Disney presume su poder en CinemaCon con Avengers, Star Wars y Toy Story

Alan Bergman, presidente de Disney Entertainment, Studios, The Walt Disney Company, interviene durante la presentación de Walt Disney Studios en CinemaCon en el Caesars Palace de Las Vegas. Foto AP/Chris Pizzello. Robert Downey Jr. estuvo allí para presentar el tráiler de la película, que reúne a los Avengers y a los X-Men en una cinta de Marvel Studios por primera vez The Walt Disney Co. montó una presentación con contenido taquillero para los dueños de salas el jueves en CinemaCon, al mostrar el inicio de la nueva película de «Star Wars» y nuevas imágenes de «Avengers: Doomsday», con el regreso de Chris Evans como Capitán América. Robert Downey Jr. estuvo allí para presentar el tráiler de la película, que reúne a los Avengers y a los X-Men en una cinta de Marvel Studios por primera vez. “Lo que quiero hacer es soltar como 30.000 spoilers ahora mismo”, comentó Downey. Regresa a la franquicia no como Iron Man, sino como el principal antagonista, Victor Von Doom, o Doctor Doom. Kevin Feige señaló que volverán a estrenar «Avengers: Endgame» en septiembre, como antesala de «Avengers: Doomsday», que, según dijo, “retoma donde «Endgame» lo dejó”. Se estrena el 18 de diciembre. “Creo que puede que lo hayamos logrado”, manifestó Downey. Evans dijo que solo volvería si había una buena razón, y Doctor Doom era una buena razón. Grogu y Mando van de cacería El director de «The Mandalorian and Grogu», Jon Favreau, mostró al público el inicio de la primera película de «Star Wars» en siete años. La cinta, que se estrena el 22 de mayo, comienza con subtítulos que dicen que el Imperio Galáctico ha caído y que antiguos señores de la guerra siguen dispersos por ahí y, en el Borde Exterior, el Mandaloriano y Grogu los cazan. La secuencia muestra una batalla de un hombre y un niño contra uno de esos exseñores de la guerra, con una gran pelea en un acantilado nevado mientras intentan derribar lo que parecen caminantes AT-AT. Más tarde, el personaje de Sigourney Weaver regaña al cazarrecompensas por su trabajo desordenado, que dejó al objetivo muerto y a ellos sin nueva información. Ella también propone una nueva misión, que lo pondría de nuevo en la órbita de los Hutt, con Rotta el Hutt, heredero de Jabba (Jeremy Allen White). “»Star Wars» me hizo enamorarme del cine», dijo Favreau. «Espero que nuestra emoción y amor y alegría por «Star Wars» se traduzcan para una nueva generación de fans”. Dijo que hay más de 49 minutos de secuencias filmadas para pantallas de gran formato. Woody y Buzz debutan en CinemaCon Tom Hanks y Tim Allen aparecieron en representación de «Toy Story 5», en lo que aparentemente es su primera vez en CinemaCon. Los dos actores bromearon sobre ver imágenes de ellos poniendo voz a Woody y Buzz para la película original, que salió en 1995, y decir que se ven como sus nietos. Hanks dijo una de sus frases icónicas, “Eres un juguete”, y Allen respondió con una de las suyas, “Eres un hombrecillo triste y extraño”. ambién mostraron una nueva escena que enseña la llegada de Woody de vuelta a la casa de Bonnie tras sus aventuras con Bo Peep. La película se estrena el 19 de junio. Dwayne Johnson presenta la nueva Moana Dwayne Johnson ayudó a cerrar la presentación para promocionar la «Moana» de acción real, en la que retoma su papel de Maui. Dijo que su personaje se inspiró en su abuelo, al mostrar una foto de él en su teléfono, y lo describió como carismático, con un “malvado sentido del humor” y un “espíritu único”. También le encantaba cantar. «My Way», de Frank Sinatra, indicó, era una de sus favoritas. La nueva Moana, Catherine Laga’aia, también apareció en el escenario con Johnson. “Crecí viendo «Moana» con mi familia”, contó. “No puedo creer que haya vivido esta experiencia”. Un estudio potente en la taquilla Los estrenos de Disney dominaron la taquilla en 2025 con casi 2.500 millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos y 6.600 millones de dólares a nivel mundial, con éxitos como «Lilo & Stitch», «Zootopia 2» y «Avatar: Fire and Ash» («Avatar: Fuego y Cenizas»). Motor de taquilla durante muchos años, es apropiado que Disney cerrara CinemaCon. Ya este año, Disney ha impulsado la taquilla con su éxito original de Pixar, «Hoppers», que hasta la fecha ha recaudado más de 355 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, el arranque de la temporada de cine de verano, que comienza el primer fin de semana de mayo, no es una película de Marvel. Es una secuela heredada de su 20th Century Studios: «The Devil Wears Prada 2» («El diablo viste a la moda 2»). Ajusten sus cinturones. El impacto de Disney en la industria cinematográfica no puede subestimarse. El año pasado, sus estrenos representaron por sí solos más del 27,5% de la taquilla estadounidense anual. El estudio también tiene una ventana exclusiva en cines de 60 días, la más sólida de Hollywood. The Walt Disney Co. también enfrenta sus propios desafíos. La compañía comenzó despidos masivos en sus filas el martes, que se espera sumen alrededor de 1.000 empleados, con algunos recortes provenientes del estudio de cine y su departamento de marketing. Orson Welles dijo una vez: “Si quieres un final feliz, eso depende, por supuesto, de dónde detengas tu historia”. Y así, para una industria de exhibición que opera con márgenes pequeños, y con la taquilla todavía alrededor de un 20% por debajo de sus niveles previos a la pandemia, Disney es lo más cerca que puede estar la conferencia de despedirse por todo lo alto. Nota tomada de: El Universal

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Super Mario Galaxy es un fenómeno en México: sus primeras cifras en la taquilla lo dejan claro, va por el récord histórico

Apenas dos días después de su estreno, Super Mario Galaxy: La Película ya logró algo que muchas producciones tardan semanas en conseguir: convertirse en la cinta más taquillera del 2026 en México, con un arranque fuerte en las salas de cine del país. De acuerdo con datos del analista de taquilla Edgar Apanco, la película acumuló 228 millones de pesos en México en apenas dos días, además de alrededor de 2.6 millones de espectadores. El desempeño invita a compararlo con su predecesora, Super Mario Bros. La Película, cuyo debut en México fue de 107.5 millones de pesos y 1.49 millones de boletos vendidos en su primer día. El reto para la nueva entrega no es menor. La cinta anterior terminó convirtiéndose en la película más taquillera en la historia de México, con más de 82 millones de dólares en ingresos, además de ser la más vista en 2023 en el país. Con ese antecedente, el arranque de Super Mario Galaxy: La Película sugiere que podría volver a dominar la taquilla. México, el mercado más fuerte para Mario Los datos internacionales dejan claro el peso que tiene México para Super Mario Galaxy: La Película. Datos del analista Gitesh Pandya muestran que, durante su estreno mundial, el filme alcanzó 29.1 millones de dólares en el país, colocándose así como uno de los mercados más relevantes para dicha producción. Hasta el 5 de abril, la cinta acumulaba 372.5 millones de dólares a nivel global. Entre los países que más contribuyeron a esa cifra destacan: Super Mario Galaxy: La Película va por más récords históricos A este ritmo, algunos especialistas anticipan que la nueva aventura cinematográfica de Mario comienza a perfilarse como uno de los mayores fenómenos del cine, especialmente en México.  Los primeros reportes del estreno también hablan de funciones llenas y una concurrencia considerable durante su primer fin de semana, una señal de que el personaje de Mario sigue siendo uno de los nombres más sólidos del entretenimiento global, fuera y dentro de los videojuegos. Nota tomada de: Xataka México

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Sony vuelve a la carga y anuncia el reboot de su universo de villanos de Spider-Man sin Spider-Man

Tom Rothman dejará atrás ‘Morbius’, ‘Madame Web’ y el resto de películas para apostar por nuevos actores; valora el acuerdo con Marvel y Disney por Tom Holland. Lejos de lo que cabría esperar tras el anuncio de abandonar el universo cinematográfico de villanos de Spider-Man sin Spider-Man, desde Sony Pictures confirman que vuelven a la carga con un reboot de sus películas arácnidas junto a Marvel. Así, tras el fracaso de su anterior universo con películas de la talla de ‘Morbius’, ‘Madame Web’, ‘Kraven el Cazador’ o la trilogía de ‘Venom’, Tom Rothman, CEO de Sony Pictures, ha anunciado que reinician su propia visión arácnida en el cine con nuevos personajes e interpretes. Así lo ha confirmado en el podcast The Town, donde también ha valorado el exitoso acuerdo con Disney y Marvel por el Spider-Man de Tom Holland, quien está a punto de estrenar su nueva película como parte del UCM: ‘Spider-Man: Brand New Day’. Reinicio del universo arácnido de Sony junto a Marvel Así lo ha asegurado el máximo responsable del Spiderverse, confirmando que su idea de realizar películas del universo Spider-Man sin el Hombre Araña sigue en pie a pesar de los fracasos de su anterior etapa, asegurando que regresarán una vez más en un futuro. Además, Rothman confirma que el reboot será a través de nuevos personajes y actores, por lo que no cuenta con nombres como Tom Hardy, Dakota Johnson, Jared Leto o Aaron Taylor-Johnson. ¿Quizá un reboot aprovechando el propio reinicio del UCM tras ‘Vengadores: Secret Wars’ de finales de 2027? A pesar de todo, Rothman ya echó balones fuera ante los fracasos de películas como ‘Kraven el Cazador’ o ‘Madame Web’, asegurando que en absoluto eras malas películas y culpando a la crítica de sus malos números. Por otro lado, el directivo de la división cinematográfica de Sony ha celebrado el acuerdo con Disney sobre la posibilidad de compartir el personaje de Spider-Man, ahora interpretado principalmente por Tom Holland, como algo con “un gran potencial para nosotros, y ha sido uno de los mejores acuerdos de la historia para ambas compañías. Un acuerdo realmente beneficioso para ambas partes”. ¿Harán bien las cosas con esta segunda oportunidad? ¿Apostarán por un universo de villanos arácnidos que pueda convivir con el Spider-Man del UCM? ¿O seguirán realizando películas sin ningún tipo de sentido y con evidentes carencias de guion, dirección e interpretación? Tendremos que esperar a la confirmación y estreno de los nuevos proyectos de este enésimo reboot cinematográfico del Spiderverse. Nota tomada de: Diario AS

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‘No hay otra opción’ no es la nueva ‘Parásitos’, pero sí es igual de buena. Park Chan-Wook demuestra su genialidad yendo más allá del simple anticapitalismo

Nos están repitiendo por activa y por pasiva que dentro de no tanto nos sustituirán las máquinas. A ti, a mí, a todo el mundo. Lo suelen decir con una sonrisa personas con cuentas bancarias de nueve cifras para las que es una buena noticia que el ser humano pase a ser espectador de su propia decadencia. Al menos nos queda el consuelo, de que en pleno tardocapitalismo, con el sistema derrumbándose desde sus propios cimientos, genios como Park Chan-Wook están aprovechando para lanzar su OPA hostil contra quedarse atrás, el progreso, los señores con cuentas bancarias amplias y las reglas no escritas del cine de prestigio.  No es Parko en palabras Es fácil comparar ‘No hay otra opción’ con ‘Parásitos’, y no son pocos los que se han subido en el carro de afirmar que redunda en los temas que nos proponía Bong Joon-Ho en aquella: es abiertamente anti-capitalista, es coreana y nos muestra que la necesidad de dinero saca nuestra peor parte. Claro, que, salvo por su nacionalidad, se podría decir lo mismo de cientos de películas, que comparten entre sí tan solo una reflexión sobre el signo de los tiempos. La película que nos ocupa difiere en tono, ideas, acercamiento al tema e incluso conclusiones con ‘Parásitos’, convirtiéndola en una película igual de interesante que, si acaso, puede ser complementaria a aquella. Cogiendo como material original la novela ‘The Ax’, que ya fue adaptada en su momento por Costa-Gavras en la notable ‘Arcadia’, el autor coreano la lleva a su terreno, aumentando el humor negro y regalándonos, por el camino, un final absolutamente demoledor  que reflexiona sobre la actualidad de forma tan somera como dolorosa. ‘No hay otra opción’ no solo nos ofrece el retrato de un hombre frustrado, desesperado y luchando contra su propia desaparición laboral y vital, sino que también nos hace el retrato robot de sus competidores en una industria decadente que luchan (o no) por seguir en pie: una banda de personas destinadas a no existir acariciando los logros que en el pasado les dieron la falsa ilusión de ser alguien. Lo que podría haber sido una simple comedia más negra que el carbón acaba teniendo resultados hilarantes (por momentos, al menos), pero también deja lugar a varias capas de debate y se toma su tiempo a la hora de crear personajes que tengan, incluso pese a su extremismo, razones en firme para sus acciones, por aparentemente descabelladas que estas sean. Lo hace, además, con unos encuadres fantásticos, que no por ser marca de la casa (ahí están ‘Decision to leave’, ‘La doncella’ o ‘Old boy’ para demostrarlo) debemos dejar de destacar: puras obras de artesanía fílmica que reivindican, reflexionando sobre sí misma, el trabajo de un autor tras las cámaras.  El vals del obrero Pero no quiero llamar a la confusión: ‘No hay otra opción’ es, dentro del cine de autor más incontestable, una película igualmente apetecible y disfrutable por el público general. Es fácil acercarse a este título desde cualquier ángulo, y hará gozar tanto al ojo experto que quiera disfrutar el detalle de cada plano y unas transiciones absolutamente arrebatadoras, como al casual que tan solo quiera divertirse con una comedia dramática digna de un buen cubo de palomitas. De alguna manera, Chan-Wook ha conjugado ambas maneras de ver el cine en estas dos horas y veinte de absoluto disfrute. El hecho de que los Óscar la hayan ignorado (personalmente creo que, pese a ser la película más necesaria de 2026, debería haber tomado el lugar de ‘La voz de Hind’) no debería hacer que se os pasara por alto en cartelera. ‘No hay otra opción’ conjuga la comedia con el drama y la crítica social, y, lejos de patinar en su abrumadora ambición, lo hace con una perfección clínica, propia del genio que la dirige. Sus movimientos de cámara limpios y naturales, la utilización del color como representación de los sentimientos de su protagonista, los detalles de la familia que evitan convertirles en simple contexto para el protagonista, los escenarios complejos y definidos con todo lujo de detalles… Es, a todas luces, una película majestuosa visualmente que no se queda atrás en ninguno de sus ámbitos. Al final Chan-Wook hace un doloroso guiño (más que una reivindicación, una aceptación) a la llegada de la IA, pero durante todo el metraje demuestra la vibrante necesidad de tener una persona real tras cada paso del camino. Es lo único que puede hacernos seguir adelante. En una era donde la mayoría de cineastas se limitan a reivindicar un «eat the rich» algo pusilánime y que ya suena a mil veces visto, Chan-Wook va más allá, poniendo el foco no solo en el privilegio, sino también en una sociedad podrida en la que la amoralidad se justifica si lleva a beneficios y donde el «ande yo caliente y ríase la gente» se toma por bandera global. Y si para ello hay que tirar una maceta en la cabeza de un competidor o pegarle un par de tiros a un rival fracasado, pues qué le vamos a hacer. Ley de vida. Para triunfar no hay otra opción. Nota tomada de: Espinof

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«Anacrónica, sexy, pervertida y trágica». Las primeras reacciones a ‘Cumbres Borrascosas’ prometen que no vamos a quedar indiferentes con la versión de Margot Robbie y Jacob Elordi

Emerald Fennell se marca su propia versión del clásico de Emily Brontë y no va a llover a gusto de todos El próximo 13 de febrero se estrena «Cumbres Borrascosas» de Emerald Fennell, una versión muy personal del clásico de Emily Brontë. Con el estreno encima, las reacciones ya han ido llegando, y parece que la película protagonizada por Jacob Elordi y Margot Robbie trae una de cal y una de arena.  Porque por un lado se la está laureando como uno de los mejores trabajos de Fennel pero también promete darnos una adaptación bastante polémica.  ¿Un éxito asegurado? Las reacciones de los críticos especializados ya han empezado a dejarse caer, y parece que los avances dan justo lo que prometían: una película «extremadamente romántica para complacer al gran público» que está destinada a recaudar millones para Warner Bros. «Un nuevo clásico de la máxima categoría. Intoxicante, trascendente, seductora, hechizante, llena de lujuria, hipnótica», escribía en X Courtney Howard, cuya crítica completa se puede leer en Fresh Fiction. «Captura con destreza el dolor impotente y la esencia del deseo. La cinematografía de [Linus] Sandgren es fascinante. El diseño de producción de [Suzie] Davies, sublime».  Los críticos alaban la dirección de Fennell, que aparentemente nos ha dejado su mejor película hasta la fecha y destaca por unos visuales fascinantes y una cinematografía exquisita. Eso sí, también advierten que tenemos que dejar de lado las expectativas respecto al libro original y simplemente entrar al juego que nos propone Fennell para sacarle todo el jugo a la locura de su ‘Cumbres Borrascosas’. «La revisión de Fennell coquetea con la locura, y si dejas ir a las nociones preconcebidas de cómo debería contarse esta historia, podría decirse que es la película más entretenida de la directora y guionista», escribe David Rooney, de The Hollywood Reporter. «Vulgar, provocativa, empapada de colores abrasadores y diseño opulento, lleno de florituras anacrónicas, sexy, pervertida, irreverente y gravemente trágica. A menudo tambaleante entre lo tonto y lo inteligente. Es ‘Cumbres Borrascosas’ para la generación de ‘Los Bridgerton’. Garantizado que va a humedecer los conductos lagrimales e inflamar los corazones de los jóvenes».  No todos los críticos han sido tan positivos, y aunque se sigue alabando la actuación de Elordi y Robbie y el tórrido romance que propone Fennell, una vez dejamos de lado su cuidado aspecto visual parece que esta nueva ‘Cumbres Borrascosas’ es un cascarón vacío sin nada nuevo que ofrecer.  «Con su título estilizado entre comillas, es una declaración por parte de la directora que la intención es capturar su experiencia al leer el libro a los catorce años. Usa este disfraz de una interpretación destripar una de las novelas más apasionadas y emocionalmente violentas que jamás se han escrito», escribió Clarisse Loughre de The Independent. «Y entonces ha tirado su piel desollada sobre los tropos románticos que se puedan vender mejor. Adaptación o no, es un trabajo sorprendentemente vacío».   «Cumbres Borrascosas’ es un trabajo increíblemente mojado, y sin tener en cuenta cuántas veces los personajes terminan en la lluvia o deciden caminar a través de ella (todo lo que haga falta para que se les peguen los trajes», escribió Alison Willmore de Vulture. «La versión de Emerald Fennell de la novela de  Emily Brontë de 1847 prácticamente brilla con sus fluidos».  Corsets descuajeringados, una línea muy fina entre el ridículo y la tragedia y ciertas dosis de sadomasoquismo… Desde luego, ‘Cumbres Borrascosas’ promete ser, cuanto menos, una película. Tiene todo lo necesario para petarlo en taquilla, aunque aún nos queda un poco más para descubrir si es un nuevo acierto por parte de Fennell o un desastre con una cinematografía apabullante. Nota tomada de: Espinof

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Kathleen Kennedy, directora ejecutiva de ‘Star Wars’, deja Lucasfilm

Kathleen Kennedy (izquierda) y el director Dave Filoni durante una convención de fanáticos llamada Star Wars Celebration en Chiba, cerca de Tokio, el 18 de abril de 2025. Foto Ap Después de más de 13 años al frente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy deja la fábrica de Star Wars fundada por George Lucas. The Walt Disney Co. anunció el jueves que ahora recurrirá a Dave Filoni para dirigir a Star Wars como presidente y director creativo, en su sexta década y más allá. Filoni, quien se desempeñó como director comercial de Lucasfilm, heredará el manto de una de las franquicias cinematográficas más importantes, junto a Lynwen Brennan, presidenta y gerente general de los negocios de Lucasfilm, quien se desempeñará como copresidenta. “Cuando George Lucas me pidió que me hiciera cargo de Lucasfilm después de su retiro, no podría haber imaginado lo que estaba por venir”, dijo Kennedy. “Ha sido un verdadero privilegio pasar más de una década trabajando junto al extraordinario talento de Lucasfilm”. Kennedy, la sucesora elegida a dedo de Lucas, había presidido el mundo de la ciencia ficción en constante expansión de Star Wars desde que Disney lo adquirió en 2012. Al anunciar la noticia del jueves, Bob Iger, director ejecutivo de Walt Disney Co. la llamó “una cineasta visionaria”. Kennedy supervisó un período altamente lucrativo, pero a menudo polémico en la historia de Star Wars que produjo una trilogía de gran éxito y aclamados spin-offs de transmisión como The Mandalorian y Andor, pero encontró una creciente frustración de los fanáticos de toda la vida. Bajo la administración de Kennedy, Lucasfilm acumuló más de 5.6 mil millones de dólares en taquilla y ayudó a establecer Disney + como un destino de transmisión, logros que validaron fácilmente los 4.05 mil millones de dólares que Disney desplomó para la compañía. Pero Kennedy también luchó por ofrecer la magia de la pantalla grande que Lucas capturó en la trilogía original de finales de los años setenta y principios de los ochenta, y su relación con los leales a Star Wars se convirtió en una saga propia. Filoni se ha establecido casi por completo en la pequeña pantalla, ingresando a la franquicia con la serie animada Star Wars: The Clone Wars y creando la serie de Disney + Ahsoka. Filoni, quien colaboró por primera vez con Lucas en Avatar: The Last Airbender, también ha sido productor ejecutivo de The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Skeleton Crew. Nota tomada de: La Jornada

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¡’Jackass’ vuelve al cine! Johnny Knoxville anuncia una nueva película que traerá de vuelta a uno de los miembros más problemáticos del equipo

Bam Margera ha cerrado un acuerdo para aparecer en ‘Jackass 5’, pero no del modo que esperábamos Es comprensible que, para un millennial que se crió delante de una televisión y que pasó su adolescencia pegado igualmente a la mal llamada caja tonta, esta noticia sea poco menos que bálsamo de ese que ayuda a olvidar que el mundo se está desmoronando: los tarados de Jackass, capitaneados nuevamente por Johnny Knoxville, volverán a las salas de cine este curso cinematográfico 2026 que no ha hecho más que empezar. ¡Bienvenidos —otra vez— a Jackass! Ha sido el propio Knoxville quien, en una publicación en su cuenta de Instagram, ha anunciado la buena nueva con una imagen del mítico logo de la calavera con las muletas y un texto que, además, pone fecha de estreno al regreso de los reyes del slapstickcontemporáneo. Así reza el mensaje: «¡Bueno! Empezamos el año por todo lo alto. Queríamos contaros que, este verano, vuelve Jackass. ¡Nos vemos en los cines el 26 de junio! Habrá más novedades, pero queríamos que lo supierais directamente de nosotros». De este modo, ‘Jackass 5’ llegará cuatro años después de ‘Jackass Forever’, que nos robó el corazón con otra sarta de animaladas en la que veteranos como Danger Ehren, Steve-O, Chris Pontius o Jason Acuña dieron la bienvenida a nuevas incorporaciones con ganas de sufrir y echarse unas risas, que incluyeron a Rachel Wolfson, Jasper Dolphin o Eric Manaka. Pero ojo, porque la noticia trae sorpresa bajo el brazo —aunque menos impactante de lo que cabría esperar por el titular—: Bam Margera, antiguo miembro del equipo, ha firmado un acuerdo para aparecer en ‘Jackass 5’, pero no filmando nuevas escenas, sino a través de material de archivo inédito. Esto es totalmente comprensible después de que fuese despedido de ‘Jackass Forever’ tras incumplir su «acuerdo de salud», que le impedía consumir alcohol y drogas, con controles de sustancias regulares. Sea como fuere, va a ser una delicia volver a disfrutar del espectáculo habitual de este grupo de no tan descerebrados mientras, no vamos a negarlo, nos preocupamos un poco por su salud. Knoxville ya ha cumplido 50 primaveras, Dave England es dos años mayor y el resto de padres del proyecto tienen el medio siglo a la vuelta de la esquina. Encenderemos una velita porque vaya todo bien y solo acaben doloridos —o un poquito lesionados— por el bien común. Héroes. Nota tomada de: Espinof

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En un movimiento histórico, Netflix compra Warner Bros y se queda para siempre con HBO Max

En lo que tal vez sea un momento histórico para el entretenimiento en Hollywood, Netflix ha anunciado un acuerdo para la compra de Warner Bros por nada menos de 82,700 millones de dólares, ganando así la puja contra Paramount, cuyas ofertas fueron rechazadas hasta en tres ocasiones. De acuerdo con el comunicado, la transacción se cerraría tras la separación de la división de Redes Globales de WBD, Discovery Global, prevista para el tercer trimestre de 2026. De acuerdo con The Hollywood Reporter, para concretar la operación, los directivos de Netflix obtuvieron una financiación de 59,000 millones de dólares de parte de un consorcio de bancos. El gigante del streaming prometió, además, una comisión de rescisión de 5,000 millones de dólares en caso de que los reguladores rechazaran la compra. Cabe señalar que Netflix solo se ha centrado en Warner, HBO y HBO Max, por lo que no comprará los activos de cable como CNN y los canales de Discovery. Prometen mantener estrenos en cines Greg Peters, codirector ejecutivo de Netflix, señaló que la compra mejorara la oferta de la compañía y acelerará su negocio durante las próximas décadas. Reconoció que «Warner Bros ha contribuido a definir el entretenimiento durante más de un siglo«.  Aseguró que «con nuestro alcance global y nuestro modelo de negocio probado» podrán ampliar el alcance de los contenidos de WB y HBO. Netflix afirmó que mantendrá las operaciones actuales de Warner Bros, «incluyendo los estrenos de películas en cines«.  Por su parte, Ted Sarandos, también codirector ejecutivo de Netflix, declaró que «nuestra misión siempre ha sido entretener al mundo. Al combinar la increíble colección de series y películas de Warner Bros con títulos que definen la cultura como Stranger Things , Cazadores de demonios K-Pop y El juego del calamar , podremos hacerlo aún mejor«. Paramount critica adquisición En una carta enviada a David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, abogados de Paramount señalaron que el estudio cuestionaba la imparcialidad y la idoneidad del proceso que comenzó en octubre pasado. En la misiva, Paramount acusa a Warner de «haber abandonado la apariencia y la realidad de un proceso de transacción justo«, de incumplir sus obligaciones con los accionistas y de favoreces a un solo postor. Como señala The Independent, Warner Bros Discovery rechazó tres ofertas de Paramount, la última de las cuales fue de 23.50 dólares por acción. Según CNBC, un alto funcionario de la administración Trump, dijo que el presidente «ve con malos ojos» la compra por parte de Netflix. Cabe recordar que Donald Trump es amigo de Larry Ellison, segundo hombre más rico del mundo y padre del CEO de Paramount, David Ellison.  Nota tomada de: Xataka México

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Adiós a Stallone: Noah Centineo (29 años) da un paso al frente como el nuevo Rambo en el regreso de la saga en 2026

Noah Centineo y Sylvester Stallone como John Rambo. Lionsgate y Millennium Media se asocian para producir el regreso de la saga con el director de ‘Sisu’. En lo que respecta a las propiedades intelectuales, el Hollywood de hoy funciona al grito de «tonto el último». Sin ir más lejos, el anuncio de una precuela de Rambo con Noah Centineo de protagonista ha movilizado a un estudio especializado en franquicias, incluyendo Los juegos del hambre y John Wick.  Según Variety, Lionsgate ha hecho un trato con Millennium Media, estudio responsable de la precuela, para distribuir la precuela. El acuerdo da a la productora los derechos para ser socio preferente en todos los nuevos títulos de la franquicia, y también para sacar adelante otra saga protagonizada (hasta el día de hoy) por Sylvester Stallone. ¿Qué pasa con ‘Rambo’ y ‘Los mercenarios’? En lo que respecta a la nueva Rambo, este trato no solo le da a Lionsgate la distribución de la precuela dentro y fuera de EE UU. También convierte al estudio en socio de Lionsgate en todos los futuros títulos de la franquicia, incluyendo películas y series de televisión. La cosa va más allá, no obstante, porque Lionsgate también obtiene los derechos para producir nuevas entregas de Los mercenarios, la saga inaugurada por Stallone con la película homónima de 2010, y que hasta ahora ha generado cuatro películas. De este modo, el estudio podrá poner en marcha nuevos filmes, así como series, videojuegos y otros contenidos multiplataforma.  Brian Goldsmith, jefe de operaciones de Lionsgate, habla así del acuerdo: «Nos emociona reimaginar Los mercenarios y Rambo en cine y televisión. Y con John Rambo vamos a reunir a un osado equipo creativo para revivir un personaje clásico para una nueva generación de fans».  La precuela de Rambo con Noah Centineo tendrá como director a Jalmari Helander, responsable de la brutísima saga finlandesa de acción Sisu. Los guionistas del filme, que empieza a rodarse en Tailandia en 2026, son Rory Haines y Sohrab Noshirvani (Black Adam).  Nota tomada de: 20Minutos

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‘Frankenstein’ es para mí la culminación de una parte de mi vida y mi carrera: Del Toro

El director Guillermo del Toro, a la izquierda, y el actor Oscar Isaac en el set de ‘Frankenstein’. Foto Netflix / Ap Hace 50 años el niño Guillermo del Toro conoció la obra gótica de Mary Shelley: Frankenstein, desde ese momento la criatura lo persiguió y se paseó por su pensamiento durante estas cinco décadas. Del Toro buscó atraparlo en su gran colección de monstruos, donde la cabeza de gran tamaño del Frankenstein clásico de Boris Karloff ocupó un lugar dominante, como un tótem. Algunas veces, Guillermo del Toro pensó que esta imagen tan persistentemente grande a menudo fue en contra de su voluntad consciente, de él mismo como persona y lo que fue mejor, como cineasta. El tapatío Guillermo del Toro creció, se volvió un creador adulado por la crítica y amado por el público, su reciente película, la 13 de su trayectoria, es precisamente Frankestein. “Absolutamente en todas mis películas desde Cronos hasta Pinocho hay temas en común con Frankenestein. Todo me lleva hasta aquí”, confiesa Del Toro en entrevista exclusiva con La Jornada sobre su oda visual e interpretativa del personaje de Shelley y al mismo tiempo una versión muy fiel a la novela original que se haya hecho. En la charla se le preguntó qué requirió hacer Frankenstein: “cinco décadas de espera, mucha paciencia, más de 100 días de rodaje, cientos de vestuarios, cuatro países, veintitrés locaciones canadienses, dos mil 830 días para construir el laboratorio, mil 200 días para construir la torre. Pero sobre todo mucha paciencia”. El estilo visual e imaginativo de Guillermo del Toro lo colocan como uno de los directores contemporáneos más talentosos y meticulosos, Frankenstein lo demuestra con gran elegancia, fuerza y efusión: –¿Con Frankenstein sientes que alcanzaste tu visión cinematográfica óptima? –Para mí, sí, pero eso es subjetivo. Ésta es para mí la culminación de una parte de mi vida y mi carrera. Frankenstein se proyectó en México durante el reciente Festival Internacional de Cine de Morelia, donde se atestiguó que Del Toro no sólo revisita una de las criaturas germinales del terror gótico, sino que lo dota de humanidad, donde los monstruos muestran más humanidad, aunque su rostro y cuerpo estén cubiertos por cicatrices, grapas y costuras chocantes, al grado de que la criatura (Jacob Elordi) es el personaje más atractivo, junto con una iridiscente y sensible Elizabeth (Mia Goth) y Victor Frankenstein (Oscar Isaac), el verdadero monstruo, villano e insensible. Para Guillermo del Toro darse cuenta y hacerle caso a su voz creativa dentro de su cabeza durante el rodaje de Frankenstein fue determinate: “Cien por ciento estuve atento a los accidentes o las casualidades para revelar la voluntad misma de la película”. –¿En un sentido, piensas que Frankenstein sería también un reflejo de la maternidad, ya que Shelley estaba embarazada cuando escribió la pieza? –Es más bien esa angustia de la oración sin la injerencia femenina y la fusión de la muerte y el nacimiento, que inició con el suyo propio y la muerte de su madre a los 11 días de que ella naciera. De hecho, durante la función en el FICM, Guillermo mandó un mensaje a su público mexicano que será la audiencia más importante para Frankenstein: “dónde estamos y quiénes somos cambia conforme la vida nos esculpe a golpes y Dios dicta la forma. Cuando era niño y muy católico pensé en contar la historia de Dios padre y Dios hijo unidos por la investigación del dolor y la muerte, en ese último momento de duda en la cruz, pero a través de Frankenstein. Pensé en hablar de lo extraño que es ser hijo de un hombre difícil de descifrar pero con el tiempo, cuando aún me comportaba como hijo, me convertí en padre. Yo también, y a pesar de evitarlo por décadas, descubrí a mi padre en el espejo cuando cumplí 42 años. Tuve que parar el ciclo del dolor antes de pasarlo a mis hijas y descubrí dos poderosas herramientas el perdón y la aceptación, todo esto está en Frankenstein. Curioso cómo termina uno siendo el héroe y el villano de su propia película, pero también como la redención nunca llega tarde, sólo llega cuando tiene que llegar”. –¿Cómo te sientes creativamente después de completar esta persecución de Frankenstein. En qué te concentrarás? –“Me siento como en postpartum. Buscando horizontes nuevos. Empezando la versión stop motion del libro de Kazuo Ishiguro, El gigante enterrado, y adaptando una película para Oscar Isaac: Furia. Pero a principios de noviembre estaré por la capirucha”. Nota tomada de: La Jornada

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