«Te extrañaré, hijo»: la emotiva despedida de Bryan Cranston tras la muerte de RJ Mitte, su compañero en «Breaking Bad»

Los excompañeros de elenco del actor RJ Mitte, conocido por su papel de hijo rebelde del capo de la droga Walter White en la serie dramática «Breaking Bad», reaccionaron conmocionados ante la noticia de su muerte. El intérprete estadounidense falleció este lunes a los 34 años, en Brownsville, Texas. Su publicista confirmó que se quitó la vida, de acuerdo con la agencia de noticias Reuters. El joven actor padecía parálisis cerebral y se inspiró en su propia experiencia para interpretar a Walter «Flynn» White Jr. en la serie ganadora del Emmy. Bryan Cranston, quien interpretó a su padre en la exitosa producción, dijo sentirse profundamente afectado tras la noticia. «Te echaré de menos, hijo» «Lo conocí cuando solo tenía 14 años, cuando fue elegido para interpretar a Walter White Jr., un papel que desempeñó con tanta alegría y entusiasmo», escribió Cranston en su cuenta de Instagram. «Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a rodar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente», agregó. Cranston elogió la labor de Mitte en defensa de los artistas con discapacidades y señaló que «jamás permitió que esa dificultad fuera una excusa para nada. Afrontó el exigente calendario de rodaje con una enorme determinación». «Toda esa promesa y potencial ahora son una gran pérdida», escribió el actor. «Es especialmente devastador saber que se quitó la vida. ¿Por qué?», lamentó el actor, a la vez que recordó que «hace apenas unas semanas estábamos intercambiando mensajes para ver cuándo podíamos quedar a comer». «No sé si aquella comida habría cambiado su futuro… Pero lo que sí sé es que lo quería y que disfruté enormemente de su compañía durante todos los años que compartimos en la serie, e incluso después de que los focos de «Breaking Bad» se apagaran», sostuvo. Y añadió: «Te echaré de menos, hijo». «A quien esté leyendo esto, no estás solo» En un comunicado compartido con The Hollywood Reporter, Aaron Paul, quien interpretó a Jesse Pinkman en «Breaking Bad», un vendedor de drogas que trabaja con el protagonista, dijo sentirse desconsolado y con el corazón roto. «RJ, te quiero, amigo. Te echaremos de menos», sostuvo. «Y a quien esté leyendo esto, que sepa que es querido y que no está solo. Recuérdalo siempre». Dean Norris, quien interpretó al tío de Mitte, Hank Schrader, publicó que, aunque «RJ no interpretó a mi hijo en la televisión, siempre lo cuidé cuando era niño en el set». «Era un joven encantador y lo echaremos mucho de menos», escribió. Pie de foto, El elenco de «Breaking Bad» en los Premios del Sindicato de Actores de Cine en 2014. El representante de Mitte, Sean Reilly, declaró a la BBC: «Mitte aportó autenticidad al papel y creó una plataforma para la concienciación y la inclusión de las personas con discapacidad». La estrella también fue embajadora de United Cerebral Palsy y Shriners Children’s. Según Reilly, creó la Fundación Mitte para apoyar iniciativas filantrópicas y comunitarias, utilizando su plataforma «para desafiar los estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad». Su trayectoria Mitte, quien creció en Luisiana, era un adolescente cuando audicionó para el papel que lo catapultó a la fama tras mudarse a Los Ángeles en 2005 para apoyar la carrera de actriz de su hermana menor. Interpretaba su personaje en «Breaking Bad» con honestidad y naturalidad, haciendo bromas como un adolescente cuya condición de salud rara vez se mencionaba en la serie. El show se emitió en la cadena de cable estadounidense AMC durante cinco temporadas, desde 2008 hasta 2013. Tras alcanzar la fama rápidamente, Mitte luchó por papeles más variados y representaciones más complejas de personajes con discapacidades, tanto visibles como invisibles. «Siempre que llega la temporada de premios, esperamos ver un grupo diverso de proyectos que nos reflejen a todos, en cuerpo y mente», declaró a la BBC en 2021. «Ha sido fantástico ver cómo crece la concienciación sobre la representación de las personas con discapacidad, pero a veces los avances se producen poco a poco, en momentos puntuales, en lugar de cambios más profundos», afirmó. Entre los otros trabajos de Mitte en la pantalla se incluyen Hannah Montana, Switched at Birth, Westhampton y su último proyecto, Talking to Strangers, que se estrenó a principios de este año. Nota tomada de: BBC News

Leer noticia completa

Cierra Paramount Skydance compra de Warner Bros Discovery por 110 mmdd

Paramount Skydance cerró este martes la compra de Warner Bros. Discovery, una operación valorada en unos 110 mil millones de dólares, en la culminación de un polémico proceso de fusión que dará lugar a la nueva megaempresa Skydance. La nueva compañía será dirigida por el presidente y director ejecutivo de Skydance, David Ellison, y englobará los estudios de cine y televisión de Paramount y Warner Bros., los servicios de streaming Paramount+ y HBO Max o las cadenas de noticias CNN y CBS News. El exdirectivo de Mattel, Ynon Kreiz, ejercerá como codirector ejecutivo de la empresa. “Hoy es un día histórico, no solo para Skydance, sino para toda nuestra industria. Desde el principio, nuestra ambición fue unir estos 2 estudios de gran trayectoria y crear un competidor más fuerte”, dijo Ellison en un comunicado. “Ahora esta ambición es una realidad”, agregó. El ejecutivo insistió en que ahora centrarán su atención en el futuro, para lo que buscarán “construir una empresa que potencie a los creadores, entretenga al público y recompense a los accionistas”. “No podríamos estar más entusiasmados por ponernos manos a la obra”, afirmó. La fusión supone la salida de altos ejecutivos de Warner, como el consejero delegado, David Zaslav; el director financiero, Gunnar Wiedenfels, o los directores de los estudios Warner Bros., Mike DeLuca y Pam Abdy, quienes no figuran entre los nuevos integrantes en la directiva de Skydance. Por otro lado, permanecen en la plantilla de la nueva compañía el presidente de HBO, Casey Bloys; el presidente de CNN, Mark Thompson, el ejecutivo de plataforma en línea de Discovery, JB Perrette, así como los directivos de DC Comics, James Gunn y Peter Safran. La editora en jefe de CBS, Bari Weiss, continuará ejerciendo sus funciones de editora, mientras que el director ejecutivo de CNN, Mark Thompson, informó este lunes que permanecerá al frente de la cadena, un anuncio interpretado por analistas como una señal de estabilidad para el gigante noticioso. El cierre del trato se produce tras meses de litigio antimonopolio y después de que una jueza federal de California ratificase el acuerdo entre Paramount Skydance y los 12 fiscales generales estatales que se oponían a la compra de Warner, despejándose así el último gran obstáculo judicial para finalizar la operación. La oposición de los estados a esta fusión radicaba en que la operación daría a la compañía resultante cerca del 27% del mercado de distribución cinematográfica y más del 30% en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, según la querella. En su acuerdo con los 12 fiscales, el conglomerado se comprometió a distribuir 30 películas al año en cines e invertir 1,500 millones de dólares en producción cinematográfica en Hollywood durante los próximos 5 años o pagar una penalización. Además, se deberá establecer una junta de independencia editorial de noticias para respaldar la continuidad de la autonomía editorial de CBS News y CNN. Nota tomada de: El Comentario

Leer noticia completa

TV Azteca lanza esta semana el programa competencia de ‘La casa de los famosos’: conoce la fecha de estreno y los participantes confirmados de ‘La Granja VIP 2’

Foto: TvAztca Con nombres confirmados como Niurka Marcos, Carlos Trejo e Ivonne Montero, la nueva temporada del reality está en cuenta regresiva para su gran estreno. elevisa ha buscado liderar el rating de la televisión mexicana con la cuarta temporada de La casa de los famosos México. Ahora, con el final de Masterchef 24/7 llega la apuesta –y competencia– más fuerte de TV Azteca con la segunda temporada de La Granja VIP, un reality de competencia que dejó huella en la televisión ante su debut en 2025. Con la conducción de Adal Ramones y un variado elenco de celebridades de la televisión y el internet, esta semana la granja abre sus puertas de nuevo para recibir una nueva entrega que promete nuevos retos, un diseño de producción más elevado y grandes participantes. El regreso de la granja más famosa de la televisión En plena fiebre por los realities en la televisión mexicana, La Granja VIP prepara su regreso para atrapar a la audiencia y competir de frente contra el éxito de formatos como La Casa de los Famosos México. En esta segunda entrega, La Granja VIP mantendrá la esencia del formato mediante las pruebas directas entre competidores, las votaciones grupales y la figura de los capitanes, pero añadirá nuevos retos de integración. Además, la característica más distintiva de esta etapa será una vez más la convivencia directa que deberán llevar los famosos con los animales. Así, durante un lapso de 15 semanas de completo encierro y aislamiento con el mundo exterior, 50 animales estarán bajo el cuidado de 20 granjeros que además de competir, deberán integrarse y aprender las labores que implican cuidar una granja y sus respectivos retos. Como conductor principal llega de nuevo Adal Ramones junto a Kristal Silva, estará Mallezaa como host digital y un panel de críticos conformado por Flor Rubio, Ferka, Rey Grupero, Linet Puente y Alfredo Adame (ganador de la primera temporada). Participantes confirmados En total, La Granja VIP contará con 20 participantes de los cuales hay 14 confirmados, con un listado que incluye leyendas de los reality shows como Niurka Marcos y Manelyk González, entre varias celebridades más. Este es el listado confirmado hasta el momento: ¿Dónde y cuándo ver ‘La Granja VIP 2’? La segunda temporada de La Granja VIP estrena este domingo 6 de septiembre en el horario de las 8:00 PM a través de Azteca Uno y en la plataforma Disney+ donde podrás seguir la transmisión 24/7. Nota tomada de: Sensacine México

Leer noticia completa

Jaafar Jackson dice secuela de ‘Michael’ ofrecerá ‘mayor perspectiva’ sobre punto de vista de su tío respecto a acusaciones de abuso infantil

La primera parte del biopic, que recaudó más de mil millones de dólares, concluye en 1987, antes de que Michael Jackson fuera acusado por primera vez. Mientras que el exitoso biopic Michael evitó abordar las acusaciones de abuso infantil contra el fallecido Rey del Pop Michael Jackson al terminar su historia en 1987 — varios años antes de que el superestrella enfrentara su primera acusación —, su sobrino y protagonista de la película, Jaafar Jackson, afirma que la secuela abordará este capítulo difícil en la vida de su tío. En una entrevista con GQ Middle East, Jaafar dijo que la segunda parte tocará este complicado tema, narrándolo desde el punto de vista de Michael. “Creo que la segunda película ofrecerá aún más perspectiva desde su punto de vista, porque al final del día, [las acusaciones] siempre provienen de otra persona”, dijo a la revista. “Es la historia de otra persona”, agregó Jaafar. “Es la idea de otra persona sobre lo que es, y principalmente está impulsada por una agenda. Y ese es realmente el problema que hemos tenido como familia: que la voz de Michael no sea escuchada. Creo que eso es muy, muy importante, especialmente en sus últimos años”. En 1993, la familia de Jordan Chandler acusó a Jackson de abuso sexual. El caso, que involucraba al niño que había pasado considerable tiempo con el cantante, fue investigado por las autoridades de Santa Bárbara, que no formularon cargos penales, aunque Jackson llegó a un acuerdo en una demanda civil presentada por la familia por un monto reportado de 25 millones de dólares. Años después, en 2023, Jackson fue arrestado e imputado por varios cargos de abuso infantil, administración de un agente intoxicante y otros cargos relacionados con Gavin Arvizo, de 13 años. Ese caso fue a juicio y Jackson fue absuelto de todos los cargos en 2005. Un documental de 2019, Leaving Neverland, incluyó acusaciones del coreógrafo Wade Robson y James Safechuck, quienes afirmaron que Jackson abusó sexualmente de ellos cuando eran niños; Jackson y sus representantes han negado rotundamente todas las acusaciones de conducta indebida con menores, y Jackson nunca fue declarado culpable de ningún cargo. Michael, dirigida por Antoine Fuqua, cuenta la historia del ascenso del cantante desde sus humildes orígenes en Indiana como parte de la banda familiar Jackson 5 hasta su eventual consolidación como la máxima estrella pop del planeta, terminando en 1987 con el lanzamiento de su álbum Bad. Fuqua dijo previamente a The New Yorker que la primera película comenzaba con el tristemente célebre allanamiento policial de 1993 en el rancho Neverland de Jackson tras las acusaciones de abuso por parte de Chandler. Supuestamente se filmaron escenas relacionadas con las acusaciones de abuso durante la primera producción, pero una disputa legal de último minuto obligó a los productores a eliminar esas escenas cuando el patrimonio de Jackson se dio cuenta de que una cláusula en uno de los acuerdos con Chandler les impedía abordar esas acusaciones en la película. Este descubrimiento tardío supuestamente resultó en costosas regrabaciones de 50 millones de dólares que retrasaron el estreno original. Sin embargo, a principios de este mes, el jefe de cine de Lionsgate, Adam Fogelson, dijo que el estudio espera comenzar la producción de la secuela a finales de este año o principios del próximo, con planes de lanzar la segunda parte a finales de 2027 o principios de 2028. Fogelson también dijo que era posible que parte del material filmado para la primera película resurja en la segunda entrega. “Tenemos una serie de escenas, particularmente algunas grandes secuencias musicales, que se filmaron anteriormente y que casi con seguridad serán incorporadas”, dijo Fogelson. “En este momento, estamos enfocados principalmente en cómo asegurarnos de entregar, al precio correcto, la secuela más grande y mejor. Eso es lo que el público querrá y merecerá después de la experiencia que les dimos la primera vez”. Fuqua describió la difícil decisión de no abordar las acusaciones en la primera película, diciendo que las regrabaciones fueron “complicadas”, pero que el equipo de producción de la película estaba en la misma página sobre cómo contar la historia del cantante. “La película se llama Michael, por lo que tienes que enfocarte en Michael. A menos que realmente puedas tomarte tu tiempo, volvamos al principio y realmente mostremos a la gente quién era él en el escenario”, dijo el director. “Él es un superhéroe en el escenario. Al igual que un ser humano, las películas tienen el poder de la empatía para simplemente decir que esto es un ser humano. Nadie es perfecto. Era importante llevar a la audiencia a través de un proceso de cómo llegar a donde sea que vaya en una segunda película; para que la gente obtenga una mejor idea de su personalidad y qué lo moldeó”. El director también señaló que gran parte del material filmado para la primera película podría usarse en la secuela, destacando que el rodaje “llegó bastante lejos” en los años posteriores de Jackson. El cantante murió en junio de 2009 a los 50 años tras sufrir un paro cardíaco causado por una intoxicación aguda con el poderoso anestésico quirúrgico propofol. “Pasamos por las acusaciones de Jordan que no pudimos usar. Fuimos más allá de eso. Tal vez uno o dos años después de eso (1995) cuando las cosas se volvieron contra Michael”, dijo Fuqua. Jaafar Jackson, quien describió la última vez que vio a su tío apenas dos meses antes de su muerte, dijo a la revista que tener acceso a los diarios del cantante le dio una ventana única al mundo interior de Michael que ayudó a informar su interpretación. “Muchas de esas notas eran a través de los ojos de un niño, de alguna manera. Muy aventureras, impulsadas por la inocencia”, contó. “Una de las notas decía algo como: ‘Tan pronto como salga a la calle, quiero que 10.000 personas se detengan en seco y simplemente me miren’. Él quería todo eso. Como niño, ves las cosas de manera un poco diferente y hay mucha curiosidad. Eso es algo que Michael nunca perdió,…

Leer noticia completa

Muere a los 80 años Tim Curry, actor de «It», «Mi pobre angelito» y el mítico «The Rocky Horror Picture Show»

El actor británico Tim Curry, conocido sobre todo por interpretar al extravagante Frank-N-Furter en el musical cinematográfico The Rocky Horror Picture Show («El show de terror de Rocky»), murió a los 80 años. Tim Curry, en Nueva York en 2011.Peter Kramer (AP Photo/Peter Kramer) Curry interpretó primero el papel en el teatro antes de la versión cinematográfica, que se estrenó en 1975 y se ha mantenido como una película de culto. El actor también interpretó al temible payaso Pennywise en la versión televisiva de 1990 de It («Eso»), de Stephen King, y fue Long John Silver en The Muppets Treasure Island («La isla del tesoro de los Muppets») de 1996. Entre sus otras películas se incluyen Annie, The Hunt for the Red October («La caza del Octubre Rojo») y Home Alone 2 («Mi pobre angelito 2»); además, fue nominado a tres premios Tony en Broadway. El representante de Curry confirmó la noticia del fallecimiento del actor a CBS, la cadena de noticias asociada de la BBC en EE.UU. No se revelaron detalles de la causa de la muerte. «Dulce travesti» La interpretación de Curry como Frank-N-Furter ha pasado a la historia del cine. Nacido en Cheshire en 1946, el primer trabajo de Curry como actor después de la universidad fue en la producción original londinense del innovador musical de rock Hair en 1968. En 1973, un compañero de reparto, Richard O’Brien, le pidió a Curry que hiciera una audición para su nuevo musical y le dio el papel del extravagante «dulce travesti» Dr. Frank-N-Furter, vestido únicamente con lencería. Curry le dio vida por primera vez al personaje del científico rebelde en el escenario del teatro de la planta superior del Royal Court de Londres en 1973. La popularidad de la obra creció exponencialmente y dio lugar a una adaptación cinematográfica, que también contó con la participación de Susan Sarandon, Barry Bostwick y O’Brien. No fue un éxito inmediato en los cines, pero se convirtió en una de las favoritas del público y ostenta el récord de la película con mayor permanencia en cartelera en la historia del cine. Pie de foto, Curry interpretó al payaso Pennywise en la adaptación a las pantallas de la novela de terror de Stephen King It en 1990. La variada carrera de Curry también lo llevó a aparecer en pantalla en la película musical de 1982 Annie, como el hermano estafador de la señorita Hannigan; en el misterio de asesinato de 1985, Clue («Quién es el culpable»); en la película de fantasía Legend («Leyenda») junto a Tom Cruise también en 1985; y en el thriller de gorilas de 1995 «Congo». En 2012, Curry sufrió un derrame cerebral grave y tuvo que usar una silla de ruedas. Se centró en el doblaje y siguió asistiendo a convenciones de cine. El año pasado publicó sus memorias, tituladas «Vagabundo». La editorial Grand Central Publishing declaró: «Nos entristece profundamente el fallecimiento de Tim Curry, un talento singular cuya extraordinaria trayectoria dejó una huella imborrable en generaciones de espectadores». «Nos sentimos honrados de haber publicado su obra y agradecidos por las historias, la imaginación y la alegría que compartió con los lectores. «Nuestros corazones están con sus seres queridos y sus innumerables fans en todo el mundo», concluyó. El Departamento de Policía de Los Ángeles informó a la BBC que los agentes respondieron a una llamada por la muerte de un hombre de 80 años a las 23:23 hora local del martes. Nota tomada de: BBC News

Leer noticia completa

Murió Dolly Parton, la leyenda de la música country, a los 80 años

La leyenda de la música country Dolly Parton ha fallecido a los 80 años, tras una célebre carrera de seis décadas.  Nacida en una cabaña de troncos en una zona rural de Tennessee, Parton compuso más de 3 mil canciones, incluidos éxitos atemporales como Jolene, I Will Always Love You y 9 to 5.  Parton vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, ganó 11 premios Grammy y logró situar 44 álbumes de música country entre los diez primeros puestos de las listas.  Amplió su carrera en el mundo del espectáculo incursionando en la actuación con papeles protagonistas en películas como 9 to 5 y Steel Magnolias (Magnolias de acero), además de fundar su parque temático Dollywood.  Considerada la estrella de la música country más rica del mundo, Parton fue una reconocida filántropa que financió iniciativas globales de alfabetización, labores de ayuda en casos de desastre y el desarrollo de vacunas contra la covid-19. El año pasado, Parton había ofrecido detalles sobre su estado de salud, revelando que descuidó su propio bienestar mientras cuidaba a su difunto esposo.  Comenzó a componer a los seis años  Dolly Parton tenía unos seis años cuando compuso su primera canción: Little Tiny ⁠Tasseltop, una oda a su muñeca de mazorca de maíz con ⁠pelo de seda ⁠de maíz. Su madre la guardó con mucho cariño en una caja de zapatos.  «Me encantaba esa muñequita», escribió Parton décadas más tarde. «Me expresaba a mí misma y mis sentimientos a través de la escritura; estoy segura de que lo que pensaba era: ‘Bueno, Tasseltop tiene que tener una canción dedicada a ella’». Parton nunca dejó de hacer música a partir de entonces. Su deceso fue informado por su familia en ⁠un comunicado.  La personalidad entrañable de Parton, combinada ‌con sus imponentes ‌peinados rubios, sus extravagantes trajes y el entusiasmo desbordante que mostraba al ser el centro de atención, la hizo ganarse el cariño de estadunidenses de todos los orígenes y contribuyó a dar a conocer ​la música country al público internacional.  Durante los años, Parton presentó un programa de ​variedades de televisión, protagonizó películas e incluso ​creó un parque temático, Dollywood, un popular lugar turístico en ‌su estado natal, Tennessee, todo ello además de su aclamada labor como compositora. Filántropa Pero la cualidad que le otorgó un carisma duradero fue su capacidad para conectar con la gente. Procedente de una familia que ella misma describía como «pobre como una rata», Parton solía erigirse en símbolo de la clase trabajadora estadunidense y apoyaba habitualmente, tanto con su nombre como con su dinero, las causas en las que creía.  En respuesta a la pandemia de covid-19, Parton donó un millón de dólares a la investigación de vacunas en la Universidad de Vanderbilt en 2020, lo que la convirtió en una de las primeras patrocinadoras del desarrollo de la vacuna de Moderna. Llevó a cabo ‌un programa de alfabetización para niños en edad preescolar en todo Estados Unidos, así como en Canadá, Reino ⁠Unido, Australia e Irlanda, y concedió becas a estudiantes de secundaria en el condado de Tennessee donde nació. El condado erigió una estatua a tamaño real en su honor frente al ⁠juzgado como muestra de agradecimiento, aunque ella rechazó otra propuesta para erigir una estatua suya en Nashville en 2021, afirmando: «Dado todo lo que está sucediendo en el mundo, no creo que sea apropiado en este momento ponerme en un pedestal».  Fue precisamente esta capacidad para mantenerse fiel a sus raíces, unida a ​su empuje para trabajar duro y a su imparcialidad política, ​lo ​que alimentó su atractivo tanto entre conservadores como entre liberales en un polarizado Estados Unidos. Nota tomada de: La Jornada

Leer noticia completa

Rosalía invita a Kenia Os a su ‘confesionario’ en CDMX

El espectáculo estuvo acompañado por la Heritage Orchestra, dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia, además de un grupo de bailarines La cantante Rosalía convirtió su primer concierto de cinco presentaciones en Ciudad de México en una noche de música, baile y confesiones al invitar al escenario a la mexicana Kenia Os. Como parte de la dinámica que ha realizado durante su gira Lux, Rosalía abrió nuevamente su particular “confesionario” para que una cantante invitada compartiera alguna experiencia desafortunada en el amor. Kenia Os aseguró que su “mayor pecado” es que le gustan los cantantes, comentario al que Rosalía respondió con humor: “Saben cantar, pero no saben mantener la armonía en una relación”. Al igual que otras artistas que han participado en el confesionario, como Karol G, Yeri Mua, La Joaqui, Bad Gyal y Tokischa, Kenia Os decidió no revelar la identidad de su expareja y se refirió a él como “El cacas”. La cantante mexicana relató que durante su primera gira por Estados Unidos descubrió, gracias a sus amigas, que su entonces pareja había etiquetado de manera oculta a otra mujer. Al confrontarlo, él negó tener una relación con ella, pero posteriormente terminó involucrándose sentimentalmente con la mujer. “Ojo de loca no se equivoca”, dijo Kenia Os con ayuda del público. “Y cuando te dice que no es ella, sí es ella”. Rosalía conquista a sus fanáticos de la Ciudad de México Cerca de 16,500 personas acudieron al concierto, donde Rosalía interpretó canciones de Lux, entre ellas “Sexo, Violencia y Llantas”, “Mio Cristo Piange Diamanti”, “Sauvignon blanc” y “Divinize”. También repasó algunos de sus éxitos anteriores, como “Saoko”, “La combi Versace” y “Despechá”. El espectáculo estuvo acompañado por la Heritage Orchestra, dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia, además de un grupo de bailarines que participó en elaboradas coreografías. Rosalía también interactuó con sus seguidores y agradeció la respuesta del público mexicano, al que aseguró sentirse especialmente cercana. “Siempre me siento tan viva, tan ‘apapachada’ aquí, como decís vosotros”. La artista catalana continuará con sus presentaciones en México como parte de su gira Lux, con la que ya ha recorrido escenarios de Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Chile, Colombia y Argentina.

Leer noticia completa

Muere a los 36 años Hayden Panettiere, actriz de las series «Héroes» y «Nashville»

Credit…Ryan Pfluger for The New York Times La actriz estadounidense Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en las series de televisión «Héroes» y «Nashville», murió a los 36 años. En un comunicado, su padre, Skip, expresó que Hayden fue «una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo amor y alegría inmensurables a todos los que la conocieron y a millones que la vieron en las pantallas». No se ha confirmado la causa de su muerte, pero su padre solicitó «privacidad mientras nuestra familia se toma este tiempo para procesar esta pérdida inimaginable». Estrella infantil Panettiere inició su carrera actoral a muy temprana edad. A los 4 años integró el elenco de la popular telenovela estadounidense One Life to Live. Su debut en el cine llegó a los 9 años, cuando dobló la voz del personaje Dot, en la película animada A Bug’s Life, de Pixar en 1998. Luego tuvo un papel estelar al lado de Denzel Washington en Remember the Titans, una cinta biográfica del ámbito deportivo. Hayden Panettiere, aquí en 1996 entrevistada en el programa The Tonight Show con Jay Leno, comenzó su carrera como estrella infantil, dando voz a Dot en la película animada A Bug’s Life. Entre 2006 y 2010, amplió su fama con la serie de ciencia ficción «Héroes», en la que interpretó el personaje de Claire Bennet, una porrista con poderes de curación Pero fue en el papel de Britney Allen en la serie de Bring It On: All or Nothing, con que la actriz adolescente cautivó la adoración de toda una generación de fanáticos. La película de 2006, la tercera de la serie, es una favorita para de nostálgicos que crecieron viéndola. Panettiere interpretaba a una porrista popular que tuvo que cambiarse a una nueva escuela donde se integra al grupo de porristas y se ve enfrentada a su antiguo equipo en una competencia. La película también tuvo como protagonistas a Solange Knowles y a una joven Rihanna. Luego llegó la serie de TV «Nashville», en la que interpretó a una prometedora cantante de música country. Entre 2012 y 2018 Panettiere participó en seis temporadas y fue nominada a dos Globos de Oro por mejor actriz de reparto y tuvo 11 temas en la cartelera Billboard de canciones country. Entre 2006 y 2010, Panettiere protagonizó a una porrista con poderes especiales en la serie de TV Héroes. «Shock enorme» La muerte de la joven actriz ha estremecido al mundo del espectáculo. La periodista de entretenimiento en EE.UU. KJ Matthews le dijo a la BBC que la noticia supone un «enorme shock». Hace tres meses, Panettiere publicó una autobiografía titulada This Is Me: A Reckoning, en la que abordó las dificultades y consecuencias de haber formado parte de la industria del entretenimiento desde niña. En el libro habló abiertamente sobre la «depresión posparto, la adicción y la recuperación, el trauma, la violencia doméstica y la pérdida», según la editorial Headline. «La gente la estaba apoyando y realmente pensaba que este sería su año», afirmó KJ Matthews. «Escribió sus memorias, estaba haciendo una gira promocional y hablaba de la gran relación que tenía con su hija, además de cómo había logrado superar muchos de sus problemas de adicción», añadió. «Así que escuchar esta noticia… es realmente impactante». Panettiere deja una hija que tuvo con su expareja, el boxeador ucraniano Wladimir Klitshcko. Otras estrellas del cine y la televisión, así como los seguidores de Panettiere han publicado comentarios en el último post de la actriz en Instagram que fue compartido el 27 de julio en el que aparece abrazada con el director Randall Slavin. La actriz Selma Blair, conocida por sus papeles en Cruel Intentions y Legally Blonde, escribió: «Te amo. No te vayas. Por favor». Igualmente, Beverley Mitchell, que participó en la serie de televisión estadounidense 7th Heaven, comentó: «¡Rezando para que la noticia no sea verdad! Eres una luz brillante y tan amada». Melissa Barrera, su coestrella en la película de terror Scream VI, le rindió tributo con el mensaje: «Descansa en paz dulce Hayden», acompañado del emoji de un corazón roto. Entre tanto, el sindicato de actores Sag-Aftra, del que Panettiere fue miembro desde 1994, publicó en X: «Nuestros corazones están con su hija, familia, amigos y fanáticos». Panettiere deja a su hija, Kaya, que tuvo con su expareja el boxeador ucraniano Wladimir Klitshcko. *Con información de Yasmin Rufo, reportera de Cultura, BBC. Nota tomada de: BBC News

Leer noticia completa

Harry Styles protagoniza mensaje de seguridad vial del Metrobús CDMX; “respeta el semáforo y cruza por la cebra”

El cantante británico causó preocupación entre sus fans por su manera de cruzar las calles en CDMX. Foto: Redes sociales Los clips de la estrella pop corriendo por la ciudad y esquivando a los autos, captaron la atención por su forma de cruzar las calles La presencia de Harry Styles en México como parte de su gira “Together, Together World Tour”, donde dará seis conciertos en el Estadio GNP, ha generado gran interés en sus fans, ya que el artista ha sido visto corriendo en distintos puntos de la ciudad. Por medio de redes sociales se han viralizado varios clips del intérprete de “As It Was” en medio de sus rutinas de acondicionamiento físico por los alrededores de su hotel, sin embargo, uno de los detalles que capturó la atención, fue la forma en que el artista cruza las calles abruptamente y sin respetar los pasos peatonales. Por ello, el Metrobús de la CDMXpublicó una serie de recomendaciones de seguridad dirigidas a la estrella pop. Harry Styles protagoniza mensaje de seguridad vial del Metrobús CDMX Tras ser visto esquivando al Metrobús y a los autos para cruzar sobre Avenida Paseo de la Reforma, el sistema de transporte pidió a Styles que respete los semáforos y las señalizaciones. “Porque te queremos mucho Harry, sigue estos consejos para una estancia segura en CDMX”, se lee en la publicación. «Respeta el semáforo por tu seguridad y la de las personas que viajan abordo de las unidades». En otra de las recomendaciones, le piden evitar colocarse en los puntos ciegos de los autobuses, y colocarse en la cebra de cruce peatonal, un punto visible para los vehículos que garantiza su seguridad. Al final del mensaje le reiteran que “Todas estas indicaciones ayudan a evitar incidentes y frenados de emergencia. Cuídate y cuida a los demás. Treat People with Kindness”. Nota tomada de: El Universal

Leer noticia completa

¿Desenmascaran a Roro Bueno?; influencer ecuatoriana expone cómo le robaron toda su identidad, estas son las pruebas

Galitaari presenta pruebas de acoso y plagio de contenido desde 2022 Galitaari presenta pruebas de acoso y plagio de contenido desde 2022 Foto: Captura de pantalla en redes sociales. La controversia en torno a la creadora de contenido española Roro Bueno alcanza un nuevo pico mediático tras su participación en el evento La Velada del Año. La influencer ecuatoriana conocida como Galita Ari publicó un metraje explicativo en el que expone testimonios visuales sobre la presunta suplantación de su formato de publicaciones, acoso digital y el cierre injustificado de sus plataformas sociales. Según el testimonio de la creadora sudamericana, el origen del formato caracterizado por la voz pausada, el uso de lentes, el estilo de edición y las frases de apertura enfocadas en consentir a familiares (como la clásica premisa de cocinar para su hermano) proviene de sus videos difundidos a partir del año 2018. «Este video es generado el 17 de enero del 2022 (…). Hoy le pregunté a mi hermano lo que le apetecía comer pues no lo veo ya hace algunos años y me ha dicho que le gustaría una pasta», declaró Galita Ari al exhibir los archivos recuperados. Foto: Captura de pantalla en redes sociales. Bloqueos de cuentas y baja de perfil por presunta suplantación La cronología presentada por la influencer ecuatoriana detalla una interacción indirecta a través de un tercero (Pablo, Pareja de Roro) en la red social Tinder, a partir de la cual la pareja de dicha persona (identificada como Roro Bueno) comenzó a monitorear activamente sus historias de Instagram. A mediados de junio de 2024, la cuenta principal de TikTok de la influencer ecuatoriana resultó suspendida definitivamente a causa de denuncias administrativas por presunta suplantación de identidad. Según análisis del Instituto Nacional de Ciberseguridad (INCIBE), los sistemas automatizados de moderación en redes sociales suelen aplicar suspensiones preventivas ante reportes acumulativos sin exigir una verificación judicial previa, lo que vulnera en ocasiones a los creadores de menor alcance. La creadora ecuatoriana difundió recetas, maquillajes y rutinas diarias con su estilo característico desde el año 2018. Conserva el registro de un video de enero de 2022 cocinando una pasta carbonara con una narrativa idéntica a la que posteriormente se viralizó en España. Documentó bloqueos cruzados en cuentas secundarias de Instagram y TikTok que no eran de acceso público para la otra parte. Enfrentó la eliminación de su plataforma con años de trabajo e historial de publicaciones mientras atravesaba un periodo complejo de salud. Modificó su imagen institucional utilizando un delantal y gorra rojos para diferenciar su trabajo y reconstruir su presencia en internet. Foto: Captura de pantalla en redes sociales. Tras la pérdida de su material original y ante el crecimiento mediático de las cuentas de la tiktokera española durante los meses de julio y agosto, la creadora sudamericana optó por transformar su formato visual para evitar comparaciones. El metraje explicativo donde expone el caso supera los 10 millones de reproducciones en redes sociales. Roro Bueno niega las acusaciones y señala haberse inspirado en Lara Smith Sin embargo, como muchos fans y amigos de la tiktoker salieron a defender su palabra diciendo que ella no sabía nada sobre el asunto, la versión oficial de la contraparte no tardó en difundirse. Elperiodista de espectáculos e influencer Javi Hoyos publicó una declaración exclusiva tras conversar directamente con la creadora española para contrastar los señalamientos. «En las últimas horas ha habido un testimonio que Roro me asegura que es completamente mentira, me dice que no conoce a esta chica de nada, que no había visto su contenido. De hecho, Roro me dice que el contenido yo me inspiré en Lara Smith para hacerlo», dio a conocer Javi Hoyos durante su reporte en video.No Nota tomada de: El Universal

Leer noticia completa