Iron Maiden anuncia concierto en México como parte del «Run For Your Lives World Tour 2026!»

Iron Maiden trae su «Run For Your Lives World Tour 2026!» a México. Se cumplirán 34 años desde que la agrupación visitó México por primera vez La agrupación Iron Maiden anunció su regreso a México para 2026, el show será en el Estadio GNP Seguros, en la Ciudad de México como parte del «Run For Your Lives World Tour 2026!». La cita está programada para el 02 de octubre, así lo anunció la agrupación en sus redes sociales. «Este próximo show cumplirá 34 años desde que Maiden visitó México por primera vez en el Fear Of The Dark World Tour, y este espectáculo es la octava vez en este lugar ganador de premios». En el anuncio se adelantó que habrán invitados especiales, los cuales serán anunciados a su debido tiempo; además habrá la experiencia Trooper VIP en México por primera vez. La venta anticipada del club de fans comenzará el lunes 27 de octubre, antes de que las entradas salgan a la venta al público el viernes 31 Iron Maiden adelantó que todavía quedan más países por anunciar para el «Run For Your Lives World Tour 2026!». Considerados pioneros de la nueva ola del heavy metal británico, los Iron Maiden han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y realizado más de 2mil 500 conciertos en 64 países de 6 continentes. Iron Maiden prepara documental para celebrar sus 50 años Iron Maiden anunció que celebrará su 50 aniversario con un «emotivo» documental sobre su historia, en el que contarán con la presencia del actor español Javier Bardem, entre otros. La cinta, todavía sin título, explorará cómo Iron Maiden «ha ayudado a dar forma a un movimiento cultural, desafiando las visiones convencionales de la música rock y el impacto más amplio del heavy metal en la sociedad y la cultura», comentó en redes sociales el conjunto londinense. El documental sobre la banda actualmente formada por Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Simon Dawson estará dirigido por Malcolm Venville y prevé su estreno en otoño de 2025, cuando se cumple medio siglo desde su creación en la capital británica en 1975. Abordará en primera persona la trayectoria de Iron Maiden, con entrevistas exclusivas con los miembros de la banda, incluida una conversación inédita con el vocalista original, Paul Di´Anno, fallecido el año pasado. También entrevistará a algunos de sus seguidores más fieles, junto a iconos del mundo del cine y la música, como Javier Bardem, Lars Ulrich, de Metallica o Gene Simmons, de Kiss. «Confiamos en que entusiasmarán no solo a los fanáticos de su música, sino a cualquiera que ame una historia de un perdedor que desafía las apuestas para convertirse en una de las mayores exportaciones musicales británicas», comentó el manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, sobre el documental. Nota tomada de: El Universal

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¡Estamos con la carita empapada! Amaia Montero vuelve con La Oreja de Van Gogh: ‘Todo sigue aquí’

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh se rumoraba desde la salida de Leire Martínez. (Foto: Shutterstock ) El regreso de la vocalista original de la banda ocurre luego de que el año pasado Leire Martínez anunció su salida de la agrupación tras pasar 17 años en ella. ¡Los rumores eran ciertos! La cantante española Amaia Montero confirmó, mediante redes sociales, su regreso como vocalista a la agrupación La Oreja de Van Gogh, una banda de la cual salió en 2007, centrándose en su carrera como solista. Las especulaciones sobre el regreso de la líder y cantante original de La Oreja de Van Gogh, se volvieron aún más fuertes luego de que Amaia Montero anunció que estaría de vuelta a la música este 2025. “Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados”, escribió la intérprete de ‘Jueves’, aunque fue hasta ahora que Amaia Montero anunció que su regreso es con La Oreja de Van Gogh. ¿Qué pasó con Amaia Montero? Así anunció su regreso a La Oreja de Van Gogh Con un video en el que se puede ver a Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, los miembros originales de La Oreja de Van Gogh tocando mientras Amaia canta, fue como la artista anunció su regreso. Se trató de una de las muchas sesiones de ensayos que han tenido los artistas, pues aunque es una noticia nueva para los fans de la intérprete de ‘Rosas’, en realidad es un proyecto que lleva gestándose varios meses. “Ha sido un año aquí en San Sebastián, nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores”, escribió la artista, quien indicó que cada uno de los ensayos ha sido emocionante. La Oreja de Van Gogh tuvo como vocalista a Amaia Montero. (Foto: Cuartoscuro) (Cuartoscuro) “Volver juntos al local de ensayo y sentir que todo sigue aquí, que el tiempo nos estaba esperando donde lo dejamos. Tocar juntos otra vez, cerrar los ojos para escuchar mejor y no poder reprimir una sonrisa: ¿de verdad está ocurriendo?”, agregó. Por ahora, Amaia se limitó a compartir la noticia sin dar detalles sobre una posible gira o álbumes: “Pronto os iremos contando más detalles y noticias, pero necesitábamos levantar la mano y deciros que sí, que estamos aquí y que el horizonte está repleto de noches mágicas”. Además, agregó que se trata de un nuevo comienzo: “De nuestra amistad y de la pasión por la música nació La Oreja de Van Gogh y, con ambas totalmente renovadas, comenzamos otra nueva etapa en nuestro camino”. ¿Por qué Pablo Benegas no estará en La Oreja de Van Gogh? No todo es color de rosa, ya que hay una mala noticia para los fans de la alineación original de La Oreja de Van Gogh, debido a que Amaia Montero precisó que en este nuevo inicio no estará Pablo Benegas. Aunque en el pasado se llegó a especular que hubo una discusión con el músico, Amaia indicó que Pablo no estará debido a que él decidió alejarse de los escenarios, ya que desea pasar más tiempo con sus seres queridos. “Después de treinta años en la carretera, ha decidido parar y disfrutar de más tiempo con los suyos, además de explorar nuevos retos profesionales. Hasta que volvamos a encontrarnos, le deseamos todo lo mejor”, escribió. ¿Por qué Amaia Montero había dejado a La Oreja de Van Gogh? Amaia Montero no ha hablado de manera directa sobre su salida, sin embargo, sí compartió que esta no se relacionó con la presunta pelea con Pablo Benegas como se llegó a rumorar. “En ningún caso fue un enfado con Pablo. Fue un momento concreto, llevábamos mucho tiempo juntos, crecimos juntos y estuvimos en una situación muy expuesta para chicos de nuestra edad (…) llega un punto en todas las relaciones, un punto de inflexión, quizá los años, queríamos cosas distintas”, dijo para la televisora española Antena 3 en 2015. Luego de su salida de La Oreja de Van Gogh, un suceso que ocurrió en 2007, Amaia Montero se dedicó de lleno a su carrera como solista y enfrentó algunos momentos difíciles. Luego de su salida de La Oreja de Van Gogh, Amia Montero se dedicó a su carrera como solista. (Foto: Cuartoscuro) (Francisco Rodríguez) En los últimos años, Amaia Montero tuvo problemas de salud mental y se alejó temporalmente de la música; además en julio de 2023 pasó algunos días internada en un hospital tras una mala recuperación de una cirugía en su mano. No obstante, mostró una mejoría durante el último año e incluso en julio de 2024 subió a los escenarios una vez más, ya que Amaia Montero cantó con Karol G una de sus canciones más famosas: ‘Rosas’. Nota tomada de: El Financiero

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¿MTV dejará de transmitir sus canales en enero de 2026? Esto sabemos

Desde 2011, debido a un cambio importante en el consumo de entretenimiento de las jóvenes generaciones, MTV decidió crear reality shows y canales secundarios de música 24/7. AP / EFE / ARCHIVO De la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de plataformas musicales al internet Durante más de cuatro décadas, el canal de MTV transformó el panorama musical y visual para las generaciones más jóvenes. En las últimas horas, se ha revelado que los canales musicales de esta plataforma dejarán de transmitirse al cierre de este año.  MTV fue lanzado en 1981 y desde su llegada a la televisión creó tendencias, moldeó íconos y tejió una comunidad en torno a la música. El primer video emitido fue “Video Killed The Radio Star” de The Buggles. El canal musical fue el escenario del estreno de “Thriller”, el famoso videoclip del Rey del Pop, Michael Jackson; dio voz al artista David Bowie, quien instó a MTV a abrir espacio a artistas afroamericanos. En 1987, el canal llegó a Europa y expandió su influencia en la cultura pop con las ediciones de MTV Unplugged, a través de la cual se ofrecieron actuaciones icónicas de los artistas más influyentes del momento. MTV convirtió los videos musicales en una tendencia y lanzó a los artistas al estrellato global. Sin embargo, de la misma manera que le pasó a Blockbuster, a MTV le afectó la llegada de otras plataformas en internet que transmitían contenido musical, como YouTube, que desde su lanzamiento ha permitido a las y los usuarios escuchar y ver sus videos musicales favoritos en el momento que lo desean. Debido a este cambio en la tendencia de los consumidores, quienes sintonizaban con menos frecuencia la señal del canal en sus televisores, MTV decidió crear canales secundarios desde 2011, dedicados únicamente a reproducir música, y dedicar su canal principal a reality shows y el entretenimiento, abandonando definitivamente su concepto original de música 24/7. En las últimas horas, se ha confirmado que la señal de MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live se apagarán para siempre el 31 de diciembre de 2025. El anuncio se traduce como un momento importante en la cultura pop: el ocaso de la televisión musical y la reafirmación de la nueva generación seguidora de tendencias en redes sociales y plataformas musicales. Nota tomada de: Informador

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Ante 20 mil fanáticos mexicanos, Rod Stewart demuestra que la edad sólo es un número

Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas. Foto Ángel Vargas La leyenda viviente del rock, Sir Rod Stewart, demostró la noche de este martes en el Palacio de los Deportes, ante alrededor de 20 mil fans, que la edad es sólo un número. A sus 80 años —cumplidos en enero pasado—, y a pesar de un aviso en el escenario que antecedió su actuación en el que pedía la comprensión del público por si debía tomar un respiro debido a la extrema altura de la ciudad, al cantante británico no le faltó el aire ni un segundo. Lleno de vigor, y ante una multitud enfebrecida que le celebró de principio a fin lo más mínimo, ofreció una velada memorable de casi dos horas en la que hizo un recorrido por una veintena de temas —entre ellos sus grandes éxitos—, en un derroche de energía, nostalgia y carisma. Bajo las luces del domo de cobre, Stewart fue recibido entre pirotécnicos alaridos e inició ese ritual ochentero de manera tersa, acaso hasta íntima, vistiendo de forma elegante uno de sus característicos sacos en animal print, en este caso uno que emulaba la piel de una cebra, además de unos ajustados pantalones oscuros. La segunda rola, antecedida por un agradecimiento a la Ciudad de México, mantuvo el cariz emotivo inicial. Tras un respiro, llegó The first cut is the deepest, que azuzó al público al primer coro colectivo de la noche, adornado por un virtuoso solo de violín de una de sus talentosas coristas, músicas y bailarinas. La velada tomó un tono íntimo con Tonight’s the night, pero la energía regresó de forma arrolladora con Forever young. Ese himno reverberó en el inmueble con el coro al unísono de miles de voces dando cuenta de ese manifiesto en una sola frase: «Forever young». Stewart, sonriente y pleno, coreaba y bailaba dando saltitos en su lugar. Ángel Vargas Sin darse respiro, llegó Baby Jane, cantada también por la gran mayoría del público. Le siguió Young turks, donde el intérprete, de espaldas al público, contoneaba sus caderas provocando gritos y una nueva ovación. La bionda y alborotada cabellera, a la moda de los 80, orientada hacia el cenit, como si hubiera recibido una descarga eléctrica. Allí estaba completo ante sus seguidores el cantante, compositor y productor británico, pleno y gozoso, con su voz áspera, rasposa, calando en lo más hondo de la caja torácica para recalar en las emociones más profundas y disfrutables. Bajando un poco la intensidad física, pero no la emocional, Stewart entregó You’re in my heart, con el escudo del Celtic Football Club, su amado equipo, proyectado en la pantalla. La icónica Maggie May llegó como la canción número once, con Stewart contagiando su energía a la frenética audiencia. Después de un solo cachondón de saxofón, la noche continuó con Downtown train, una canción de amor, seguida de I’m every woman, de Withney Houston, a cargo de las coristas-bailarinas, dando un breve respiro a la estrella. Con un nuevo cambio de ropa —saco blanco y pantalón negro—, el artista británico agradeció de nuevo a sus fans antes de iniciar I don’t want to talk about It. Una dulzura que erizó la piel del Palacio de los Deportes y puso el pellejo de pollo a no pocos. Antes de la rola 16, mostró un video con entre otras imágenes algunas de Martin Luther King para presentar People get ready. Le siguió Have I told you lately, con un hermoso y acariciante marco de guitarra acústica y otro portentoso solo de violín, donde el cantante llevó su lijosa voz al borde del quebranto, sin terminar por desbarrancarse. Para Proud Mary, las coristas tomaron la batuta una vez más, y dieron así otro breve descanso a la octogenaria estrella. Luego, Stewart reapareció vestido completamente de amarillo, acompañado de camisa y zapatos en azul eléctrico. Como es su sello, pateó balones al público como proemio a otro de sus rolas icónicas: Da ya think I’m sexy?, donde reapareció con bríos renovados, desplazándose de un extremo a otro del escenario. La canción 20 fue un tributo a sus orígenes con los Faces: Stay with me, anunciada como puro rock and roll. El tema 21, Some guys have all the luck, mantuvo el rock a plenitud, para luego dar paso a una fresca oleada a la noche con el emotivo Sailing, en el que cientos de celulares se encendieron emulando luciérnagas que bailaban al amparo de su cadencia. Así, tras 22 temas y casi dos horas, concluyó el concierto formal. Pero el público, ávido, coreó pidiendo más. Atendiendo los aplausos y un letrero proyectado en la pantalla, Rod Stewart obsequió un encore, terminando la velada como la comenzó: entre saltos, palmoteando y recorriendo el escenario de extremo a extremo, para luego despedirse bajo una ovación exultante que nunca decreció de decibles ni emotividad. Nota tomada de: La Jornada

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‘31 Minutos’ se burla de políticas de Trump en presentación de Tiny Desk

Integrantes y marionetas de 31 Minutos durante su presentación en el Tiny Desk Concert de NPR, donde mezclaron música, humor y crítica social. Foto: NPR La exitosa serie chilena de títeres ‘31 Minutos’ ha sido aclamada por su presentación en el Tiny Desk Concert, el reconocido formato musical producido por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos.    “Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington de ‘31 Minutos’, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo”, fue la frase con la que abrió el enigmático títere presentador de noticias, haciendo alusión a las actuales políticas migratorias impuestas por el presidente Donald Trump. Asimismo, mostraron un títere de un caimán con gafas oscuras en el minuto 17:48 con música macabra -haciendo referencia al centro de reclusión para migrantes Alcatraz de los Caimanes- a lo que Tulio espantado dice: ‘ya nos vamos’ antes de emprender la última canción, la icónica «Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)».  Con su característico humor y su estilo irreverente, Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín y compañía llevaron al escenario un show cargado de nostalgia y energía, en el que interpretaron algunas de las canciones más emblemáticas del programa que marcó a toda una generación en América Latina. El proyecto, creado en 2003 por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, trascendió las pantallas de televisión para convertirse en un fenómeno cultural que combinó sátira, música y crítica social a través de personajes entrañables que ahora llegan a la capital estadunidense.  Apenas el 1 de mayo, Donald Trump firmó en Washington una orden ejecutiva para recortar el financiamiento federal a los medios públicos: NPR y Public Broadcasting Service (PBS), para sanear las finanzas públicas del país, ya que los considera “un nido de izquierdistas”.  Hasta el momento, el Tiny Desk de ‘31 Minutos’ acumula 847 mil 525 vistas en tan solo 10 horas. Puedes mirar la sesión completa en el siguiente enlace: Nota tomada de: La Jornada

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Disco de Taylor Swift es el más escuchado en Spotify a 11 horas de su lanzamiento

Taylor Swift está en una radiante y nueva era: su 12 disco, The Life of a Showgirl, muestra a la superestrella del pop animada, con canciones pegajosas sobre amor, matrimonio, éxito y… ajuste de cuentas. El nuevo álbum solo necesitó 11 de horas desde su lanzamiento, un minuto después de la medianoche del viernes en Nueva York (04H01 GMT), para batir el récord del álbum más escuchado en un día completo en Spotify, informó el viernes la compañía. La estadunidense de 35 años recurrió para este disco a los exitosos productores suecos Max Martin y Shellback, y su influencia es evidente. «Esta noche todas estas vidas convergen aquí, el mosaico de risas y el cóctel de lágrimas… No puedo expresar lo orgullosa que estoy de compartir esto con ustedes, un álbum que me parece tan acertado», publicó Swift en Instagram tras el lanzamiento, junto con fotos vestida de corista. Invitada de lujo en la BBC, la estrella contó que su novio, el jugador de la Liga de Fútbol Americano Travis Kelce, fue el primero en escuchar su álbum. «Sabía que era el tipo de álbum que más le iba a gustar», agregó. La megaestrella describió el disco como un «autorretrato». Y es que Showgirl trae mucha introspección, aunque sus 12 canciones de ritmos potentes también revelan a una Swift más feliz y ligera, enamorada y orgullosa de su última gira, el arrollador Eras Tour. «Solo te quiero a ti, tener un par de hijos, que todo el vecindario quiera ser como tú… Me haces soñar con un patio donde cuelgue un aro de baloncesto», canta en Wish List. En la canción que da el nombre al disco y trae a la princesa del pop Sabrina Carpenter, telonera en algunos conciertos del Eras Tour, Swift cuenta la historia de una artista llamada Kitty, y cómo esa vida se volvió la suya. Y en The Fate of Ophelia, que se refiere al trágico personaje de Hamlet, de Shakespeare, dice: «Tarde una noche, me sacaste de mi duelo / Salvaste mi corazón del destino de Ofelia». «Solía tener ese oscuro temor de que si alguna vez era realmente feliz… ¿qué pasa si la escritura se agota? ¿Qué pasa si la escritura estuviera directamente vinculada a mi tormento y mi dolor?», confesó en la entrevista con BBC. «Y resulta que ese no es el caso en absoluto», agregó. «Mi vida no es muy glamurosa» El lanzamiento viene de la mano de un evento especial en salas de cine de todo el mundo este fin de semana, que reunirá a sus legiones de fans vestidos en el color del momento de Swift: naranja. Justamente en Melbourne, Australia, eufóricos fans se congregaron este viernes en un teatro para ser los primeros en disfrutar del álbum. Antes de salir al aire, Showgirl ya batía récords: se convirtió en el álbum más preguardado de la plataforma de streaming Spotify, superando la marca establecida el año pasado por el disco previo de Swift: The Tortured Poets Department. Antes del lanzamiento, Swift dijo que el nuevo álbum «nació durante la época más feliz, loca e intensa» de su vida. Parte de esa drama se filtra en «Elizabeth Taylor», en la cual lamenta: «A menudo, mi vida no es muy glamurosa». Luego parece que va a la yugular en Father Figure, una interpolación del éxito homónimo del difunto cantante pop George Michael, que sus albaceas autorizaron sin dudar. ¿A quién apunta? Podría ser Scooter Braun, el peso pesado de la industria musical cuya empresa compró su anterior discográfica, lo que le otorgó una participación mayoritaria en las grabaciones originales de sus seis primeros álbumes. «Mi querido joven, ya no los hacen tan leales como antes», canta después de describir cómo al principio confiaba en esa persona como una figura paterna, hasta que finalmente se vengó. Los fans analizarán minuciosamente las letras y las notas del disco en busca de claves, de palabras y frases codificadas que podrían revelar detalles sobre su vida o sus proyectos futuros. Según los «Swifties» -como se conoce a sus seguidores-, Actually Romantic hace referencia a una supuesta disputa con la cantante pop Charli XCX. Y algunos se han sorprendido por la letra algo subida de tono y los dobles sentidos de Wood, sobre su relación con Kelce. «Este tipo de narrativa (…) transforma cada lanzamiento de álbum en una búsqueda colectiva del tesoro», dijo Robin Landa, profesora en la Universidad de Kean. El álbum de Swift está disponible en las plataformas de streaming. Ediciones especiales físicas estarán también a la venta en distribuidores como Target. En la fiesta de lanzamiento en cines y teatros este fin de semana se lanzará el video de Ophelia, imágenes tras bastidores de su grabación y los llamados videos líricos, que muestran las letras de una canción en pantalla. Se estima que este evento en los cines recaude entre 30 y 50 millones de dólares, de acuerdo con el portal especializado Deadline. Nota tomada de: La Jornada

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Soda Stereo Ecos: Show que reunirá a Cerati con excompañeros confirma en México

Gracias Totales Tour // Foto: Getty Images ¡El legendario trío argentino está de vuelta! Soda Stereo regresará a los escenarios en 2026… y cuando decimos Soda Stereo es porque será toda la banda… incluyendo a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Y sí, tal como se esperaba, el show-concierto-resurrección que lleva por nombre ‘Soda Stereo Ecos’ sí llegará a México. Foto: vía Facebook de Soda Stereo. ‘Soda Stereo Ecos’ confirmado para México y otros países de Latinoamérica Luego de agotar boletos para su fecha en Buenos Aires (y otras rápidamente abiertas), el show que traerá de vuelta a los escenarios a Gustavo Cerati y compañía quedó confirmado para otros países… México incluido. ¿Cuándo, cómo, dónde? Todavía no se sabe. Los encargados de ‘Soda Stereo Ecos’ se han limitado a pedir a los fans de México, Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, que estén atentos. ¿Cómo será la presentación de ‘Soda Stereo Ecos’? Aunque Gustavo Cerati murió hace unos años, el vocalista de la banda volverá a los escenarios con “Soda Stereo Ecos”, un show en vivo que se plantea como la reunión del trío argentino. Esta sin duda será una experiencia muy diferente a su gira de hace unos años,Gracias Totales. En aquella ocasión la banda también se reencontró pero utilizaron las pantallas y artistas invitados. Esta vez no se trata de proyecciones en pantalla, sino que la banda se volverá a reunir en los escenarios… gracias a un holograma de Gustavo. Según medios argentinos, el vocalista estará “presente” gracias a tecnología que reproducirá su voz y guitarra en sincronía con las interpretaciones en vivo de Zeta y Charly. Soda Stereo // Foto: Instagram ¿Cuándo y dónde será el primer show con el “regreso” de Gustavo Cerati? Qué mejor lugar para volver a reunir a Gustavo, Charly y Zeta que en sus tierras natales… Argentina. El primer show se realizará en el Movistar Arena de Buenos Aires, el próximo 21 de marzo. Flyer de concierto de Soda Stereo // Instagram:sodastereo ¿Cuándo es la venta de boletos? Ya sólo mencionamos esto para el recuerdo: los boletos ya están agotados (para los shows de Argentina) Fue el martes 30 de septiembre, cuando comenzó la venta. No quedó ni un méndigo boletito. Ahora queda a los fans del resto de países de Latinoamérica estar bien a las vivas… porque, así como pasó en Argentina, seguramente los boletos volarán. Nota tomada de: Sopitas

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Bad Bunny, Edgar Barrera y Ca7riel & Paco Amoroso encabezan nominaciones de los Latin Grammy 2025

Fotos: Redes Sociales de los Artistas Los nominados para la ceremonia de los Latin Grammy del 2025 que se realizará en Las Vegas han sido anunciados. La lista de los nominados de los Latin Grammy, cuya entrega será el 13 de noviembre en Las Vegas, ha sido revelada y esta es encabezada por Bad Bunny con 12 nominaciones, Edgar Barrera y Ca7riel y Paco Amoroso con 10 cada uno. Del Conejo Malo algunas son por su álbum DeBÍ TiRAR MáS FOToS, del dúo argentino por su material PAPOTA y el productor mexicano también en categorías más técnicas. Los premios a Mejor Artista Nuevo se lo disputarán: Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi. Otros nominados son Rafa Arcaute, Natalia Lafourcade, Roberto Rosado y Federico Vindverm con 8 nominaciones cada uno. Con cuatro nominaciones están Antonio Caraballo, Joaquina, Elena Rose y Alejandro Sanz. Con tres, Andrés Cepeda, Karol G y Carín León. Mientras que con dos Akapellah, Rauw Alejandro, Rubén Blades, Gloria Estefan, Mon Laferte, Maluma, Fito Páez, entre otros. ¿Cómo queda la lista completa de nominados a los Latin Grammy? A continuación te presentamos las categorías generales de los nominados a los Latin Grammy que se realizarán este 13 de noviembre en Las Vegas. Grabación del Año Álbum del Año Canción del Año Mejor Nuevo Artista Puedes consultar el resto de las nominaciones en el sitio web de los Latin Grammy. Nota tomada de: Animal Politico

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Gorillaz regresa con Bizarrap y Trueno como invitados especiales

Gorillaz anunció un nuevo álbum titulado «The Mountain» para 2026 con la publicación del single «The Happy Dictator» El grupo de Damon Albarn anunció su nuevo disco que incluye la participación de las estrellas argentinas en dos canciones. Además el rapero de la Boca será telonero en el tramo británico de la gira en 2026 Gorillaz, la banda con personajes animados liderada por el músico británico Damon Albarn, anunció el jueves el lanzamiento en 2026 de un nuevo álbum, The Mountain, así como una gira por el Reino Unido e Irlanda. La banda creada por Albarn y el dibujante Jamie Hewlett presentó el single “The Happy Dictator” -con la participación de la banda estadounidense Sparks, liderada por los hermanos Ron y Russell Mael- a modo de adelanto del próximo lanzamiento de 15 canciones que se publicará el 20 de marzo de 2026. El nuevo álbum presenta una serie de colaboraciones musicales, y allí se destaca la presencia de los argentinos Trueno (en el track 8, “The Manifesto”, junto al rapero estadounidense Proof) y Bizarrap (en el track 5, “Orange County”, con la cantante Kara Jackson y la citarista Anoushka Shankar). La lista incluyendo al célebre cantante sirio de electro-folk Omar Souleyman y el exguitarrista de The Smiths Johnny Marr. Además, el rapero argentino Trueno será uno de los actos de apertura del tramo británico de la gira, junto al dúo Sparks. El rapero estadounidense Mos Def, quien ha utilizado el nombre Yasiin Bey durante más de una década, también participa del nuevo disco. Los diversos artistas invitados cantan colectivamente en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba. Se presentó por primera vez en un “concierto secreto” en Londres la semana pasada. Se trata del noveno álbum de estudio de Gorillaz, que sigue al lanzamiento de Cracker Island en 2023 y también incluye voces de amigos artistas ya fallecidos, como Bobby Womack, Mark E. Smith y el baterista Tony Allen. La gira, que contará con nueve fechas, comenzará en Mánchester el 21 de marzo de 2026 y culminará con un concierto en el estadio Tottenham Hotspur de Londres el 20 de junio de 2026. Nota tomada de: Infobae

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¿A qué hora salen los TinyTAN de BTS en McDonalds de México?

Foto: Cortesía McDonald`s 2025 TODO lo que debes saber sobre a qué hora salen los TinyTAN de BTS en la Cajita Feliz de McDonald’s en México No hay día que no llegue ni fecha que no se cumpla para las Army, uno de los fans más numeroso de lo que es conocido en la industria musical como K-Pop y este martes llegará a la Cajita Feliz una colección que sin duda hará muy feliz a las fans de la boyband BTS con la salida de su nueva colección de TinyTAN en McDonald’s. ¿Cuándo y a qué hora salen los TinyTAN de BTS en McDonald’s? Esta increíble colección saldrá según lo confirmado por la cadena de comida rápida el próximo 9 de septiembre en TODOS los McDonald’s del país, posiblemente para evitar la aglomeración masiva, comenzarán a vender los menús a partir de las 12:00 horas del día de mañana, será cuándo podrás adquirir a tus personajes favoritos. ¿Cuántos juguetes de TinyTAN y BTS habrá en la Cajita Feliz? El número es exacto son 7 juguetes que son los miembros de la manda aunque con su ternura es lo que las Army están buscando de sus personajes favoritos y que sin duda el día que salgan colapsarán los restaurantes, de mi se acuerdan. ¿Que son los TinyTAN? Los TinyTAN son una línea de personajes animados creados por BigHit Entertainment (hoy HYBE Corporation), inspirados en los integrantes de la famosa banda surcoreana BTS. Su nombre proviene de la fusión de “Tiny” (pequeño) y “TAN” de “Bangtan”, que hace referencia a “Bangtan Sonyeondan”, el nombre original del grupo. Estos personajes fueron presentados oficialmente en 2019 y rápidamente se convirtieron en un fenómeno global gracias a su estética adorable y a las personalidades únicas que reflejan la esencia de cada miembro de BTS. TinyTAN aparece en animaciones, videos musicales, mercancía oficial, videojuegos y colaboraciones con marcas internacionales. Uno de sus conceptos más atractivos es la idea de que estos pequeños personajes atraviesan una “puerta mágica” para llegar al mundo real, llevando consigo mensajes de amor, esperanza y energía positiva. Gracias a su cercanía con los fans, conocidos como ARMY, los TinyTAN se han consolidado como un símbolo cultural y comercial del éxito de BTS. ¿Quién creó a los BT21? Cada miembro de BTS diseñó un personaje único: RM creó a Koya, Jin a RJ, Suga a Shooky, J-Hope a Mang, Jimin a Chimmy, V a Tata, Jungkook a Cooky y RM también ideó a Van, representando al fandom ARMY. Este proyecto permitió a los idols plasmar su esencia en figuras que hoy adornan productos como peluches, ropa y accesorios. ¿Qué animal es cada integrante de BT21? Los personajes son: Koya (koala), RJ (alpaca), Shooky (galleta), Mang (pony), Chimmy (perro), Tata (alienígena), Cooky (conejo) y Van (robot). Cada uno encarna rasgos distintivos: el koala de RM es dormilón e inteligente, la alpaca de Jin es cálida, y el conejo de Jungkook, fuerte y rudo. ¿Por qué esos animales? La elección refleja la personalidad de cada integrante. Por ejemplo, J-Hope eligió un pony por su energía y amor al baile, mientras que Jimin optó por un perro juguetón que evoca su carisma. Shooky, una galleta, muestra el humor rebelde de Suga, y Tata, un alien, la originalidad de V. ¿Cuándo regresará BTS a los escenarios? BTS está en hiatus por el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Se espera su regreso como grupo completo en 2025, tras completar los 18 meses requeridos, prometiendo a ARMY un reencuentro lleno de música y emociones. Nota tomada de: Merca 2.0

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