¿MTV dejará de transmitir sus canales en enero de 2026? Esto sabemos

Desde 2011, debido a un cambio importante en el consumo de entretenimiento de las jóvenes generaciones, MTV decidió crear reality shows y canales secundarios de música 24/7. AP / EFE / ARCHIVO De la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de plataformas musicales al internet Durante más de cuatro décadas, el canal de MTV transformó el panorama musical y visual para las generaciones más jóvenes. En las últimas horas, se ha revelado que los canales musicales de esta plataforma dejarán de transmitirse al cierre de este año.  MTV fue lanzado en 1981 y desde su llegada a la televisión creó tendencias, moldeó íconos y tejió una comunidad en torno a la música. El primer video emitido fue “Video Killed The Radio Star” de The Buggles. El canal musical fue el escenario del estreno de “Thriller”, el famoso videoclip del Rey del Pop, Michael Jackson; dio voz al artista David Bowie, quien instó a MTV a abrir espacio a artistas afroamericanos. En 1987, el canal llegó a Europa y expandió su influencia en la cultura pop con las ediciones de MTV Unplugged, a través de la cual se ofrecieron actuaciones icónicas de los artistas más influyentes del momento. MTV convirtió los videos musicales en una tendencia y lanzó a los artistas al estrellato global. Sin embargo, de la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de otras plataformas en internet que transmitían contenido musical, como YouTube, que desde su lanzamiento ha permitido a las y los usuarios escuchar y ver sus videos musicales favoritos en el momento que lo desean. Debido a este cambio en la tendencia de los consumidores, quienes sintonizaban con menos frecuencia la señal del canal en sus televisores, MTV decidió crear canales secundarios desde 2011, dedicados únicamente a reproducir música, y dedicar su canal principal a reality shows y el entretenimiento, abandonando definitivamente su concepto original de música 24/7. En las últimas horas, se ha confirmado que la señal de MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live se apagarán para siempre el 31 de diciembre de 2025. El anuncio se traduce como un momento importante en la cultura pop: el ocaso de la televisión musical y la reafirmación de la nueva generación seguidora de tendencias en redes sociales y plataformas musicales. Nota tomada de: Informador

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Ante 20 mil fanáticos mexicanos, Rod Stewart demuestra que la edad sólo es un número

Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas. Foto Ángel Vargas La leyenda viviente del rock, Sir Rod Stewart, demostró la noche de este martes en el Palacio de los Deportes, ante alrededor de 20 mil fans, que la edad es sólo un número. A sus 80 años —cumplidos en enero pasado—, y a pesar de un aviso en el escenario que antecedió su actuación en el que pedía la comprensión del público por si debía tomar un respiro debido a la extrema altura de la ciudad, al cantante británico no le faltó el aire ni un segundo. Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas —entre ellos sus grandes éxitos—, en un derroche de energía, nostalgia y carisma. Bajo las luces del domo de cobre, Stewart fue recibido entre pirotécnicos alaridos e inició ese ritual ochentero de manera tersa, acaso hasta íntima, vistiendo de forma elegante uno de sus característicos sacos en animal print, en este caso uno que emulaba la piel de una cebra, además de unos ajustados pantalones oscuros. La segunda rola, antecedida por un agradecimiento a la Ciudad de México, mantuvo el cariz emotivo inicial. Tras un respiro, llegó The first cut is the deepest, que azuzó al público al primer coro colectivo de la noche, adornado por un virtuoso solo de violín de una de sus talentosas coristas, músicas y bailarinas. La velada tomó un tono íntimo con Tonight’s the night, pero la energía regresó de forma arrolladora con Forever young. Ese himno reverberó en el inmueble con el coro al unísono de miles de voces dando cuenta de ese manifiesto en una sola frase: «Forever young». Stewart, sonriente y pleno, coreaba y bailaba dando saltitos en su lugar. Ángel Vargas Sin darse respiro, llegó Baby Jane, cantada también por la gran mayoría del público. Le siguió Young turks, donde el intérprete, de espaldas al público, contoneaba sus caderas provocando gritos y una nueva ovación. La bionda y alborotada cabellera, a la moda de los 80, orientada hacia el cenit, como si hubiera recibido una descarga eléctrica. Allí estaba completo ante sus seguidores el cantante, compositor y productor británico, pleno y gozoso, con su voz áspera, rasposa, calando en lo más hondo de la caja torácica para recalar en las emociones más profundas y disfrutables. Bajando un poco la intensidad física, pero no la emocional, Stewart entregó You’re in my heart, con el escudo del Celtic Football Club, su amado equipo, proyectado en la pantalla. La icónica Maggie May llegó como la canción número once, con Stewart contagiando su energía a la frenética audiencia. Después de un solo cachondón de saxofón, la noche continuó con Downtown train, una canción de amor, seguida de I’m every woman, de Withney Houston, a cargo de las coristas-bailarinas, dando un breve respiro a la estrella. Con un nuevo cambio de ropa —saco blanco y pantalón negro—, el artista británico agradeció de nuevo a sus fans antes de iniciar I don’t want to talk about It. Una dulzura que erizó la piel del Palacio de los Deportes y puso el pellejo de pollo a no pocos. Antes de la rola 16, mostró un video con entre otras imágenes algunas de Martin Luther King para presentar People get ready. Le siguió Have I told you lately, con un hermoso y acariciante marco de guitarra acústica y otro portentoso solo de violín, donde el cantante llevó su lijosa voz al borde del quebranto, sin terminar por desbarrancarse. Para Proud Mary, las coristas tomaron la batuta una vez más, y dieron así otro breve descanso a la octogenaria estrella. Luego, Stewart reapareció vestido completamente de amarillo, acompañado de camisa y zapatos en azul eléctrico. Como es su sello, pateó balones al público como proemio a otro de sus rolas icónicas: Da ya think I’m sexy?, donde reapareció con bríos renovados, desplazándose de un extremo a otro del escenario. La canción 20 fue un tributo a sus orígenes con los Faces: Stay with me, anunciada como puro rock and roll. El tema 21, Some guys have all the luck, mantuvo el rock a plenitud, para luego dar paso a una fresca oleada a la noche con el emotivo Sailing, en el que cientos de celulares se encendieron emulando luciérnagas que bailaban al amparo de su cadencia. Así, tras 22 temas y casi dos horas, concluyó el concierto formal. Pero el público, ávido, coreó pidiendo más. Atendiendo los aplausos y un letrero proyectado en la pantalla, Rod Stewart obsequió un encore, terminando la velada como la comenzó: entre saltos, palmoteando y recorriendo el escenario de extremo a extremo, para luego despedirse bajo una ovación exultante que nunca decreció de decibles ni emotividad. Nota tomada de: La Jornada

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‘31 Minutos’ se burla de políticas de Trump en presentación de Tiny Desk

Integrantes y marionetas de 31 Minutos durante su presentación en el Tiny Desk Concert de NPR, donde mezclaron música, humor y crítica social. Foto: NPR La exitosa serie chilena de títeres ‘31 Minutos’ ha sido aclamada por su presentación en el Tiny Desk Concert, el reconocido formato musical producido por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos.    “Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington de ‘31 Minutos’, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo”, fue la frase con la que abrió el enigmático títere presentador de noticias, haciendo alusión a las actuales políticas migratorias impuestas por el presidente Donald Trump. Asimismo, mostraron un títere de un caimán con gafas oscuras en el minuto 17:48 con música macabra -haciendo referencia al centro de reclusión para migrantes Alcatraz de los Caimanes- a lo que Tulio espantado dice: ‘ya nos vamos’ antes de emprender la última canción, la icónica «Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)».  Con su característico humor y su estilo irreverente, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín y compañía llevaron al escenario un show cargado de nostalgia y energía, en el que interpretaron algunas de las canciones más emblemáticas del programa que marcó a toda una generación en América Latina. El proyecto, creado en 2003 por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, trascendió las pantallas de televisión para convertirse en un fenómeno cultural que combinó sátira, música y crítica social a través de personajes entrañables que ahora llegan a la capital estadunidense.  Apenas el 1 de mayo, Donald Trump firmó en Washington una orden ejecutiva para recortar el financiamiento federal a los medios públicos: NPR y Public Broadcasting Service (PBS), para sanear las finanzas públicas del país, ya que los considera “un nido de izquierdistas”.  Hasta el momento, el Tiny Desk de ‘31 Minutos’ acumula 847 mil 525 vistas en tan solo 10 horas. Puedes mirar la sesión completa en el siguiente enlace: Nota tomada de: La Jornada

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Disco de Taylor Swift es el más escuchado en Spotify a 11 horas de su lanzamiento

Taylor Swift está en una radiante y nueva era: su 12 disco, The Life of a Showgirl, muestra a la superestrella del pop animada, con canciones pegajosas sobre amor, matrimonio, éxito y… ajuste de cuentas. El nuevo álbum solo necesitó 11 de horas desde su lanzamiento, un minuto después de la medianoche del viernes en Nueva York (04H01 GMT), para batir el récord del álbum más escuchado en un día completo en Spotify, informó el viernes la compañía. La estadunidense de 35 años recurrió para este disco a los exitosos productores suecos Max Martin y Shellback, y su influencia es evidente. «Esta noche todas estas vidas convergen aquí, el mosaico de risas y el cóctel de lágrimas… No puedo expresar lo orgullosa que estoy de compartir esto con ustedes, un álbum que me parece tan acertado», publicó Swift en Instagram tras el lanzamiento, junto con fotos vestida de corista. Invitada de lujo en la BBC, la estrella contó que su novio, el jugador de la Liga de Fútbol Americano Travis Kelce, fue el primero en escuchar su álbum. «Sabía que era el tipo de álbum que más le iba a gustar», agregó. La megaestrella describió el disco como un «autorretrato». Y es que Showgirl trae mucha introspección, aunque sus 12 canciones de ritmos potentes también revelan a una Swift más feliz y ligera, enamorada y orgullosa de su última gira, el arrollador Eras Tour. «Solo te quiero a ti, tener un par de hijos, que todo el vecindario quiera ser como tú… Me haces soñar con un patio donde cuelgue un aro de baloncesto», canta en Wish List. En la canción que da el nombre al disco y trae a la princesa del pop Sabrina Carpenter, telonera en algunos conciertos del Eras Tour, Swift cuenta la historia de una artista llamada Kitty, y cómo esa vida se volvió la suya. Y en The Fate of Ophelia, que se refiere al trágico personaje de Hamlet, de Shakespeare, dice: «Tarde una noche, me sacaste de mi duelo / Salvaste mi corazón del destino de Ofelia». «Solía tener ese oscuro temor de que si alguna vez era realmente feliz… ¿qué pasa si la escritura se agota? ¿Qué pasa si la escritura estuviera directamente vinculada a mi tormento y mi dolor?», confesó en la entrevista con BBC. «Y resulta que ese no es el caso en absoluto», agregó. «Mi vida no es muy glamurosa» El lanzamiento viene de la mano de un evento especial en salas de cine de todo el mundo este fin de semana, que reunirá a sus legiones de fans vestidos en el color del momento de Swift: naranja. Justamente en Melbourne, Australia, eufóricos fans se congregaron este viernes en un teatro para ser los primeros en disfrutar del álbum. Antes de salir al aire, Showgirl ya batía récords: se convirtió en el álbum más preguardado de la plataforma de streaming Spotify, superando la marca establecida el año pasado por el disco previo de Swift: The Tortured Poets Department. Antes del lanzamiento, Swift dijo que el nuevo álbum «nació durante la época más feliz, loca e intensa» de su vida. Parte de esa drama se filtra en «Elizabeth Taylor», en la cual lamenta: «A menudo, mi vida no es muy glamurosa». Luego parece que va a la yugular en Father Figure, una interpolación del éxito homónimo del difunto cantante pop George Michael, que sus albaceas autorizaron sin dudar. ¿A quién apunta? Podría ser Scooter Braun, el peso pesado de la industria musical cuya empresa compró su anterior discográfica, lo que le otorgó una participación mayoritaria en las grabaciones originales de sus seis primeros álbumes. «Mi querido joven, ya no los hacen tan leales como antes», canta después de describir cómo al principio confiaba en esa persona como una figura paterna, hasta que finalmente se vengó. Los fans analizarán minuciosamente las letras y las notas del disco en busca de claves, de palabras y frases codificadas que podrían revelar detalles sobre su vida o sus proyectos futuros. Según los «Swifties» -como se conoce a sus seguidores-, Actually Romantic hace referencia a una supuesta disputa con la cantante pop Charli XCX. Y algunos se han sorprendido por la letra algo subida de tono y los dobles sentidos de Wood, sobre su relación con Kelce. «Este tipo de narrativa (…) transforma cada lanzamiento de álbum en una búsqueda colectiva del tesoro», dijo Robin Landa, profesora en la Universidad de Kean. El álbum de Swift está disponible en las plataformas de streaming. Ediciones especiales físicas estarán también a la venta en distribuidores como Target. En la fiesta de lanzamiento en cines y teatros este fin de semana se lanzará el video de Ophelia, imágenes tras bastidores de su grabación y los llamados videos líricos, que muestran las letras de una canción en pantalla. Se estima que este evento en los cines recaude entre 30 y 50 millones de dólares, de acuerdo con el portal especializado Deadline. Nota tomada de: La Jornada

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Soda Stereo Ecos: Show que reunirá a Cerati con excompañeros confirma en México

Gracias Totales Tour // Foto: Getty Images ¡El legendario trío argentino está de vuelta! Soda Stereo regresará a los escenarios en 2026… y cuando decimos Soda Stereo es porque será toda la banda… incluyendo a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Y sí, tal como se esperaba, el show-concierto-resurrección que lleva por nombre ‘Soda Stereo Ecos’ sí llegará a México. Foto: vía Facebook de Soda Stereo. ‘Soda Stereo Ecos’ confirmado para México y otros países de Latinoamérica Luego de agotar boletos para su fecha en Buenos Aires (y otras rápidamente abiertas), el show que traerá de vuelta a los escenarios a Gustavo Cerati y compañía quedó confirmado para otros países… México incluido. ¿Cuándo, cómo, dónde? Todavía no se sabe. Los encargados de ‘Soda Stereo Ecos’ se han limitado a pedir a los fans de México, Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, que estén atentos. ¿Cómo será la presentación de ‘Soda Stereo Ecos’? Aunque Gustavo Cerati murió hace unos años, el vocalista de la banda volverá a los escenarios con “Soda Stereo Ecos”, un show en vivo que se plantea como la reunión del trío argentino. Esta sin duda será una experiencia muy diferente a su gira de hace unos años,Gracias Totales. En aquella ocasión la banda también se reencontró pero utilizaron las pantallas y artistas invitados. Esta vez no se trata de proyecciones en pantalla, sino que la banda se volverá a reunir en los escenarios… gracias a un holograma de Gustavo. Según medios argentinos, el vocalista estará “presente” gracias a tecnología que reproducirá su voz y guitarra en sincronía con las interpretaciones en vivo de Zeta y Charly. Soda Stereo // Foto: Instagram ¿Cuándo y dónde será el primer show con el “regreso” de Gustavo Cerati? Qué mejor lugar para volver a reunir a Gustavo, Charly y Zeta que en sus tierras natales… Argentina. El primer show se realizará en el Movistar Arena de Buenos Aires, el próximo 21 de marzo. Flyer de concierto de Soda Stereo // Instagram:sodastereo ¿Cuándo es la venta de boletos? Ya sólo mencionamos esto para el recuerdo: los boletos ya están agotados (para los shows de Argentina) Fue el martes 30 de septiembre, cuando comenzó la venta. No quedó ni un méndigo boletito. Ahora queda a los fans del resto de países de Latinoamérica estar bien a las vivas… porque, así como pasó en Argentina, seguramente los boletos volarán. Nota tomada de: Sopitas

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Bad Bunny, Edgar Barrera y Ca7riel & Paco Amoroso encabezan nominaciones de los Latin Grammy 2025

Fotos: Redes Sociales de los Artistas Los nominados para la ceremonia de los Latin Grammy del 2025 que se realizará en Las Vegas han sido anunciados. La lista de los nominados de los Latin Grammy, cuya entrega será el 13 de noviembre en Las Vegas, ha sido revelada y esta es encabezada por Bad Bunny con 12 nominaciones, Edgar Barrera y Ca7riel y Paco Amoroso con 10 cada uno. Del Conejo Malo algunas son por su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, del dúo argentino por su material PAPOTA y el productor mexicano también en categorías más técnicas. Los premios a Mejor Artista Nuevo se lo disputarán: Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi. Otros nominados son Rafa Arcaute, Natalia Lafourcade, Roberto Rosado y Federico Vindverm con 8 nominaciones cada uno. Con cuatro nominaciones están Antonio Caraballo, Joaquina, Elena Rose y Alejandro Sanz. Con tres, Andrés Cepeda, Karol G y Carín León. Mientras que con dos Akapellah, Rauw Alejandro, Rubén Blades, Gloria Estefan, Mon Laferte, Maluma, Fito Páez, entre otros. ¿Cómo queda la lista completa de nominados a los Latin Grammy? A continuación te presentamos las categorías generales de los nominados a los Latin Grammy que se realizarán este 13 de noviembre en Las Vegas. Grabación del Año Álbum del Año Canción del Año Mejor Nuevo Artista Puedes consultar el resto de las nominaciones en el sitio web de los Latin Grammy. Nota tomada de: Animal Politico

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Gorillaz regresa con Bizarrap y Trueno como invitados especiales

Gorillaz anunció un nuevo álbum titulado «The Mountain» para 2026 con la publicación del single «The Happy Dictator» El grupo de Damon Albarn anunció su nuevo disco que incluye la participación de las estrellas argentinas en dos canciones. Además el rapero de la Boca será telonero en el tramo británico de la gira en 2026 Gorillaz, la banda con personajes animados liderada por el músico británico Damon Albarn, anunció el jueves el lanzamiento en 2026 de un nuevo álbum, The Mountain, así como una gira por el Reino Unido e Irlanda. La banda creada por Albarn y el dibujante Jamie Hewlett presentó el single “The Happy Dictator” -con la participación de la banda estadounidense Sparks, liderada por los hermanos Ron y Russell Mael- a modo de adelanto del próximo lanzamiento de 15 canciones que se publicará el 20 de marzo de 2026. El nuevo álbum presenta una serie de colaboraciones musicales, y allí se destaca la presencia de los argentinos Trueno (en el track 8, “The Manifesto”, junto al rapero estadounidense Proof) y Bizarrap (en el track 5, “Orange County”, con la cantante Kara Jackson y la citarista Anoushka Shankar). La lista incluyendo al célebre cantante sirio de electro-folk Omar Souleyman y el exguitarrista de The Smiths Johnny Marr. Además, el rapero argentino Trueno será uno de los actos de apertura del tramo británico de la gira, junto al dúo Sparks. El rapero estadounidense Mos Def, quien ha utilizado el nombre Yasiin Bey durante más de una década, también participa del nuevo disco. Los diversos artistas invitados cantan colectivamente en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba. Se presentó por primera vez en un “concierto secreto” en Londres la semana pasada. Se trata del noveno álbum de estudio de Gorillaz, que sigue al lanzamiento de Cracker Island en 2023 y también incluye voces de amigos artistas ya fallecidos, como Bobby Womack, Mark E. Smith y el baterista Tony Allen. La gira, que contará con nueve fechas, comenzará en Mánchester el 21 de marzo de 2026 y culminará con un concierto en el estadio Tottenham Hotspur de Londres el 20 de junio de 2026. Nota tomada de: Infobae

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¿A qué hora salen los TinyTAN de BTS en McDonalds de México?

Foto: Cortesía McDonald`s 2025 TODO lo que debes saber sobre a qué hora salen los TinyTAN de BTS en la Cajita Feliz de McDonald’s en México No hay día que no llegue ni fecha que no se cumpla para las Army, uno de los fans más numeroso de lo que es conocido en la industria musical como K-Pop y este martes llegará a la Cajita Feliz una colección que sin duda hará muy feliz a las fans de la boyband BTS con la salida de su nueva colección de TinyTAN en McDonald’s. ¿Cuándo y a qué hora salen los TinyTAN de BTS en McDonald’s? Esta increíble colección saldrá según lo confirmado por la cadena de comida rápida el próximo 9 de septiembre en TODOS los McDonald’s del país, posiblemente para evitar la aglomeración masiva, comenzarán a vender los menús a partir de las 12:00 horas del día de mañana, será cuándo podrás adquirir a tus personajes favoritos. ¿Cuántos juguetes de TinyTAN y BTS habrá en la Cajita Feliz? El número es exacto son 7 juguetes que son los miembros de la manda aunque con su ternura es lo que las Army están buscando de sus personajes favoritos y que sin duda el día que salgan colapsarán los restaurantes, de mi se acuerdan. ¿Que son los TinyTAN? Los TinyTAN son una línea de personajes animados creados por BigHit Entertainment (hoy HYBE Corporation), inspirados en los integrantes de la famosa banda surcoreana BTS. Su nombre proviene de la fusión de “Tiny” (pequeño) y “TAN” de “Bangtan”, que hace referencia a “Bangtan Sonyeondan”, el nombre original del grupo. Estos personajes fueron presentados oficialmente en 2019 y rápidamente se convirtieron en un fenómeno global gracias a su estética adorable y a las personalidades únicas que reflejan la esencia de cada miembro de BTS. TinyTAN aparece en animaciones, videos musicales, mercancía oficial, videojuegos y colaboraciones con marcas internacionales. Uno de sus conceptos más atractivos es la idea de que estos pequeños personajes atraviesan una “puerta mágica” para llegar al mundo real, llevando consigo mensajes de amor, esperanza y energía positiva. Gracias a su cercanía con los fans, conocidos como ARMY, los TinyTAN se han consolidado como un símbolo cultural y comercial del éxito de BTS. ¿Quién creó a los BT21? Cada miembro de BTS diseñó un personaje único: RM creó a Koya, Jin a RJ, Suga a Shooky, J-Hope a Mang, Jimin a Chimmy, V a Tata, Jungkook a Cooky y RM también ideó a Van, representando al fandom ARMY. Este proyecto permitió a los idols plasmar su esencia en figuras que hoy adornan productos como peluches, ropa y accesorios. ¿Qué animal es cada integrante de BT21? Los personajes son: Koya (koala), RJ (alpaca), Shooky (galleta), Mang (pony), Chimmy (perro), Tata (alienígena), Cooky (conejo) y Van (robot). Cada uno encarna rasgos distintivos: el koala de RM es dormilón e inteligente, la alpaca de Jin es cálida, y el conejo de Jungkook, fuerte y rudo. ¿Por qué esos animales? La elección refleja la personalidad de cada integrante. Por ejemplo, J-Hope eligió un pony por su energía y amor al baile, mientras que Jimin optó por un perro juguetón que evoca su carisma. Shooky, una galleta, muestra el humor rebelde de Suga, y Tata, un alien, la originalidad de V. ¿Cuándo regresará BTS a los escenarios? BTS está en hiatus por el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Se espera su regreso como grupo completo en 2025, tras completar los 18 meses requeridos, prometiendo a ARMY un reencuentro lleno de música y emociones. Nota tomada de: Merca 2.0

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Shakira se convierte en la primera artista con 4 sold outs en la historia del estadio akron

Rompe un nuevo récord en guadalajara con su gira ‘las mujeres ya no lloran world tour’ Guadalajara vivió una noche inolvidable el 6 de septiembre, cuando Shakira encendió el Estadio Akron con el tercero de los cuatro shows que ofreció en la ciudad desde el inicio de su gira, reafirmando su lugar como una de las artistas más grandes e influyentes del planeta. Con esta presentación, Shakira se convierte en la primera artista en lograr cuatro llenos totales en el Estadio Akron, reuniendo a más de 200 mil asistentes, un récord sin precedentes que confirma su imbatible poder de convocatoria y la profunda conexión que mantiene con el público mexicano, que la ha acompañado fielmente a lo largo de toda su carrera. «Mi papito, a sus 94 años, es un guerrero. Lo ha sobrevivido todo, me lo ha enseñado todo, y para ti, papá, es esta canción hoy.», expresó la cantante previo al interpretar ‘Sombras Nada Más’. En Guadalajara, los cuatro conciertos sold out en el Estadio Akron consolidan a la Perla Tapatía como una de las plazas más importantes para la música en vivo en América Latina y ratifican el estatus de Shakira como un fenómeno cultural que trasciende generaciones. El paso de Shakira por Jalisco representa más que un espectáculo: es un motor para la economía local. La derrama estimada de 25 millones de dólares por sus cuatro conciertos refleja el alcance de la industria del entretenimiento en vivo, con beneficios directos en hotelería, transporte, restaurantes y comercios, además de la generación de miles de empleos temporales. La artista, que siempre ha manifestado su cariño por México, convierte cada presentación en una celebración colectiva que refuerza el papel del país como un destino estratégico en el circuito de los grandes tours internacionales. Esta noche, Shakira regresará al Estadio Akron para ofrecer su último concierto en Guadalajara confirmando, una vez más, que su historia se escribe con récords, emociones compartidas y una pasión sin fronteras. Nota tomada de: Prensa Ocesa

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Acusan al rapero Lil Nas X de agredir a agentes de policía mientras caminaba desnudo por una calle de Los Ángeles

Lil Nas X asiste a la fiesta de Vanity Fair posterior a los premios Oscar 2025 el 2 de marzo de 2025 en Beverly Hills, California.(Phillip Faraone/VF25/Getty Images El rapero estadounidense Lil Nas X fue acusado el lunes de cuatro delitos graves después de que la Policía dijera que se abalanzó sobre ellos cuando lo confrontaron por caminar desnudo por una calle de Los Ángeles la semana pasada. Los fiscales acusaron al músico, cuyo nombre legal es Montero Lamar Hill, de tres cargos de agresión con lesiones a un agente de policía y un cargo grave de resistencia a un funcionario ejecutivo, según informó la Oficina del fiscal de distrito. Inicialmente fue detenido el viernes bajo sospecha de obstrucción menor a un agente. Está previsto que comparezca ante el tribunal más tarde eSTE lunes. Sus representantes no han respondido a las solicitudes de comentarios. La Policía dijo que los agentes encontraron al joven de 26 años caminando desnudo por Ventura Boulevard, una importante avenida en el vecindario de Studio City, poco antes de las 6:00 a.m. del viernes. Según la Policía, se abalanzó sobre los agentes cuando lo confrontaron y fue arrestado. Sospechando una posible sobredosis, los agentes lo llevaron a un hospital donde pasó varias horas antes de ser trasladado a la cárcel, donde ha permanecido desde entonces. Los cargos fueron reportados primero por TMZ. El rapero y cantante de Atlanta es mejor conocido por su gran éxito de 2018, “Old Town Road”, que fusionó el country y el hip-hop. Permaneció un récord de 19 semanas en el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Conocido por su sonido y estilo innovadores y que rompen géneros, su primer álbum de estudio completo, “Montero” de 2021, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes de Billboard y fue nominado a un Grammy como álbum del año. Nota tomada de: CNN en Español

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