J Balvin, Kali Uchis y Fuerza Regida, encabezarán Festival «SUEÑOS» este 23 y 24 de mayo 2026.

Este 10 de febrero la cuenta oficial del Festival Latino «Sueños» lanzó su cartel oficial para este 23 y 24 de mayo 2026 en el Grant Park en Chicago. Los principales artistas que encabezarán el festival son: J Balvin, Kali Uchis, Fuerza Regida, Yandel, Danny Ocean y Manuel Turizo. Contando también con la participación de más de 40 artistas de Latinoamérica. Sueños “se creó para ser un evento inclusivo, con la misión de seguir celebrando y elevando la cultura latina y la extraordinaria música, las personas, la comida y la increíble energía que la acompañan”, dijeron los organizadores del festival en un comunicado de prensa. Las entradas para Sueños 2026 saldrán a la venta este viernes, 12 de febrero, a las 12 del mediodía, hora central. Para encontrar toda la información haz clic aquí.

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«Anacrónica, sexy, pervertida y trágica». Las primeras reacciones a ‘Cumbres Borrascosas’ prometen que no vamos a quedar indiferentes con la versión de Margot Robbie y Jacob Elordi

Emerald Fennell se marca su propia versión del clásico de Emily Brontë y no va a llover a gusto de todos El próximo 13 de febrero se estrena «Cumbres Borrascosas» de Emerald Fennell, una versión muy personal del clásico de Emily Brontë. Con el estreno encima, las reacciones ya han ido llegando, y parece que la película protagonizada por Jacob Elordi y Margot Robbie trae una de cal y una de arena.  Porque por un lado se la está laureando como uno de los mejores trabajos de Fennel pero también promete darnos una adaptación bastante polémica.  ¿Un éxito asegurado? Las reacciones de los críticos especializados ya han empezado a dejarse caer, y parece que los avances dan justo lo que prometían: una película «extremadamente romántica para complacer al gran público» que está destinada a recaudar millones para Warner Bros. «Un nuevo clásico de la máxima categoría. Intoxicante, trascendente, seductora, hechizante, llena de lujuria, hipnótica», escribía en X Courtney Howard, cuya crítica completa se puede leer en Fresh Fiction. «Captura con destreza el dolor impotente y la esencia del deseo. La cinematografía de [Linus] Sandgren es fascinante. El diseño de producción de [Suzie] Davies, sublime».  Los críticos alaban la dirección de Fennell, que aparentemente nos ha dejado su mejor película hasta la fecha y destaca por unos visuales fascinantes y una cinematografía exquisita. Eso sí, también advierten que tenemos que dejar de lado las expectativas respecto al libro original y simplemente entrar al juego que nos propone Fennell para sacarle todo el jugo a la locura de su ‘Cumbres Borrascosas’. «La revisión de Fennell coquetea con la locura, y si dejas ir a las nociones preconcebidas de cómo debería contarse esta historia, podría decirse que es la película más entretenida de la directora y guionista», escribe David Rooney, de The Hollywood Reporter. «Vulgar, provocativa, empapada de colores abrasadores y diseño opulento, lleno de florituras anacrónicas, sexy, pervertida, irreverente y gravemente trágica. A menudo tambaleante entre lo tonto y lo inteligente. Es ‘Cumbres Borrascosas’ para la generación de ‘Los Bridgerton’. Garantizado que va a humedecer los conductos lagrimales e inflamar los corazones de los jóvenes».  No todos los críticos han sido tan positivos, y aunque se sigue alabando la actuación de Elordi y Robbie y el tórrido romance que propone Fennell, una vez dejamos de lado su cuidado aspecto visual parece que esta nueva ‘Cumbres Borrascosas’ es un cascarón vacío sin nada nuevo que ofrecer.  «Con su título estilizado entre comillas, es una declaración por parte de la directora que la intención es capturar su experiencia al leer el libro a los catorce años. Usa este disfraz de una interpretación destripar una de las novelas más apasionadas y emocionalmente violentas que jamás se han escrito», escribió Clarisse Loughre de The Independent. «Y entonces ha tirado su piel desollada sobre los tropos románticos que se puedan vender mejor. Adaptación o no, es un trabajo sorprendentemente vacío».   «Cumbres Borrascosas’ es un trabajo increíblemente mojado, y sin tener en cuenta cuántas veces los personajes terminan en la lluvia o deciden caminar a través de ella (todo lo que haga falta para que se les peguen los trajes», escribió Alison Willmore de Vulture. «La versión de Emerald Fennell de la novela de  Emily Brontë de 1847 prácticamente brilla con sus fluidos».  Corsets descuajeringados, una línea muy fina entre el ridículo y la tragedia y ciertas dosis de sadomasoquismo… Desde luego, ‘Cumbres Borrascosas’ promete ser, cuanto menos, una película. Tiene todo lo necesario para petarlo en taquilla, aunque aún nos queda un poco más para descubrir si es un nuevo acierto por parte de Fennell o un desastre con una cinematografía apabullante. Nota tomada de: Espinof

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Detenido un francés de 79 años acusado de agresiones sexuales a 89 menores en 10 países

Cartel difundido por la Gendarmerie Nationale de Francia el 10 de febrero de 2026 con imágenes de Jacques Leveugle a lo largo de los años. El acusado, que detalló los actos en una memoria USB, ha admitido además haber asfixiado a su madre y a su tía La Fiscalía de Grenoble, ciudad al sudeste de Francia, ha informado este martes de la detención de un hombre de 79 años acusado de haber violado o abusado sexualmente de 89 menores de edad durante seis décadas, entre 1967 y 2022. Según ha informado la Fiscalía, a cargo de la investigación, las agresiones se cometieron en 10 países, donde el acusado trabajó como educador o monitor. Además, en el curso de la investigación, admitió haber asfixiado a su madre y a su tía, según ha detallado en rueda de prensa el fiscal Etienne Manteaux. De las 89 víctimas, 40 ya están identificadas y se ha hecho un llamamiento a posibles testigos en el marco de la investigación por si hubiera más menores afectados. Los hechos se han conocido gracias a una memoria USB, descubierta en 2023 por el sobrino del septuagenario. Este la puso en manos de la gendarmería en cuanto vio el contenido: una serie de documentos en los que el acusado evoca las relaciones con los menores de 13 a 17 años. Se le ha identificado como Jacques Leveugle y fue detenido en febrero de 2024, aunque la fiscalía informa ahora de los hechos. Fue arrestado en Vizille, localidad cercana a Grenoble, mientras estaba en casa de su hermano. Los investigadores llevan estos tres años trabajando sobre esas “memorias” que dan una idea de la escala de perversidad del detenido. Ha sido “un trabajo muy largo porque son 15 tomos de documentos, una materia muy densa. Los investigadores han podido leer la totalidad de los escritos e identificar 89 víctimas”, ha señalado Manteaux en su comparecencia ante los medios. Los hechos más antiguos se remontan a 1967 y el último anotado en los escritos fue en 2022. En los documentos, Jacques Leveugle cita los nombres de algunas víctimas y apodos. Por ello no se las ha podido identificar en su totalidad y los investigadores sospechan que pudo haber más. “Hay una urgencia por localizar a posibles testigos, porque el acusado tiene ya 79 años y queremos que haya un juicio lo más rápidamente posible”, ha dicho el fiscal en una entrevista posterior a su comparecencia en la radio RTL. Según ha explicado, dos tercios de las víctimas identificadas son de nacionalidad francesa, a pesar de que cometió las agresiones en 10 países. Los hechos anteriores a 1993 “han prescrito, pero igualmente nos interesa conocerlos porque nos darán una idea más completa de sus actos”, ha señalado a RTL. Los hechos se cometieron en Alemania, Suiza, Portugal, Marruecos, Níger, Argelia, Filipinas, India, Colombia y en el territorio francés de Nueva Caledonia. Países en los que Leveugle trabajó como profesor de francés o educador en campos de trabajo para menores con dificultades o que habían cometido delitos. El hombre “comenzó estudios preparatorios de Literatura, pero no los completó”, ha explicado el fiscal. “Quiso ser profesor, pero nunca obtuvo la titulación necesaria. Realizó cursos de formación para convertirse en maestro de educación especial sin obtener ningún diploma. Enseñó sin título en Argelia, por ejemplo. (…) Ha viajado extensamente”. Mucho tiempo con cada joven “No es un caso de abuso clásico. Pasó mucho tiempo con cada uno de estos jóvenes. Les dio dinero para obtener el permiso de conducir, les brindó estimulación intelectual y les animó a seguir con sus estudios”, ha explicado Etienne Manteaux. Jacques Leveugle no tenía antecedentes antes de ser detenido. Ante la policía ha admitido que los escritos son “la expresión de la realidad” y ha reconocido la gravedad de los hechos, según explica la Fiscalía. Además de esta investigación por violencia sexual se ha abierto otra en paralelo por homicidio, pues durante los interrogatorios el acusado admitió haber asfixiado a su madre, enferma terminal, con una almohada. Ocurrió en 1974. En los años 90 hizo lo mismo con su tía, de 92 años, “aprovechando que dormía”, ha explicado el fiscal. El acusado reconoce estos dos hechos y los ha justificado asegurando que le gustaría que “le hicieran lo mismo” si él fuera enfermo terminal. La Fiscalía ha abierto una línea telefónica (0800-200142) para recoger posibles testimonios, o de víctimas o personas que puedan aportar información a la investigación policial. La revelación de este caso se produce una semana después de conocerse otro, esta vez en Lille, donde se investiga a 10 hombres acusados de haber violado a un menor de cinco años bajo sumisión química, con su padre presente en los actos. El teléfono 016 atiende a las víctimas de violencia machista, a sus familias y a su entorno las 24 horas del día, todos los días del año, en 53 idiomas diferentes. El número no queda registrado en la factura telefónica, pero hay que borrar la llamada del dispositivo. También se puede contactar a través del correo electrónico 016-online@igualdad.gob.esy por WhatsApp en el número 600 000 016. Los menores pueden dirigirse al teléfono de la Fundación ANAR 900 20 20 10. Si es una situación de emergencia, se puede llamar al 112 o a los teléfonos de la Policía Nacional (091) y de la Guardia Civil (062). Y en caso de no poder llamar, se puede recurrir a la aplicación ALERTCOPS, desde la que se envía una señal de alerta a la Policía con geolocalización. Nota tomada de: El País

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¡Aquí se habla español! El mensaje de Bad Bunny en el Super Bowl: ‘Dios bendiga a América: Chile, México, PR…’

Benito hijo de Benito, le decían Tito, ¡hizo historia en el Super Bowl LX! El medio tiempo de Bad Bunny en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, con un repertorio musical completamente en español y un mensaje que aludió al concepto de América como un continente diverso. Con Lady Gaga bailando salsa y Ricky Martin como invitado, Bad Bunny —nombre artístico de Benito Antonio Martínez Ocasio— se consolidó como el primer intérprete en liderar el half time del Super Bowl 2026. Durante su show se proyectó un mensaje en el estadio: “The only thing more powerful than hate is love” (“Lo único más poderoso que el odio es el amor”); además, el músico mostró un balón donde se leía “Together we are America” (“Juntos somos América”). La NFL, en colaboración con Roc Nation y Apple Music, promovió esta edición del Super Bowl como un momento relevante para la representación latina en uno de los eventos televisivos con mayor audiencia a nivel mundial. El espectáculo de medio tiempo tuvo una duración aproximada de 12 a 15 minutos, como es habitual, aunque la producción visual amplió su impacto en pantalla. Con su presentación, Bad Bunny se sumó a la lista de artistas que han marcado el escenario del Super Bowl, pero lo hizo desde una propuesta cultural distinta a las ediciones anteriores, centrada en referencias explícitas a América Latina y la migración. ¿Cómo fue el medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl LX? El espectáculo comenzó alrededor de las 19:19 horas, cuando Bad Bunny apareció en el escenario vestido de blanco y cargando un balón de futbol americano, mientras sonaban los primeros acordes de ‘Tití me preguntó’ y abrió el show con la frase “qué rico es ser latino”. El cantante se presentó formalmente ante la audiencia con una declaración también en español: “Buenas tardes California, mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y si hoy estoy en el Super Bowl es porque nunca dejaron de creer en mí”. Uno de los momentos centrales ocurrió cuando Bad Bunny expresó una única frase en inglés: «God bless America» (“Dios Bendiga América”), para después comenzar a nombrar países del continente americano, entre ellos Chile, México, Brasil y Puerto Rico. La secuencia era una referencia al uso del término “americano”, comúnmente empleado en inglés para referirse solo a Estados Unidos, pese a que América comprende múltiples naciones. Este gesto se vinculó con referencias previas en la obra del artista. En el video de ‘Nuevayol’, estrenado el 4 de julio del año pasado, se escucha una voz transmitida por una radio que imita a un político estadounidense diciendo: “Cometí un error, quiero pedir disculpas a los inmigrantes en América, quiero decir en Estados Unidos. Sé que América es todo el continente”. Además, el intérprete ondeó la versión de la bandera de Puerto Rico con el triángulo azul claro, franjas rojas y blancas, la cual refiere a la autonomía de la isla, la cual es territorio de Estados Unidos. ‘Nuevayol’ y las referencias al discurso del Grammy anti-ICE El repertorio del show de medio tiempo del Super Bowl 2026 incluyó ‘Nuevayol’, una canción vinculada con la experiencia migrante y la presencia histórica de la comunidad puertorriqueña en Nueva York. Durante la actuación, Bad Bunny retomó imágenes del discurso transmitido por televisión tras su triunfo en los Premios Grammy 2026, cuando declaró: “Antes de dar gracias a Dios, voy a decir: fuera ICE”. En la puesta en escena, el ‘Conejo Malo’ le entrega su Grammy a un niño latino. La Casita de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 Uno de los elementos centrales del montaje fue La Casita, una estructura que Bad Bunny ha integrado en conciertos recientes y que también estuvo presente en el Super Bowl LX. Se trata de una réplica de una vivienda típica de concreto en Puerto Rico, con techo plano y colores sencillos, inspirada en casas reales de la isla, incluida una ubicada en Humacao. La Casita funcionó como un segundo escenario dentro del espectáculo. Desde ahí, Bad Bunny interpretó canciones en un ambiente que evocó la vida cotidiana en barrios puertorriqueños: reuniones vecinales, puestos de piraguas y cocos y fiestas de barrio. Invitados sorpresa en el medio tiempo Bad Bunny El show contó con apariciones especiales que no habían sido confirmadas previamente. Lady Gaga subió al escenario para interpretar una versión en merengue de ‘Die With a Smile’, acompañada por una banda con arreglos de salsa. Posteriormente, bailó junto a Bad Bunny durante ‘Baile Inolvidable’. Ricky Martin apareció sentado en una de las sillas blancas que forman parte de la escenografía asociada al álbum DtMf. Más adelante, participó en la interpretación de ‘Lo que le pasó a Hawaii’, un tema que protesta contra la intervención estadounidense en dicho territorio. Nota tomada de: El Financiero

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Shakira y el indiscreto comentario a Alejandro Sanz frente a su novia Candela Márquez

La cantante se sinceró cuando conoció a la novia de Sanz Shakira y Alejandro Sanz no pueden ocultar la química que hay entre ellos cada vez que están juntos. Instagram alejandrosanz Un comentario que Shakira le hizo a Alejandro Sanz frente a Candela Márquez, su novia, está dando de qué hablar en rede sociales, donde consideran que las palabras de la colombiana estuvieron de más, aunque consideran que la intérprete de «La tortura» no habría tenido malas intenciones. La relación amistosa entre Shakira y Alejandro Sanz ha dado de qué hablar en más de una ocasión, pues para muchos fans de la pareja,entre ellos hay más que una amistad, aseguran que el cantante español en realidad está enamorado de la colombiana. Han sido tres las ocasiones que musicalmente han colaborado, la primera colaboración fue en 2005 con «La Tortura» (2005), tema del álbum «Fijación Oral Vol. 1» de Shakira, en el que fusionaron pop latino y reggaetón con toques flamencos. El tema ganó dos Grammy Latinos y su video fue icónico por el baile sugerente de Shakira. La segunda colaboración fue en 2006 con «Te lo Agradezco, Pero No», incluida en «El Tren de los Momentos» de Alejandro Sanz, se convirtió en otro Nº1. lanzado un año después, el tema reforzó su amistad y fue todo un éxito comercial. La tercera colaboración llegó en 2025 con «Bésame», tema que forma parte del EP «¿Y Ahora Qué?» de Sanz, grabada a distancia con un video sensual que revivió su conexión. Sanz sorprendió uniéndose a Shakira en su gira para cantarla en vivo. En el documental de Alejandro Sanz, «Cuando nadie me ve«, el cual habla de su vida y obra y que estrenó en España tras una crisis existencial del cantante, circula un fragmento del encuentro que tiene con Shakira en Miami cuando él está acompañado de Candela Márquez, su novia desde octubre de 2024. Alejandro Sanz y su novia Candela Márquez en la alfombra de los Latin Grammy 2024. Foto: EFE. En ese momento, en el que Shakira conoce a Candela, la cantante se sincera y el comparte a Alejandro lo que comentaron sus hijos sobre su novia, quien se encuentra frente a Sanz. «Me dicen mis hijos ‘es igual a ti, la novia de Alejandro’», expresa la colombiana mientras le sonríe a Alejandro. El momento ya está dando de qué hablar en redes, hay quienes consideran que ese comenatrio estuvo de más, y otros piensan que Shakira lo dijo sin mala intención; lo cierto es que desde que se hizo pública la relación de Alejandro con Candela, las comparaciones de ella con Shakira no han parado. Incluso, en una reciente sesión de fotos de Candela, se leen muchos comentarios que se refieren al gran parecido físico que hay entre ambas. Nota tomada de: El Universal

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Es un remake innecesario, pero puede hacer canon la última obra de Akira Toriyama: Dragon Ball Beerus tiene una misión muy especial

El anuncio de Dragon Ball: Beerus durante el fin de semana ha reavivado uno de los debates más recurrentes entre los fans de la saga creada por Akira Toriyama: la necesidad de revisar el pasado para corregir errores y, al mismo tiempo, fortalecer la coherencia del universo actual. La nueva serie, que llegará en el otoño de 2026, promete ser una versión renovada de La Batalla de los Dioses, el arco que introdujo a Bills como el Dios de la Destrucción y que marcó el inicio de la era moderna de Dragon Ball Super. La propuesta resulta atractiva por varias razones. En primer lugar, porque permite replantear uno de los momentos más importantes de la saga reciente. Bills redefinió la escala de poder dentro del universo y estableció un nuevo concepto narrativo: los dioses como piezas activas dentro de la historia, no solo como figuras mitológicas lejanas. Sin embargo, su debut en 2015 estuvo acompañado de una fuerte polémica. La adaptación televisiva de Dragon Ball Super fue duramente criticada por su inconsistencia visual y una calidad de animación que, para muchos, no estaba a la altura de la relevancia del arco. Un remake solo tiene sentido si conecta con Daima En ese contexto,Dragon Ball: Beerus se presenta como una oportunidad de redención. Un remake no tendría sentido si solo se limita a rehacer lo mismo con mejores dibujos. El verdadero valor de esta nueva versión estaría en su capacidad de integrarse de forma orgánica con el canon actual de la franquicia, especialmente con Dragon Ball Daima, el anime emitido entre 2024 y 2025 que llevó a Goku y compañía a vivir una aventura completamente distinta en el Reino Demoníaco. La conexión entre ambas series podría ser el elemento diferencial que convierta a Dragon Ball: Beerus en algo más que un simple lavado de cara. Daima introdujo personajes, conceptos y escenarios que ampliaron el universo narrativo, y que ahora podrían funcionar como puentes para enriquecer el arco de Beerus. Referencias al Reino Demoníaco, menciones a figuras como Glorio o Panzi, o incluso pequeñas líneas de diálogo que reconozcan los eventos recientes, bastarían para dar la sensación de continuidad real dentro del mismo canon. Desde una perspectiva argumental, hay varios puntos que podrían reforzar esa conexión. Por ejemplo, que Vegeta utilice el Super Saiyajin 3 contra Bills tendría un peso simbólico importante como una forma de mostrar la evolución del personaje dentro del marco actual. De la misma manera, una mención explícita de Goku al Super Saiyajin 4 en su primer enfrentamiento con el Dios de la Destrucción funcionaría como un puente conceptual entre distintas etapas de la saga, integrando elementos que por ahora se sienten separados. Otro detalle que podría fortalecer esta relectura es el papel del Supremo Kaioshin. Si se confirma que su separación de Kibito fue consecuencia directa de los eventos relacionados con Majin Boo, se estaría cerrando un círculo narrativo que conecta tres momentos clave: Dragon Ball Z, Dragon Ball Daima y este nuevo remake de Beerus. Este tipo de ajustes no alteran la esencia de la historia, pero sí le otorgan una mayor solidez interna. Toei Animation tiene la útima palabra El reto está en manos de Toei Animation: la productora deberá decidir si apuesta por una reinterpretación creativa que dialogue con el presente de la franquicia, o si se limita a ofrecer una versión técnicamente superior de lo que ya se contó hace más de una década. Ambas opciones son válidas, pero solo una tiene verdadero potencial para marcar un punto de inflexión. Dragon Ball: Beerus representa una prueba de madurez para la saga. Rehacer un arco tan importante implica asumir que el pasado no fue perfecto y que siempre hay espacio para mejorar. La clave estará en entender que los fans ya no solo esperan nostalgia, sino coherencia, continuidad y una narrativa que se sienta viva y en constante evolución. Si el remake logra tender puentes con Dragon Ball Daima, integrar referencias claras y aprovechar la oportunidad para expandir el lore, entonces Dragon Ball: Beerus podría convertirse en mucho más que un remake: sería una declaración de intenciones sobre el futuro de la franquicia. De lo contrario, quedará como un ejercicio estético, correcto pero prescindible, con el riesgo de ser incapaz de justificar su propia existencia. Nota tomada de: 3d Juegos LATAM

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Ticketmaster responde a la polémica venta de boletos de BTS: hubo «una demanda sin precedentes» con una fila virtual de 1.1 millones

Ticketmaster finalmente respondió a la polémica generada por la venta de boletos para los tres conciertos que BTS dará en México durante el mes de mayo. A través de un comunicado, la empresa reconoció la frustración experimentada por las ARMY y ofreció cifras acerca de la demanda de entradas, asegurando que esta superó ampliamente la disponibilidad. De acuerdo con la nota de prensa, más de 2.1 millones de usuarios ingresaron a la plataforma para comprar boletos, y durante las preventas y la preventa general, hubo un pico de más de 1.1 millones de personas en fila virtual. Esto contrastó con el total de 136,400 boletos ofertados para las tres fechas, por lo que no se pudo satisfacer la demanda. Ticketmaster asegura que sus precios son fijos En cuanto al valor de los boletos, la empresa señaló que no utiliza precios dinámicos ni algoritmos que modifique el costo de las entradas durante el proceso de venta en México. Aseguró que los precios fueron establecidos por los artistas, su equipo y el promotor, y que estos se mantuvieron sin cambios.  Respecto a las acusaciones de venta de boletos físicos, Ticketmaster aclaró que la venta se realizó exclusivamente a través de sus canales oficiales. Aseguró que los procesos fueron diseñados para garantizar la seguridad, el control y la trazabilidad de cada compra. La compañía rechazó la reventa ilegal de boletos, explicó que algunas plataformas permiten publicaciones especulativas, es decir, que los revendedores pueden ofrecer boletos que aún no han adquirido. Negó que Ticketmaster esté vinculada a dichos sitios y que estos tengan acceso a los sistemas de la compañía.     Finalmente, Ticketmaster llamó a los fans a no adquirir boletos con revendedores a través en plataformas no oficiales. La empresa advirtió que hacerlo implica riesgos para la validez de las entradas y para la certeza de los compradores. Profeco anuncia sanciones para Ticketmaster Recientemente el titular de la Profeco, Iván Escalante, anunció que aplicará sanciones a Ticketmaster por «falta de claridad en la información proporcionada a las y los consumidores«. El funcionario explicó que las multas podrían alcanzar los 4 millones de pesos y añadió que también castigará a las plataformas oficiales de reventa por incurrir en «prácticas abusivas y desleales«. Por su parte, las ARMY también han tomado medidas contras los revendedores en redes sociales. Varias cuentas de fans han hecho llamados para no adquirir boletos de manera ilegal, pues estos pueden alcanzar cifras elevadas. Además, han denunciado y exhibido a quienes comercian y especulan con las entradas a los conciertos.  Nota tomada de: Xataka México

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BTS en México: Profeco anuncia infracción contra Ticketmaster; habilita canal de denuncia exclusivo para conciertos

Iván Escalante, titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), durante la mañanera del 26 de enero del 2026. Foto: Diego Simón / EL UNIVERSAL El procurador Iván Escalante señaló que también se sancionará a plataformas de reventa internacionales por incurrir en prácticas “abusivas y desleales» Iván Escalante, titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), informó que en el marco de los próximos conciertos del grupo coreano BTS, se iniciará una procedimiento por infracción a la ley contra Ticketmaster “por la falta de claridad en la información proporcionada a las y los consumidores”. En la conferencia mañanera de la presidenta Claudia Sheinaum Pardo de este lunes 26 de enero en Palacio Nacional, Escalante anunció también la habilitación de un canal exclusivo de denuncias para conciertos y espectáculos. También se sancionará a las plataformas de reventa internacionales por incurrir en prácticas “abusivas y desleales”. Comentó que se identificaron inconformidades antes de la compra de boletos, además que se hizo un exhorto a Ticketmaster para informar anticipadamente los costos. También Profeco dijo que se está en la elaboración y revisión de lineamientos para regular publicidad, información y venta de boletos. El procurador del Consumidor señaló que durante la compra de los boletos se recibieron denuncias y no se identificó venta física en el Palacio de los Deportes ni en el Estadio GNP. Multa a Ticketmaster, hasta por más de 4 mdp A pregunta expresa, el procurador César Iván Escalante Ruiz, informó que la multa a la empresa Ticketmaster podría ser por más de cuatro millones de pesos por la falta de claridad en la información proporcionada para los conciertos de BTS. “Se está haciendo ya el cálculo de acuerdo a las comunicaciones que nos han estado llegando, de acuerdo a lo que estamos leyendo en redes sociales, pero nosotros calculamos que es una multa que puede llegar hasta los más de cuatro millones de pesos”, indicó en la conferencia de prensa. «¿Se aplicaría solamente en una única ocasión o cada vez que ocurra en un concierto un fenómeno como el caso?», se le preguntó. «Cada vez que se identifique que hay alguna falta a la ley,» explicó el titular de Profeco.

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El manga histórico The World Is Dancing confirma su adaptación al anime

La serie sobre el nacimiento del teatro Noh, animada por CygamesPictures, se estrenará en el verano de 2026. El nacimiento de una de las artes más antiguas de Japón llegará a la pantalla chica. Shochiku anunció este miércoles que el anime de The World Is Dancing (World Is Dancing) ha recibido luz verde y se estrenará en el verano de 2026. Esta adaptación del manga histórico de Kazuto Mihara será producida por el estudio CygamesPictures (Uma Musume: Cinderella Gray). Junto con el anuncio, se reveló un visual teaser y el primer video promocional, que muestra la belleza y la dureza de una era marcada por la guerra y la muerte, donde un niño busca revolucionar el entretenimiento. Detalles del anime de The World Is Dancing La dirección de la serie está en manos de Toshimasa Kuroyanagi (The Great Passage, Backflip!!), con diseño de personajes de Keigo Sasaki (Blue Exorcist, ERASED). La caligrafía y los títulos serán obra de Satoshi Nemoto. Elenco de voces El papel del protagonista recae en una actriz versátil capaz de interpretar roles complejos: Reacciones del equipo El staff y la protagonista compartieron reflexiones profundas sobre el significado de adaptar esta obra: Toshimasa Kuroyanagi (Director):«Esta es la historia de un chico llamado Oniyasha que continúa desafiando la creación… Él no posee un talento excepcional más allá de los demás, ni tiene medallas de las que presumir. Aun así, se dedica al Sarugaku cada día con la esperanza de que, al convertirse en alguien de importancia, él también pueda cambiar el mundo». Yumiri Hanamori (Voz de Oniyasha):«Creo que en este mundo hay tantas cosas que la gente siente que son buenas como personas mismas… Si eres capaz de encontrar algo en este mundo que personalmente sientes que es bueno, entonces seguramente se convertirá en una flor que colorea e ilumina el camino». Keigo Sasaki (Diseño de Personajes):«Cuando leí la obra original, pensé: ‘ah, esto es algo de lo que me arrepentiría absolutamente si no participara’. Es una obra llena de ese atractivo». Sobre The World Is Dancing El manga se ambienta en 1374, en medio de la agitación del conflicto entre las Cortes del Norte y del Sur. La historia sigue a Oniyasha, un niño nacido en una familia de artistas de sarugaku, quien, atormentado por la pregunta «¿Por qué baila la gente?», terminará dando forma al arte del Noh y será recordado en la historia como Zeami. Kazuto Mihara lanzó el manga en la revista Morning de Kodansha en marzo de 2021, finalizando en octubre de 2022 con un total de seis volúmenes recopilatorios. Nota tomada de: Kudasai

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Kathleen Kennedy, directora ejecutiva de ‘Star Wars’, deja Lucasfilm

Kathleen Kennedy (izquierda) y el director Dave Filoni durante una convención de fanáticos llamada Star Wars Celebration en Chiba, cerca de Tokio, el 18 de abril de 2025. Foto Ap Después de más de 13 años al frente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy deja la fábrica de Star Wars fundada por George Lucas. The Walt Disney Co. anunció el jueves que ahora recurrirá a Dave Filoni para dirigir a Star Wars como presidente y director creativo, en su sexta década y más allá. Filoni, quien se desempeñó como director comercial de Lucasfilm, heredará el manto de una de las franquicias cinematográficas más importantes, junto a Lynwen Brennan, presidenta y gerente general de los negocios de Lucasfilm, quien se desempeñará como copresidenta. “Cuando George Lucas me pidió que me hiciera cargo de Lucasfilm después de su retiro, no podría haber imaginado lo que estaba por venir”, dijo Kennedy. “Ha sido un verdadero privilegio pasar más de una década trabajando junto al extraordinario talento de Lucasfilm”. Kennedy, la sucesora elegida a dedo de Lucas, había presidido el mundo de la ciencia ficción en constante expansión de Star Wars desde que Disney lo adquirió en 2012. Al anunciar la noticia del jueves, Bob Iger, director ejecutivo de Walt Disney Co. la llamó “una cineasta visionaria”. Kennedy supervisó un período altamente lucrativo, pero a menudo polémico en la historia de Star Wars que produjo una trilogía de gran éxito y aclamados spin-offs de transmisión como The Mandalorian y Andor, pero encontró una creciente frustración de los fanáticos de toda la vida. Bajo la administración de Kennedy, Lucasfilm acumuló más de 5.6 mil millones de dólares en taquilla y ayudó a establecer Disney + como un destino de transmisión, logros que validaron fácilmente los 4.05 mil millones de dólares que Disney desplomó para la compañía. Pero Kennedy también luchó por ofrecer la magia de la pantalla grande que Lucas capturó en la trilogía original de finales de los años setenta y principios de los ochenta, y su relación con los leales a Star Wars se convirtió en una saga propia. Filoni se ha establecido casi por completo en la pequeña pantalla, ingresando a la franquicia con la serie animada Star Wars: The Clone Wars y creando la serie de Disney + Ahsoka. Filoni, quien colaboró por primera vez con Lucas en Avatar: The Last Airbender, también ha sido productor ejecutivo de The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Skeleton Crew. Nota tomada de: La Jornada

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