HBO lanza el primer tráiler de Dune: La Profecía, la serie precuela ambientada 10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides

HBO presenta Dune: La Profecía, la adaptación de The Sisterhood of Dune, una novela escrita por Brian Herbert y lanzada en 2012  Tras un exitoso estreno en marzo de este año, Warner continúa expandiendo el universo de Dune con diversas adaptaciones de la saga creada por Frank Herbert. Ahora, tras haber disfrutado de las aventuras de Paul Atreides en Arrakis, es el momento de retroceder en el tiempo y explorar una precuela que promete ser igualmente fascinante que la saga original. HBO ha lanzado el primer adelanto de Dune: La Profecía, una serie que adapta la novela de 2012 The Sisterhood of Dune, escrita por Brian Herbert. El programa se sitúa 10.000 años antes del nacimiento de Atreides y está centrada principalmente en la orden femenina de Bene Gesserit. Al igual que las películas, esta serie destacará por su despliegue visual y una trama enigmática e interesante. Sin embargo, la producción del programa no estuvo exenta de dificultades, ya que tanto el director como la actriz protagonista renunciaron abruptamente durante el rodaje. Afortunadamente, a pesar de las dificultades y los rumores de cancelación, el programa continuó su desarrollo y llegará a Max durante la temporada de otoño, convirtiéndose así en la primera serie producida exclusivamente para la plataforma y alejada de la gran pantalla. nota obtenida de: Vida Extra

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Los Anillos de Poder temporada 2: el nuevo Adar, Sauron, Moria o las águilas… todos los detalles del nuevo tráiler

El regreso de la serie de Amazon Prime Video muestra una Tierra Media en verdadero peligro. ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’ ya ha publicado el primer tráiler de su segunda temporada que se estrenará el próximo 29 de agosto en Amazon Prime Video. Una serie que no dejó indiferente a nadie, pero que pretende seguir dando que hablar con su visión del universo literario creado por J.R.R. Tolkien. ¿Qué ha dado de sí el primer tráiler de ‘Los Anillos de Poder’? Las primeras pistas sobre lo que ocurrirá en la segunda temporada están en este primer vistazo al regreso de la serie, y hay muchas cosas que se pueden haber pasado por alto al verlo. ¿Qué significa el disfraz de Sauron? ¿Cuál es el motivo del nuevo aspecto de algunos personajes? La oscuridad se acerca a la Tierra Media. Todos los detalles del nuevo tráiler de ‘Los Anillos de Poder’ El regreso de Adar Uno de los personajes de la primera temporada que regresa a la serie es Adar, y su aspecto puede haber sorprendido a algunos seguidores de la serie, y no es para menos. El actor que interpreta al líder de los orcos ha cambiado, con Joseph Mawle centrándose en otros proyectos y el actor Sam Hazeldine encargándose de interpretar a este temible personaje. La intimidante presencia de Sauron Sauron, el Señor Oscuro, la revelación al final de la primera temporada de que este se escondía bajo la apariencia de Halbrand fue uno de los grandes momentos de la serie de Amazon Prime Video. Ahora, en la segunda temporada este vuelve a esconderse bajo una nueva apariencia de cabellos rubios y largas orejas, haciéndole parecer un elfo. Todo apunta a que Sauron se esconderá bajo la apariencia de Annatar, la figura que enseñó a los elfos a fabricar el Anillo Único, un poderoso objeto que controlará al resto de anillos. Annatar no es quién dice ser y terminará corrompiendo el proceso de fabricación de los anillos. Las Águilas Durante el tráiler vemos el reino de Númenor, con Pharazon llegando a una de las torres junto a una enorme Águila, una de las criaturas más destacadas de la obra de J.R.R. Tolkien. La primera vez que aparecieron fue en la Primera Edad y se desconoce el papel que tendrán en ‘Los Anillos de Poder’. Localizaciones míticas Barad-Dur y Khazad-dûm, también conocida como Moria, aparecen en el tráiler. El mítico reino de los enanos se encuentra bajo un terrible peligro que podría ser el principio del fin que lo acabaría convirtiendo en la tumba que vimos al final de la Tercera Edad. Por otra parte, Barad-Dur la torre y fortaleza principal de Sauron en el Monte del Destino se deja ver, y aunque tiene un aspecto diferente al de las películas, resulta muy reconocible. Nota obtenida de: MeriStation AS

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‘Kimetsu no Yaiba’ estrena su temporada 4 con la batalla final cada vez más cerca

El anime más popular del último lustro se prepara para su recta final con una nueva temporada. ‘Kimetsu no Yaiba’ ya ha estrenado su cuarta temporada, ‘Rumbo al entrenamiento de los pilares’, con un primer capítulo con el doble de duración de lo habitual, por lo que la dura espera para volver a ver a Tanjiro Kamado y el resto de personajes resulta más agradable con más de 40 minutos de metraje. La temporada inicia de forma espectacular, con el Pilar del Viento (Sanemi Shinazugawa ) y el Pilar de la Serpiente (Obanai Iguro) enfrentándose a multitud de demonios y, finalmente, encontrando de forma inesperada la Fortaleza Dimensional Infinita. Tras ello, una reunión entre los Pilares, con Tomioka Giyu, el Pilar del Agua, destacando por todo el misterio que le rodea desde los inicios de la serie. Un entrenamiento clave que arranca, con los protagonistas teniendo que darlo todo en el que posiblemente sea el único momento de calma antes de la batalla final que lo decidirá todo. Este inicio de temporada de ‘Kimetsu no Yaiba’ ofrece lo mismo que pudieron ver en el cine los espectadores que acudieron el pasado mes de febrero, con una película que une los compases finales de la tercera temporada y el inicio de la cuarta. Ya ocurrió lo mismo antes de la temporada 3, con un estreno en cines de un especial que unía el final de la temporada 2 y el inicio del arco de la Aldea del Herrero. ‘Kimetsu no Yaiba’ se va acercando a su final ‘Kimetsu no Yaiba’ es posiblemente el anime más popular del último lustro, una serie de enorme importancia más allá de su éxito, y es que se podría defender que ha supuesto un punto de inflexión para una industria que, en muchos casos, comienza a apostar más por la calidad que la cantidad. Un modelo por temporadas totalmente asentado y unos parámetros de producción que se reservaban en el mundo del anime para el cine y las OVA. La temporada 4 tendrá una corta duración, y es que tan solo tendrá ocho capítulos, por lo que habrá que disfrutar al máximo semana tras semana mientras la serie se acerca a su momento cumbre. nota tomada de: MeriStation AS

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Pedro Alonso ‘Berlín’ de La Casa de Papel, graba serie en Puebla y causa cierre de calles | VIDEO

Pedro Alonso Ochoro en Puebla | Especial / @nalleliaragon/ Diseño: Sam Mtz El actor español se encuentra filmando una serie para Amazon Prime que tendrá a Puebla como su escenario principal; por ello, también habrá varios cierres viales. AQUÍ todos los detalles. Decenas de seguidores de famosa serie ‘La Casa de Papel’, vivieron momentos de emoción tras encontrarse al actor Pedro Alonso Ochoro, quien interpretó a ‘Berlín’ en el proyecto de la plataforma Netflix, en las calles de Puebla. En redes sociales no tardaron en circular las imágenes y videos del actor español en la zona de Sonata de Lomas de Angelópolis, quien lucía un traje negro en las filmaciones de este proyecto que tendrá a la ciudad de Puebla como principal escenario. El actor estará algunos días en la capital de Puebla para grabar en otras locaciones, pues el 13 de mayo fue visto en Sonata, mientras que este martes 14 y miércoles 15 de mayo se implementarán algunos cierres viales y peatonales en calles principales de la capital. El proyecto audiovisual sería la serie de Amazon Prime ‘El Juicio’, y tendría como protagonista a Pedro Alonso; asimismo, las distintas locaciones de Puebla serían el escenario principal de la trama. Qué calles estarán cerradas? Para el martes 14 de mayo la filmación será en la Avenida 16 de Septiembre, entre 21 y 23 Poniente; en la 6 Poniente, entre 3 y 5 Norte; y en el Zócalo de la ciudad. El miércoles 15 de mayo se cerrará nuevamente la 16 de Septiembre, entre 21 y 23 Poniente, al exterior de la Casa Miguel. Nota tomada de: Milenio

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David Corenswet se pone la capa del ‘Hombre de Acero’, James Gunn comparte foto de ‘Superman: Legacy’

James Gunn compartió la primera fotografía del nuevo Superman de DC Studios. (Foto: X / @JamesGunn) En medio de la producción de ‘Superman: Legacy’, el cineasta James Gunn compartió la primera imagen del actor David Corenswet como el superhéroe. El cineasta James Gunn mostró en redes sociales la primera fotografía del actor David Corenswet caracterizado como Superman, para la cinta del superhéroe que tiene previsto su estreno el 11 de julio de 2025. “Prepárense”, se puede leer en el anuncio en Instagram que hizo Gunn, quien es director y guionista de Superman: Legacy, la nueva versión que del popular periodista y superhéroe encubierto Clark Kent, que forma parte del “reinicio” del universo de DC Comics. ¿Cómo es el nuevo Superman de DC Studios? En la imagen compartida por Gunn se observa a Superman sentado en un sillón portando el característico traje azul, rojo y amarillo con una ‘S’ en medio, mientras se termina de poner unas botas rojas. A diferencia de los trajes que han usado actores como Christopher Reeve y Henry Cavill, el último actor en interpretarlo antes que Corenswet, el que propone Gunn muestra una versión más oscura y tosca que la impecable y elegante indumentaria con la que es recordado el también apodado ‘Hombre de Acero’. Gunn, codirector ejecutivo de DC Studios, confirmó a Corenswet como el nuevo protagonista en junio de 2023, poco antes de que comenzara la huelga de los actores de Hollywood. David Corenswet es el nuevo Superman de DC Studios. (Foto: EFE / Instagram / @jamesgunn) (James Gunn/Instagram/James Gunn/Instagram/EFE) Otros intérpretes que serán parte de la película, que actualmente se encuentra en rodaje son Rachel Brosnahan, quien será la nueva Lois Lane, reportera del Daily Planet y el principal interés amoroso de Kent en la ficción, y Nicholas Holt, en el papel del villano Lex Luthor. La cinta está siendo producida por Peter Safran, codirector del estudio junto con Gunn, y es parte del proyecto Gods and Monsters con el que DC Studios pretende reiniciar el universo de DC Comics, después de una serie de fracasos taquilleros como Black Adam y Shazam!. James Gunn reveló los próximos planes para DC Studios. (Foto: Twitter / @JamesGunn / Instagram / @dcofficial) ¿Qué películas de DC Studios se van a estrenar? Aunque el universo cinematográfico de DC se reinició con los eventos de la película de The Flash(2023), James Gunn confirmó que solamente será ‘canon’ lo que salga después de Superman: Legacy. Es decir, la secuela de Aquaman, no forma parte de una nueva línea del tiempo. Además de la nueva cinta de Superman, James Gunn tiene planeado estrenar los siguientes proyectos: Nota tomada de: El Finaciero

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Met Gala 2024: cuál es el tema, anfitriones, horarios y cómo ver en vivo

Por CNN Español08:30 ET(12:30 GMT) 6 Mayo, 2024 (CNN Español) — Este lunes se llevará a cabo uno de los eventos del espectáculo, moda y arte más esperados del año: la Met Gala 2024. La temática de esta edición es «Sleeping Beauties: Reawakening of Fashion», en español, «Bellas durmientes: el redespertar de la moda». En esta edición, la temática consiste en «honrar el paso del tiempo sobre piezas históricas y su convergencia con las nuevas tecnologías, así como su relación con la naturaleza», según la revista Vogue. El código de vestimenta oficial será «El jardín del tiempo», inspirado en un relato corto escrito en 1962 por el autor británico J. G. Ballard, ambientado, como sugiere su título, en un jardín lleno de flores translúcidas que manipulan el tiempo. Dicha temática va acorde con la exposición del Costume Institute que  se exhibirá en el Museo Metropolitano de Arte del 10 de mayo al 2 de septiembre. La muestra incluye unas 250 piezas y prendas del extenso archivo del Met, muchas de las cuales son demasiado frágiles para montarlas en maniquíes. En su lugar, las piezas históricas más delicadas aparecerán planas en ataúdes de cristal suspendidos, como la princesa Aurora en el cuento de hadas «La bella durmiente». ¿Cuándo y cómo verla? El evento se llevará a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y está previsto que comience a las 6:00 p.m. hora de Miami, 4:00 p.m., hora de México. Sin embargo, los artistas suelen llegar a la alfombra con anticipación. Los anfitriones de este año serán los artistas Zendaya, Chris Hemsworth y los latinos Jennifer López y Bad Bunny. Además, Jonathan Anderson, director creativo de la firma española Loewe, y Shou Zi Chew, CEO de TikTok, serán los presidentes honorarios. Anna Wintour está confirmada como copresidenta, algo que lleva haciendo desde 1995. Bad Bunny, Jennifer Lopez, Chris Hemsworth y Zendaya son anfitriones de la gala de 2024. (Crédito: James Devaney/GC Images/Getty Images; Victor Aubry/Sipa USA; Christina House/Los Angeles Times/Getty Images; Neil Mockford/Filmmagic/Getty Images) La lista de invitados siempre es un enigma y aún no ha sido confirmada, pero por su alfombra han desfilado personalidades como la princesa Diana, la supermodelo Kate Moss, la cantante Dua Lipa y la superestrella del tenis Roger Federer. El evento será transmitido en vivo en la página de Vogue. Comienza con una ceremonia de inauguración de la exposición del Costume Institute, seguida por una cena de gala y una exhibición de moda. La Met Gala es la fiesta de inauguración para la exhibición anual que realiza el Costume Institute del Museo Metropolitano con diferentes temáticas. Fue creada por Eleanor Lambert en 1948 como un evento benéfico que recaudaba fondos para el Costume Institute  y para preservar la historia de la moda. ¿Cuándo comenzó la gala del Met? La gala del Met debutó en 1948 como un evento para recaudar fondos para el naciente Costume Institute, organizado por la publicista de moda Eleanor Lambert. Según reportes, las entradas para el banquete costaban US$ 50 cada una. A lo largo de las décadas, la gala ha pasado de ser una fiesta de la industria en locales como el Rainbow Room de Manhattan a convertirse en un fenómeno de la alta sociedad. En los años 70, Diana Vreeland, editora de Vogue, convirtió la gala en la velada inaugural de las grandes exposiciones del Instituto e invitó a la crème de la crème del mundo de la moda y la sociedad neoyorquina. Wintour, su sucesora, ha favorecido a músicos, actores y figuras del espectáculo de alto nivel, convirtiendo la gala en uno de los acontecimientos más vistos del calendario de la moda, y del año. En 2023, la empresa de software LaunchMetrics descubrió que la gala del Met generaba para las marcas casi el doble de «valor de impacto mediático» que la Super Bowl, con US$ 995 millones. ¿Cuáles han sido los temas? El primer tema fue «El mundo de Balenciaga» en 1973, vinculado a una retrospectiva de Cristóbal Balenciaga. Al evento asistieron invitados como Halston y Calvin Klein, según «Fashion’s Big Night Out». Algunos temas en el pasado han sido «Diseño romántico y glamuroso de Hollywood», «La gloria del traje ruso» y «La mujer del siglo XVIII». Pero la mayoría de los asistentes a las galas siguieron vistiendo trajes de noche convencionales hasta la década de 2000, cuando algunos invitados empezaron a divertirse más con los temas e Internet permitió ver mejor a los asistentes. Los temas más memorables de la última década han sido «China: a través del espejo», «Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica» y el polémico «Camp: notas sobre moda», gracias a celebridades como Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, Zendaya y las Kardashian-Jenner, que aprovechan la alfombra roja para montar un espectáculo. A$AP Rocky y Rihanna en la Met Gala 2023. (Crédito: Mike Coppola/Getty Images) ¿Quién está vetado del evento? Cada año corren rumores sobre quién puede ser persona non grata en la gala, ya sea por alguna ofensa hacia el evento o hacia la propia Wintour. Pero la editora de Vogue solo ha hablado explícitamente de una persona a la que «nunca volvería a invitar» en público: Donald Trump, a quien mencionó en el late night talk show de James Corden en 2017 cuando se le pidió que diera nombres. Sin embargo, otros invitados de ediciones anteriores han dejado de participar, como Demi Lovato, Zayn Malik y Tina Fey. En 2015, cinco años después de que hiciera una aparición en el evento, Fey dijo en «Late Show with David Letterman» que la gala es un «desfile de imbéciles». «Si tuvieras un millón de brazos, todas las personas a las que querrías dar un puñetazo en todo el mundo… están todas allí», dijo. «Quiero decir que yo estaba allí, claramente era uno de ellos». Sin embargo, algunos famosos dan marcha atrás. Gwyneth Paltrow calificó la gala del Met de «poco divertida» en 2013 y dijo que «nunca» volvería a ir, pero regresó en 2017 (y 2019). ¿Qué no se debe hacer en la gala del Met? Los invitados…

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¿Abusos de Dan Schneider podrían ser confirmados?

Dan Schneider busca demandar al documental Quiet on Set por difamación, pero ese juicio podría traer a la luz muchas denuncias que han hecho en contra del productor. En este artículo: Quiet on set volvió a poner en el centro de la controversia a Dan Schneider. El productor de Nickelodeon, responsable de exitosas series como Drake & Josh, iCarly y Victorious sacó un comunicado oficial días después del estreno de la docuserie en donde se disculpaba por “chistes considerados ofensivos” y problemas que dejó pasar por descuidos en sus sets. La revelación más fuerte del documental sin duda fue la confesión de Drake Bell sobre haber sido víctima de abuso por parte de Brian Peck. Pero otras estrellas, como Alexa Nikolas, mencionaron que la disculpa de Dan Schneider le parecía hipócrita. “El es un bully que impactó mi vida. Nunca lo perdonaré, porque no pidió perdón”. Ahora, Dan Schneider pretende demandar a la producción de Quiet on Set por difamación. Pero este caso podría sacar a la luz más detalles sobre sus controversiales acciones. ¿Por qué Dan Schneider quiere demandar a Quiet on Set? Según el equipo legal de Dan Schneider, la docuserie “fue más allá de simplemente documentar la verdad e insinuó que estuvo envuelto o que facilitó crímenes horribles de personas que sí fueron aprehendidas como criminales sexuales”. Dan Schneider trabajó con Brian Peck en las series de All That y The Amanda Show, pero sus abogados aseguran que la serie “usó técnicas de edición para insinuar que él también era un depredador sexual, cuando no estaba al tanto de los abusos que se habían cometido”. Quiet on Set habló sobre las denuncias que ha enfrentado el productor desde 2022, ya que estrellas de Victorious como Alexa Nikolas y Daniella Monet, aseguraron que Schneider “tenía un control absoluto sobre su guardarropa” y las obligaba a usar ropa que no era adecuada para su edad. El documental también habla sobre los señalamientos que aseguran que Dan Schneider incluía insinuaciones sexuales dentro de sus series. Como ejemplo, Daniella Monet pidió que no incluyeran una escena donde el productor la hizo comer un pepinillo mientras se aplicaba lápiz labial. Al respecto, el productor contestó el documental alegando que “los guiones eran revisados por un equipo de 12 personas y los padres de las estrellas juveniles siempre estuvieron presentes en los sets de filmación. Aún así, Schneider le pidió a Nickelodeon que borrara dos episodios de Victorious “que podrían considerarse ofensivos para estándares de hoy”: Ice cream for Ke$sha y Helen Back Again. los episodios todavía están disponibles en Pluto TV y Paramount+. En su nueva demanda, Dan Schneider “acepta sus fallas como jefe, pero está mal persuadir a millones a llegar a la falsa conclusión de que yo estuve inmiscuido en actos horrendos, como los que cometieron depredadores sexuales”. Como el productor está acusando que el documental usa edición engañosa que insinúa que él fue uno de los principales abusadores durante su tiempo en Nickelodeon, su juicio tendrá que detallar su conducta ética y profesional dentro de los sets de filmación, por lo que artistas como Jamie Lynn Spears podrían ser llamadas a declarar. Y esto podría ser contraproducente, ya que el productor enfrenta una larga lista de denuncias laborales que podrían confirmar las acusaciones que carga desde hace años. Las otras acusaciones de Dan Schneider Aunque la demanda detalla que el documental utiliza engaños para pintar una imagen específica de él, en 2022, cuando Jennette McCurdy publicó el libro I’m Glad My Mom Died, ella mencionó que una figura denominada como “el creador” la obligaba a usar bikinis, tomar alcohol y darle masajes mientras era menor de edad. McCurdy estelarizó iCarly y luego Sam & Cat, dos de los shows más exitosos de Dan Schneider, por lo que muchas personas consideran que “El creador” se trata de él. Estas suposiciones tomaron fuerza después de que un reporte de Insider detallara otras formas de abuso laboral en las que incurría el productor. En ese mismo año, Alexa Nikolas hizo una protesta pacífica fuera de las oficinas de Nickelodeon, con la consiga “Nickelodeon no me protegió” ella detalló que el productor las ponía en situaciones sexuales incómodas, además de que constantemente le gritaba y abusaba de ella verbalmente. Sobre sus ataques de ira, la actriz Angelique Bates también había confesado que una vez Dan Schneider le gritó tan fuerte por equivocarse en un sketch que salió corriendo del set. A raíz de Quiet on Set, la actriz señaló que ella rechazó estar en el documental porque “años atrás ya había hablado sobre la verdad, y solamente fui ridiculizada por mis colegas, la industria y el internet”. Otras guionistas también han descrito a Dan Schneider “como una persona misógina que no le gusta trabajar con mujeres”. Además de violencia de género, otras mujeres que trabajaron con él aseguran que las presionaba a hacer cosas “vergonzosas”, darle masajes o sentarse en su regazo. The Hollywood Reporter denunció que personas en Nickelodeon aseguraban que Dan Schneider filmaba “fuera del horario laboral” escenas extras para el sitio The Slap. Aunque el productor asegura que el sitio le pertenece a Nickelodeon y los sketches pasaban por los mismos filtros de producción, es otro caso de abuso que podría ser investigado en el nuevo juicio. Puede que Schneider no haya abusado sexualmente de una persona, pero este nuevo juicio podría sacar a la luz las diferentes formas de abuso que existen y cómo impactan la psique de las personas, especialmente a una corta edad. Además, el juicio también tendrá que detallar dónde y cómo trabajaba Dan Schneider con convictos tipo Brian Peck. Esto podría sacar a la luz la forma en la que se protegen a los abusadores a través de las jerarquías de la industria. Nota tomada de: Fuera de foco

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‘Deadpool & Wolverine’ se apunta para ser el evento cinematográfico del verano

Shawn Levy no es un novato cuando se trata de rumores en torno a sus proyectos. Hace años Stranger Things le enseñó a desconectarse del ruido. Sin embargo, incluso él se ha sorprendido por el gran volumen de especulaciones en torno a Deadpool & Wolverine. “Los rumores alrededor de esta película son abrumadores”, dijo Levy en una entrevista reciente con The Associated Press. “Pero también lo es la anticipación, lo cual es bueno”. La anticipación podría ser un eufemismo para una película que está a punto de ser el evento cinematográfico del verano, cuando se estrene el 26 de julio. El primer tráiler, que se emitió durante el Super Bowl, fue visto un récord de 365 millones de veces en internet en sus primeras 24 horas. El segundo adelanto, que se estrenó esta semana, rompió otro récord: la mayor cantidad de groserías en el MCU (seis en menos de tres minutos). Gran parte de esa emoción se debe a que es la primera vez que el malhablado Deadpool/Wade Wilson de Ryan Reynolds y el Wolverine de Hugh Jackman se incorporan al Universo Cinematográfico de Marvel de Kevin Feige. Ambos personajes existían anteriormente bajo la bandera de 21st Century Fox. Cuando Disney adquirió los activos cinematográficos y televisivos del estudio a principios de 2019, Wolverine ya había muerto en Logan, un tercer Deadpool estaba en desarrollo y Marvel todavía estaba firme en el negocio de películas para adolescentes, una clasificación que permite solo una grosería. En una llamada con inversionistas mientras se realizaba el acuerdo, el director general de Walt Disney Company, Bob Iger, aseguró que, bajo Disney, Deadpool seguiría teniendo clasificación para adultos. Poco después, Reynolds también publicó una foto en redes sociales que mostraba a su personaje con orejas de Mickey Mouse en un autobús escolar amarillo con la etiqueta “Disney”. El humor autorreferencial, al parecer, también estaba firmemente intacto. Pero, ¿cuál sería la historia? Levy fue anunciado como director de la película a principios de 2022, llegando como fanático del tono sarcástico de Reynolds y la ruptura de la cuarta pared. “No había forma de que fuera a inventar un tono que funciona tan bien”, dijo Levy. “Tanto Disney como Marvel, a lo largo de toda la cadena alimenticia, nos dieron a Ryan y a mí el impulso para hacer esta película exactamente como soñamos”. Las cosas realmente comenzaron a tomar forma cuando Jackman firmó a finaes de ese año. Sería la primera vez que los personajes estarían juntos en una película desde X-Men Origins: Wolverine (X-Men orígenes: Wolverine) de 2009. En los años transcurridos desde entonces, Reynolds y Jackman han protagonizado una “pelea” muy irónica y divertida en redes sociales, jugando con la idea de volver a compartir la pantalla grande. El sueño parecía haber muerto después de Logan y el retiro de Jackman como Wolverine. Pero la muerte nunca es exactamente definitiva en el multiverso y, prometieron, que esta película no interferiría con Logan. “Están hechos para un gran conflicto entre sí porque son muy diferentes individualmente. Pero eso lo convierte en una historia muy interesante”, dijo Levy. “Porque las mejores historias a dos manos, ya sea Midnight Run o 48 Hours o Planes, Trains and Automobiles, están plagadas de conflictos. Pero, en última instancia, también se trata de algo más y eso es lo que el público verá”. La dinámica también fue alimentada por la amistad en la vida real entre Levy, Jackman y Reynolds que se remonta a una década fuera de la pantalla e incluye películas como Free Guy y Real Steel. “El verdadero beneficio de ser amigos fuera del set es que puedes probar cosas locas sin miedo a caerte. Porque algo de eso no funcionará y eso será momentáneamente vergonzoso, pero si estás entre amigos, está bien hacer el ridículo en la búsqueda de algo sorprendente e inesperado”, señaló Levy. “Esta película está llena de momentos, tanto cómicos como basados en personajes, que no esperábamos y que fueron el resultado de una libertad que vino de ser amigos”. El multiverso de Marvel se ha vuelto un poco abrumador en los últimos años para los fanáticos más casuales que pueden haber visto la mayoría de las películas, pero casi no se adentraron en las ofertas de Disney+ que regularmente introducen nuevos conceptos y personajes que eventualmente encuentran su camino en las películas. Deadpool & Wolverine, por ejemplo, utiliza la Autoridad de Variación Temporal (TVA, por sus siglas en inglés), una parte importante de Loki pero nueva en las películas, para ayudar a llevar a Deadpool al MCU. Levy promete que disfrutar Deadpool & Wolverine no requiere ver horas de producciones anteriores ni hacer un estudio previo. “Fui un buen estudiante en la escuela. Haré mi tarea como adulto. Pero definitivamente no busco hacer la tarea cuando voy al cine”, dijo Levy. “Hice esta película con un respeto y gratitud saludables hacia la base de fans férreos que tienen la máxima fluidez en la mitología y la tradición de estos personajes y este mundo. Pero no quería presumir eso. Esta película está hecha para el entretenimiento, sin obligación de venir preparado con una investigación previa”. Múltiples producciones como Deadpool & Wolverine se vieron afectadas por las huelgas. Primero los guionistas se fueron a paro, incluyendo a Reynolds, quien aparece en los créditos en el guion, y después hubo un cierre completo cuando los actores se sumaron a la huelga. “El impacto fue real”, dijo Levy. “Para mí, como director y productor, la pausa de varios meses ocurrió justo en medio de la filmación. Todo lo que podía hacer fue editar y revisar el metraje. Pero me enseñó sobre mi película, y realmente reveló lo que estaba funcionando y lo que la película quería ser”. Cuando reanudaron la filmación después de la huelga, Levy no entró en pánico por correr hacia el final. En cambio, sintió que había regresado con un conocimiento más profundo de lo que necesitaban hacer. “Realmente enfocó nuestro trabajo y creo que mejoró nuestra labor en la segunda mitad”, dijo Levy. “Ese no es un lujo que tengamos en el cine de acción en vivo”. Entonces, ¿qué pasa en la película? Bueno, eso es algo…

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¡RBD no quiere despedirse!: La gira continúa hasta 2024

A pesar de haber estado ausente de los escenarios durante 15 años, la icónica agrupación sigue cosechando éxitos y generando emociones entre sus fanáticos Cuando parecía que el último acorde resonaría en el Estadio Azteca de la Ciudad de México el 21 de diciembre, marcando el cierre de la gira de la icónica agrupación RBD, una sorprendente revelación agita el panorama: los integrantes anunciaron recientemente que la serie de conciertos se extenderá hasta 2024. Así, el viaje musical apenas empieza a escribir su siguiente capítulo. ¡Te lo contamos! El recorrido de Dulce María, Maite Perroni, Anahí, Christian Chávez y Christopher Uckermann a lo largo de este año abarcará Estados Unidos, Brasil, Colombia y, por supuesto, nuestro propio país. De hecho, el tan esperado «Soy Rebelde Tour» tuvo un comienzo vibrante el pasado 25 de este mes en el Sun Bowl Stadium de El Paso, Texas. El evento no solo desató una avalancha de reacciones entre los fans, sino que también revivió recuerdos del pasado de los integrantes en las redes sociales. Desde que se anunció la venta de boletos, estos se agotaron en cuestión de segundos, dejando a numerosos fanáticos sin la posibilidad de asegurarse un lugar. Esta alta demanda generó una expectativa palpable entre los seguidores, que anhelan presenciar una última actuación en vivo. Es importante destacar que, en sus inicios, la agrupación enfrentó críticas por la limitación geográfica en la venta de entradas, lo que suscitó controversias en torno a su elección de mercados. La banda arrancó con su gira el pasado 25 de agosto en Texas. Foto: Instagram Los integrantes de RBD, reconocidos por éxitos como “Ser o parecer”, tomaron la portada de la revista «Billboard» en una aparición que trajo consigo revelaciones exclusivas. En la entrevista, los intérpretes compartieron detalles sobre su música en proceso, sus rutinas durante las giras de los años 2000, cómo ha evolucionado su vida desde entonces y, por supuesto, el adelanto de lo que les espera en 2024. Este mismo mes, la banda sorprendió al público con el lanzamiento de “Cerquita de ti”, su primera canción en 15 años. Pero eso no es todo, ya que también están inmersos en la creación de un álbum completo. La publicación también explica que los conciertos para el próximo año están a punto de ser anunciados, aunque los detalles específicos (lugar, hora, precios) aún se mantienen en secreto. De acuerdo con Live Nation, la empresa detrás de la organización de los conciertos, la gira (2023) logró vender 1,5 millones de boletos en las primeras 24 horas. Esta cifra coincide con la cantidad de entradas vendidas por los artistas entre el 2 de diciembre de 2005 y el 21 de diciembre de 2008 en un total de 150 espectáculos. Anahí experimenta un sangrado en el oído y continúa enfrentando problemas de audición tras inicio de gira Dos meses después del accidente que sufrió Anahí en los preparativos para el «Soy Rebelde Tour», la artista ha compartido que: sigue enfrentando dificultades con su audición. A pesar de los videos virales en las redes sociales que la muestran disfrutando plenamente del evento, bailando y sonriendo, la realidad detrás del escenario es diferente.. Cabe mencionar que la lesión de Anahí, que ocurrió mientras realizaba pruebas de audio para la gira, se debió a la perforación de su tímpano por la ruptura de un molde de in-ear, un tipo de auricular utilizado por los artistas para aislarse del ruido externo en los shows. La famosa describió al programa «Ventaneando» los desafíos a los que se enfrentó en su primera noche de concierto. Explicó que no puede escuchar nada cuando se coloca el auricular e incluso mencionó un episodio reciente de sangrado en el oído. Esta pérdida auditiva ha dificultado su capacidad para afinar su voz, ya que no puede percibir adecuadamente la música. «Anoche no oía nada; la pasé bastante mal ayer, ¿se notó mucho verdad?, estaba sosteniéndome la oreja, pero, mira, cuando me pongo el monitor, no oigo nada y el otro día me volvió a sangrar», compartió. Continuó explicando: «Cuando me lo quito, oigo, gracias a Dios escucho los gritos, pero no oigo la música, entonces no puedo afinar mi voz, y honestamente no sé si estoy cantando en sintonía o no». Nota de | El Universal

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El primer concierto de Taylor Swift en México tuvo momentos muy emotivos

Tres horas y media de show, distribuidos en 44 canciones enloquecieron a las swifties mexicanas Este fin de semana es de Taylor Swift, pues ayer finalmente pudimos ver su primer show en México de su The Eras Tour, y esta noche, así como el sábado y domingo, en el renombrado Foro 1989 (Foro Sol) se repetirá la magia de escuchar a la artista en vivo. Pero para quienes quieren revivir lo ocurrido la noche del ayer, o no pudieron acudir al show, aquí recordamos los tres momentos más especiales que la intérprete de «All too well» nos regaló. Taylor se sorprende de la energía mexicana Es bien sabido que el público mexicano, cuando se trata de conciertos, siempre recibe con calidez a sus artistas favoritos y la noche de este jueves no fue la excepción. Pero además, la propia Taylor se conmovió ante la respuesta de los swifties. Tras cantar «Cruel summer», tan sólo a minutos de iniciado el show, la cantante se quedó en silencio, sorprendida por la energía y dejando que los fans gritaran y le aplaudieran. «México, me estás haciendo sentir de maravilla», dijo ante un público frenético. Más adelante en el show, mientras intentaba tocar un tema en el piano, de nueva cuenta los fans explotaron en gritos, cosa que, según se vio en las grandes pantallas del escenario, conmovió a la cantante hasta el punto de que brillaron sus ojos. Agosto en agosto Los fans mexicanos fueron de los pocos afortunados en poder decir que cantaron el tema «August» en el mes que le da nombre a la canción. Dentro de este The Eras Tour únicamente ha ocurrido previamente en las fechas que a inicio de mes dio en Inglewood en Estados Unidos, y se volverá a repetir hasta agosto de 2024 cuando su gira llegue a Polonia y Austria, por lo que el único país de Latinoamérica que pudo cantar Agosto en agosto fue México. Por supuesto los fans sabían de ese privilegio y cuando comenzaron las notas de «August» (tema proveniente del álbum Folklore, lanzado en 2020) todos comenzaron a corear «August slipped away into a moment in time» (Agosto se escapó en un momento en el tiempo), resonó en la voz de más de 58 mil personas. Un cierre espectacular Tres horas y media de show, distribuidos en 44 canciones parece que no fueron suficientes para los fans, pues de principio a fin acompañaron a la artista y la energía nunca decayó, ni siquiera porque no hubo el tradicional encore, sino que Swift interpretó todo su setlist de principio a fin. El show cerró con el tema «Karma» acompañado de pirotecnia, papelitos de colores que caían del cielo y gritos frenéticos de los fans. «I love you so much, thank you so much!» (¡te amo mucho, muchas gracias!), dijo Swift para despedirse así como pedir que el público le aplaudiera a sus músicos y bailarines. Nota tomada de: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/primer-concierto-de-taylor-swift-en-mexico-los-tres-momentos-mas-emotivos/#google_vignette

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