Es oficial: el primer tráiler de Avengers: Doomsday ya está aquí

Este avance nos revela por fin el aspecto de Doctor Doom en el MCU Parece que Marvel estaba esperando a que terminase el Mundial 2026 para darle a los fans lo que tanto estaban esperando. Y es que este 20 de julio se ha lanzado de forma oficial el primer tráiler de Avengers: Doomsday, que finalmente nos deja apreciar cómo luce el Doctor Doom de Robert Downey Jr.  Este avance, que ya había visto por los asistentes a la CinemaCon en abril pasado, y finalmente ha sido liberado en YouTube, tiene una duración de 2:25 minutos. Aquí podemos ver a varios personajes que ya nos habían sido presentados en los teasers lanzados durante diciembre del año pasado y enero de este año, como Thor, los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Además, podemos ser testigos del reencuentro entre Thor y Steve Rogers, quien prueba seguir siendo digno de empuñar el martillo Mjölnir. A propósito, la cinta promete mostrarnos una versión más seria del dios del trueno, algo que muchos fans pedían. Otro acontecimiento importante de este avance es el primer encuentro entre los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los Vengadores del Capitan América Sam Wilson. Estas agrupaciones deberán aprender a trabajar en equipo junto a los mutantes de Charles Xavier para hacer frente a una nueva amenaza multiversal. Más caras conocidas que podemos apreciar: Loki, Sang-Chi, Namor, Gambit y Mystique. Pero sin duda, lo más destacado es el primer vistazo a Doctor Doom, que muestra ser sumamente poderoso al detener un golpe de Stormbreaker con tan solo dos dedos. El personaje, interpretado por Robert Downey Jr., será un aliado de los héroes para detener las incursiones. Sin embargo, no olvidemos que Doom es también uno de los villanos más temibles de Marvel. Avengers: Doomsday se estrenará en cines el próximo 18 de diciembre. Nota tomada de: Xataka México

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«La mejor película de Chistopher Nolan». La crítica ha hablado y afirma que ‘La odisea’ es una obra maestra y la rival a batir en los próximos Óscar

Tremendo el entusiasmo que ha generado la película protagonizada por Matt Damon El poder de Christopher Nolan para llevar el público a los cines no tiene igual entre los directores de nuestro tiempo. Ya hizo historia con ‘Oppenheimer’ y ahora quiere ir un paso más allá con ‘La odisea’, su nueva película y también la más cara de toda su carrera con un presupuesto de 250 millones de dólares. Nolan lo ha vuelto a hacer Todavía quedan unos días para el estreno exclusivo en cines de ‘La odisea’ el próximo 17 de julio, pero por fin tenemos las primeras impresiones de varios críticos que ya han tenido la oportunidad de verla durante su estreno mundial en Londres. Y la están poniendo por los nubes, asegurando que es una de las mejores películas del año, pero es que hay quien incluso la sitúa como la obra cumbre de Nolan. Son muchos los aspectos que se están destacando, hasta el punto de que fácilmente hay una docena de actores cuyo trabajo está siendo alabado con mucha fuerza. También se incide en su épica escala y en la determinación de Nolan a la hora de abrazar el elemento sobrenatural de la historia. A continuación os dejo las palabras de elogio de varios críticos para que podáis haceros una idea más aproximada de qué podéis esperar de ‘La odisea’ Primeras críticas de ‘La odisea’ ‘La odisea’ de Christopher Nolan es un triunfo absoluto y la mejor película de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. Parece que todo el trabajo que Nolan ha estado realizando con IMAX culmina aquí. El diseño de producción es increíble, la acción es impresionante y la escala es incomparable a todo lo que ha hecho antes. Lo que realmente me sorprendió fue la profundidad con la que aborda el terror. Algunos de los momentos más impactantes de la película son genuinamente perturbadores, añadiendo una dimensión completamente nueva a su cine sin perder de vista la humanidad que subyace en la historia.  El reparto es estelar, y de alguna manera todos tienen la oportunidad de brillar. Anne Hathaway está increíble, Matt Damon está excelente y Tom Holland sigue demostrando que puede hacer prácticamente cualquier cosa. Pero Robert Pattinson se robó el show para mí. Es tan astuto, manipulador e infinitamente entretenido de ver. Pattinson se entrega por completo a la villanía del personaje, y el resultado es una de mis interpretaciones favoritas suyas. Mira, es el evento cinematográfico imperdible del verano, y posiblemente del año. ¡Estoy deseando volver a verla! ‘La Odisea’ de Christopher Nolan es INCREÍBLE. Estoy realmente impresionado por esta película. Todo, desde las actuaciones impecables hasta la forma en que Nolan abraza lo sobrenatural, es simplemente perfecto. Si pueden, VÉANLA EN IMAX 70 mm. Es una experiencia impresionante. Se verá genial en cualquier lugar, pero IMAX 70 mm es la mejor opción. LA ODISEA es una obra maestra. Cuenta con escenas espectaculares e incluso aterradoras que dan la sensación de que Christopher Nolan ha abrazado por completo los horrores de la mitología griega. Sin embargo, la forma en que recontextualiza la historia con buen gusto para la actualidad es lo que me ha dejado pensando. En un mundo donde el orgullo, el ego y el sentido de entitlement siguen alimentando guerras y derramamientos de sangre interminables, Nolan utiliza la antigua historia de Odiseo como un canal para cuestionar qué se necesitaría para que verdaderamente perdonemos nuestros pecados pasados. Épica y meditativa en igual medida, el final me dejó elevándome con esperanza. La Odisea: una continuación sorprendentemente natural (y menos desesperanzadora) de Oppenheimer sobre un hombre atormentado por desafiar a los dioses y condenar a la civilización —este lucha por vengar su propio orgullo desmedido. IMAX obviamente inmenso. Demasiado torpe para ser de la categoría S de Nolan, pero el acto final recompensa el viaje. LA ODISEA es tan épica como su material original, con ese nivel de chispa de Christopher Nolan que la hace algo especial. Es una historia de amor y pérdida que te lleva en un viaje bastante intenso, solo de la manera que Nolan sabe hacer. Impresionante, audaz y perfecta. La Odisea de Christopher Nolan es una colosal historia de mito de origen sobre el desencanto de posguerra y la pérdida de la inocencia presenciada por los muertos. Mis altas expectativas se cumplieron con la impresionante montura de The Odyssey de Chris Nolan en IMAX 70 mm. Matt Damon podría ganar el premio al Mejor Actor y una pléyade de actores secundarios y nominaciones le seguirán. La rival a batir a mejor película en los Óscar. La Odisea de Christopher Nolan es MONUMENTAL en tantos niveles. Sí, realmente intenta condensar casi todo Homero en 3 horas. Pero también aborda con más corazón que cualquier película de Nolan desde Interstellar a su mayor musa. En el fondo, bajo la majestuosidad, Nolan se revela como un ermitaño hogareño cuyo gran temor (¿vergüenza?) es salir de casa para hacer cosas «importantes». Como en Oppenheimer, sin embargo, Odyssey se obsesiona con las consecuencias: como, esta vez, marcharse y ser incapaz de recuperar esa dicha doméstica. Es emocionalmente complejo, pero debo admitir que no es la obra maestra que era ‘Oppenheimer’. Amontona tanto, incluyendo elementos de fantasía excesivamente cautelosos y una curiosa historia griega real como el PUEBLO DEL MAR (¡los profesores clásicos acaban de jadear!), que su alcance supera incluso al 70mm IMAX. Pero está hermosamente extendido. La Odisea cumple de verdad. La película de Christopher Nolan es un enorme espectáculo de acción y aventura lleno de sangre y trueno. Matt Damon, un héroe digno, y grandes actuaciones en general con Himesh Patel, John Leguizamo, Robert Pattinson, Elliot Page y Samantha Morton como mis favoritas. De primera. ‘La odisea’ es una obra maestra del cine, con una interpretación de la mitología griega electrizante y asombrosa. De una escala impresionante, con escenas de acción emocionantes y una gran riqueza emocional. Las secuencias del cíclope y Circe se encuentran entre las mejores de la carrera de Nolan. Nota…

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Un hijo del Santo pierde la vida este domingo 5 de julio; triste noticia viste de luto

Un hijo del Santo pierde la vida este domingo 5 de julio; triste noticia viste de luto. FOTOS: Especiales Este lunes 6 de julio en la Casa Pedregal darán el último adiós al heredero del Enmascarado de Plata La lucha libre mexicana atraviesa un momento de profundo pesar tras el fallecimiento de Héctor Rodolfo Guzmán Rodríguez, integrante de una de las familias más emblemáticas del deporte espectáculo en México. Su partida deja un vacío dentro de una familia que marcó la historia de los encordados y trascendió el ámbito deportivo. Héctor Rodolfo era en vida hermano del también gladiador El Hijo del Santo y padre del luchador Axel. La noticia se dio a conocer por medio de la familia Guzmán Rodríguez, que informó los detalles del homenaje póstumo. Precisamente, fue la esposa de Axel, Karla García, hija de Huracán Ramírez, quien dio a conocer la triste noticia a través de las redes sociales. De acuerdo con la información, el último adiós tendrá lugar el lunes 6 de julio a partir de las 10:00 horas en la Casa Pedregal, salas 2 y 3, ubicada en la Ciudad de México, donde familiares, amigos y personas cercanas podrán despedirse de él. Héctor Rodolfo fue el tercer hijo de Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido como El Santo, el Enmascarado de Plata. El legendario luchador formó una familia de diez hijos: Alejandro, María de los Ángeles, Héctor Rodolfo, Blanca Lilia, Víctor Manuel, Miguel Ángel, Silvia Yolanda, María de Lourdes, Mercedes y el menor de todos, quien heredó el personaje de su padre bajo el nombre de El Hijo del Santo. Aunque Héctor Rodolfo no siguió el mismo camino de la fama sobre el cuadrilátero como su padre o su hermano, permaneció ligado a una de las familias más representativas de la lucha libre mexicana. Su hijo, Axel, tomó la estafeta deportiva y forma parte de la nueva generación de una dinastía reconocida por millones de aficionados. El legado de Santo permanece intacto varias décadas después de su retiro. Considerado la figura más importante en la historia de la lucha libre mexicana, también se consolidó como un símbolo de la cultura popular gracias a sus películas, historietas y apariciones públicas. Nota tomada de: El Universal

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Por fin regresó a Netflix el remake de fantasía que arrasó en 2024: más de 60 millones de visualizaciones y 6 semanas en el top

La adaptación live-action de una de las mejores series animadas de la historia Después de que Netflix lanzó el remake live-action de One Piece y éste se convirtió en un éxito absoluto, la plataforma apostó por transportar una segunda propiedad intelectual del formato animado a una producción de carne y hueso. Para su suerte, volvió a saborear la gloria.  Tal fue el impacto de este otro remake de fantasía, el cual se basa en una de las mejores series de animación de todos los tiempos, que alcanzó las 60 millones de visualizaciones y se mantuvo seis semanas consecutivas en el top 10. Hablamos de Avatar: La leyenda de Aang. Estrenada en febrero de 2024, esta versión creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko tuvo un impacto de visionado sin precedentes dentro del catálogo. De acuerdo con Variety, alcanzó los 21.2 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días. Con sus 153.4 millones de horas de visualización en todo el mundo, Avatar: La Leyenda de Aang superó al live-action de One Piece y sus 140.1 millones de horas reproducidas en su primera semana. Al final, el Avatar ganó la contienda con sus reproducciones en 61.2 millones de hogares.  Poco más de dos años después, regresa la aventura del maestro aire aunque, parece ser, sin el mismo impulso. Desde Deadline recaban que la segunda temporada ha tenido alcanzó 8.7 millones de visualizaciones en su primera semana, un 59% menos con respecto a la primera entrega. En cuanto a la crítica, tampoco parece haber mejorado del todo ya que, según el sitio Rotten Tomatoes, alcanzó un 63% de aprobación. Tan solo un 1% más que la temporada anterior, pero una diferencia abismal en comparación de la versión animada y su calificación perfecta del 100%. Solo para recordar, la segunda temporada de Avatar: La Leyenda de Aang nos presenta a Aang, encarnado por Gordon Cormier, en su viaje por convertirse en maestro Tierra. Para ello, él y sus amigos se adentran a la ciudad de Ba Sing Se, donde conocerán a Toph, una maestra ciega de tierra control.  Igualmente, vale la pena recordar que Netflix ya ha rodado la tercera temporada que abarcará el arco final de la serie original, en el que Aang se enfrentará de una vez por todas Señor del Fuego Ozai. Por lo tanto, solo es cuestión de esperar a que la última tanda de episodios llegue a la plataforma.  Si por tu parte gustas darle una oportunidad, te recordamos que el live-action de Avatar: La Leyenda de Aang se encuentra en exclusiva por Netflix. La versión animada, por cierto, también está disponible dentro del servicio. Nota tomada de: Xataka México

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Poncho de Nigris ofrece jugosa oferta por el Pato Merlín; busca convertirlo en la mascota de Ring Royale

El «pato mundialista» pasó de ser una mascota conocida en su comunidad a convertirse en uno de los personajes más populares de la Copa del Mundo Poncho de Nigris ofrece jugosa oferta por el Pato Merlín. Foto: Redes sociales y Karla Guerrero / EL UNIVERSAL La historia del Pato Merlín sumó un nuevo capítulo luego de que Poncho de Nigris anunciara públicamente una oferta de hasta 800 mil pesos para quedarse con el ave que conquistó a varios mexicanos. El Pato Merlín y su familia transitan por la Alameda Central. Foto: Karla Guerrero/ EL UNIVERSAL La propuesta provocó una fuerte discusión entre usuarios, quienes se dividieron entre quienes consideran que es una oportunidad para la familia del «pato mundialista» y quienes rechazan la idea de venderlo. Desde su aparición en los festejos realizados en el Ángel de la Independencia tras el triunfo de la Selección Mexicana sobre Sudáfrica, Merlín pasó de ser una mascota conocida en su comunidad a convertirse en uno de los personajes más populares de la Copa del Mundo. ¿Qué dijo Poncho de Nigris sobre el Pato Merlín? La fama de Merlín no solo llamó la atención de aficionados, medios de comunicación y autoridades. También despertó el interés del exparticipante de «La Casa de los Famosos», quien utilizó su cuenta de X, antes Twitter, para expresar su opinión sobre el fenómeno. Poncho de Nigris lanza jugosa oferta por el Pato Merlín. Foto: Captura de pantalla En un primer mensaje, el influencer cuestionó la atención mediática que ha recibido el ave durante la Copa del Mundo y sugirió que la familia debería aprovechar el momento para obtener un beneficio económico. «El pato dura máximo siete años de vida si lo cuidan bien. El Mundial se acaba en un mes y el pato pasa a ser historia, y con esa lana arreglan su casa y se compran otro conjunto de ropa mejor», escribió. Poncho de Nigris lanza jugosa oferta por el Pato Merlín. Foto: Captura de pantalla Estas palabras generaron una ola de críticas en dicha red social, por lo que lejos de retractarse, De Nigris defendió su postura y aseguró que muchas personas estaban reaccionando de forma exagerada. Incluso afirmó que el auge del llamado «pato mundialista» podría representar una oportunidad única para mejorar la situación económica de su familia, por lo que decidió hacer una propuesta formal. ¿Cuánto dinero ofreció Poncho de Nigris por Merlín? Tras la polémica, el empresario anunció que estaba dispuesto a pagar 500 mil pesos por el famoso pato. «Pago a la familia 500 mil pesos por el Pato Merlín. Háganles llegar este mensaje a ver si les interesa. Y de pasada les regalo unos ovnis originales. No estoy jugando; ese pato en un futuro disecado será historia», publicó. Poncho de Nigris lanza jugosa oferta por el Pato Merlín. Foto: Captura de pantalla Posteriormente explicó que su intención era convertir a Merlín en la mascota oficial de Ring Royale, uno de sus proyectos, por lo que reiteró su interés en adquirir al ave. Además, advirtió que la oferta únicamente permanecería vigente mientras durara la fiebre mundialista. «Estamos a nada. Medio millón amigo y pronto cagarás toda mi casa, pero por el valor ahora sí te lo perdono como mascota de RR. Te quiero mucho. Yo no te voy a dar tacos de carnitas porque te mueres en un año. Yo te voy a dar lo mejor. Hasta mañana amigo, mañana voy por ti«, escribió en otro mensaje dirigido al pato. Poncho de Nigris lanza jugosa oferta por el Pato Merlín. Foto: Captura de pantalla La oferta aumentó hasta los 800 mil pesos Sin embargo, cuando la conversación parecía haber llegado a su punto más alto, Poncho volvió a sorprender al anunciar que estaba en contacto con Karla, pues aseguró que las negociaciones avanzaban y, como muestra de su interés, decidió incrementar la cantidad ofrecida. «Ya estamos en pláticas con los representantes del Pato Merlín. Gracias por ayudarme a que me contactaran, pero solo por tener el acercamiento y tomarse las cosas en serio, aumento la oferta a 800 mil pesos. Probablemente este fin de semana nos veremos. Gracias«, señaló. Antes de ello, también había afirmado que, aunque considera que el fenómeno del pato podría estar siendo utilizado para desviar la atención de otros temas, eso no cambiaría sus planes de comprarlo. ¿Cómo se hizo viral el Pato Merlín durante el Mundial 2026? El pato de raza Pekín se volvió viral luego de que fue captado recorriendo Paseo de la Reforma con una playera del Tricolor mientras acompañaba a Karla, su dueña, quien como de costumbre salió a vender aguas durante las celebraciones mundialistas. Las imágenes comenzaron a circular en redes sociales, donde cientos de usuarios quedaron cautivados por la peculiar escena, lo que provocó que el nombre del ave se posicionara entre las tendencias más comentadas del país. La popularidad alcanzó tal nivel que la FIFA lo nombró embajador oficial de la Ciudad de México durante el Mundial 2026. Además, el pasado 22 de junio, la presidenta Claudia Sheinbaum lo invitó a participar en su conferencia matutina, consolidando su estatus como fenómeno viral. El pato Merlín y su familia fueron invitados por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo a la mañanera. Foto: HUGO SALVADOR/EL UNIVERSAL Nota tomada de: El Universal

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Anne Hathaway está embarazada, espera a su tercer hijo con Adam Shulman

La actriz estadounidense Anne Hathaway comparte cómo se ve embarazada por tercera vez. Instagram annehathaway La actriz de 43 años compartió la noticia con un tierno video La actriz Anne Hathaway anunció que está embarazada de su tercer hijo junto a su esposo, el actor y productor Adam Shulman, con quien mantiene una relación desde hace más de una década. La noticia se dio a conocer a través de un video en el que la ganadora del Oscar muestra su pancita de embarazo, confirmando así la llegada de un nuevo integrante a la familia. «x Bebé, soy tuya x», mientras se escucha de fondo la canción homónima de Barbara Lewis. Hathaway y Shulman ya son padres de dos hijos: Jonathan Rosebanks Shulman, nacido en 2016, y Jack Shulman, nacido en 2019. Con este nuevo embarazo, la pareja ampliará su familia a tres hijos. La actriz de películas como «El diablo viste a la moda» y «Los miserables» ha mantenido su vida familiar con un perfil bajo, alejada en gran medida del foco mediático, aunque en diversas entrevistas ha hablado sobre la importancia de la maternidad en su vida. Anne Hathaway y Adam Shulman se casaron en 2012 en una ceremonia privada en California, después de varios años de relación. Desde entonces, han consolidado una de las parejas más estables de Hollywood, combinando sus carreras en la industria del entretenimiento con una vida familiar discreta. Anne Hathaway y Adam Shulman. Foto: Archivo Hasta el momento, no se han revelado más detalles sobre el embarazo ni la fecha estimada de nacimiento del bebé. La última vez que se la vio en público a la actriz fue el 1 de junio en la ciudad de Nueva York, donde usó un bolso negro para cubrirse el abdomen mientras lucía un conjunto azul de gran tamaño. Seguidores de la actriz en redes la felicitaron porque nuevamente se convertirá en madre. Nota tomada de: El Universal

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Toy Story 5: por qué es la película más traumática del año para los padres

Disney La nueva película de animación de Pixar, Toy Story 5, debería contar con su propia clasificación: «No apta para padres». Cualquier persona con un hijo en edad escolar encontrará la película tan inquietante que, de no recibir algún tipo de advertencia, sus lamentos podrían ahogar la melancólica canción de Taylor Swift que suena durante los créditos finales. La última entrega de la franquicia Toy Story gira en torno a Bonnie, una niña de 8 años. Aunque disfruta jugando con Jessie, Buzz Lightyear y el resto de sus juguetes, es demasiado tímida y retraída para tener amigos de carne y hueso. Contra todo pronóstico y criterio, sus padres deciden comprarle una tablet llamada Lilypad para que pueda participar en los juegos en internet de sus compañeras de clase de baile. Esta situación angustia a los juguetes, que temen haber quedado obsoletos frente a la tecnología digital. Sin embargo, resulta aún más estresante para los padres de Bonnie: temen exponerla al riesgo de sufrir abusos en internet, pero tampoco quieren que se convierta en una marginada social. Se trata de una trama de gran actualidad, dado que el primer ministro de Reino Unido, Keir Starmer, anunció esta semana que se prohibirá el uso de redes sociales a los menores de 16 años en el país a partir del próximo mes de enero, siguiendo así los pasos de Australia, que el año pasado se convirtió en la primera nación en legislar una prohibición de este tipo. Pie de foto, Woody y Buzz Lightyear temen ser cambiados por la tecnología en la nueva entrega de Toy Story. Las películas de animación de Pixar, cuya escritura y producción llevan varios años cada una, no suelen caracterizarse por abordar temas de gran actualidad. Y si tienes hijos —como es mi caso—, es posible que sientas que el guion te ataca personalmente. Olvídate de Backrooms u Obsession («Obsesión»): Toy Story 5 es la película de terror más traumática del año; al menos, para los padres. El tema favorito de Pixar No es que suponga un cambio radical para Pixar. Las angustias de la infancia —y las de ser el adulto que cuida a ese niño— son el tema predilecto del estudio. Ya sea mostrando a un padre preocupado por el primer día de escuela de su hijo en «Buscando a Nemo» o a una niña abrumada por la mudanza a una nueva ciudad en Inside Out («Instensa mente»), muchas de las mejores películas de Pixar parecen diseñadas con precisión quirúrgica para hacer que los padres se sientan culpables e insuficientes. Por eso poseen una capacidad para impactar emocionalmente que sus competidores ni siquiera rozan. Lo que diferencia a Toy Story 5 es que presenta a seres humanos corrientes como personajes destacados. Pie de foto, La película muestra cómo los niños se interesan cada vez más por la tecnología en lugar de por sus juguetes tradicionales. La mayoría de las películas de Pixar utilizan entidades mágicas como sustitutos de los padres agobiados (las emociones en Inside Out, los juguetes en las entregas anteriores de Toy Story). O bien suavizan el golpe emocional haciendo que los padres sean también peces («Buscando a Nemo») o superhéroes («Los Increíbles»). Y, concretamente en la saga Toy Story, los niños suelen ser personajes secundarios que siguen con su vida de forma despreocupada, mientras los juguetes sufren crisis existenciales porque ya nadie juega con ellos. Por cierto, en Toy Story 5 también hay mucho de eso: probablemente ya va siendo hora de que Jessie deje de quejarse y se centre en otra cosa. Sin embargo, esta es la única película de animación de Pixar que se detiene tanto tiempo en la profunda soledad de niños humanos corrientes, mientras sus padres se desesperan por no saber cómo ayudarlos. La frase clave llega al principio, cuando Bonnie pregunta a sus padres: «¿Por qué nadie quiere ser mi amigo?». Puede que, para recuperarme, tenga que ver algo relajante, como 28 Years Later: The Bone Temple (conocida en español como «Exterminio: El templo de huesos» o «28 años después: El templo de los huesos»). Eso no significa que Toy Story 5 sea la mejor entrega de la saga. Comparada con la inigualable trilogía original, a la nueva película le faltan chistes hilarantes y secuencias de acción vertiginosas, y se ve lastrada por un exceso de personajes y complicaciones en la trama: toda una línea argumental —la de unos 50 juguetes idénticos de Buzz Lightyear viajando juntos por el país— podría haberse eliminado por completo sin problemas. Pie de foto, Los padres de Bonnie deciden comprarle una tablet llamada Lilypad en Toy Story 5. Aun así, tal vez se decidió que, sin ciertas dosis de absurdo ajeno a la trama principal, la angustia de Bonnie resultaría insoportable para los espectadores; o, mejor dicho, para los espectadores adultos. El resultado es un fracaso fascinante. Toy Story 5 es una de las películas más caóticas de Pixar y no se atreve a condenar por completo las redes sociales ni los dispositivos digitales. Con tantas aplicaciones y videojuegos de Disney en el mercado, tal vez sus guionistas temían mostrarse demasiado negativos. No obstante, al abordar con tanta franqueza el dolor y la inseguridad de los niños, podría tratarse de la propuesta más provocadora del estudio hasta la fecha. Quizás haya llegado el momento de que Pixar deje a un lado las muñecas, las figuras de acción y otras cosas propias de la infancia, y haga una película de animación protagonizada exclusivamente por seres humanos. Toy Story 5 se estrena en los cines de América Latina y España este 17 de junio (en algunos países llega a las salas el 18 de junio). Nota tomada de BBC News

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La magia de ‘Kiki: entregas a domicilio’ vuelve con una serie live-action

La nueva adaptación televisiva llega como parte de las celebraciones por el 40.º aniversario de la publicación de la saga literaria creada por Eiko Kadono.(Studio Ghibli) Tras el éxito de la película animada de Studio Ghibli, tres productoras se unen para adaptar la novela de Eiko Kadono en una nueva serie televisiva La querida bruja de 13 años que cautivó a generaciones enteras está lista para emprender una nueva aventura. BBC Studios Kids & Family anunció una alianza con la productora británica Wheel in Motion y la japonesa Kadokawa Corporation para desarrollar una serie televisiva live-action basada en la novela Kiki: entregas a domicilio de Eiko Kadono, según informó Variety. El proyecto será la primera adaptación televisiva de acción real en la historia de la franquicia. La serie, que se encuentra en desarrollo, tendrá 10 episodios de 30 minutos cada uno y adaptará principalmente el primer volumen de la saga de seis libros escrita por Kadono. La encargada del guion será Irena Brignull, cuya trayectoria incluye la película nominada al Óscar Los Boxtrolls, Skellig de Sky y El Principito de Netflix. Desde BBC Studios Kids & Family, Grainne McNamara expresó el entusiasmo del equipo: “Estamos encantados de formar parte de una colaboración para dar vida a Kiki: entregas a domicilio para una nueva generación a escala global”. La serie adaptará el primer libro de la saga de Kiki y estará compuesta por diez episodios de 30 minutos. (Studio Ghibli) Por su parte, Alexi Wheeler, de Wheel in Motion, calificó el proyecto como un “sueño hecho realidad” y “un honor absoluto”. De qué trata la historia Para quienes no conocen la obra original, la historia sigue a Kiki, una joven bruja de 13 años que atraviesa su período de entrenamiento y vuela en su escoba junto a Jiji, su gato negro. Según la tradición, las brujas de su edad deben abandonar su hogar durante un año para aprender a valerse por sí mismas. Kiki llega a Koriko, una ciudad portuaria, donde crea un servicio de entregas y establece nuevas amistades. Durante su experiencia lejos de casa, la protagonista descubre el valor de la responsabilidad, la independencia y la amistad. La novela se publicó originalmente en Japón en 1985 y vendió millones de ejemplares en todo el mundo. Cuatro años después, el reconocido Studio Ghibli llevó la historia al cine con Kiki: entregas a domicilio, película dirigida por Hayao Miyazaki que se estrenó en Japón en 1989. La cinta se convirtió en la película más taquillera del país ese año y recaudó más de 41 millones de dólares con un presupuesto inferior a los 7 millones, según datos recogidos por CBR. Más adelante, el doblaje en inglés producido por Walt Disney Studios y estrenado en 1997 ayudó a expandir todavía más la popularidad de la franquicia fuera de Japón. La reacción de la autora La propia Eiko Kadono, ganadora del Premio Hans Christian Andersen, expresó su entusiasmo por la nueva adaptación. “Kiki está a punto de embarcarse en una nueva aventura en un mundo diferente. Estoy segura de que será una serie fantástica. ¡Tengo muchísimas ganas de verla cobrar vida!”, declaró la escritora. Desde Kadokawa, Takeo Kodera, director de coproducciones internacionales, señaló: “No podemos imaginar un homenaje más emocionante al histórico 40° aniversario de esta clásica saga literaria que esta colaboración. El equipo creativo del Reino Unido ha captado la esencia de Kiki gracias a su estrecha colaboración con la señora Kadono, y el resultado encantará al público familiar de todo el mundo”. Aunque esta será la primera vez que la historia de Kiki llegue a la televisión en formato de serie live-action, ya existe un antecedente en acción real. En 2014 se estrenó una película japonesa dirigida por Takashi Shimizu, conocido por su trabajo en el cine de terror. Sin embargo, la recepción no fue tan favorable: el filme tiene una calificación de 5,7 sobre 10 en IMDb y una puntuación del 50% en el Popcornmeter de Rotten Tomatoes. El desafío para esta nueva producción es considerable, aunque el panorama actual del entretenimiento podría inclinar la balanza a favor del proyecto. Series como One Piece de Netflix y Alice in Borderland son ejemplos recientes de títulos que conquistaron tanto a los seguidores de las obras originales como a nuevos espectadores en todo el mundo. Por ahora, BBC Studios, Kadokawa y Wheel in Motion no han revelado quién dará vida a Kiki ni una posible fecha de estreno. La película animada dirigida por Hayao Miyazaki en 1989 convirtió a Kiki en uno de los personajes más queridos de Studio Ghibli. (Studio Ghibli) Nota tomada de: Infobae

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Revelan el primer tráiler de la NUEVA serie Scooby-Doo: Origins y los fans ya están divididos

|Netflix Finalmente, tenemos un nuevo primer vistazo a la serie de Scooby-Doo. Origins, pero llama mucho la atención que algunos celebran el resultado mientras otros lo cuestionan. Ya casi está de regreso el perro más fiel y cobarde de la televisión. Así es, hablamos de la nueva serie de Scooby-Doo, cuyo primer tráiler ya provocó un intenso debate entre los fans. Se trata de Scooby-Doo: Origins, la nueva producción que viene a ofrecer una famosa plataforma de streaming, la cual funcionará como una historia de origen para la pandilla de Misterios S.A. La serie nos mostrará cómo Shaggy, Velma, Daphne, Fred y Scooby se conocieron durante un campamento de verano y cómo fue que terminaron resolviendo misterios juntos. Este primer tráiler finalmente revela el aspecto de Scooby y los fans ya tienen opiniones bastante divididas al respecto. ¿Qué revela el primer trailer de Scooby-Doo: Origins? Este primer avance nos muestra el aspecto que tendrá el joven Scooby-Doo. En las imágenes tenemos un perrito gran danés color café con un aspecto demasiado realista. Otra revelación que hace el tráiler es que, en el lenguaje de la serie, es muy probable que de vez en cuando tengamos la perspectiva del cachorro, ya que se nos muestra un punto de vista de este, lo que sugiere que puede que este enfoque sea frecuente en la serie. ¿Por qué las opiniones están divididas? Aunque muchos fans se han mostrado contentos en las redes sociales por lo bonito que luce el cachorro, muchos otros consideran que el hecho de haber considerado un perro tan realista para darle vida a Scooby-Doo es algo que deja en claro que la serie será un rotundo fracaso. Esto porque muchos fans consideran que parte de la magia de la historia es todo lo que este perro puede hacer y, al poner una versión realista para la serie, puede limitar varios aspectos que hacen de Scooby el temeroso y divertido can. ¿De qué trata la nueva serie de Scooby-Doo? Esta producción apuesta por traernos a la pantalla el origen del grupo. La historia se desarrollará durante el último verano de los protagonistas en el Campamento Ruby-Spears, donde un extraño incidente relacionado con un supuesto asesinato sobrenatural los obligará a trabajar juntos por primera vez. La productora del proyecto ya ha descrito el proyecto como una reinterpretación moderna que busca presentar a los personajes a una nueva generación. ¿Cuándo se estrena Scooby-Doo: Origins? La nueva serie de Scooby-Doo: Origins no tiene fecha oficial de estreno. Sin embargo, se sabe que se tiene previsto que se estrene en algún punto de 2027. Nota tomada de: Tv Azteca

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Dua Lipa, Callum Turner y la inspiración ‘vintage’ de su boda

Dua Lipa y Callum Turner evocaron la elegancia de una pareja británica clásica con un toque moderno en su boda en el ayuntamiento el domingo.Credit…Roland Hoskins/Daily Mail, vía Shutterstock La estrella del pop y el actor combinaron detalles de glamour de vieja escuela con el estilo londinense moderno. Para su boda sencilla en el ayuntamiento el domingo, la estrella del pop Dua Lipa y el actor Callum Turner parecían salidos de otra época: combinaban detalles de glamour vintage con el estilo londinense moderno. Lipa llevaba un bléiser marfil Schiaparelli con botones dorados de bisutería y una falda asimétrica a juego, diseñada por Daniel Roseberry. Combinó el atuendo con guantes blancos, zapatos Christian Louboutin, un collar de Bulgari y un sombrero de ala ancha diseñado por Stephen Jones. En un momento de moda nupcial, Lipa imitó el famoso traje de novia de Yves Saint Laurent que lució Bianca Jagger en su boda de 1971 con Mick Jagger en Saint-Tropez, un look que se consideró atrevido y poco convencional en aquella época. Por su parte, Turner llevaba un traje Ferragamo azul marino oscuro de doble botonadura y zapatos negros. En las fotos de la pareja saliendo del Old Marylebone Town Hall, un edificio municipal neoclásico de Londres donde se han casado muchas personalidades, como Paul McCartney y Ringo Starr, los recién casados se tomaban de la mano y sonreían con entusiasmo mientras los invitados les lanzaban confeti. Al parecer, Lipa, de 30 años, y Turner, de 36, van a celebrar una fiesta de tres días en Sicilia a finales de esta semana, una elección muy apropiada dada su conocida afición a viajar a lugares de playa llenos de glamour. Turner ha acompañado a Lipa en muchos de los viajes que se ven en sus fotos en Instagram —descansando en un yate en la Costa Amalfitana, visitando un safari en Sudáfrica o tomando unas copas en Ciudad de México—, lo que ha impulsado una broma de los fans de que la estrella del pop siempre está de vacaciones (Vogue llegó a sugerir que su Instagram era un mejor indicador de la llegada de la primavera que Punxsutawney Phil, la marmota que pronostica el inicio de la estación). Algunos de estos viajes se realizaron mientras Lipa participaba en su gira “Radical Optimism”, en la que interpretaba una canción distinta de un artista local en cada parada de la gira. Eso incluyó “Highway to Hell” de AC/DC en Australia y “Antología” de Shakira en Colombia; es conocida por rendir homenaje a los clásicos tanto en su música como en su moda. Lipa, quien ha obtenido en su carrera tres Grammys y siete Brit Awards, y Turner, un modelo reconvertido en actor que se cree que es uno de los principales candidatos para la próxima serie de películas de James Bond, fueron vistos juntos en enero de 2024 en la fiesta posterior al estreno en Los Ángeles de la serie dramática de Apple TV que él protagoniza, Masters of the Air. Se habían conocido en el River Café de Londres, según contó Lipa a British Vogue. Ella estaba cenando con su padre y él había salido con unos amigos. El cofundador del restaurante los presentó brevemente. Un año después de su encuentro en el restaurante, Lipa estaba cenando en Los Ángeles con su amigo Mustafa the Poet, “y de repente apareció Callum”, dijo. Pensó: “Ah, es ese chico tan guapo del River Café”. Turner le preguntó qué estaba leyendo. Contó a The Times of London que él y Lipa, quien dirige un popular club de lectura llamado Service95, se dieron cuenta de que ambos estaban leyendo Fortuna, de Hernán Díaz. “Yo acababa de terminar el primer capítulo y se lo conté, y ella me miró y dijo: ‘Yo también acabo de terminar el primer capítulo’. Le dije: ‘Así que estamos en la misma página’”. La pareja pareció hacerse oficial en Instagram en julio de 2024 con una foto en el Festival de Glastonbury. Confirmaron su compromiso al año siguiente, en junio de 2025. “Es muy emocionante”, dijo Lipa a British Vogue en ese momento, “esta decisión de envejecer juntos, de ver una vida y simplemente, no sé, ser mejores amigos para siempre… es una sensación muy especial”. Nota tomada de: The New York Times en Español

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