Julio Iglesias es denunciado por dos exempleadas de agresión sexual

El cantante español Julio Iglesias en una presentación en París, en 2003.Credit…Bertrand Guay/Agence France-Presse — Getty Images La fiscalía española investiga las acusaciones de las mujeres, que trabajaron para el cantante en República Dominicana y las Bahamas. La fiscalía española dijo el martes que investigaba denuncias de que el cantante español Julio Iglesias había abusado sexualmente de dos de sus exempleadas. Las dos mujeres presentaron una denuncia ante un tribunal superior español el 5 de enero, según fuentes oficiales. Ese mismo día, dos medios de comunicación españoles publicaron una investigación conjunta de tres años sobre acusaciones más amplias de agresión y acoso sexual por parte de Iglesias. Russell King, quien en su sitio web figura como abogado de Iglesias, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios. Sony Music, el sello discográfico del cantante, tampoco devolvió inmediatamente una solicitud de comentarios, y un mensaje enviado a través del sitio web oficial del cantante no obtuvo respuesta. Los medios de habla hispana que llevaron a cabo la investigación, el sitio de noticias elDiario.es y la cadena de televisión Univision Noticias, escribieron que Iglesias no había respondido a repetidas peticiones de comentarios. Iglesias, de 82 años, ha vendido cientos de millones de discos y ha alcanzado el éxito internacional a lo largo de sus seis décadas de carrera por sus baladas de amor, incluida su grabación de 1984 de “To All the Girls I’ve Loved Before” con Willie Nelson, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Iglesias es una figura muy querida en España, y su página web lo presenta como “el artista latino más vendedor de la historia”. También es el padre del cantante Enrique Iglesias. La fiscalía no facilitó más información sobre las acusaciones. The New York Times no ha verificado de forma independiente las afirmaciones realizadas en la investigación conjunta de los medios en español. Los periodistas incluyeron los testimonios de 15 personas que trabajaron para Iglesias entre finales de la década de 1990 y 2023. Ninguna de ellas quiso ser identificada. Las mujeres describieron un ambiente de intimidación, abuso y acoso, en el que se contrataba a mujeres por su aspecto y se las sometía a preguntas inapropiadas de Iglesias sobre sus preferencias sexuales y su anatomía. Dos mujeres, que no revelaron su nombre y que trabajaron para el cantante como empleada doméstica y fisioterapeuta en la República Dominicana y las Bahamas, describieron cómo fueron agredidas o forzadas por sus superiores a mantener relaciones sexuales con él en 2021. Una de las mujeres, que utilizó un seudónimo, relató de forma gráfica a elDiario.es y Univision Noticias cómo Iglesias abusaba sexualmente de ella casi todas las noches. La otra mujer, que también se identificó con un seudónimo, dijo a los medios de comunicación que Iglesias la había tocado de forma inapropiada contra su voluntad. Isabel Díaz Ayuso, gobernadora conservadora de la Comunidad de Madrid, dijo en las redes sociales que la región “jamás contribuirá al desprestigio de los artistas y menos, al del cantante más universal de todos: Julio Iglesias”. En una rueda de prensa en Madrid, Elma Saiz, ministra del gobierno de izquierda, dijo que las acusaciones se investigarían “hasta el final” porque no podía haber “ningún espacio de impunidad en ningún ámbito de la sociedad”. Y añadió: “No vamos a mirar hacia otro lado”. Nota tomada de: The New York Times en Español

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¡’Jackass’ vuelve al cine! Johnny Knoxville anuncia una nueva película que traerá de vuelta a uno de los miembros más problemáticos del equipo

Bam Margera ha cerrado un acuerdo para aparecer en ‘Jackass 5’, pero no del modo que esperábamos Es comprensible que, para un millennial que se crió delante de una televisión y que pasó su adolescencia pegado igualmente a la mal llamada caja tonta, esta noticia sea poco menos que bálsamo de ese que ayuda a olvidar que el mundo se está desmoronando: los tarados de Jackass, capitaneados nuevamente por Johnny Knoxville, volverán a las salas de cine este curso cinematográfico 2026 que no ha hecho más que empezar. ¡Bienvenidos —otra vez— a Jackass! Ha sido el propio Knoxville quien, en una publicación en su cuenta de Instagram, ha anunciado la buena nueva con una imagen del mítico logo de la calavera con las muletas y un texto que, además, pone fecha de estreno al regreso de los reyes del slapstickcontemporáneo. Así reza el mensaje: «¡Bueno! Empezamos el año por todo lo alto. Queríamos contaros que, este verano, vuelve Jackass. ¡Nos vemos en los cines el 26 de junio! Habrá más novedades, pero queríamos que lo supierais directamente de nosotros». De este modo, ‘Jackass 5’ llegará cuatro años después de ‘Jackass Forever’, que nos robó el corazón con otra sarta de animaladas en la que veteranos como Danger Ehren, Steve-O, Chris Pontius o Jason Acuña dieron la bienvenida a nuevas incorporaciones con ganas de sufrir y echarse unas risas, que incluyeron a Rachel Wolfson, Jasper Dolphin o Eric Manaka. Pero ojo, porque la noticia trae sorpresa bajo el brazo —aunque menos impactante de lo que cabría esperar por el titular—: Bam Margera, antiguo miembro del equipo, ha firmado un acuerdo para aparecer en ‘Jackass 5’, pero no filmando nuevas escenas, sino a través de material de archivo inédito. Esto es totalmente comprensible después de que fuese despedido de ‘Jackass Forever’ tras incumplir su «acuerdo de salud», que le impedía consumir alcohol y drogas, con controles de sustancias regulares. Sea como fuere, va a ser una delicia volver a disfrutar del espectáculo habitual de este grupo de no tan descerebrados mientras, no vamos a negarlo, nos preocupamos un poco por su salud. Knoxville ya ha cumplido 50 primaveras, Dave England es dos años mayor y el resto de padres del proyecto tienen el medio siglo a la vuelta de la esquina. Encenderemos una velita porque vaya todo bien y solo acaben doloridos —o un poquito lesionados— por el bien común. Héroes. Nota tomada de: Espinof

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Disney da a conocer a los protagonistas del live action de «Enredados»

Teagan Croft y Milo Manheim interpretan a Rapunzel y Flynn Rider en la versión live-action de «Eredados». Foto: Instagram. La cinta comenzará a rodarse en junio de este 2026 y aún no tiene fecha de estreno Después de varios rumores, Disney por fin eligió a los dos actores que protagonizarán el live action de «Enredados». La noticia llegó a través de redes oficiales de Walt Disney Studios, donde se confirmó que Teagan Croft interpretará a Rapunzel, mientras que Milo Manheim será el encargado de encarnar al carismático Flynn Rider. Teagan Croft es una actriz australiana de 21 años, su papel más reconocido fue como Raven/Rachel Roth en la serie «Titans». También protagonizó «True Spirit», cinta basada en la historia real de la navegante Jessica Watson. Milo Manheim, de 24 años, es uno de los rostros más reconocibles de la generación Disney Channel gracias a la franquicia «Zombies», que arrancó en 2018 y ya suma cuatro entregas. A esto se suma su trabajo en la serie «School Spirits», estrenada en 2023 y con varias temporadas aprobadas. La cinta estará dirigida por Michael Gracey, cineasta especializado en espectáculos musicales que alcanzó enorme éxito con «The Greatest Showman» y más recientemente con «Better Man«. El guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, mientras que la producción está en manos de Kristin Burr, y Lucy Kitada. Estrenada en 2010, Enredados representó un giro importante para Disney: una protagonista más independiente, humor contemporáneo y una banda sonora que trascendió generaciones. En taquilla, la película superó los 590 millones de dólares a nivel mundial, consolidándose como uno de los mayores éxitos animados. De acuerdo con la información disponible, el rodaje comenzará en junio de 2026 en Londres. Aunque Disney aún no ha revelado una fecha oficial de estreno, el calendario apunta a que Enredados será uno de los títulos fuertes del estudio en los próximos años. Nota tomada de: El Universal

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‘Frankenstein’ de Del Toro protagoniza el talento mexicano en los Critics Choice Awards 2026

Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones La noche de los Critics Choice Awards confirmó que el talento mexicano ocupa hoy un lugar central en la conversación cinematográfica internacional. En The Barker Hangar de Santa Mónica, lo mejor del cine y la televisión encontró uno de sus ejes creativos en la obra de Guillermo del Toro y en una presencia mexicana que, lejos de ser anecdótica, marcó el pulso artístico de la ceremonia. Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones: mejor diseño de producción, mejor peinado y maquillaje, mejor vestuario y mejor actor de reparto. Más allá del número, los premios subrayaron algo esencial en la filmografía del cineasta tapatío: su capacidad para construir mundos donde lo monstruoso es profundamente humano y donde la forma visual es inseparable de la emoción. Ese reconocimiento se volvió especialmente visible cuando Jacob Elordi subió al escenario para recibir el Critics Choice a Mejor Actor de Reparto. Su interpretación de la criatura fue descrita como contenida, física y vulnerable, y el actor no dudó en dirigir el momento hacia su creador. «Gracias a Guillermo del Toro, te amo. Todos te amamos. Cumpliste mi sueño de los once años», dijo, recordando que, para muchos intérpretes, trabajar con Del Toro es una experiencia formativa y casi iniciática. El peso autoral también se hizo sentir con Paul Thomas Anderson, quien se llevó el premio a Mejor Director por One Battle After Another, adaptación de Vineland, la novela de Thomas Pynchon. En un discurso que evitó el gesto grandilocuente, Anderson se reafirmó como uno de los cineastas contemporáneos más interesantes, subrayando la idea del cine como un ejercicio colectivo. «Todos mis compañeros de categoría son maravillosos. Lo único que un director puede hacer es agradecer al elenco. Ahí empieza, ahí termina», afirmó. La cinta también se alzó como Mejor Película de la noche, consolidando su dominio en la ceremonia. Anderson mantuvo la misma línea al aceptar el premio mayor: el trabajo en equipo como núcleo del proceso creativo. «Muchas películas increíbles, es genial ser parte de esto. Esta es la vez que mejor me la he pasado en una película», dijo. En el terreno actoral, Timothée Chalamet obtuvo el Critics Choice Award a Mejor Actor por Marty Supreme, una de las interpretaciones más celebradas de la temporada. A sus 29 años, Chalamet encarna a un joven prodigio del ping-pong cuya ambición desmedida y obsesiva va revelando una profunda fragilidad emocional. El actor llevaba preparándose desde 2017 para este papel, y el premio pareció confirmar una madurez interpretativa construida a lo largo del tiempo, no del impulso. Entre las sorpresas de la noche destacó también Amy Madigan, reconocida por su papel de Gladys, la bruja de Weapons. Su actuación, contenida e inquietante, fue celebrada como uno de los regresos más potentes de una veterana actriz que entiende el silencio y la presencia como herramientas narrativas. A diferencia de otras ceremonias recientes, los Critics Choice Awards transcurrieron con discursos políticos cuidadosamente medidos. En un contexto internacional marcado por tensiones —incluidas las recientes noticias provenientes de Venezuela—, la gala evitó la confrontación directa. Jimmy Kimmel fue la excepción, con una intervención cargada de ironía dirigida a Donald Trump, recordando que la libertad de expresión en Estados Unidos no es un terreno conquistado para siempre. «No debemos tomarla como algo ganado», advirtió, antes de cerrar con sarcasmo: «Gracias señor presidente por todas las cosas ridículas que hace todos los días». Desde un lugar distinto, Diego Luna aportó una reflexión menos frontal pero igualmente política. Sin mencionar nombres propios, habló de la urgencia de la comedia en un país que, dijo, necesita reír más que nunca. Citando a Molière, recordó que «el deber de la comedia es corregir a los hombres divirtiéndolos», y subrayó la risa como una herramienta crítica y profundamente necesaria. La televisión también tuvo su espacio. Adolescence se consolidó como una de las series del año al llevarse cuatro galardones, incluido el de mejor serie. En comedia, The Studio obtuvo tres premios y reafirmó el lugar de Seth Rogen como una de las voces más sólidas del género en la actualidad. Drama, comedia y miniserie encontraron así un equilibrio que reflejó la diversidad del panorama televisivo. El recuerdo y la memoria atravesaron la ceremonia cuando la presentadora Chelsea Handler dedicó palabras al director Rob Reiner y a su esposa, Michele Singer. «Todo por lo que Rob y Michele lucharon y representaron está presente aquí», dijo, recordando que el cine también es un espacio de herencias éticas y afectivas. Lista completa de ganadores -Mejor actor joven: Miles Caton, por Sinners -Mejor actriz de reparto en miniserie: Erin Doherty, por Adolescence -Mejor actor de reparto en una miniserie: Owen Cooper, por Adolescence -Mejor actor en miniserie: Stephen Graham, por Adolescence -Mejor actriz en miniserie: Sarah Hook por All her fault -Mejor serie: Adolescence -Mejor reparto y mejor elenco: Francine Maisler por Sinners -Mejor programa de entrevistas: Jimmy Kimmel Live -Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Janelle James por Abbott Elementary -Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ike Barinholtz por The Studio -Mejor actor en serie de comedia: Seth Rogen por The Studio -Mejor actriz en una serie de comedia: Jean Smart, por Hacks -Mejor serie de comedia: The Studio -Mejor actor de reparto: Jacob Elordi, por Frankenstein -Mejor actriz de reparto: Amy Madigan por Weapons -Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Katherine Lanasa por The Pitt -Mejor actor de reparto en una serie dramática: Tramel Tillman por Severance -Mejor actor en serie dramática: Noah Wyle por The Pitt -Mejor actriz en serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus -Mejor serie dramática: The Pitt -Mejor canción: Golden, de Krop Demon Hunters -Mejor película animada: Kpop Demon Hunters -Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por One battle after another…

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“Maestro manipulador”: los mensajes que Ángela Aguilar compartió en plena polémica con Nodal y su violinista

El triángulo entre Ángela Aguilar, Christian Nodal y la violinista Esmeralda Camacho ha dado de qué hablar. (Capturas de pantalla) Tras la viralización de videos y rumores sobre la cercanía de Nodal y Esmeralda Camacho, Ángela Aguilar publicó indirectas en Instagram La controversia mediática que involucra a Christian Nodal, Ángela Aguilar y la violinista Esmeralda Camacho mantiene a los protagonistas en el centro de la discusión en las redes sociales. En las últimas semanas, Christian Nodal y Ángela Aguilar han sido objeto de atención tras la proliferación de videos en TikTok y otras plataformas que alimentan especulaciones sobre una dinámica que iría más allá del plano laboral entre el cantante sonorense y la violinista Esmeralda Camacho. Esmeralda Camacho, identificada también como Esmeralda Canapé en redes sociales, es una violinista profesional reconocida por su formación musical en la escena del regional mexicano. Antes de integrarse al equipo de Christian Nodal, Camacho colaboró con agrupaciones como El Mago de Oz, Belanova y la Orquesta Sinfónica de Zapopan. Su versatilidad le permitió participar tanto en formatos de concierto como en propuestas de cuerdas con sonidos electrónicos. El compositor sonorense vuelve a ser vinculado sentimentalmente con una mujer, esta vez Esmeralda Camacho, violinista que lo acompaña en su tour. (Captura de pantalla, Facebook) El foco mediático en torno a la violinista creció tras la difusión de videos donde se observa una aparente cercanía e interacción con Nodal durante presentaciones en vivo, donde él le da a beber tequila; y otros donde ella y otra compañera se burlan cuando Ángela Aguilar aparece en el escenario junto a Nodal y lo besa. Tras esos videos, la violinista ha dejado de aparecer en algunos conciertos recientes del “Pa’l Cora Tour”. Esta ausencia llevó a muchos usuarios en redes a especular que Ángela Aguilar habría influido para que la retiraran de la banda, aunque no existe ninguna confirmación oficial sobre el motivo. Esmeralda Camacho sería la misteriosa Rebeca mencionada por Nodal (ig/esmeralda_canape)(Especial Infobae) Además de estos rumores, la conversación pública se ha alimentado con otros elementos: algunos fanáticos notaron que en los Latin Grammy, Nodal agradeció a una persona llamada “Rebeca”, otro de los nombres de Esmeralda, pero en ese mismo evento no mencionó a Ángela Aguilar. También se difundió en redes una pintura realizada por Nodal que, según ciertas interpretaciones, incluiría detalles relacionados con la violinista, aunque ello no ha sido confirmado. “Manipulador” En este ambiente de rumores, Ángela Aguilar compartió este miércoles dos historias en Instagram que siguen despertando especulaciones. La primera, con un fragmento en inglés de la canción “Euphoria” de Kendrick Lamar: “Know you a master manipulator and habitual liar too / But don’t tell no lie about me and I won’t tell truths ‘bout you”. (Instagram: Ángela Aguilar) La traducción corresponde a: “Sé que eres un maestro manipulador y también un mentiroso habitual. Pero no digas mentiras sobre mí y yo no diré verdades sobre ti”. La segunda contenía un mensaje religioso: “Pray for them still. The bravest and purest thing you can do to someone who hurts you is to pray for them still. No, it’s not exempting them from the consequences of their actions, but it’s you allowing yourself to live in God’s freedom”. En español: “Reza por ellos aún. Lo más valiente y puro que puedes hacer por alguien que te lastima es seguir rezando por esa persona. Eso no los exime de las consecuencias de sus acciones, pero te permite a ti vivir en la libertad de Dios”. (Instagram: Ángela Aguilar) Ambos mensajes fueron comentador por usuarios, quienes especularon sobre posibles destinatarios y motivos. Para algunos, las frases funcionarían como indirectas hacia Nodal y la violinista; para otros, podrían ser respuestas generales a la atención mediática o a la prensa por los constantes rumores que hay sobre Ángela y su relación con Nodal desde que éste rompió con Cazzu.

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Asesinato de Rob Reiner y su esposa sacude a Hollywood y a la escena política de EU

Rob Reiner, acompañado de su esposa, Michele Reiner, y sus tres hijos en la Gala del Premio Chaplin del Film Society of Lincoln Center en 2014, en Nueva York, y un seguidor del cineasta en el paso de la fama de Hollywood, en Los Ángeles, California. Foto Afp El doble asesinato del director Rob Reiner y su esposa Michele Singer Reiner en su casa de Los Ángeles sacudió ayer a Hollywood y a la escena política de Estados Unidos. Rob Reiner, de 78 años, era un director querido en la industria del cine, con éxitos como la parodia rockera This is Spinal Tap, la aclamada comedia romántica Cuando Harry encontró a Sally, el drama judicial Cuestión de honor, y el clásico adolescente Cuenta conmigo. Michele Singer Reiner era una fotógrafa que colaboró con su esposo en su cinta de terror Miseria (1990). La policía recibió una llamada para acudir a la casa de los Reiner en Brentwood, un lujoso vecindario de Los Ángeles, el domingo por la tarde alrededor de las 15 horas. Informaciones preliminares apuntaban a que la llamada vino del interior de la residencia. Los cuerpos de Rob y Michele Reiner fueron encontrados sin vida en la casa. Medios locales informaron que parecían haber sido acuchillados y algunos portales detallaron que los habían degollado. Los detectives no encontraron inicialmente señales de una entrada forzada. TMZ, un medio dedicado al entretenimiento, dijo que la hija de los Reiner encontró los cuerpos y le dijo a la policía que un miembro de la familia los había matado. Nick Reiner, hijo de la pareja de 32 años, fue detenido horas después de que los cuerpos del realizador y su esposa fueran encontrados el domingo en su residencia en el exclusivo barrio de Brentwood. El hijo del reconocido cineasta de Hollywood Rob Reiner fue arrestado y procesado ayer bajo sospecha de haber asesinado a su padre y a su madre en su casa en Los Ángeles. Nick Reiner fue interrogado por las autoridades la noche del domingo en Los Ángeles y puesto bajo custodia la mañana de ayer bajo sospecha del homicidio doble, con una fianza de 4 millones de dólares. TMZ informó que Rob y Michele fueron con Nick a una fiesta de Navidad del comediante Conan O’Brien la noche del sábado, en la cual invitados dijeron haber visto a padre e hijo tener “una fuerte discusión”. Fuentes policiales detallaron a medios estadunidenses que la pareja fue acuchillada, mientras el portal TMZ afirmó que fue degollada. Nick Reiner ha enfrentado problemas de adicción. Pasó parte de su adolescencia entrando y saliendo de instituciones de rehabilitación y llegó a vivir en la calle. En 2015, cuando aparentemente se recuperaba, colaboró junto a su padre en Being Charlie, una cinta semiautobiográfica sobre una actriz exitosa y un político en ciernes cuyo hijo es adicto a las drogas. Respecto a ser padre de un hijo con problemas de adicción, Rob Reiner declaró, según Los Angeles Times, “ha sido muy difícil vivir esto por primera vez, con estos dolorosos altos y bajos. Hacer la película removió todo de nuevo”. Reacción política Como activista en favor de los demócratas y causas afines, Rob Reiner hizo campaña por el matrimonio entre personas del mismo sexo y por temas relacionados al desarrollo infantil, además de apoyar abiertamente causas asociadas con la izquierda y advertir que el presidente Donald Trump avanzaba hacia una deriva autoritaria. También ayudó a recaudar fondos para candidatos presidenciales demócratas, incluida Hillary Clinton. Su repentina muerte provocó reacciones de una serie de figuras del Partido Demócrata, como los ex presidentes Barack Obama y Joe Biden, así como del gobernador Gavin Newsom. Pero en medio de la lluvia de homenajes, el presidente republicano Donald Trump arremetió contra el director en su red Truth Social. Trump dijo que los Reiner “supuestamente” murieron producto de la rabia que habrían causado en su entorno por sufrir lo que él y sus seguidores llaman de “Síndrome de obsesión con Trump”, terminología que usan para afirmar que sus opositores demuestran una hostilidad comparable a una enfermedad mental. En medio de los mensajes de pésame por la tragedia, Trump afirmó el lunes que las muertes de Reiner y su mujer fueron resultado de la “furibunda obsesión” del célebre cineasta contra su gobierno. “Era conocido por enloquecer a la gente con su furibunda obsesión con el presidente Donald J. Trump, con su evidente paranoia alcanzando nuevos niveles”, agregó el republicano. Sus comentarios fueron rechazados por varias figuras del mundo político, incluso en filas republicanas, como los congresistas Marjorie Taylor Greene y Thomas Massie, quien dijo que el mensaje era inapropiado. “Esta es una tragedia familiar, no se trata de política ni de enemigos políticos”, señaló en la red social X la congresista republicana Marjorie Taylor Greene, ex aliada de Trump convertida en crítica del mandatario. Los demócratas también reaccionaron con indignación. David Axelrod, ex estratega principal del presidente Barack Obama, tildó de “perversa” la publicación de Trump. Duelo en Hollywood Políticos demócratas y figuras de Hollywood expresaron su pesar por la tragedia. El mexicano Guillermo del Toro expresó en la red social X: “Rob Reiner era una persona auténtica y buena, y un director extraordinario. Era vital y honesto, y él y Michele eran pilares de su comunidad, comprometidos con su arte y el bienestar de todos los que los rodeaban. Una pérdida devastadora”. “Detrás de todas las historias que (Reiner) produjo, había una profunda creencia en la bondad de las personas”, destacó Obama en la misma red social, al expresar su consternación y la de su esposa Michelle. El ex presidente Joe Biden, así como la ex vicepresidenta Kamala Harris, también enviaron sus condolencias por la muerte de la pareja. El actor John Cusack dijo no tener palabras para comentar lo ocurrido mientras el maestro del horror, Stephen King, cuya novela El cuerpo fue el punto de partida para la cinta de Reiner Cuenta conmigo (1986), lo llamó “amigo maravilloso”. Hijo del legendario comediante Carl Reiner, Rob Reiner saltó a la fama como actor en la serie de Tv de los años 70 All…

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Murió Eduardo Manzano ‘El Polivoz’ a los 87 años

Eduardo Manzano «El Polivoz», en una imagen de 2011. Foto Cuartoscuro / archivo La mañana de este viernes, confirmaron el fallecimiento del actor y comediante mexicano, Eduardo Manzano, ‘El Polivoz’, a los 87 años. El comediante murió el jueves y su hijo, Lalo Manzano, anunció la noticia hoy en sus redes sociales. «Con profundo dolor despedimos a mi papito hermoso y agradecemos a todos los que respetuosamente se han sumado con sus muestras de cariño.» Tras el anuncio de la noticia, actores, amigos y familiares se unieron al luto que sacude a la industria. ‘El Polivoz’ trabajó en programas como ‘El show de los Polivoces (1971)’ acompañado de su entrañable dupla Enrique Cuenca; en ‘La hija de Moctezuma’ en 2014; y desde 2007 actuó en ‘Una familia de diez’, que interpretaba a Arnoldo López, el abuelo sabio, ácido y entrañable en la serie. Nota tomada de: La Jornada

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Nawat Itsaragrisil demanda por difamación a Fátima Bosch, Miss Universo 2025

Nawat Itsaragrisil presentó una denuncia penal contra Fátima Bosch, a quien acusa de difundir declaraciones falsas sobre un incidente en Miss Universo 2025.REUTERS El director de Miss Universe Tailandia presentó una denuncia penal contra Fátima Bosch por presunta difamación tras el conflicto ocurrido en noviembre. La controversia que rodea al certamen Miss Universo 2025 escaló este miércoles, luego de que Nawat Itsaragrisil, presidente del Comité Organizador de la 74ª edición de este certámen, presentó una denuncia penal en Tailandia contra la mexicana Fátima Bosch por el presunto delito de difamación. La acción legal fue confirmada a través de un comunicado publicado en la cuenta oficial de Miss Universo Tailandia, donde también se detallaron las razones del conflicto y se ofreció una versión oficial sobre el incidente ocurrido el 4 de noviembre. Aclaraciones del Comité de Miss Universe Tailandia El comunicado niega que Itsaragrisil haya insultado a Bosch durante una actividad del certamen, como la propia Miss Universo señaló ante medios internacionales. La organización asegura que el empresario nunca la llamó “tonta”, sino que pronunció la palabra “daño”, un término que, afirmaron, se escucha con claridad en los audios difundidos en diversas plataformas. Según la aclaración oficial, el mensaje del presidente del comité habría sido: “Si sigues la orden de tu director nacional, estás perjudicando; si no, puedes hacerlo. Estoy muy contento y el buen informe se enviará a la organización.” La publicación sostiene que Bosch tergiversó el incidente ante la prensa, lo que dio origen a lo que califican como “acusaciones falsas” que, posteriormente, habría repetido en distintas entrevistas. La demanda y sus alcances Miss Universe Tailandia informó que la denuncia penal fue presentada el 12 de noviembre de 2025, y advirtió que, de detectarse nuevas declaraciones que consideren difamatorias, emprenderán acciones legales adicionales. “Si se descubren más acciones difamatorias, se emprenderán acciones legales con todo el rigor de la ley”, señala el documento. Además, la organización pidió a los medios de comunicación actuar con prudencia y evitar difundir información “sin fundamento”, advirtiendo que podrían iniciarse procesos legales contra quienes repliquen acusaciones consideradas falsas. Hasta el momento, Fátima Bosch, Miss Universo 2025, no ha emitido una postura pública respecto a la denuncia. Se espera que en los próximos días dé una declaración sobre la acción legal emprendida en su contra y sobre los señalamientos relacionados con el incidente del 4 de noviembre. Nota tomada de: El Economista

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‘Jujutsu Kaisen’ temporada 3 llegará a Crunchyroll en 2026: ¿Cuál es la fecha de estreno confirmada?

‘Jujutsu Kaisen’ estrenará su tercera temporada en enero de 2026. (Crunchyroll | X: @animejujutsu) Iniciarán los ‘Juegos del Sacrificio’: Esto sabemos sobre el estreno de una nueva temporada del anime ‘Jujutsu Kaisen’. ¿Listas y listos, fans de Yuji Itadori? Los estudiantes de hechicería vuelven a la pantalla con el próximo estreno de Jujutsu Kaisen, temporada 3, cuyos capítulos comenzarán a estrenarse en 2026. El sitio web y las cuentas oficiales de la serie de anime Jujutsu Kaisen revelaron un nuevo visual de la tercera temporada, que adaptará el arco del Juego del Sacrificio (The Culling Game). “La tercera temporada se emitirá en Japón y se transmitirá por Crunchyroll a partir de enero de 2026”, confirmó la empresa de streaming Crunchyroll, y apuntó que el horario de emisión se anunciará más adelante. Antes del estreno, la película recopilatoria Jujutsu Kaisen: Execution se estrenó en Japón, con el arco deShibuya de la temporada anterior en formato teatral, junto con los dos primeros episodios de la nueva entrega. Crunchyroll y Sony Pictures distribuirán la cinta en mercados internacionales seleccionados durante noviembre y diciembre. ¿Cuándo se estrena la película de Jujutsu Kaisen en México? El anime está basado en el manga original de Gege Akutami, serializado en la revista Weekly Shonen Jump desde marzo de 2018 hasta septiembre de 2024, con un total de 30 volúmenes recopilados. La serie animada, producida por MAPPA (mismo estudio de Chainsaw Man), ha sido transmitida globalmente por Crunchyroll, incluyendo sus dos primeras temporadas y la película Jujutsu Kaisen 0. Apenas el 7 de noviembre se estrenó en Japón la película recopilatoria ‘Jujutsu Kaisen: Ejecución’. En tanto, llegará a cines en México a partir del 20 de noviembre. a película de Jujutsu Kaisen: Execution abarca los arcos del Incidente de Shibuya y el inicio de The Culling Game. Este filme recopilatorio de Jujutsu Kaisen en México se estrena luego de que en las salas de cine mexicanas fuera bien recibida la película Demon Slayer: Castillo Infinitoen septiembre pasado, así como tras el estreno de Chainsaw Man: Arco de Reze en octubre. ¿Qué es el ‘Juego del Sacrificio’ (’The Culling Game’) en Jujutsu Kaisen? La tercera temporada seguirá los eventos ocurridos luego del incidente de Shibuya, cuando el hechicero más poderoso, Gojo Satoru, es sellado. “Un velo desciende abruptamente sobre la concurrida zona de Shibuya en medio de las bulliciosas multitudes de Halloween, atrapando a innumerables civiles en su interior. […] Después del suceso, diez colonias a lo largo de Japón se transforman en guaridas de maldiciones en un plan orquestado por el hechicero más malvado de la historia. A medida que comienza el mortal Juego del Sacrificio, al hechicero de Grado Especial Yuta Okkotsu se le asigna llevar a cabo la ejecución de Yuji por sus crímenes percibidos», así describe Crunchyroll esta nueva entrega. Así, en la temporada 3, Jujutsu Kaisen retoma el conflicto tras el devastador Incidente de Shibuya, dando inicio a una de las sagas más esperadas por los seguidores del manga. Nota tomada de: El Financiero

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“Frankenstein” llega a Netflix; ¿a qué hora ver la nueva criatura de Guillermo del Toro?

La nueva cinta es protagonizada por Jacob Elordi y Oscar Isaac. Foto: Netflix. Después de un corto paso por los cines, la cinta del mexicano se estrena en streaming Es a medianoche cuando, según los cuentos de terror, los monstruos salen de su escondite; sin embargo, las plataformas de streaming se rigen por su propio horario. Después de meses de espera, y un corto paso por las salas de cine, «Frankenstein», la nueva criatura de Guillermo del Toro, llegará a Netflix a primera hora de este 7 de noviembre. Este proyecto es uno de los más personales del director mexicano, quien desde hace años había expresado su deseo de adaptar la novela de Mary Shelley. Para Del Toro, el monstruo no es el villano, sino el reflejo del hombre que lo crea: un ser abandonado, incomprendido, y en busca de amor. En esta nueva versión, el doctor Victor Frankenstein es interpretado por Oscar Isaac, mientras que la Jacob Elordi da vida a la criatura y Mia Goth encarna a Elizabeth, el eco de un amor condenado por la ambición. Juntos, forman un triángulo que une la vida, la muerte y la culpa. Para los fans del cine de Del Toro y aquellos curiosos que ya esperan esta película, la espera terminará esta madrugada. Y es que, oficialmente podrán darle play en punto de las 2:00 horas de este viernes. Guillermo del Toro presentó Frankenstein en la Ciudad de México Antes de su llegada a la plataforma, el tapatío visitó la Ciudad de México para presentar a su más reciente monstruo en un evento especial. Acompañado por sus protagonistas, Oscar Isaac y Jacob Elordi, el director saludó a sus fans, repartió fotografías, firmas y abrazos, y se dio tiempo para hablar sobre la manera de hacer arte en México. Después de la plática, fans, influencers y unos cuantos invitados pudieron ver el trabajo del ganador del Oscar y, por supuesto, ovacionarlo. Nota tomada de: El Universal

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