El Santo (1997), un thriller sobre un ladrón elegante e ingenioso que juega al gato y al ratón con la mafia rusa. Quizá lo más famoso sea que, entre Michael Keaton y George Clooney, fue quien encarnó el papel principal (y vistió el traje de murciélago) en Batman Forever (1995), luchando en Ciudad Gótica con Dos Caras (Tommy Lee Jones) y el Acertijo (Jim Carrey), aunque ni Kilmer ni la película fueron considerados representantes estelares de la franquicia de Batman. “El público serio estará menos interesado que nunca en lo que hay bajo la capa o la capucha de Batman”, escribió Janet Maslin en The New York Times. “No hay mucho que contemplar aquí más allá del espectáculo de una utilería efectista y la cursilería de buenos actores (todos los cuales han hecho mejores trabajos en otros lugares últimamente) vestidos para un Halloween al rojo vivo”. Pero para entonces se había desarrollado otra vertiente, quizá más interesante, de la carrera de Kilmer. En 1986, Scott le dio un papel en su primera película de gran presupuesto, Top Gun (1986), drama de aventuras cargado de testosterona sobre pilotos de caza de la Marina en entrenamiento, en el que Kilmer interpretaba al rival genial y arrogante de la estrella de la película, Tom Cruise. Fue un papel que sentó precedente para otras apariciones destacadas de Kilmer como coprotagonista o miembro de un conjunto estelar. Volvió a interpretarlo en un breve cameo en la secuela de la película de 2022, Top Gun: Maverick. Val Kilmer, segundo por la izquierda, con Tom Cruise, Anthony Edwards y Rick Rossovich en Top GunCredit…Paramount Pictures Interpretó al pistolero cortés y derrochador Doc Holliday en Tombstone (1993), un sangriento western, junto a Kurt Russell, Sam Elliott y Bill Paxton como Wyatt, Virgil y Morgan Earp. Formó parte de una banda de ladrones en Fuego contra fuego (1995), una historia urbana contemporánea al estilo de A la hora señalada que sirvió de vehículo para Robert De Niro como cerebro de un atraco y Al Pacino como el policía que lo persigue. Fue coprotagonista, por debajo de Michael Douglas, en Garras (1996), una película de época sobre la caza del león ambientada en África a finales del siglo XIX. En Pollock (2000), protagonizada por Ed Harris como el pintor Jackson Pollock, fue un colega artista, Willem de Kooning. Interpretó a Filipo de Macedonia, el padre de Alejandro Magno (Colin Farrell), en la grandiosa epopeya de Oliver Stone Alejandro (2004). A lo largo de su carrera, Kilmer dejó a menudo una huella de imprevisibilidad, tanto entre los espectadores como entre los cineastas. “La mayoría de los actores reconocen que en Val hay algo distinto de lo que parece”, dijo Stone en una entrevista de 2007 para un segmento de la serie de televisión Biography. David Mamet, dramaturgo y guionista que dirigió a Kilmer en el thriller político Spartan (2004), añadió: “Lo que Val tiene como actor es algo que tienen los actores muy muy buenos, que es que hacen que todo parezca una improvisación”. En la pantalla, era a la vez carismático e invitaba a la curiosidad, un actor que no dejaba que sus personajes dieran pistas emocionales con facilidad. Fuera de la pantalla, tuvo sus desavenencias, sobre todo al principio de su carrera, cuando se ganó una reputación de hosco y egocéntrico. Un artículo de portada de 1996 sobre él en Entertainment Weekly se titulaba “El hombre al que Hollywood ama odiar”. “Ofendía a la gente por ser difícil de entender”, dijo Stone, una de las muchas personas que a lo largo de los años han dicho que Kilmer los repelía antes de volver a atraerlos. Robert Downey Jr., que coprotagonizó con Kilmer la irónica película de misterio y asesinato de 2005 Kiss Kiss Bang Bang, reconoció en el segmento Biography que no lo soportaba cuando se conocieron, aunque acabaron haciéndose grandes amigos. Val Kilmer y Robert Downey Jr., a la derecha, en Los Ángeles en 2005Credit…Chris Pizzello/Associated Press “Estoy seguro de que no será noticia para ustedes que sea un excéntrico crónico”, dijo Downey. Val Edward Kilmer nació en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1959 y creció en el barrio de Chatsworth, en el extremo noroeste de la ciudad,…

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Marvel confirma regreso de Tenoch Huerta en ‘Avengers: Doomsday’: Lista de actores

Tenoch Huerta estará en ‘Avengers: Doomsday’. (Foto: Especial / @MarvelStudios / Cuartoscuro.com). Marvel Studios anunció esta mañana que la nueva cinta Avengers: Doomsday está en producción y el polémico actor mexicano Tenoch Huerta Mejía es parte del reparto, en el cual está Tom Hiddleston (Loki) e Ian McKellen (Magneto). A través de una transmisión en directo en sus redes sociales, el estudio ha revelado una lista de actores, algunos son rostros conocidos que regresan a su universo (o más bien multiverso), otros son nuevos. ¿Qué pasó con Tenoch Huerta? Tenoch Huerta, quien interpretó a Namor (gobernante de Talokan) en Pantera Negra: Wakanda por siempre (2022), estaba incluido y resultó la verdadera sorpresa, ya que en junio de 2023 fue señalado por la saxofonista María Elena Ríos por agresión sexual y ’stealthing‘. Tenoch Huerta interpretó a Namor en ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’. (Foto: IMDb). Después de dicha situación, Huerta renunció a la película Fiesta en la madriguera (Netflix) y desapareció un tiempo de los reflectores, hasta agosto de 2024, cuando negó los señalamientos y explicó que su ausencia se debió a una asesoría jurídica. “Mi equipo legal tanto en México como en Estados Unidos me dijeron: ‘no, espérate, las cosas no funcionan así. Si alguien te acusa de algo lo tiene que probar, y si no lo puede probar entonces no hay acusación. Tú tienes que mantener la calma y esperar’”, dijo en ese entonces. El mexicano, que también ha tenido papeles emblemáticos como Caro Quintero en Narcos México, estrenó en 2024 la película Pedro Páramo de Netflix, en la cual tuvo el papel protagónico de Juan Preciado. Segú Variety, Huerta también formará parte de otra cinta de Marvel, Doomsday, aunque no está claro su papel. Nueva película de ‘Vengadores’: Reparto confirmado de ‘Avengers: Doomsday’ Estos son los actores que vuelven, tenemos a Chris Hemsworth y Anthony Mackie; a los nuevos Fantastic Four (Los Cuatro Fantásticos): Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm, The Thing) y Vanessa Kirby (Sue Storm, Invisible Woman); así como a personalidades de la franquicia de X-Men: Patrick Stewart (profesor Charles Xavier) e Ian McKellen (Magneto). Así va la lista actualizada: En 2019, Avengers: Endgame puso fin a varios personajes de la franquicia, como Iron Man de Robert Downey Jr., pero en julio de 2024 se dieron anuncios clave en la Comic-Con de San Diego. En dicho evento, se reveló por primera vez Avengers: Doomsday y se confirmó el regreso de Robert Downey Jr. en un nuevo papel: el villano Victor von Doom en Doctor Doom. “Nueva máscara, misma tarea”, dijo el intérprete. De acuerdo con Hollywood Reporter, Kevin Feige, jefe de Marvel, le propuso a Downey regresar y él, a su vez, convenció a los hermanos Russo de hacer lo mismo para dirigir la nueva saga de los Avengers. Los Russo dirigieron varias cintas emblemáticas como Marvel Captain America: The Winter Soldier, Capitán América: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. ¿Cuándo se estrena ‘Avengers: Doomsday’? Avengers Doomsday se estrena en cines el 1 de mayo de 2026, cerca de otros estrenos clave de Marvel: Thunderbolts (2 de mayo), Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (25 de julio). Doomsday tiene prevista una continuación: Avengers: Secret Wars, que se estrenará el 7 de mayo de 2027. Nota tomada de: El Financiero

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Sadie Sink de Stranger Things formará parte de la próxima película de Spider-Man

The 79th Venice Film Festival – Premiere screening of the film «The Whale» in competition – Red Carpet Arrivals – Venice, Italy, September 4, 2022. Cast member Sadie Sink poses. REUTERS/Yara Nardi La actriz se unirá a Tom Holland en la cuarta entrega del héroe arácnido de Sony que contará con la dirección de Destin Daniel Cretton La cuarta película de Spider-Man ha comenzado su proceso de casting, preparando el terreno para el inicio del rodaje a finales de este año. Por varios meses Tom Holland era la única estrella confirmada, pero ahora el equipo comienza a agrandarse con la llegada de la actriz de Stranger Things, Sadie Sink. Aunque los detalles específicos de su personaje aún no se han revelado, medios como Deadline, Variety y THR adelantan que su rol será “significativo”. Teniendo en cuenta que Spider-Man: No Way Home (2021) terminó con Peter Parker borrando su identidad de la memoria de todos, incluyendo a MJ (interpretada por Zendaya), se especula que Sink podría interpretar a un nuevo personaje importante en la vida de Peter o en el universo de Spider-Man, posiblemente introduciendo un nuevo interés amoroso, aliada o incluso una antagonista. Por el momento, la trama de Spider-Man 4 se mantiene en secreto, pero Tom Holland ha descrito la idea como “loca” y “diferente” a todo lo que vimos antes, sugiriendo un enfoque fresco. Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, 2021) es el nuevo director a cargo tras la salida de Jon Watts, quien estuvo al frente de la trilogía anterior. La historia, por su parte, fue nuevamente delineada por Chris McKenna y Erik Sommers. Cast member Tom Holland attends the premiere for the film Spider-Man: No Way Home in Los Angeles, California, December 13, 2021. REUTERS/Mario Anzuoni Actualmente, Tom Holland está filmando La Odisea de Christopher Nolan, y se espera que comience la producción de lo nuevo de Spider-Man una vez que termine ese proyecto. Para Sadie Sink, este rol llega después de haber terminado de filmar la temporada final de Stranger Things, que se estrenará por Netflix en algún momento de 2025. Antes de sumarse a Spider-Man, la actriz formará parte del musical O’Dessa de Searchlight, que se lanzará en streaming el próximo 20 de marzo, tras su premier en SXSW. También protagonizará la obra de Broadway John Proctor Is the Villain, que levantará telones el próximo 4 de abril. Tras un reciente ajuste en el calendario, Sony programó el estreno de Spider-Man 4 para el 31 de julio de 2026. La nueva película de Holland llegará a los cines casi tres meses después del lanzamiento de Avengers: Doomsday, la quinta entrega de Los Vengadores cuyo rodaje comenzará en las próximas semanas. Nota tomada de: Infobae

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