HBO renueva “The Last of Us” para una tercera temporada con ambiciosos planes para expandir su universo narrativo

La cadena confirma la continuidad de la exitosa serie postapocalíptica antes del estreno de la segunda temporada, que llegará en abril HBO ha anunciado oficialmente la renovación de su aclamada serie dramática The Last of Us para una tercera temporada, según informó la cadena en un comunicado reciente. La noticia llega antes del estreno de la segunda temporada, programado para el domingo 13 de abril a las 22:00 horas, y que estará disponible tanto en HBO como en la plataforma de streaming Max. La segunda entrega constará de siete episodios y continuará explorando el universo postapocalíptico basado en la popular franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog. De acuerdo con Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de HBO, la segunda temporada representa un logro extraordinario para la cadena. “Craig, Neil, Carolyn y todo el equipo de productores ejecutivos, elenco y crew han entregado una continuación magistral, y estamos encantados de llevar el poder narrativo de Craig y Neil a lo que sabemos será una tercera temporada igualmente conmovedora y extraordinaria”, expresó Orsi en el comunicado. HBO confirma la tercera temporada de ‘The Last of Us’ antes del estreno de la segunda, programado para abril. (Crédito: Max) Un éxito que supera expectativas Craig Mazin, creador, productor ejecutivo, guionista y director de la serie, destacó que el equipo creativo abordó la segunda temporada con el objetivo de superar sus propias expectativas. “El resultado final ha superado incluso nuestras metas más ambiciosas, gracias a nuestra continua colaboración con HBO y al trabajo impecable de nuestro elenco y equipo sin igual. ¡Esperamos con ansias continuar la historia de The Last of Us en la tercera temporada!”, afirmó Mazin. Por su parte, Neil Druckmann, co-creador de la serie y director creativo de los videojuegos originales, expresó su gratitud hacia los fans y el equipo de producción. “Ver The Last of Us cobrar vida de manera tan hermosa y fiel ha sido uno de los momentos más destacados de mi carrera. Gran parte de ese éxito se debe a mi socio en el crimen, Craig Mazin, a nuestra colaboración con HBO y a nuestro equipo en PlayStation Productions. ¡Estamos emocionados de compartir más de The Last of Us con ustedes!”, señaló Druckmann. Craig Mazin asegura que la tercera temporada será más grande en ambición y alcance narrativo. (Crédito: Max) Detalles de la segunda temporada La nueva entrega de The Last of Us se sitúa cinco años después de los eventos de la primera entrega. Según la sinopsis oficial, Joel y Ellie, interpretados por Pedro Pascal y Bella Ramsey, respectivamente, enfrentan un conflicto tanto entre ellos como con un mundo que se ha vuelto aún más peligroso e impredecible. Este nuevo capítulo promete explorar las consecuencias del pasado compartido de los protagonistas, mientras intentan sobrevivir en un entorno hostil. El elenco principal regresa con Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. Además, se suman nuevos personajes interpretados por actores como Kaitlyn Dever en el papel de Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. La reconocida actriz Catherine O’Hara también participará como estrella invitada. La segunda temporada retomará los conflictos después de cinco años de los eventos iniciales. (Crédito: Max) Producción y visión creativa La serie, basada en los videojuegos desarrollados por Naughty Dog para las consolas PlayStation, es una coproducción entre HBO y Sony Pictures Television. Además de Mazin y Druckmann, la producción ejecutiva incluye a Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan y Evan Wells, con Halley Gross como guionista y coproductora ejecutiva. Las compañías involucradas en la producción son PlayStation Productions, Word Games, Mighty Mint y Naughty Dog. En declaraciones previas, Mazin adelantó que la tercera temporada será “significativamente más grande” en términos de alcance, lo que sugiere una expansión del universo narrativo de la serie. Asimismo, tanto Mazin como Druckmann han señalado que su intención es desarrollar un total de cuatro temporadas para contar la historia completa de The Last of Us. Pedro Pascal y Bella Ramsey regresan junto a un elenco renovado con personajes clave. (Crédito: Max) Un fenómeno que trasciende la pantalla Desde su estreno, The Last of Us ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público, consolidándose como una de las adaptaciones más exitosas de un videojuego a la televisión. La primera temporada recibió múltiples premios, incluido un Emmy, y destacó por su fidelidad al material original y su enfoque en las relaciones humanas en un contexto postapocalíptico. El anuncio de la tercera temporada refuerza el compromiso de HBO con la serie y con los fans que han seguido de cerca la evolución de Joel y Ellie. Con la segunda temporada a punto de estrenarse y una tercera ya confirmada, el futuro de The Last of Us parece estar asegurado, prometiendo más emociones, conflictos y momentos inolvidables para su audiencia global. Nota tomada de: Infobae

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Reportan hospitalización de emergencia de Lucía Méndez por presuntas complicaciones de salud

Lucía Méndez es una figura icónica del espectáculo mexicano, con una destacada trayectoria en la música y la televisión desde los años 70. FOTO: VANGUARDIA Se informa sobre la presunta hospitalización de Lucía Méndez por complicaciones derivadas de Covid-19, según versiones extraoficiales Durante la mañana de este martes, diversos medios de comunicación nacionales informaron sobre la presunta hospitalización de emergencia de la actriz y cantante mexicana Lucía Méndez, quien habría sido ingresada a un centro médico por complicaciones derivadas de un contagio de Covid-19. Los primeros reportes, de carácter extraoficial, indican que la artista presentó dificultades respiratorias, lo que motivó su decisión de buscar atención médica inmediata. Hasta el momento, ni Lucía Méndez ni su equipo de representantes han emitido algún comunicado oficial para confirmar o desmentir esta información. La periodista de espectáculos Martha Figueroa, colaboradora del programa matutino Hoy, ofreció una de las primeras versiones públicas sobre el caso, afirmando que la situación, aunque delicada, no es de gravedad. “Tiene Covid, no es grave la situación. Tenía problemas para respirar, entonces dijo: ‘Llévenme al hospital’. Lleva dos días ahí, no es nada grave”, declaró Figueroa durante la transmisión del programa. Las declaraciones se suman a la creciente preocupación en redes sociales, donde seguidores de la artista han comenzado a enviar mensajes de apoyo y solidaridad, a la espera de un pronunciamiento oficial por parte de su familia o equipo de trabajo. LUCÍA MÉNDEZ: LA TRAYECTORIA DE UNA MUJER CON TALENTO MULTIFACÉTICO Lucía Méndez es una de las figuras más emblemáticas del espectáculo en México, con una carrera que abarca más de cinco décadas en el ámbito musical, televisivo y cinematográfico. Nacida en León, Guanajuato, se consolidó como una de las voces más reconocidas de la música popular mexicana durante los años 70, especialmente gracias a su colaboración con el cantautor Juan Gabriel. Algunas de las canciones que marcaron su incursión en el mundo discográfico incluyen: – Siempre estoy pensando en ti (1975) – Por qué me haces llorar (1975) – Frente a frente (1976) – La sonrisa del año (1977) Su primer álbum, titulado igual que su primer sencillo, vendió más de un millón de copias, lo que consolidó su estatus como una estrella en ascenso en la industria musical. A lo largo de su carrera, Méndez ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo y su influencia en la cultura hispana, tanto dentro como fuera de México. En 1984, se convirtió en la primera artista hispana en tener su estatua en el Museo de Cera de Hollywood, un honor reservado para figuras del entretenimiento con gran impacto internacional. LUCÍA MÉNDEZ SUMA HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS Entre otros homenajes se encuentran: – Su “Estrella” en el Paseo de la Fama en la Calle 8 de Miami, otorgada por la comunidad hispana en Estados Unidos. – El premio “Arlequín de Bronce”, entregado por autoridades culturales de su ciudad natal, León, Guanajuato. – El galardón “Casandra Internacional”, concedido en 2005 por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte), en reconocimiento a su trayectoria artística. Hasta el cierre de esta edición, no hay confirmación directa sobre el hospital en el que se encontraría internada la cantante, ni se ha proporcionado un parte médico sobre su estado de salud actual. Tampoco se ha precisado si su ingreso fue preventivo o si se mantiene bajo observación por complicaciones específicas relacionadas con el virus. Ante la falta de confirmación oficial, crece la expectativa entre medios de comunicación y seguidores, quienes han expresado su deseo de contar con información precisa sobre la condición actual de la actriz. En redes sociales, etiquetas relacionadas con su nombre han comenzado a posicionarse entre las más mencionadas del día. El seguimiento del caso continúa abierto en espera de declaraciones formales por parte de su equipo o familiares. Nota tomada de: Vanguardia

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Tom Cruise se despide de “Misión Imposible” tras casi 30 años

El actor estadounidense estrena Misión imposible en mayo / Foto: Cortesía Paramount Pictures Se lanzó un adelanto de lo que será el último largometraje de la saga que estrenará el 22 de mayo en cines En sólo dos minutos se realizó una compilación de escenas llenas de acción, adrenalina, que mantienen al espectador atento y a la expectativa de lo que pueda ocurrir. El protagonista es Tom Cruise y, sí, para la octava entrega de “Misión Imposible”, parece que echaron toda la carne al asador y ofrecerán una cinta con una historia que recorrerá los casi 30 años que lleva la saga. Ya está disponible el nuevo trailer de “Misión Imposible: Sentencia Final”, la nueva entrega de Tom Cruise que llegará al cine el 22 de mayo. “Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones”, es una de las frases que más resaltan de esta cinta. El clip comienza con una escena de Cruise, en el personaje de “Ethan” que está intentando salvar su vida, cuelga de una avioneta roja y, de inmediato, la escena cambia a distintas locaciones en donde se lleva a cabo explosiones, desde debajo del agua, en tierra y hasta en el aire. El clip comienza con una escena de Cruise, en el personaje de ‘Ethan’ que está intentando salvar su vida, cuelga de una avioneta roja “Si queremos salvar al mundo de la destrucción, tenemos que tratar con él. Si es que acepta”, se escucha decir en el avance. En esta ocasión los planes de “Ethan” parece que no salen como esperábamos ya que su equipo fue traicionado por lo que todos sus secretos fueron expuestos. “Todo lo que fuiste, todo lo que has hecho, se reduce a esto” La mente estratega de Ethan tendrá que lidiar contra cada uno de los obstáculos que nuevamente se le presentan. A unas horas de haberse compartido el trailer en YouTube, éste ya superó las 10 mil vistas de parte del público. La franquicia de “Misión Imposible” comenzó en 1996 y la séptima película “Misión Imposible: Sentencia mortal” se estrenó en 2023. La nueva entrega estará dirigida por Christopher McQuarrie, con las actuaciones de Cruise, Hayley Atwell, Vanessa Kirby, Tramell Tillman, Angela Bassett, Shea Whigham, Nick Offerman, entre otros. Nota tomada de: El Sol de México

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Hospitalizan de emergencia a la conductora Mariazel

La conductora Mariazel encendió las alarmas en redes sociales tras revelar que estuvo hospitalizada unas horas el domingo La actriz y conductora Mariazel fue hospitalizada de emergencia debido a un problema estomacal. La presentadora compartió un video en redes sociales desde el hospital, donde explicó el problema de salud que presentó mientras daba una función la tarde-noche del domingo en el Teatro Libanés. Mariazel tranquilizó a sus seguidores detalló que ya estaba en su casa recuperándose. “Ya estoy mejor, tuve un tema gástrico que empezó mientras daba función de Atrapados en el teatro Libanés y fui a parar a urgencias varias horas pero ya estoy en casita recuperándome!”, apuntó. Mariazel enfocó en el video subido en Instagram a su esposo, el también actor Adrián Rubio, quien se encontraba recostado sobre una mesa. Horas antes de revelar su hospitalización médico, la conductora había manifestado redes sociales malestares estomacales. Nota tomada de: López Dóriga

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Murió Memo del Bosque, famoso productor de Telehit y Televisa

Memo del Bosque fue productor de importantes programas de Telehit y Televisa (Instagram/@memodelbosquetv) El responsable de icónicos programas de televisión falleció a los 64 años El productor Memo del Bosque, reconocido por su papel fundamental en la creación de programas icónicos de la televisión mexicana, falleció hoy 7 de abril del 2025 tras enfrentar complicaciones de salud que lo mantuvieron hospitalizado. El pasado 7 de marzo, el productor de televisión escribió en redes sociales: “Vamos por el intento más grande de salud que haya vivido hasta ahora. Abrazo enorme a todos los que lo necesitan. Dios contigo”. Su esposa, Vica Andrade, compartió un video junto a él, en la cama de un hospital, junto a sus hijos, y escribió: La esposa del productor compartió un mensaje en sus redes sociales tras darse a conocer la hospitalización del productor. Credito: IG – vica_tica “El señor es tu escudo y tu fortaleza. Él renueva tus fuerzas y pelea tus batallas. No hay imposibles, solo cree” Con su partida, el mundo del entretenimiento pierde a un visionario cuya creatividad y dedicación transformaron la manera en que se consumía la televisión en México. Su legado, sin embargo, perdurará en los programas y proyectos que continúan siendo recordados y disfrutados por millones de personas. Guillermo del Bosque, conocido cariñosamente como Memo, inició su carrera en 1993 con el lanzamiento de Telehit, un canal que se convirtió en un referente de la música y el entretenimiento en el país. Los éxitos de Memo del Bosque en la televisión (Instagram/@memodelbosquetv) Además de dirigir y producir Telehit, Memo fue responsable de desarrollar contenido original que definió el estilo de la emisora. Entre sus creaciones más destacadas se encuentran programas como El Calabozo (1993) y No manches (2004). Su trabajo en Telehit no solo consolidó su reputación como productor, sino que también lo llevó a explorar otros formatos televisivos. Uno de sus proyectos más recordados fuera del canal fue Al fin de semana, un programa musical conducido por figuras como Vica Andrade, quien más tarde se convirtió en su esposa y madre de su familia. Memo continuó su trayectoria con producciones como La Jaula, Super Minds, El quinto elemento, Las pellizcadas de Márgaray New Generation. En 2009, lanzó uno de los programas de concursos más populares de la televisión mexicana: 100 mexicanos dijeron, un formato que se convirtió en un favorito de las familias del país. Nota tomada de: Infobae

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Russell Brand, acusado formalmente por violación y agresión sexual en Londres

Foto: Getty Russell Brand ahora sí podría enfrentar a la justicia por las acusaciones de violación y agresión que hay en su contra. Ya se hizo una denuncia formal por parte de la Policía Metropolitana de Londres, y los cargos que enfrenta son por violación, agresión indecente y agresión sexual. Foto: Russell Brand (Facebook) Russell Brand ahora sí enfrenta denuncia formal por violación y agresión en Londres De acuerdo con información de Deadline, la policía de Londres dio a conocer la denuncia formal contra el comediante, presentador y exesposo de Katy Perry. “Será acusado de un cargo de violación, un cargo de agresión indecente, un cargo de violación oral y dos cargos de agresión sexual”, señalan. Y es que la denuncia se presenta luego de una investigación de 18 meses por parte de detectives de la policía londinense. Investigación que comenzó tras las acusaciones de cuatro mujeres distintas. Russell Brand lanzó un video donde negó las acusaciones en su contra. Foto: Captura de YouTube Las acusaciones de violación y agresión contra Russell Brand Sí, todo comenzó hace 18 meses, en el 2023, cuando se presentaron las acusaciones de cuatro mujeres distintas. Se denunció desde entonces que Russell Brand violó a una de ellas en 1999, agredió sexualmente a otra en el 2001, violó y agredió sexualmente a una más en 2004, y la última habría ocurrido entre 2004 y 2005, también por agresión sexual. Desde aquel entonces, en 2023, por acá te contamos a detalle el recuento de todas las acusaciones contra Russell Brand, por si quieres empaparte un poco más del trasfondo de todo este caso. “Las mujeres que han presentado denuncias siguen recibiendo apoyo de agentes especialmente capacitados. La investigación de la Policía Metropolitana sigue abierta y los detectives piden a cualquier persona afectada por este caso, o a quien tenga información, que se presente y hable con la policía”, dijo públicamente el detective Andy Furphy. Será el viernes 2 de mayo cuando Russell Brand tenga que presentarse en el Tribunal de Magistrados de Westminster, aunque lleva un tiempo viviendo fuera de Reino Unido. Según él, se fue a Estados Unidos porque los medios de comunicación, el gobierno y el poder judicial lo quieren atacar y silenciar por “convertirse en una molestia”. Russell Brand. Foto: Getty Nota tomada de: Sopitas

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Val Kilmer, la estrella que encarnó a Batman y a Jim Morrison en el cine, muere a los 65 años

Protagonista con amplitud de interpretación que se ganó los elogios de la crítica, fue conocido por ser carismático pero impredecible. Abandonó Hollywood durante una década. Val Kilmer, actor originario de Hollywood que alcanzó el estrellato como Jim Morrison y Batman, pero cuyas dotes polifacéticas y personalidad escurridiza lo convirtieron también en un actor secundario de alto nivel, murió el martes en Los Ángeles. Tenía 65 años. La causa fue una neumonía, dijo su hija, Mercedes Kilmer. Kilmer fue diagnosticado de cáncer de garganta en 2014 y posteriormente se recuperó, dijo. Alto y guapo como lo son las estrellas del rock, Kilmer interpretó el papel de rockero en varias ocasiones al principio de su carrera, cuando parecía destinado a actuar en éxitos de taquilla. Debutó en el largometraje en una parodia de película de espías sobre la Guerra Fría, Super secreto (1984), en la que interpretó a un cantante estadounidense que hacía las delicias del público y movía las caderas en Berlín, implicado sin saberlo en un complot de Alemania Oriental para reunificar el país. Realizó una interpretación vívidamente estilizada de Morrison, el emblema de la sensualidad psicodélica, en The Doors (1991), de Oliver Stone, e interpretó el papel de Mentor —un Elvis que da consejos, tal como lo imaginaba el antiheroico protagonista de la película, interpretado por Christian Slater— en La fuga (1993), una violenta travesura de intrigas y enredos con drogas escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Val Kilmer como el cantante de rock Jim Morrison en la película de 1991 The DoorsCredit…Sidney Baldwin/TriStar Pictures Kilmer fue el protagonista (por delante de Sam Shepard) de Corazón de trueno (1992), en la que interpreta a un agente del FBI inexperto que investiga un asesinato en una reserva indígena de Dakota del Sur, y de El Santo (1997), un thriller sobre un ladrón elegante e ingenioso que juega al gato y al ratón con la mafia rusa. Quizá lo más famoso sea que, entre Michael Keaton y George Clooney, fue quien encarnó el papel principal (y vistió el traje de murciélago) en Batman Forever (1995), luchando en Ciudad Gótica con Dos Caras (Tommy Lee Jones) y el Acertijo (Jim Carrey), aunque ni Kilmer ni la película fueron considerados representantes estelares de la franquicia de Batman. “El público serio estará menos interesado que nunca en lo que hay bajo la capa o la capucha de Batman”, escribió Janet Maslin en The New York Times. “No hay mucho que contemplar aquí más allá del espectáculo de una utilería efectista y la cursilería de buenos actores (todos los cuales han hecho mejores trabajos en otros lugares últimamente) vestidos para un Halloween al rojo vivo”. Pero para entonces se había desarrollado otra vertiente, quizá más interesante, de la carrera de Kilmer. En 1986, Scott le dio un papel en su primera película de gran presupuesto, Top Gun (1986), drama de aventuras cargado de testosterona sobre pilotos de caza de la Marina en entrenamiento, en el que Kilmer interpretaba al rival genial y arrogante de la estrella de la película, Tom Cruise. Fue un papel que sentó precedente para otras apariciones destacadas de Kilmer como coprotagonista o miembro de un conjunto estelar. Volvió a interpretarlo en un breve cameo en la secuela de la película de 2022, Top Gun: Maverick. Val Kilmer, segundo por la izquierda, con Tom Cruise, Anthony Edwards y Rick Rossovich en Top GunCredit…Paramount Pictures Interpretó al pistolero cortés y derrochador Doc Holliday en Tombstone (1993), un sangriento western, junto a Kurt Russell, Sam Elliott y Bill Paxton como Wyatt, Virgil y Morgan Earp. Formó parte de una banda de ladrones en Fuego contra fuego (1995), una historia urbana contemporánea al estilo de A la hora señalada que sirvió de vehículo para Robert De Niro como cerebro de un atraco y Al Pacino como el policía que lo persigue. Fue coprotagonista, por debajo de Michael Douglas, en Garras (1996), una película de época sobre la caza del león ambientada en África a finales del siglo XIX. En Pollock (2000), protagonizada por Ed Harris como el pintor Jackson Pollock, fue un colega artista, Willem de Kooning. Interpretó a Filipo de Macedonia, el padre de Alejandro Magno (Colin Farrell), en la grandiosa epopeya de Oliver Stone Alejandro (2004). A lo largo de su carrera, Kilmer dejó a menudo una huella de imprevisibilidad, tanto entre los espectadores como entre los cineastas. “La mayoría de los actores reconocen que en Val hay algo distinto de lo que parece”, dijo Stone en una entrevista de 2007 para un segmento de la serie de televisión Biography. David Mamet, dramaturgo y guionista que dirigió a Kilmer en el thriller político Spartan (2004), añadió: “Lo que Val tiene como actor es algo que tienen los actores muy muy buenos, que es que hacen que todo parezca una improvisación”. En la pantalla, era a la vez carismático e invitaba a la curiosidad, un actor que no dejaba que sus personajes dieran pistas emocionales con facilidad. Fuera de la pantalla, tuvo sus desavenencias, sobre todo al principio de su carrera, cuando se ganó una reputación de hosco y egocéntrico. Un artículo de portada de 1996 sobre él en Entertainment Weekly se titulaba “El hombre al que Hollywood ama odiar”. “Ofendía a la gente por ser difícil de entender”, dijo Stone, una de las muchas personas que a lo largo de los años han dicho que Kilmer los repelía antes de volver a atraerlos. Robert Downey Jr., que coprotagonizó con Kilmer la irónica película de misterio y asesinato de 2005 Kiss Kiss Bang Bang, reconoció en el segmento Biography que no lo soportaba cuando se conocieron, aunque acabaron haciéndose grandes amigos. Val Kilmer y Robert Downey Jr., a la derecha, en Los Ángeles en 2005Credit…Chris Pizzello/Associated Press “Estoy seguro de que no será noticia para ustedes que sea un excéntrico crónico”, dijo Downey. Val Edward Kilmer nació en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1959 y creció en el barrio de Chatsworth, en el extremo noroeste de la ciudad,…

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El impresionante récord que rompió Shakira en México y el impacto económico de sus conciertos en ese país

El domingo, Shakira dio su séptimo concierto del «Las mujeres ya no lloran World Tour» en Ciudad de México. Shakira dijo que ahora las mujeres facturan, y lo está cumpliendo. La estrella colombiana dio este domingo su séptimo concierto en el estadio GNP de Ciudad de México, como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran World Tour», y batió el récord como la mujer con más shows consecutivos en ese recinto, en el que sumó 455.000 espectadores, de acuerdo a los organizadores. El estadio GNP, antes conocido como Foro Sol, tiene capacidad para 65.000 personas en conciertos y es considerado el «rey de la venta de boletos» por el sitio especializado Pollstar, por ser el recinto que más entradas vende en el mundo. Además, tras agotar estas siete fechas, Shakira agregó un nuevo show en la capital mexicana y en otras tres ciudades para agosto y septiembre, después de que complete su gira por Estados Unidos. «En respuesta a la abrumadora demanda de los fans, la segunda vuelta incluirá: Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Puebla», informó el domingo la promotora de conciertos Ocesa. La Cámara Nacional de Comercio señaló que los conciertos de Shakira en Ciudad de México entre el 19 y el 30 de marzo generarían «beneficios económicos por 3.200 millones de pesos», unos US$160 millones. Casi la mitad de esa cifra corresponde a la venta de entradas, agregó la cámara, citada por la agencia de noticias AFP. La facturación de hoteles y otros alojamientos se estimó en US$43,9 millones, la de restaurantes en US$27 millones y otros comercios en US$13,5 millones, todo gracias a Shakira, dijo el gremio empresarial. La referencia previa de los cuatro conciertos de Taylor Swift en 2023 dejó ingresos por US$50 millones, según la cámara. Antes de los siete recitales en el estadio GNP, Shakira brindó cuatro espectáculos en Monterrey y Guadalajara. «Las mujeres ya no lloran World Tour» comenzó el 11 de febrero en Río de Janeiro. Tuvo un accidentado paso por Lima, donde debió reprogramar uno de sus shows por problemas de salud, pero ha arrasado en todas las ciudades donde se presentó. Nota tomada de: BBC News

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El monumental fracaso de Blanca Nieves demuestra una de las verdades del cine contemporáneo: los live-action de Disney no son el camino seguro

Blanca Nieves ha llegado a las salas de cine en México. El más reciente live-action de Disney trae de nueva cuenta la historia clásica de 1937 que puso a la compañía del ratón en el mapa. Para desgracia de este proyecto, se ha estrenado en medio de la polémica. Que los enanos hechos con CGI, que si la actriz no le hace justicia al nombre de la protagonista o que si la cinta demuestra que Gal Gadot no sabe actuar. Sea cual sea la razón de los detractores para menospreciar el filme, el siguiente análisis pondrá sobre la mesa la cruda realidad del cine contemporáneo: estas nuevas versiones no son el camino seguro. Sí, varias han sido rentables y hasta se han considerado éxitos de taquilla, pero ello no quita el declive que tienen estas producciones tanto en cuestión creativa como narrativa. Vamos por partes. En primera instancia mencionemos lo bueno. Dentro del amplio catálogo de lives-action de Disney podemos encontrar tramas que le dan un giro a lo ya conocido, hecho que incluso nos puede hacer revisitar los filmes animados. Para ejemplo tenemos a Maléfica o Cruella que fueron bien acogidas por el público, además de resultar rentables para el estudio. Pero sabemos que no todo es miel sobre hojuelas. Si bien las versiones con artistas reales se han hecho desde principios del siglo, recordemos a Peter Pan o 102 Dálmatas, la tendencia nos ha traído año con año al menos un estreno de este tipo en la última década. Esto ha repercutido en el escepticismo o desinterés de las audiencias. Como resultado, algunas obras pasan desapercibidas. ¿Alguien recuerda La dama y el vagabundo o Alicia a través del espejo? Y no solo eso, también se genera una decadencia de las propias cintas a tal grado en que terminan por ser malas. En este rubro destacan Dumbo y Pinocho con Tom Hanks, que además esta última se tuvo que enfrentar a la versión de Guillermo Del Toro. Es así que llegamos a Blanca Nieves de 2025. Al parecer, Disney quiso poner «toda la carne en el asador» en esta reinvención. Si tomamos en cuenta que la cinta del 37 fue la primera del estudio y que lo posicionó como un referente del cine de animación, claro está que casi 90 años después la producción se perfilara como una gran apuesta. No obstante, la taquilla parece no darle el beneficio de la duda. De acuerdo con información de Screen Rant, el proyecto dirigido por Marc Webb tuvo un presupuesto de entre 240 y 270 millones de dólares, que sumados a la distribución y marketing parece ascender a más de 400. Ahora bien, a pesar de las optimistas previsiones de una apertura de 100 millones de dólares, Blanca Nieves abrió con 87.3 millones a nivel mundial. Claramente, es muy temprano para asegurar si es un fracaso taquillero o no, pero cabe mencionar que debe sumar al menos 500 millones de dólares para recuperar la inversión. En caso de no remontar en las semanas siguientes, parece que estamos frente a una de las peores entregas de Disney, que, por si fuera poco, tampoco ha sido bien apreciada. Simplemente en IMDb tiene una puntuación de 1.6. Ahora que si nos remontamos a redes sociales como TikTok o X, el escenario tampoco pinta para bien. Algunos comentarios no le favorecen mientras que los memes se suman a la crítica. Y es que el remake se enfrenta a un panorama donde tiene que adaptar una narrativa con valores propios de su tiempo pero que se adecúen a la actualidad. Como apuntan en The New York Times: «cómo tratar de tocar la fibra cultural adecuada en el momento cultural adecuado». Desde nuestro lado, no podemos brindar una opinión a falta de haberla visto. Tampoco podemos juzgar sobre si esto tiene una intención «progresista» o «woke«, puesto que, como mencionamos, al final se busca tener una visión acorde a las generaciones jóvenes. Lo que sí podemos rescatar es que tal discurso tampoco ha sido bienvenido dentro del público tras declaraciones de la protagonista Rachel Zegler cuando denominó al filme como «feminista». Al final, puede que esta ola culmine en algunos años como lo vimos con las adaptaciones de novelas adolescentes o las películas de parodia. O bien puede que dure unos cuantos más, no lo sabemos en este momento. Por ahora, si gustas darle una oportunidad a Blanca Nieves, te recordamos que puedes encontrarla disponible en cines de México. Nota tomada de: Xataka México

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No está cancelada y Sony lo demuestra: La película live-action de ‘The Legend of Zelda’ ya tiene fecha de estreno en cines

La película de acción real basada en el videojuego superventas de Nintendo ya tiene fecha de llegada a salas comerciales: Sony confía en el éxito de Zelda y desvela su estreno. El panorama cinematográfico y televisivo actual es muy cambiante y las películas, tratadas más como contenido que como obras culturales, modifican sus fechas de lanzamiento contantemente, sea para asegurar o aumentar su éxito en salas comerciales o por deseo de la productora tras el proyecto. Si bien algunos pensaban que la película live-action de ‘The Legend of Zelda’ corría riesgo de cancelación, Sony acaba de desvelar cuándo veremos en cines la adaptación del videojuego de Nintendo. Según informan desde Variety, el filme de acción real de ‘The Legend of Zelda’ llegará a salas de cine el 26 de marzo de 2027, es decir en dos años aproximadamente en el momento de escribir estas líneas. Sabíamos que la obra iba a estar circulando en el mercado audiovisual antes de 2030, así que esto se puede considerar una especie de regalo teniendo en cuenta que el proyecto aun tiene que despegar y se encuentra en un estado prematuro a nivel de producción. Wes Ball, director de ‘El reino del planeta de los simios’, se mantiene pegado al largometraje tras las cámaras. Se trata de un cineasta con amplia experiencia en el lenguaje comercial de Hollywood y con mano para las producciones con muchos efectos especiales y sentido de la aventura, por lo que podríamos decir que ‘Zelda’ está en buenas manos. «Esta impresionante película de fantasía y aventuras no será como El Señor de los Anillos, lo hará a su manera«, decía Ball. El guion corre a manos de Derek Connolly, responsable de blockbusters como ‘Jurassic World’, ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ o ‘Pokémon: Detective Pikachu’. Ahora solo falta saber qué actores y actrices protagonizan esta ambiciosa cinta que tiene como objetivo repetir el increíble éxito que supuso ‘Super Mario Bros: La película’ en cines. Nota tomada de: Vandal

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