Es un remake innecesario, pero puede hacer canon la última obra de Akira Toriyama: Dragon Ball Beerus tiene una misión muy especial

El anuncio de Dragon Ball: Beerus durante el fin de semana ha reavivado uno de los debates más recurrentes entre los fans de la saga creada por Akira Toriyama: la necesidad de revisar el pasado para corregir errores y, al mismo tiempo, fortalecer la coherencia del universo actual. La nueva serie, que llegará en el otoño de 2026, promete ser una versión renovada de La Batalla de los Dioses, el arco que introdujo a Bills como el Dios de la Destrucción y que marcó el inicio de la era moderna de Dragon Ball Super. La propuesta resulta atractiva por varias razones. En primer lugar, porque permite replantear uno de los momentos más importantes de la saga reciente. Bills redefinió la escala de poder dentro del universo y estableció un nuevo concepto narrativo: los dioses como piezas activas dentro de la historia, no solo como figuras mitológicas lejanas. Sin embargo, su debut en 2015 estuvo acompañado de una fuerte polémica. La adaptación televisiva de Dragon Ball Super fue duramente criticada por su inconsistencia visual y una calidad de animación que, para muchos, no estaba a la altura de la relevancia del arco. Un remake solo tiene sentido si conecta con Daima En ese contexto,Dragon Ball: Beerus se presenta como una oportunidad de redención. Un remake no tendría sentido si solo se limita a rehacer lo mismo con mejores dibujos. El verdadero valor de esta nueva versión estaría en su capacidad de integrarse de forma orgánica con el canon actual de la franquicia, especialmente con Dragon Ball Daima, el anime emitido entre 2024 y 2025 que llevó a Goku y compañía a vivir una aventura completamente distinta en el Reino Demoníaco. La conexión entre ambas series podría ser el elemento diferencial que convierta a Dragon Ball: Beerus en algo más que un simple lavado de cara. Daima introdujo personajes, conceptos y escenarios que ampliaron el universo narrativo, y que ahora podrían funcionar como puentes para enriquecer el arco de Beerus. Referencias al Reino Demoníaco, menciones a figuras como Glorio o Panzi, o incluso pequeñas líneas de diálogo que reconozcan los eventos recientes, bastarían para dar la sensación de continuidad real dentro del mismo canon. Desde una perspectiva argumental, hay varios puntos que podrían reforzar esa conexión. Por ejemplo, que Vegeta utilice el Super Saiyajin 3 contra Bills tendría un peso simbólico importante como una forma de mostrar la evolución del personaje dentro del marco actual. De la misma manera, una mención explícita de Goku al Super Saiyajin 4 en su primer enfrentamiento con el Dios de la Destrucción funcionaría como un puente conceptual entre distintas etapas de la saga, integrando elementos que por ahora se sienten separados. Otro detalle que podría fortalecer esta relectura es el papel del Supremo Kaioshin. Si se confirma que su separación de Kibito fue consecuencia directa de los eventos relacionados con Majin Boo, se estaría cerrando un círculo narrativo que conecta tres momentos clave: Dragon Ball Z, Dragon Ball Daima y este nuevo remake de Beerus. Este tipo de ajustes no alteran la esencia de la historia, pero sí le otorgan una mayor solidez interna. Toei Animation tiene la útima palabra El reto está en manos de Toei Animation: la productora deberá decidir si apuesta por una reinterpretación creativa que dialogue con el presente de la franquicia, o si se limita a ofrecer una versión técnicamente superior de lo que ya se contó hace más de una década. Ambas opciones son válidas, pero solo una tiene verdadero potencial para marcar un punto de inflexión. Dragon Ball: Beerus representa una prueba de madurez para la saga. Rehacer un arco tan importante implica asumir que el pasado no fue perfecto y que siempre hay espacio para mejorar. La clave estará en entender que los fans ya no solo esperan nostalgia, sino coherencia, continuidad y una narrativa que se sienta viva y en constante evolución. Si el remake logra tender puentes con Dragon Ball Daima, integrar referencias claras y aprovechar la oportunidad para expandir el lore, entonces Dragon Ball: Beerus podría convertirse en mucho más que un remake: sería una declaración de intenciones sobre el futuro de la franquicia. De lo contrario, quedará como un ejercicio estético, correcto pero prescindible, con el riesgo de ser incapaz de justificar su propia existencia. Nota tomada de: 3d Juegos LATAM

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Ticketmaster responde a la polémica venta de boletos de BTS: hubo «una demanda sin precedentes» con una fila virtual de 1.1 millones

Ticketmaster finalmente respondió a la polémica generada por la venta de boletos para los tres conciertos que BTS dará en México durante el mes de mayo. A través de un comunicado, la empresa reconoció la frustración experimentada por las ARMY y ofreció cifras acerca de la demanda de entradas, asegurando que esta superó ampliamente la disponibilidad. De acuerdo con la nota de prensa, más de 2.1 millones de usuarios ingresaron a la plataforma para comprar boletos, y durante las preventas y la preventa general, hubo un pico de más de 1.1 millones de personas en fila virtual. Esto contrastó con el total de 136,400 boletos ofertados para las tres fechas, por lo que no se pudo satisfacer la demanda. Ticketmaster asegura que sus precios son fijos En cuanto al valor de los boletos, la empresa señaló que no utiliza precios dinámicos ni algoritmos que modifique el costo de las entradas durante el proceso de venta en México. Aseguró que los precios fueron establecidos por los artistas, su equipo y el promotor, y que estos se mantuvieron sin cambios.  Respecto a las acusaciones de venta de boletos físicos, Ticketmaster aclaró que la venta se realizó exclusivamente a través de sus canales oficiales. Aseguró que los procesos fueron diseñados para garantizar la seguridad, el control y la trazabilidad de cada compra. La compañía rechazó la reventa ilegal de boletos, explicó que algunas plataformas permiten publicaciones especulativas, es decir, que los revendedores pueden ofrecer boletos que aún no han adquirido. Negó que Ticketmaster esté vinculada a dichos sitios y que estos tengan acceso a los sistemas de la compañía.     Finalmente, Ticketmaster llamó a los fans a no adquirir boletos con revendedores a través en plataformas no oficiales. La empresa advirtió que hacerlo implica riesgos para la validez de las entradas y para la certeza de los compradores. Profeco anuncia sanciones para Ticketmaster Recientemente el titular de la Profeco, Iván Escalante, anunció que aplicará sanciones a Ticketmaster por «falta de claridad en la información proporcionada a las y los consumidores«. El funcionario explicó que las multas podrían alcanzar los 4 millones de pesos y añadió que también castigará a las plataformas oficiales de reventa por incurrir en «prácticas abusivas y desleales«. Por su parte, las ARMY también han tomado medidas contras los revendedores en redes sociales. Varias cuentas de fans han hecho llamados para no adquirir boletos de manera ilegal, pues estos pueden alcanzar cifras elevadas. Además, han denunciado y exhibido a quienes comercian y especulan con las entradas a los conciertos.  Nota tomada de: Xataka México

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BTS en México: Profeco anuncia infracción contra Ticketmaster; habilita canal de denuncia exclusivo para conciertos

Iván Escalante, titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), durante la mañanera del 26 de enero del 2026. Foto: Diego Simón / EL UNIVERSAL El procurador Iván Escalante señaló que también se sancionará a plataformas de reventa internacionales por incurrir en prácticas “abusivas y desleales» Iván Escalante, titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), informó que en el marco de los próximos conciertos del grupo coreano BTS, se iniciará una procedimiento por infracción a la ley contra Ticketmaster “por la falta de claridad en la información proporcionada a las y los consumidores”. En la conferencia mañanera de la presidenta Claudia Sheinaum Pardo de este lunes 26 de enero en Palacio Nacional, Escalante anunció también la habilitación de un canal exclusivo de denuncias para conciertos y espectáculos. También se sancionará a las plataformas de reventa internacionales por incurrir en prácticas “abusivas y desleales”. Comentó que se identificaron inconformidades antes de la compra de boletos, además que se hizo un exhorto a Ticketmaster para informar anticipadamente los costos. También Profeco dijo que se está en la elaboración y revisión de lineamientos para regular publicidad, información y venta de boletos. El procurador del Consumidor señaló que durante la compra de los boletos se recibieron denuncias y no se identificó venta física en el Palacio de los Deportes ni en el Estadio GNP. Multa a Ticketmaster, hasta por más de 4 mdp A pregunta expresa, el procurador César Iván Escalante Ruiz, informó que la multa a la empresa Ticketmaster podría ser por más de cuatro millones de pesos por la falta de claridad en la información proporcionada para los conciertos de BTS. “Se está haciendo ya el cálculo de acuerdo a las comunicaciones que nos han estado llegando, de acuerdo a lo que estamos leyendo en redes sociales, pero nosotros calculamos que es una multa que puede llegar hasta los más de cuatro millones de pesos”, indicó en la conferencia de prensa. «¿Se aplicaría solamente en una única ocasión o cada vez que ocurra en un concierto un fenómeno como el caso?», se le preguntó. «Cada vez que se identifique que hay alguna falta a la ley,» explicó el titular de Profeco.

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El manga histórico The World Is Dancing confirma su adaptación al anime

La serie sobre el nacimiento del teatro Noh, animada por CygamesPictures, se estrenará en el verano de 2026. El nacimiento de una de las artes más antiguas de Japón llegará a la pantalla chica. Shochiku anunció este miércoles que el anime de The World Is Dancing (World Is Dancing) ha recibido luz verde y se estrenará en el verano de 2026. Esta adaptación del manga histórico de Kazuto Mihara será producida por el estudio CygamesPictures (Uma Musume: Cinderella Gray). Junto con el anuncio, se reveló un visual teaser y el primer video promocional, que muestra la belleza y la dureza de una era marcada por la guerra y la muerte, donde un niño busca revolucionar el entretenimiento. Detalles del anime de The World Is Dancing La dirección de la serie está en manos de Toshimasa Kuroyanagi (The Great Passage, Backflip!!), con diseño de personajes de Keigo Sasaki (Blue Exorcist, ERASED). La caligrafía y los títulos serán obra de Satoshi Nemoto. Elenco de voces El papel del protagonista recae en una actriz versátil capaz de interpretar roles complejos: Reacciones del equipo El staff y la protagonista compartieron reflexiones profundas sobre el significado de adaptar esta obra: Toshimasa Kuroyanagi (Director):«Esta es la historia de un chico llamado Oniyasha que continúa desafiando la creación… Él no posee un talento excepcional más allá de los demás, ni tiene medallas de las que presumir. Aun así, se dedica al Sarugaku cada día con la esperanza de que, al convertirse en alguien de importancia, él también pueda cambiar el mundo». Yumiri Hanamori (Voz de Oniyasha):«Creo que en este mundo hay tantas cosas que la gente siente que son buenas como personas mismas… Si eres capaz de encontrar algo en este mundo que personalmente sientes que es bueno, entonces seguramente se convertirá en una flor que colorea e ilumina el camino». Keigo Sasaki (Diseño de Personajes):«Cuando leí la obra original, pensé: ‘ah, esto es algo de lo que me arrepentiría absolutamente si no participara’. Es una obra llena de ese atractivo». Sobre The World Is Dancing El manga se ambienta en 1374, en medio de la agitación del conflicto entre las Cortes del Norte y del Sur. La historia sigue a Oniyasha, un niño nacido en una familia de artistas de sarugaku, quien, atormentado por la pregunta «¿Por qué baila la gente?», terminará dando forma al arte del Noh y será recordado en la historia como Zeami. Kazuto Mihara lanzó el manga en la revista Morning de Kodansha en marzo de 2021, finalizando en octubre de 2022 con un total de seis volúmenes recopilatorios. Nota tomada de: Kudasai

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Kathleen Kennedy, directora ejecutiva de ‘Star Wars’, deja Lucasfilm

Kathleen Kennedy (izquierda) y el director Dave Filoni durante una convención de fanáticos llamada Star Wars Celebration en Chiba, cerca de Tokio, el 18 de abril de 2025. Foto Ap Después de más de 13 años al frente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy deja la fábrica de Star Wars fundada por George Lucas. The Walt Disney Co. anunció el jueves que ahora recurrirá a Dave Filoni para dirigir a Star Wars como presidente y director creativo, en su sexta década y más allá. Filoni, quien se desempeñó como director comercial de Lucasfilm, heredará el manto de una de las franquicias cinematográficas más importantes, junto a Lynwen Brennan, presidenta y gerente general de los negocios de Lucasfilm, quien se desempeñará como copresidenta. “Cuando George Lucas me pidió que me hiciera cargo de Lucasfilm después de su retiro, no podría haber imaginado lo que estaba por venir”, dijo Kennedy. “Ha sido un verdadero privilegio pasar más de una década trabajando junto al extraordinario talento de Lucasfilm”. Kennedy, la sucesora elegida a dedo de Lucas, había presidido el mundo de la ciencia ficción en constante expansión de Star Wars desde que Disney lo adquirió en 2012. Al anunciar la noticia del jueves, Bob Iger, director ejecutivo de Walt Disney Co. la llamó “una cineasta visionaria”. Kennedy supervisó un período altamente lucrativo, pero a menudo polémico en la historia de Star Wars que produjo una trilogía de gran éxito y aclamados spin-offs de transmisión como The Mandalorian y Andor, pero encontró una creciente frustración de los fanáticos de toda la vida. Bajo la administración de Kennedy, Lucasfilm acumuló más de 5.6 mil millones de dólares en taquilla y ayudó a establecer Disney + como un destino de transmisión, logros que validaron fácilmente los 4.05 mil millones de dólares que Disney desplomó para la compañía. Pero Kennedy también luchó por ofrecer la magia de la pantalla grande que Lucas capturó en la trilogía original de finales de los años setenta y principios de los ochenta, y su relación con los leales a Star Wars se convirtió en una saga propia. Filoni se ha establecido casi por completo en la pequeña pantalla, ingresando a la franquicia con la serie animada Star Wars: The Clone Wars y creando la serie de Disney + Ahsoka. Filoni, quien colaboró por primera vez con Lucas en Avatar: The Last Airbender, también ha sido productor ejecutivo de The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Skeleton Crew. Nota tomada de: La Jornada

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Julio Iglesias es denunciado por dos exempleadas de agresión sexual

El cantante español Julio Iglesias en una presentación en París, en 2003.Credit…Bertrand Guay/Agence France-Presse — Getty Images La fiscalía española investiga las acusaciones de las mujeres, que trabajaron para el cantante en República Dominicana y las Bahamas. La fiscalía española dijo el martes que investigaba denuncias de que el cantante español Julio Iglesias había abusado sexualmente de dos de sus exempleadas. Las dos mujeres presentaron una denuncia ante un tribunal superior español el 5 de enero, según fuentes oficiales. Ese mismo día, dos medios de comunicación españoles publicaron una investigación conjunta de tres años sobre acusaciones más amplias de agresión y acoso sexual por parte de Iglesias. Russell King, quien en su sitio web figura como abogado de Iglesias, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios. Sony Music, el sello discográfico del cantante, tampoco devolvió inmediatamente una solicitud de comentarios, y un mensaje enviado a través del sitio web oficial del cantante no obtuvo respuesta. Los medios de habla hispana que llevaron a cabo la investigación, el sitio de noticias elDiario.es y la cadena de televisión Univision Noticias, escribieron que Iglesias no había respondido a repetidas peticiones de comentarios. Iglesias, de 82 años, ha vendido cientos de millones de discos y ha alcanzado el éxito internacional a lo largo de sus seis décadas de carrera por sus baladas de amor, incluida su grabación de 1984 de “To All the Girls I’ve Loved Before” con Willie Nelson, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Iglesias es una figura muy querida en España, y su página web lo presenta como “el artista latino más vendedor de la historia”. También es el padre del cantante Enrique Iglesias. La fiscalía no facilitó más información sobre las acusaciones. The New York Times no ha verificado de forma independiente las afirmaciones realizadas en la investigación conjunta de los medios en español. Los periodistas incluyeron los testimonios de 15 personas que trabajaron para Iglesias entre finales de la década de 1990 y 2023. Ninguna de ellas quiso ser identificada. Las mujeres describieron un ambiente de intimidación, abuso y acoso, en el que se contrataba a mujeres por su aspecto y se las sometía a preguntas inapropiadas de Iglesias sobre sus preferencias sexuales y su anatomía. Dos mujeres, que no revelaron su nombre y que trabajaron para el cantante como empleada doméstica y fisioterapeuta en la República Dominicana y las Bahamas, describieron cómo fueron agredidas o forzadas por sus superiores a mantener relaciones sexuales con él en 2021. Una de las mujeres, que utilizó un seudónimo, relató de forma gráfica a elDiario.es y Univision Noticias cómo Iglesias abusaba sexualmente de ella casi todas las noches. La otra mujer, que también se identificó con un seudónimo, dijo a los medios de comunicación que Iglesias la había tocado de forma inapropiada contra su voluntad. Isabel Díaz Ayuso, gobernadora conservadora de la Comunidad de Madrid, dijo en las redes sociales que la región “jamás contribuirá al desprestigio de los artistas y menos, al del cantante más universal de todos: Julio Iglesias”. En una rueda de prensa en Madrid, Elma Saiz, ministra del gobierno de izquierda, dijo que las acusaciones se investigarían “hasta el final” porque no podía haber “ningún espacio de impunidad en ningún ámbito de la sociedad”. Y añadió: “No vamos a mirar hacia otro lado”. Nota tomada de: The New York Times en Español

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¡’Jackass’ vuelve al cine! Johnny Knoxville anuncia una nueva película que traerá de vuelta a uno de los miembros más problemáticos del equipo

Bam Margera ha cerrado un acuerdo para aparecer en ‘Jackass 5’, pero no del modo que esperábamos Es comprensible que, para un millennial que se crió delante de una televisión y que pasó su adolescencia pegado igualmente a la mal llamada caja tonta, esta noticia sea poco menos que bálsamo de ese que ayuda a olvidar que el mundo se está desmoronando: los tarados de Jackass, capitaneados nuevamente por Johnny Knoxville, volverán a las salas de cine este curso cinematográfico 2026 que no ha hecho más que empezar. ¡Bienvenidos —otra vez— a Jackass! Ha sido el propio Knoxville quien, en una publicación en su cuenta de Instagram, ha anunciado la buena nueva con una imagen del mítico logo de la calavera con las muletas y un texto que, además, pone fecha de estreno al regreso de los reyes del slapstickcontemporáneo. Así reza el mensaje: «¡Bueno! Empezamos el año por todo lo alto. Queríamos contaros que, este verano, vuelve Jackass. ¡Nos vemos en los cines el 26 de junio! Habrá más novedades, pero queríamos que lo supierais directamente de nosotros». De este modo, ‘Jackass 5’ llegará cuatro años después de ‘Jackass Forever’, que nos robó el corazón con otra sarta de animaladas en la que veteranos como Danger Ehren, Steve-O, Chris Pontius o Jason Acuña dieron la bienvenida a nuevas incorporaciones con ganas de sufrir y echarse unas risas, que incluyeron a Rachel Wolfson, Jasper Dolphin o Eric Manaka. Pero ojo, porque la noticia trae sorpresa bajo el brazo —aunque menos impactante de lo que cabría esperar por el titular—: Bam Margera, antiguo miembro del equipo, ha firmado un acuerdo para aparecer en ‘Jackass 5’, pero no filmando nuevas escenas, sino a través de material de archivo inédito. Esto es totalmente comprensible después de que fuese despedido de ‘Jackass Forever’ tras incumplir su «acuerdo de salud», que le impedía consumir alcohol y drogas, con controles de sustancias regulares. Sea como fuere, va a ser una delicia volver a disfrutar del espectáculo habitual de este grupo de no tan descerebrados mientras, no vamos a negarlo, nos preocupamos un poco por su salud. Knoxville ya ha cumplido 50 primaveras, Dave England es dos años mayor y el resto de padres del proyecto tienen el medio siglo a la vuelta de la esquina. Encenderemos una velita porque vaya todo bien y solo acaben doloridos —o un poquito lesionados— por el bien común. Héroes. Nota tomada de: Espinof

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Disney da a conocer a los protagonistas del live action de «Enredados»

Teagan Croft y Milo Manheim interpretan a Rapunzel y Flynn Rider en la versión live-action de «Eredados». Foto: Instagram. La cinta comenzará a rodarse en junio de este 2026 y aún no tiene fecha de estreno Después de varios rumores, Disney por fin eligió a los dos actores que protagonizarán el live action de «Enredados». La noticia llegó a través de redes oficiales de Walt Disney Studios, donde se confirmó que Teagan Croft interpretará a Rapunzel, mientras que Milo Manheim será el encargado de encarnar al carismático Flynn Rider. Teagan Croft es una actriz australiana de 21 años, su papel más reconocido fue como Raven/Rachel Roth en la serie «Titans». También protagonizó «True Spirit», cinta basada en la historia real de la navegante Jessica Watson. Milo Manheim, de 24 años, es uno de los rostros más reconocibles de la generación Disney Channel gracias a la franquicia «Zombies», que arrancó en 2018 y ya suma cuatro entregas. A esto se suma su trabajo en la serie «School Spirits», estrenada en 2023 y con varias temporadas aprobadas. La cinta estará dirigida por Michael Gracey, cineasta especializado en espectáculos musicales que alcanzó enorme éxito con «The Greatest Showman» y más recientemente con «Better Man«. El guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, mientras que la producción está en manos de Kristin Burr, y Lucy Kitada. Estrenada en 2010, Enredados representó un giro importante para Disney: una protagonista más independiente, humor contemporáneo y una banda sonora que trascendió generaciones. En taquilla, la película superó los 590 millones de dólares a nivel mundial, consolidándose como uno de los mayores éxitos animados. De acuerdo con la información disponible, el rodaje comenzará en junio de 2026 en Londres. Aunque Disney aún no ha revelado una fecha oficial de estreno, el calendario apunta a que Enredados será uno de los títulos fuertes del estudio en los próximos años. Nota tomada de: El Universal

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‘Frankenstein’ de Del Toro protagoniza el talento mexicano en los Critics Choice Awards 2026

Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones La noche de los Critics Choice Awards confirmó que el talento mexicano ocupa hoy un lugar central en la conversación cinematográfica internacional. En The Barker Hangar de Santa Mónica, lo mejor del cine y la televisión encontró uno de sus ejes creativos en la obra de Guillermo del Toro y en una presencia mexicana que, lejos de ser anecdótica, marcó el pulso artístico de la ceremonia. Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones: mejor diseño de producción, mejor peinado y maquillaje, mejor vestuario y mejor actor de reparto. Más allá del número, los premios subrayaron algo esencial en la filmografía del cineasta tapatío: su capacidad para construir mundos donde lo monstruoso es profundamente humano y donde la forma visual es inseparable de la emoción. Ese reconocimiento se volvió especialmente visible cuando Jacob Elordi subió al escenario para recibir el Critics Choice a Mejor Actor de Reparto. Su interpretación de la criatura fue descrita como contenida, física y vulnerable, y el actor no dudó en dirigir el momento hacia su creador. «Gracias a Guillermo del Toro, te amo. Todos te amamos. Cumpliste mi sueño de los once años», dijo, recordando que, para muchos intérpretes, trabajar con Del Toro es una experiencia formativa y casi iniciática. El peso autoral también se hizo sentir con Paul Thomas Anderson, quien se llevó el premio a Mejor Director por One Battle After Another, adaptación de Vineland, la novela de Thomas Pynchon. En un discurso que evitó el gesto grandilocuente, Anderson se reafirmó como uno de los cineastas contemporáneos más interesantes, subrayando la idea del cine como un ejercicio colectivo. «Todos mis compañeros de categoría son maravillosos. Lo único que un director puede hacer es agradecer al elenco. Ahí empieza, ahí termina», afirmó. La cinta también se alzó como Mejor Película de la noche, consolidando su dominio en la ceremonia. Anderson mantuvo la misma línea al aceptar el premio mayor: el trabajo en equipo como núcleo del proceso creativo. «Muchas películas increíbles, es genial ser parte de esto. Esta es la vez que mejor me la he pasado en una película», dijo. En el terreno actoral, Timothée Chalamet obtuvo el Critics Choice Award a Mejor Actor por Marty Supreme, una de las interpretaciones más celebradas de la temporada. A sus 29 años, Chalamet encarna a un joven prodigio del ping-pong cuya ambición desmedida y obsesiva va revelando una profunda fragilidad emocional. El actor llevaba preparándose desde 2017 para este papel, y el premio pareció confirmar una madurez interpretativa construida a lo largo del tiempo, no del impulso. Entre las sorpresas de la noche destacó también Amy Madigan, reconocida por su papel de Gladys, la bruja de Weapons. Su actuación, contenida e inquietante, fue celebrada como uno de los regresos más potentes de una veterana actriz que entiende el silencio y la presencia como herramientas narrativas. A diferencia de otras ceremonias recientes, los Critics Choice Awards transcurrieron con discursos políticos cuidadosamente medidos. En un contexto internacional marcado por tensiones —incluidas las recientes noticias provenientes de Venezuela—, la gala evitó la confrontación directa. Jimmy Kimmel fue la excepción, con una intervención cargada de ironía dirigida a Donald Trump, recordando que la libertad de expresión en Estados Unidos no es un terreno conquistado para siempre. «No debemos tomarla como algo ganado», advirtió, antes de cerrar con sarcasmo: «Gracias señor presidente por todas las cosas ridículas que hace todos los días». Desde un lugar distinto, Diego Luna aportó una reflexión menos frontal pero igualmente política. Sin mencionar nombres propios, habló de la urgencia de la comedia en un país que, dijo, necesita reír más que nunca. Citando a Molière, recordó que «el deber de la comedia es corregir a los hombres divirtiéndolos», y subrayó la risa como una herramienta crítica y profundamente necesaria. La televisión también tuvo su espacio. Adolescence se consolidó como una de las series del año al llevarse cuatro galardones, incluido el de mejor serie. En comedia, The Studio obtuvo tres premios y reafirmó el lugar de Seth Rogen como una de las voces más sólidas del género en la actualidad. Drama, comedia y miniserie encontraron así un equilibrio que reflejó la diversidad del panorama televisivo. El recuerdo y la memoria atravesaron la ceremonia cuando la presentadora Chelsea Handler dedicó palabras al director Rob Reiner y a su esposa, Michele Singer. «Todo por lo que Rob y Michele lucharon y representaron está presente aquí», dijo, recordando que el cine también es un espacio de herencias éticas y afectivas. Lista completa de ganadores -Mejor actor joven: Miles Caton, por Sinners -Mejor actriz de reparto en miniserie: Erin Doherty, por Adolescence -Mejor actor de reparto en una miniserie: Owen Cooper, por Adolescence -Mejor actor en miniserie: Stephen Graham, por Adolescence -Mejor actriz en miniserie: Sarah Hook por All her fault -Mejor serie: Adolescence -Mejor reparto y mejor elenco: Francine Maisler por Sinners -Mejor programa de entrevistas: Jimmy Kimmel Live -Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Janelle James por Abbott Elementary -Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ike Barinholtz por The Studio -Mejor actor en serie de comedia: Seth Rogen por The Studio -Mejor actriz en una serie de comedia: Jean Smart, por Hacks -Mejor serie de comedia: The Studio -Mejor actor de reparto: Jacob Elordi, por Frankenstein -Mejor actriz de reparto: Amy Madigan por Weapons -Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Katherine Lanasa por The Pitt -Mejor actor de reparto en una serie dramática: Tramel Tillman por Severance -Mejor actor en serie dramática: Noah Wyle por The Pitt -Mejor actriz en serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus -Mejor serie dramática: The Pitt -Mejor canción: Golden, de Krop Demon Hunters -Mejor película animada: Kpop Demon Hunters -Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por One battle after another…

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“Maestro manipulador”: los mensajes que Ángela Aguilar compartió en plena polémica con Nodal y su violinista

El triángulo entre Ángela Aguilar, Christian Nodal y la violinista Esmeralda Camacho ha dado de qué hablar. (Capturas de pantalla) Tras la viralización de videos y rumores sobre la cercanía de Nodal y Esmeralda Camacho, Ángela Aguilar publicó indirectas en Instagram La controversia mediática que involucra a Christian Nodal, Ángela Aguilar y la violinista Esmeralda Camacho mantiene a los protagonistas en el centro de la discusión en las redes sociales. En las últimas semanas, Christian Nodal y Ángela Aguilar han sido objeto de atención tras la proliferación de videos en TikTok y otras plataformas que alimentan especulaciones sobre una dinámica que iría más allá del plano laboral entre el cantante sonorense y la violinista Esmeralda Camacho. Esmeralda Camacho, identificada también como Esmeralda Canapé en redes sociales, es una violinista profesional reconocida por su formación musical en la escena del regional mexicano. Antes de integrarse al equipo de Christian Nodal, Camacho colaboró con agrupaciones como El Mago de Oz, Belanova y la Orquesta Sinfónica de Zapopan. Su versatilidad le permitió participar tanto en formatos de concierto como en propuestas de cuerdas con sonidos electrónicos. El compositor sonorense vuelve a ser vinculado sentimentalmente con una mujer, esta vez Esmeralda Camacho, violinista que lo acompaña en su tour. (Captura de pantalla, Facebook) El foco mediático en torno a la violinista creció tras la difusión de videos donde se observa una aparente cercanía e interacción con Nodal durante presentaciones en vivo, donde él le da a beber tequila; y otros donde ella y otra compañera se burlan cuando Ángela Aguilar aparece en el escenario junto a Nodal y lo besa. Tras esos videos, la violinista ha dejado de aparecer en algunos conciertos recientes del “Pa’l Cora Tour”. Esta ausencia llevó a muchos usuarios en redes a especular que Ángela Aguilar habría influido para que la retiraran de la banda, aunque no existe ninguna confirmación oficial sobre el motivo. Esmeralda Camacho sería la misteriosa Rebeca mencionada por Nodal (ig/esmeralda_canape)(Especial Infobae) Además de estos rumores, la conversación pública se ha alimentado con otros elementos: algunos fanáticos notaron que en los Latin Grammy, Nodal agradeció a una persona llamada “Rebeca”, otro de los nombres de Esmeralda, pero en ese mismo evento no mencionó a Ángela Aguilar. También se difundió en redes una pintura realizada por Nodal que, según ciertas interpretaciones, incluiría detalles relacionados con la violinista, aunque ello no ha sido confirmado. “Manipulador” En este ambiente de rumores, Ángela Aguilar compartió este miércoles dos historias en Instagram que siguen despertando especulaciones. La primera, con un fragmento en inglés de la canción “Euphoria” de Kendrick Lamar: “Know you a master manipulator and habitual liar too / But don’t tell no lie about me and I won’t tell truths ‘bout you”. (Instagram: Ángela Aguilar) La traducción corresponde a: “Sé que eres un maestro manipulador y también un mentiroso habitual. Pero no digas mentiras sobre mí y yo no diré verdades sobre ti”. La segunda contenía un mensaje religioso: “Pray for them still. The bravest and purest thing you can do to someone who hurts you is to pray for them still. No, it’s not exempting them from the consequences of their actions, but it’s you allowing yourself to live in God’s freedom”. En español: “Reza por ellos aún. Lo más valiente y puro que puedes hacer por alguien que te lastima es seguir rezando por esa persona. Eso no los exime de las consecuencias de sus acciones, pero te permite a ti vivir en la libertad de Dios”. (Instagram: Ángela Aguilar) Ambos mensajes fueron comentador por usuarios, quienes especularon sobre posibles destinatarios y motivos. Para algunos, las frases funcionarían como indirectas hacia Nodal y la violinista; para otros, podrían ser respuestas generales a la atención mediática o a la prensa por los constantes rumores que hay sobre Ángela y su relación con Nodal desde que éste rompió con Cazzu.

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