El último concierto de Ozzy Osbourne fue una peregrinación

“Back to the Beginning”, un concierto de 10 horas en el estadio de fútbol Villa Park de Birmingham, Inglaterra, que fue anunciado como el último de Ozzy Osbourne.Credit…Ellie Smith para The New York Times Los entusiastas del heavy metal cruzaron continentes para llegar a Birmingham, Inglaterra, y celebrar al “príncipe de las tinieblas” y a Black Sabbath. Llegaron por miles. Vestían de negro, con camisetas con crucifijos, dragones y demonios. Se reunieron el sábado en Birmingham, Inglaterra, para presentar sus respetos a una figura con un significado casi religioso en el mundo del heavy metal: Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas”. Desde que, en 1968, Osbourne y sus compañeros de banda Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler formaron Black Sabbath en Birmingham, se les considera los padres del heavy metal. El sábado, Osbourne, de 76 años, fue el centro de “Back to the Beginning”, un concierto de 10 horas en el estadio de fútbol Villa Park que, según había dicho, culminaría con la última aparición de Black Sabbath en el escenario. Anshul Doshi, en el centro con barba, quien vive en Inglaterra, y un séquito que viajó desde India para el concierto.Credit…Ellie Smith para The New York Times No era la primera vez que anunciaba su retirada de las giras o de las actuaciones en directo, pero esta vez parece que era en serio. En los últimos años, el cantante ha tenido una serie de problemas de salud, incluida la enfermedad de Parkinson. En febrero declaró a una emisora de radio que ya no podía caminar. Muchos seguidores que asistieron al concierto del sábado, para el que se habían agotado las entradas, dijeron que se alegrarían de que incluso solo saliera al escenario, aunque no cantara. Así que cuando, hacia las 9:00 p. m., Osbourne apareció elevándose desde debajo del escenario, sentado en un trono negro coronado por un murciélago ornamental y acentuado por un par de calaveras brillantes, una en cada reposabrazos, el público rugió. “¿Están listos?”, gritó Osbourne, y luego empezó a cantar un set de cinco canciones que lanzó en solitario, incluido su primer sencillo de 1980, “Crazy Train”. Mientras cantaba, Osbourne provocaba al público, poniendo caras tontas y haciendo gestos para que aplaudieran al compás. En un momento dado, activó una pistola de agua junto a su trono y empapó a las primeras filas de seguidores. La respuesta del público a la música y las payasadas fue alegre, y Osbourne parecía abrumado tras haber pasado tanto tiempo fuera de los escenarios. “Llevo seis años en cama”, dijo. “Gracias de todo corazón”. Multitudes hacían fila en Villa Park para entrar al concierto de heavy metal.Credit…Ellie Smith para The New York Times La actuación en solitario solo fue un aperitivo antes de la reunión a gran escala de Black Sabbath, que coronó todo un día de homenajes de algunos de los nombres más famosos del rock. Guns N’ Roses, Metallica, Slayer y otras bandas le rindieron tributo a Black Sabbath e incluyeron versiones de los éxitos de la banda en sus actuaciones. Desde la tarde hasta la noche, la multitud hizo cuernos del diablo, bailando y agitando las cabezas. En los días previos al concierto, los seguidores de Osbourne recorrieron Birmingham para hacerse fotos en lugares asociados con el cantante, incluida la casa donde vivió durante su infancia. Osbourne, quien procede de una familia de clase trabajadora y fue empleado de un matadero, creció en una pequeña casa ubicada a pocos minutos del estadio. El sábado por la mañana, mientras los fanáticos posaban para hacerse selfis ante la puerta principal de la casa, su actual ocupante, Nazish Mahfooz, de 32 años, llegó a casa cargada con bolsas de comida. Mahfooz, trabajadora del transporte, dijo que su familia le dijo que les cobrara a las personas por las fotos, o que al menos les ofreciera la posibilidad de darle 20 libras esterlinas (unos 27 dólares estadounidenses) por entrar a la vivienda. Pero no quiso hacerlo, dijo Mahfooz. En su lugar, colgó una camiseta de Osbourne en una ventana del piso de abajo para añadir algo a las fotos de los visitantes. “Existe el estereotipo de que los fans del rock no son amables”, dijo Mahfooz, “pero, sinceramente, ha estado muy bien”. En entrevistas realizadas en los alrededores del estadio, los seguidores dijeron que habían viajado desde Argentina, Canadá, Dinamarca, India, Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos para asistir al concierto, y algunos habían llegado al límite de sus tarjetas de crédito para poder estar ahí. Kelly Clark, fotógrafa de 56 años de Nueva Escocia, Canadá, dijo que la música de Osbourne había sido la banda sonora de su vida. Afirmó que, aunque ya lo había visto muchas veces, este viaje tenía un significado especial porque pensaba esparcir en el estadio las cenizas de su ahijada, fanática de Osbourne. Clark dijo que su ahijada falleció en un accidente de coche en 2023, pero le habría gustado asistir al concierto. Cerca de ella estaba Rigmor Nikander, una organizadora de bodas de Copenhague en las últimas fases de su embarazo, de pie con sus manos juntas sobre el vientre. Dijo que, hace unos años, su prometido le presentó a Black Sabbath y ahora está enganchada. “Si es un niño, le llamaremos Ozzy”, dijo Nikander. No todos los fans viajaron desde países lejanos. Tash Patel, diseñador gráfico de 55 años, dijo que había crecido cerca del estadio y que vio por primera vez a Osbourne a finales de la década de 1970, cuando el cantante entró en la tienda de su padre “completamente desnudo” para comprar alcohol. “Era una época en la que Ozzy se pasaba mucho con la bebida y las drogas”, dijo Patel. Patel dijo que intentaba no beber demasiado el sábado para no olvidarse del concierto. Pero, al fin y al cabo, era una fiesta. “Ya me he tomado cinco cervezas. Intento ir a mi ritmo”, dijo. No es la primera vez que Osbourne anuncia su retirada de las actuaciones en directo. Pero, esta vez, parece que…

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Pearl Jam confirma salida de Matt Cameron tras 27 años juntos

Matt Cameron abandonó Pearl Jam tras 27 años | Especial Matt Cameron deja Pearl Jam tras 27 años como baterista y la banda lo despidió con un emotivo mensaje: “Te queremos, Matt” Pearl Jam anunció la salida oficial de su baterista Matt Cameron, quien durante 27 años formó parte esencial del sonido y la historia de la banda originaria de Seattle. La noticia fue dada a conocer el 7 de julio a través de un mensaje conjunto en redes sociales, donde tanto el músico como la agrupación se despidieron con respeto, cariño y agradecimiento mutuo. “Te queremos, Matt”, fue la frase con la que Pearl Jam acompañó el comunicado, marcando el final de una de las relaciones más longevas dentro del grunge y el rock alternativo. Una etapa que comenzó en 1998 Matt Cameron se unió a Pearl Jam en 1998, poco después de la salida de Jack Irons y tras la disolución de Soundgarden, banda con la que Cameron alcanzó notoriedad en la escena grunge de los años noventa. Su incorporación fue, inicialmente, como baterista de apoyo para una gira, pero pronto se convirtió en miembro permanente. En una entrevista con Loudwire, el propio Cameron recordó cómo fue invitado: “Llamé a Stone Gossard por un tema de un sello. Entonces Eddie Vedder se puso al teléfono y me preguntó: ‘¿Qué vas a hacer este verano?’” Con poco tiempo para prepararse, Cameron asumió el reto de aprender el repertorio y salir de gira. “Me llevó un tiempo aprender bien toda la música, pero fue un reto muy divertido”, señaló. De Soundgarden a Pearl Jam: un legado compartido Pearl Jam destacó en su homenaje el respeto que siempre tuvieron por Matt Cameron, incluso antes de que se uniera formalmente a la banda: “Desde ser uno de nuestros primeros héroes musicales en Skinyard y Soundgarden, hasta tocar en nuestras primeras maquetas en 1990, Matt ha sido un baterista singular. Impulsó 27 años de conciertos y grabaciones de Pearl Jam. Siempre será nuestro amigo en el arte y la música”, publicó la banda en Instagram. El baterista debutó en estudio con el álbum Binaural (2000) y participó en todos los discos de Pearl Jam desde entonces, incluyendo Riot Act, Pearl Jam, Backspacer, Lightning Bolt, Gigaton y el más reciente Dark Matter (2024). Durante ese tiempo, incluso con la reunión de Soundgarden en 2010, Cameron equilibró su rol en ambas agrupaciones, consolidándose como una figura central del rock estadounidense contemporáneo. Se despiden de Matt Cameron En su mensaje personal, Matt Cameron escribió: “Después de 27 años fantásticos, he dado mis últimos pasos en la tarima de batería para la poderosa Pearl Jam. Mucho amor y respeto para Jeff, Ed, Mike y Stone… Estoy eternamente agradecido con el equipo, el personal y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble. Más novedades próximamente”. El anuncio generó reacciones entre los seguidores de la banda, muchos de los cuales consideran a Cameron como el baterista que aportó consistencia, estilo y técnica al sonido de Pearl Jam desde su ingreso. El futuro de la banda Hasta el momento, Pearl Jam solo tiene un concierto programado para lo que resta de 2025, según su sitio oficial. La banda no ha confirmado si ya tiene un reemplazo oficial para Cameron ni ha anunciado si esto afectará planes futuros. Matt Cameron, por su parte, no ha detallado cuál será su próximo paso, aunque en su despedida dejó entrever que podría haber nuevos proyectos en camino. Nota tomada de: Excelsior

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Oasis, del enfrentamiento al dinero, el lado comercial de su reunificación

Foto: AFP Mientras Liam ha insistido en que el dinero está «muy abajo en la lista» de las razones para la reunificación de dos hermanos enfrentados, informaciones de la prensa británica sugieren que cada uno de ellos podría embolsarse alrededor de 50 millones de libras (67 millones de dólares). Además de nostalgia, la gira del grupo británico Oasis, más de 15 años después de la explosiva ruptura de los hermanos Liam y Noel Gallagher, promete ingresos económicos asombrosos. Mientras Liam ha insistido en que el dinero está «muy abajo en la lista» de las razones para la reunificación de dos hermanos enfrentados, informaciones de la prensa británica sugieren que cada uno de ellos podría embolsarse alrededor de 50 millones de libras (67 millones de dólares). Matt Grimes, un experto en la industria musical de la Universidad de Birmingham, estima beneficios de alrededor de 40 millones de libras (53 millones de dólares) para cada uno de los hermanos Gallagher solo para las 17 fechas de conciertos en e Reino Unido. Tras su estreno en Cardiff, Oasis (cuyos éxitos incluyen ‘Wonderwall’, ‘Don’t Look Back in Anger’ y ‘Champagne Supernova’), darán varios conciertos en su ciudad natal, Mánchester, la semana siguiente. Casi 1,4 millones de entradas han sido vendidas para las fechas en el Reino Unido, generando unos 240 millones de libras (322 millones de dólares), según el banco Barclays. Benificios del «merchandising» Y eso es solo la punta del iceberg. Las ventas de «merchandising», desde camisetas y rompecabezas hasta ropa para bebés y vajillas, podrían aumentar los ingresos totales a alrededor de 400 millones de libras (537 millones de dólares), según Grimes. Los 24 conciertos fuera de Reino Unido, entre ellos México, Buenos Aires, Santiago de Chile y Sao Paulo, elevarán aún más los ingresos. Aún así, el dinero generado por el regreso de Oasis queda opacado por la gira récord Eras Tour de Taylor Swift, que recaudó 2.200 millones de dólares solo en la venta de entradas en 149 conciertos en todo el mundo. Fue «un evento logístico mucho más grande o un conjunto de eventos más grandes de lo que Oasis está proponiendo», afirma Grimes. Cuando se anunció la gira de Oasis, hubo una lucha caótica por conseguir las codiciadas entradas para sus conciertos, cuando salieron a la venta en agosto del año pasado. Pero los fans quedaron indignados por los precios exorbitantes de las entradas, que sufrieron aumentos repentinos, basados en la abrumadora demanda, en algunos casos de 150 a 350 libras (de 201 a 407 dólares). Ticketmaster, uno de los sitios oficiales de ventas, dijo que la decisión sobre los precios fue tomada por el «organizador de la gira». Oasis señaló a su promotor como responsable. El plan de promoción de los hermanos Gallagher, sin embargo, fue mínimo. Dos publicaciones en redes sociales, una para generar expectación y la otra para confirmar. «El hecho de que anunciaran una reunión después de años de especulaciones sobre si lo harían o no es suficiente para captar el interés de la prensa», afirma a AFP Chris Anderton, profesor de economía cultural en la Universidad de Southampton. Giras para ganar dinero Para Oasis no hay un álbum nuevo que promocionar, solo clásicos que revivir. «En la década de 1970, e incluso tal vez en los 80, salías de gira para vender discos», afirma Anderton. «Ahora sales de gira para ganar dinero y el álbum es algo secundario, si es que haces uno», añade. «Definitely Maybe», lanzado hace 30 años, volvió a subir a la cima de las listas de ventas del Reino Unido gracias al anuncio de la gira de reunificación. Cada asistente a un concierto de Oasis gastará un promedio de 766 libras (unos 1.030 dólares) en boletos y gastos como transporte y alojamiento, según Barclays. Dos cambios clave ayudan a explicar el auge de las megagiras, afirma Cecile Rap-Veber, directora general del organismo francés Sacem (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música). Por un lado, el streaming «no genera tanto dinero como la era del CD», lo que lleva a los artistas a buscar formas de ganar dinero por otros medios, explica. Por otro, «el apetito del público por los conciertos en vivo» aumentó después de los años de confinamiento por la pandemia del covid. Esos factores hacen que los fans estén más dispuestos a gastar grandes cantidades. Grimes resume que los seguidores se plantean la elección de «¿voy a… España o quizás al sur de Francia para unas vacaciones de una semana que me van a costar 600 libras o voy a ver a mi banda favorita?». Nota tomada de: El Economista

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Black Sabbath: Cómo y dónde ver el concierto de despedida de la banda y Ozzy Osbourne

La histórica presentación en Birmingham contará con Metallica, Guns N’ Roses, Slayer y Tool; el show será transmitido en línea para todo el mundo. Este sábado 5 de julio, el estadio Villa Park de Birmingham, Inglaterra, será el escenario del último concierto en vivo de Ozzy Osbourne, quien se despide oficialmente de los escenarios junto a la formación original de Black Sabbath.  El evento, titulado Back To The Beginning (Regreso al comienzo), promete ser uno de los mayores espectáculos de metal de todos los tiempos y podrá verse a través de una transmisión en vivo de pago. ¿Cómo ver el concierto por streaming? Los boletos para el concierto se agotaron en minutos hace semanas cuando salieron a la venta; sin embargo, por la demanda, la banda anunció que el evento también sería transmitido por streaming.  Los accesos al evento están disponibles en el sitio oficial www.backtothebeginning.com Hay dos tipos de entradas digitales: 1. Entrada estándar para la transmisión en vivo Precio: $287.00 MXN (más impuestos y tarifas aplicables) Incluye: Acceso a la transmisión en vivo del evento completo el 5 de julio 2. Paquete transmisión en vivo + camiseta exclusiva Precio: $1,019.00 MXN (más impuestos y tarifas aplicables) Incluye: Todos los beneficios de la entrada estándar más camiseta exclusiva del evento  Además, en la página se indica que para mostrar el concierto en un espacio comercial (como bares, restaurantes o teatros), se necesita una licencia comercial la cual se puede solicitar a través del correo info@kiswe.com.  Despedida de Ozzy Osbourne Ozzy Osbourne se presentará por última vez con Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, en una reunión de Black Sabbath por primera vez en 20 años, en la ciudad donde nació la banda en 1968.  Además de Black Sabbath, el evento contará con invitados especiales como:Metallica, Guns N’ Roses, Pantera, Slayer, Tool, Alice In Chains, Anthrax, Mastodon, Lamb of God, Gojira, Halestorm, Rival Sons.  Además, también estarán músicos invitados, entre ellos: Billy Corgan, Chad Smith, Jonathan Davis, Fred Durst, Tom Morello, Slash, Duff McKagan, Zakk Wylde, Lzzy Hale, Scott Ian, Sammy Hagar, entre muchos otros. Con causa solidaria Todos los ingresos (tanto del evento presencial como del streaming) serán donados por igual a organizaciones como: Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital, Acorn Children’s Hospice.  Fecha: Sábado 5 de julio de 2025 Hora: 8:00 AM tiempo de México Lugar: Villa Park, Birmingham Nota tomada de: El Economista

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Foo Fighters: así suena “Today’s Song”, su primera nueva canción desde 2023

EDXX6G Los Angele, CA, USA. 10th Jan, 2015. Jan 10, 2015 – Los Angeles, California, USA – DAVE GROHL plays during a concert with the Foo Fighters at The Forum. The all-star jam session celebrated Grohl’s 46th birthday. © KC Alfred/ZUMA Wire/Alamy Live News La banda no publicaba nueva música original desde la grabación de ‘But Here We Are’ en 2023 Foo Fighters han publicado una nueva canción, llamada “Today’s Song”, para celebrar su 30º aniversario como banda. El tema es la primera canción que saca la banda desde mayo de 2023, cuando el grupo publicó su 11º disco de estudio, ‘But Here We Are’, un álbum muy marcado por la muerte del batería de la banda, Taylor Hawkins y de la madre de Dave Grohl, fundador y líder del conjunto. Sobre el tema, Grohl dice lo siguiente en una nota de prensa: «A lo largo de los años, hemos vivido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota”. «Hemos remendado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos seguido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida no se puede ir solo”. «No hace falta decir que sin la energía ilimitada de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia atronadora de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, así que les damos las gracias de todo corazón por el tiempo, la música y los recuerdos que hemos compartido con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros”, dice, en referencia a los baterías que ya no están en la formación, todos ellos despedidos en cierto punto. «Y… Taylor. Tu nombre se pronuncia todos los días, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues estando en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La enormidad de tu hermosa alma sólo tiene rival en la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Todos te echamos de menos más allá de las palabras. Foo Fighters incluirá para siempre a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino». “Today’s Song” se lanza poco después de que la banda publicara su versión del clásico de Minor Threat “I Don’t Wanna Hear It”, también celebrando el 30º anviersario del nacimiento de la banda o, más bien, del lanzamiento de su primer disco, homónimo, el 26 de junio de 1995. FOO FIGHTERS, CON FECHAS Y SIN BATERÍA Los Foo Fighters volverán al escenario con varios conciertos en octubre y noviembre. Lo harán, eso sí, sin Josh Freese, que anunció que había sido despedido del grupo el mes pasado tras tocar con ellos durante dos años. Freese dijo que no estaba «enfadado, sólo un poco sorprendido y decepcionado» al enterarse de su despido, del que afirmó que «no se dio ninguna razón». Foo Fighters aún no ha anunciado un nuevo batería de gira. Esta es la primera vez que Freese es despedido de una banda, habiendo pasado por conjuntos como Guns N’ Roses, A Perfect Circle, Nine Inch Nails o The Offspring. «En mis 40 años como batería profesional, nunca me habían despedido de un grupo, así que no estoy enfadado, sólo un poco sorprendido y decepcionado», continúa. «Pero como la mayoría sabéis, siempre he trabajado por mi cuenta y he rebotado entre bandas, así que estoy bien», Nota tomada de: Rock FM

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Le quitan la visa australiana a Kanye West por canción nazi

Foto: @kanye.kulture.west. Australia canceló la visa de Kanye West por su canción «Heil Hitler», acusándolo de promover odio y glorificar al nazismo; no podrá ingresar al país. El gobierno australiano revocó la visa del rapero estadounidense Kanye West ahora conocido como Ye debido a la controversia generada por su canción «Heil Hitler», lanzada el pasado 8 de mayo, coincidiendo con el 80° aniversario de la derrota del régimen nazi. La decisión fue confirmada por el ministro del Interior y de Inmigración, Tony Burke, quien explicó que las autoridades migratorias revaluaron la elegibilidad de West tras la publicación del tema. «Ha hecho comentarios profundamente ofensivos en el pasado. Pero con esta canción, quedó claro que no debía tener una visa válida para Australia», declaró Burke en entrevista con el canal público ABC. Aunque West no tenía programados conciertos en el país, su relación con Australia ha sido cercana, ya que su esposa, Bianca Censori, es ciudadana australiana, y él ha visitado la nación en varias ocasiones. El ministro fue contundente al defender la decisión: «No es sostenible permitir la entrada de discursos de odio. Australia ya enfrenta suficientes desafíos como para importar intolerancia». También recalcó que cada solicitud de visa se analiza de forma individual, pero que en este caso no se justificaba su permanencia en el país. Heil Hitler, parte de su álbum WW3, provocó una oleada de críticas por su contenido explícitamente pro-nazi. El videoclip muestra a hombres afroamericanos haciendo el saludo nazi, mientras la letra menciona al dictador Adolf Hitler y al expresidente estadounidense Donald Trump. Además, West comercializó camisetas con esvásticas a través de su marca Yeezy, lo que encendió aún más la polémica. Esta no es la primera vez que el artista enfrenta consecuencias por sus comentarios. En la red social X (anteriormente Twitter), ha publicado múltiples mensajes antisemitas e incluso ha expresado admiración por Hitler, lo que ha alimentado una percepción negativa internacional sobre su figura pública. Con la visa oficialmente cancelada, West no podrá ingresar a Australia a menos que solicite un permiso especial y este sea aprobado por las autoridades. Nota tomada de: Excelsior

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La fiesta más vasta en la historia del rock: la despedida de Ozzy Osbourne será televisada, y esto cuesta verla

Ozzy Osbourne con Black Sabbath en el «The End Tour», en 2016. | Foto: WireImage El irremplazable ‘Príncipe de las tinieblas’ dirá adiós a las tarimas el 5 de julio, y a su lado habrá un arsenal irrepetible de estrellas. Así será la transmisión, de la que compartimos el teaser, y esto cuesta verlo (en combo, se logra). Si su entrada al Salón de la Fama en 2024 fue icónica, se puede esperar algo aún más elevado en esta ocasión, en la que, en teoría, se le verá a Ozzy Osbourne, uno de los más enormes íconos del metal, por última vez en escenarios. Se sabe que su salud es frágil, y es casi un milagro que esto suceda. Por eso, la fiesta está acorde al momento. Todo el rock de peso, todos los más grandes que Ozzy y Black Sabbath inspiraron, harán presencia. El último concierto del cantante de heavy metal Ozzy Osbourne será con esa, su banda original, Black Sabbath, y tendrá lugar el 5 de julio, en la misma ciudad industrial y gris que los vio nacer, Birmingham Inglaterra. Naturalmente, las entradas se agotaron en 16 minutos, será transmitido en línea, según anunció el grupo musical. El espectáculo, previsto en el estadio de fútbol de Aston Villa, del cual Geezer Butler, bajista extraordinario y letrista primordial de la agrupación, es hincha desde siempre, también contará con figuras elevadas, entre ellas, las bandas Metallica, Guns N’ Roses, Tool y Slayer. Ozzy, quien reveló en 2020 que padece la enfermedad de Parkinson, se reunirá con Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward para un concierto llamado Back To The Beginning (Regreso al principio) en la ciudad del centro de Inglaterra, donde la banda fue fundada en 1968. Es especialmente bello ver a Ward regresar a los tambores de la banda, luego de tantas separaciones ¡y reunificaciones sin él! Black Sabbath, 1970s: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward and Ozzy Osbourne (Photo by Chris Walter/WireImage) | Foto: WireImage Será el primer concierto del grupo en veinte años, y el último para la carrera de Ozzy Osbourne, una presencia que en una larga, alocada y rockerísima trayectoria, se hizo un sinónimo del rock. Los fans que no pudieron comprar entradas podrán consolarse con la retransmisión del show en línea, con un precio de 24,99 libras (aproximadamente 34 dólares). No es económico, pero es una posibilidad. Y entre un grupo de amigos se hace más que justificable. Tras una avalancha de peticiones de aficionados de todo el mundo, e incluso una suplica para ver este acontecimiento único en la vida, las plegarias han sido escuchadas y las entradas para la retransmisión en directo están disponibles en www.backtothebeginning.com. Sobre la transmisión, la siempre categórica Sharon Osbourne, esposa y mánager de Ozzy, declaró haber escuchado a su gente: “Hemos recibido una demanda masiva por parte de fans de todo el mundo que no pudieron conseguir entradas. Se volcaron en las redes sociales, suplicándonos que transmitiéramos el concierto en directo. Como es un evento histórico, no podíamos decepcionarlos”. Lo bueno, en lo que al precio se refiere, lo que se recauda no irá a los bolsillos de Sharon, en cambio, será donada a varias asociaciones, entre ellas Cure Parkinson’s y el hospital infantil de Birmingham. Leyenda absoluta. En lo que a la banda respecta, Black Sabbath es la madre y el padre del rock pesado, la máquina de riffs que marcaron a los que hoy lo marcan a usted. Sabbath vendió hasta ahora más de 75 millones de álbumes en todo el mundo y es considerado uno de los pioneros del heavy metal. Para Ozzy Osbourne, este concierto marcará el fin de su carrera en el escenario, confirmó su esposa a la BBC. “Es su punto final”, dijo. Los fans pueden emocionarse. Se acerca la monumental actuación de despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, y se compartió el tráiler de la que será la última venia de Ozzy, Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow. Puede verlo acá, porque anticipa perfectamente la esperadísima retransmisión global en directo del concierto con todas las entradas agotadas, que no te puedes perder. Retransmitido en directo desde el Villa Park de Birmingham, los que no pudieron estar allí podrán vivir este momento inolvidable, con acceso a la retransmisión en directo a partir de las 15.00 horas del 5 de julio, y la posibilidad de volver a ver el concierto en su totalidad durante otras 48 horas. ¿Quién lo graba, lo transmite, lo toca? Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow será capturado, producido y distribuido por Mercury Studios (One to One: John & Yoko, American Symphony, Metallica Saved My Life), pioneros en la narración de historias musicales de primera calidad en cine, televisión, podcasts y formatos inmersivos. El estudio además se ha asociado con Kiswe -el socio global de streaming D2C detrás de la retransmisión en directo del concierto de BTS que batió récords– para ofrecer este inolvidable momento de la historia de la música a fans de todo el mundo. Esto para decir que la experiencia está garantizada. El evento, que durará todo el día y se celebrará en Villa Park, será producido por Live Nation, será presentado por el actor estadounidense Jason Momoa y contará con un supergrupo de músicos. Entre los artistas anunciados hasta ahora figuran Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax & Rival Sons, Andrew Watt, Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Dave Ellefson, David Draiman (Disturbed), Fred Durst (Limp Bizkit), Lizzy Hale (Halestorm), Jake E Lee, KK Downing, Mike Bordin (Faith No More), Papa V Perpetua (Ghost), Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Sleep Token ii (Sleep Token), Tom Morello, Vernon Reid (Living Colour), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe). Nota tomada de: Semana

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Carín León rompe fronteras: graba con Bon Jovi y lleva su música al siguiente nivel

El cantante reveló detalles de la canción en la que colaboró con la reconocida banda de rock, misma que incluirá en su nuevo disco El éxito de Carín León ha ido más allá de las fronteras mexicanas. El cantante y compositor ha logrado conquistar no solo el oído y el gusto de sus fans acérrimos, sino también de reconocidas figuras de la música. Si ya en meses pasados fue telonero de The Rolling Stones en el show que la banda ofreció en Glendale, Arizona, ahora el afamado intérprete tiene la fortuna de sumar otro importante logro en su carrera, tras revelar su colaboración con Bon Jovi. De esta manera, cumple con el objetivo de fusionar estilos y llevar su música a otro nivel, dando muestra de su versatilidad e ímpetu para conquistar nuevos retos profesionales. Los detalles de la colaboración Carín fue invitado a conversar en el podcast llamado Tirando Bola. En ese espacio, se abrió sobre diversos temas y reveló la gran noticia que ha acaparado toda la atención de su público; la colaboración con Bon Jovi, una de las bandas más reconocidas del rock a nivel internacional. “Acabo de grabar con Bon Jovi, san Bon Jovi. Yo estoy bien ca… con eso, no me la creo…”, explicó durante la charla, en la cual afirmó que la canción forma parte de su siguiente álbum. “Todavía no sale, se acaba de grabar (la canción), sale ahora para el disco de regreso…”, explicó emocionado, poniendo de frente este logro conquistado, el cual ha generado conversación entre quienes siguen de cerca su carrera. El intérprete hizo énfasis en la gran importancia de esta colaboración, pues tiene la fortuna de sumarla a su repertorio más allá de lo que suceda tras el estreno de este tema. “Esa es una medalla que, pase lo que pase con la rola, (ya se hizo) es Bon Jovi…”, dijo. En ese espacio, en el que además habló de otro músico por quien tiene admiración. “Alejandro Sanz es mi segundo artista favorito, después de Silvio Rodríguez…”, dijo el intérprete de temas como El Amor de Mi Herida o Necesito Encontrarte. Bon Jovi es una de las bandas más reconocidas del rock a nivel internacional.  Busca siempre estar aterrizado Gracias a su éxito en la música, Carín ha logrado el estatus de estrella. En su haber suma tres Grammy latinos y un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana, sin dejar de mencionar los múltiples hits que lo han hecho permanecer en la cima. A pesar de ello, el cantante busca mantenerse con los pies en la tierra, según compartió en una entrevista concedida a ¡HOLA! Américas en junio de 2024. “Soy bien costumbrista y como te digo, me gusta siempre andar con ella (mi novia), me gusta viajar con ella. Todo mi equipo de trabajo son amigos míos, la mayoría de la infancia, desde que yo tenía ocho años, que son del barrio. Trato de mantener siempre el hogar cerca, que eso me mantiene muy aterrizado…”, dijo. En esa charla, Carín también nos habló de la relevancia que ha tenido para él conservar la esencia de aquel niño que creció motivado por los dibujos animados, las fantasías y los sueños que hoy ha podido hacer realidad. “La verdad, soy un niño, entonces, sigo siendo igual. Desde morro me han criticado por ser muy fantasioso, muy ‘freaky’ hasta la fecha. Sigo usando cosas y comprándome cosas de ‘Dragon Ball’, me mando a hacer joyería pensando en ‘Dragon Ball’. O sea, sigo conectado muy con el niño ese, porque es aquel que todavía tiene sus sueños, es el niño que se quería comprar un Ferrari, es el mismo que se quería comprar una casa, es el mismo que quería tener la computadora más chingona, que quería estar con eso…”, contó. Nota tomada de: Hola

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Maroon 5 regresa con un nuevo álbum y anunció gira por estadios en Estados Unidos

Según adelantó The Hollywood Reporter, el grupo liderado por Adam Levine presentará Love Is Like el 15 de agosto, con nuevas canciones, presentaciones especiales y numerosos conciertos Después de más de cuatro años sin publicar material inédito, Maroon 5 confirmó el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Love Is Like, previsto para el 15 de agosto. La noticia llegó acompañada del estreno de su más reciente sencillo, “All Night”, que se suma a “Priceless”, tema lanzado en mayo en colaboración con Lisa de BLACKPINK. El líder del grupo, Adam Levine, señaló que este nuevo trabajo representa un retorno a la esencia creativa de la banda: “Siento que hemos vuelto a lo que solíamos hacer, que es no prestar atención a dónde encajamos y producir música de manera orgánica. Así fue como nos destacamos al principio cuando comenzamos nuestra carrera”, declaró en un comunicado oficial. Love Is Like: esperado sucesor de Jordi (2021) Love Is Like llegará tras el álbum Jordi (2021), que alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard 200. La colaboración con Lisa de BLACKPINK, “Priceless”, debutó en el número 76 del Billboard Hot 100, y forma parte del nuevo disco. El más reciente sencillo “All Night” fue publicado el 23 de junio, y próximamente se estrenará su video musical. Adam Levine destaca que Love Is Like marca un regreso a los orígenes creativos de Maroon 5 (Instagram/@maroon5) La agrupación estadounidense apuesta por un sonido que busca recuperar la naturalidad de sus primeros años, manteniendo la frescura que los caracterizó al inicio de su carrera. Éxitos en streaming y momentos personales Durante su reciente paso por el programa de Jimmy Fallon, el vocalista también reflexionó sobre los logros recientes de Maroon 5 en plataformas digitales. La agrupación estadounidense apuesta por un sonido que busca recuperar la naturalidad de sus primeros años, manteniendo la frescura que los caracterizó al inicio de su carrera. Éxitos en streaming y momentos personales Durante su reciente paso por el programa de Jimmy Fallon, el vocalista también reflexionó sobre los logros recientes de Maroon 5 en plataformas digitales. Fallon destacó que el videoclip de “Girls Like You” superó los mil millones de visualizaciones en YouTube, cifra que Levine calificó de “extraña y surrealista”. El cantante señaló que, aunque no se trata de la versión oficial del video, el hito resulta igualmente impactante. “Es algo que va mucho más allá de mi capacidad de comprensión. Cuando empecé, si una canción llegaba a un millón de vistas en línea ya era increíble. Esto es difícil de creer”, confesó el cantante. Además, el conductor subrayó que otras canciones del grupo, como “One More Night”, “Memories” y “Sugar”, también superaron los mil millones de reproducciones, lo que convierte a Maroon 5 en una de las únicas banda con múltiples éxitos en ese nivel. El cantante también confirmó su regreso como coach en la temporada 17 del programa The Voice, un rol que había ocupado en etapas anteriores de su carrera. Colaboraciones y cambios en el proceso creativo Otro de los temas abordados en la entrevista fue la relación creativa de Levine con el productor Benny Blanco, con quien coescribió temas como “Moves Like Jagger” y “Stereo Hearts”. Según relató, trabajar con el prometido de Selena Gómez fue la primera vez que compuso fuera del entorno habitual de la banda. “Benny fue el primero que me convenció de probar algo diferente, de salir del esquema habitual”, explicó. Levine señaló que, tras esa etapa, la banda volvió a centrarse en la composición interna, aunque valoró la apertura a nuevos sonidos como un proceso enriquecedor. Gira por estadios: 23 fechas confirmadas Maroon 5 anunció una extensa gira en Estados Unidos por estadios para promocionar Love Is Like, que comenzará oficialmente el 6 de octubre en Phoenix, Arizona, y concluirá el 25 de noviembre en Detroit, Michigan. Antes del inicio del tour, la banda realizará dos presentaciones especiales: el 11 de julio en el En-Joie Golf Club de Endicott, Nueva York, y el 1 de agosto en la Citi Concert Series del programa Today. La gira cubrirá ciudades clave como Los Ángeles (Kia Forum, 10 de octubre), San Francisco (Chase Center, 18 de octubre), Seattle (Climate Pledge Arena, 21 de octubre), Chicago (United Center, 13 de noviembre) y Nueva York (Madison Square Garden, 19 de noviembre), entre otras. La promotora Live Nation está a cargo del tour, que contará con Claire Rosinkranz como artista invitada en la mayoría de las presentaciones. Venta de entradas y detalles promocionales La venta general comenzará el viernes 27 de junio a través de la página web oficial de Maroon 5. Como parte de la promoción, la banda publicó un video teaser en redes sociales el 20 de junio. El clip muestra la canción “All Night” en un reproductor colocado frente a lugares emblemáticos de Estados Unidos, como el Bean en Chicago, el cartel de Beverly Hills en Los Ángeles, el Space Needle en Seattle y el puente Golden Gate de San Francisco. Nota tomada de: Infobae

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Carol Kaye rechaza estar en Salón de la Fama del Rock & Roll

Los créditos de Kaye incluyen las líneas de bajo en «Homeward Bound» de Simon & Garfunkel, «Good Vibrations» de los Beach Boys y «I’m a Believer» de los Monkees. Junto con el baterista Hal Blaine y el guitarrista Tommy Tedesco, formó parte de un grupo de músicos de estudio muy solicitados que Blaine posteriormente denominó «The Wrecking Crew». Foto https://rockhall.com/ Carol Kaye, prolífica y venerada bajista que participó en miles de canciones en la década de 1960, incluyendo éxitos de los Beach Boys, Simon & Garfunkel y Barbra Streisand, declaró el viernes a The Associated Press que no quiere formar parte del Salón de la Fama del Rock & Roll. «He rechazado la nominación. Para siempre», declaró Kaye, de 90 años, en un correo electrónico a la AP. Añadió que envió una carta al Salón expresando lo mismo. Sus comentarios se producen dos días después de una publicación en Facebook —ya borrada— en la que decía: «No, no estaré allí. Rechazo la entrega de premios del Salón de la Fama del Rock & Roll». Kaye iba a ser incorporada en noviembre, en una clase que también incluye a Joe Cocker, Chubby Checker y Cyndi Lauper. En su publicación eliminada, Kaye dijo que lo rechazaba porque no reflejaba el trabajo que los músicos de estudio hacían y que se hacía en la época dorada de los éxitos de los 60. Los créditos de Kaye incluyen las líneas de bajo en «Homeward Bound» de Simon & Garfunkel, «Good Vibrations» de los Beach Boys y «I’m a Believer» de los Monkees. Junto con el baterista Hal Blaine y el guitarrista Tommy Tedesco, formó parte de un grupo de músicos de estudio muy solicitados que Blaine posteriormente denominó «The Wrecking Crew». Nota tomada de: La Jornada

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