Proyecto Hail Mary: Ryan Gosling vuelve a la gran pantalla

La esperada adaptación del libro ‘Proyecto Hail Mary’, una emocionante aventura de ciencia ficción y drama humano protagonizada por Ryan Gosling se estrenará en cines el 20 de marzo de 2026. En 2026 llega la historia del libro ‘Proyecto Hail Mary‘, una de las aventuras espaciales más esperadas para su adaptación a la gran pantalla del género ciencia ficción y drama humano. Protagonizada por el aclamado actor Ryan Gosling y dirigida por el dúo creativo Phil Lord y Christopher Miller, esta producción de Amazon MGM Studios se lanzó el tráiler oficial. Este filme se basa en una aclamada novela y se perfila como un hito cinematográfico que explora la supervivencia y el ingenio humano en los confines del espacio. ¿Cuál es la trama de Proyecto Hail Mary? La trama de ‘Proyecto Hail Mary‘ sigue a Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, un modesto profesor de ciencias que despierta de un coma en una nave espacial, completamente solo y sin recordar quién es ni cuál es su misión A medida que fragmentos de su memoria regresan, Grace deduce que fue enviado al sistema solar de Tau Ceti, a 12 años luz de la Tierra, con una misión desesperada. Esta misión era revertir el impacto de un evento espacial que ha sumido a nuestro planeta en las etapas iniciales de una nueva Edad de Hielo. El Sol está perdiendo su brillo debido a una extraña sustancia, amenazando con extinguir toda la vida en la Tierra. Ryland, convertido en la última esperanza de la humanidad, debe recurrir a toda su formación científica y a su ingenio para evitar la catástrofe. Lo que comienza como una misión solitaria se transforma gradualmente en un complejo entramado donde las alianzas inesperadas y los giros narrativos determinarán el destino de todos. Reparto de Proyecto Hail Mary El reparto de ‘Proyecto Hail Mary‘ consiste en: ¿Cuándo se estrena Proyecto Hail Mary? Los fans de la ciencia ficción y de Ryan Gosling pueden marcar sus calendarios ya que ‘Proyecto Hail Mary‘ tiene programado su estreno para el 20 de marzo de 2026. ¿Está basada en un libro Proyecto Hail Mary? Sí, ‘Proyecto Hail Mary‘ está basada en una aclamada novela. La película es una adaptación del libro homónimo ‘Project Hail Mary’ de Andy Weir, publicado en 2021. Weir es un autor reconocido en el género de la ciencia ficción. La novela ‘Project Hail Mary’ ganó el Premio Goodreads Choice 2021 a la Mejor Ciencia Ficción y fue finalista del Premio Hugo en 2022. ¿Dónde se podrá ver Proyecto Ave María? ‘Proyecto Ave María’ se podrá ver en cines a partir del 20 de marzo de 2026. Será una producción de Amazon MGM Studios. Esto sugiere que, tras su lanzamiento en cines, la película probablemente estará disponible para su transmisión en la plataforma Amazon Prime Video. ¿Quién dirige Proyecto Hail Mary? La dirección de ‘Proyecto Hail Mary‘ está en manos del aclamado dúo de cineastas Phil Lord y Christopher Miller. Estos directores ganaron prestigio por su trabajo en películas animadas como ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ (2018) , que les valió un premio Óscar. ¿Ryan Gosling estará en Proyecto Ave María? Sí, Ryan Gosling no solo estará en ‘Proyecto Ave María’, sino que es el protagonista principal de la película. Gosling interpreta el papel de Ryland Grace, un profesor de ciencias que se convierte inesperadamente en la última esperanza de la humanidad en una misión para salvar el Sol. El filme combina la ciencia ficción con una profunda exploración del ingenio y la resiliencia humana. Weir, el autor de la obra, promete una aventura espacial llena de misterio, alianzas inesperadas y el destino de la humanidad en juego. La vuelta de Ryan Gosling a la gran pantalla con el estreno del fine el 20 de marzo de 2025. Nota tomada de: marie claire

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Lilo y Stitch: Cinépolis y Cinemex lanzan palomeras y vasos coleccionables de la película; ¿cuándo y cómo conseguirlos?

Coleccionables Lilo y Stitch. Foto: Especial El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en su versión live-action llegará a las principales salas de cine en México El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en suversión live-action llegará a las principales salas de cine en México. Las cadenas Cinépolis y Cinemex, líderes en la industria cinematográfica del país, han anunciado una estrategia especial para conmemorar este lanzamiento: una línea de productos coleccionables exclusivos que estarán disponibles en sus complejos seleccionados. Ambas empresas buscan ofrecer una experiencia inmersiva que complemente la función, fortaleciendo el vínculo entre la audiencia y el universo de la película. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinépolis? Cinépolis pondrá a disposición de los asistentes una variedad de productos oficiales a partir del 22 de mayo. Estos incluirán cuatro diseños de vasos con ilustraciones exclusivas, con un precio unitario de $99. Asimismo, se lanzará un vaso 3D a un costo de $235. Sin embargo, uno de los artículos más esperados será la palomera tipo cápsula con un peluche de Stitch, cuyo precio será de $639. Se prevé que esté disponible en todos los complejos participantes desde la misma fecha del estreno. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinemex? Por su parte, Cinemex inició la preventa de su palomera con diseño de nave espacial roja de Stitch el 14 de mayo, exclusiva inicialmente para los portadores de tarjetas Invitado Especial Oro o Platino. La venta general comenzó el 15 de mayo, y el combo tiene un precio de $569. Además, desde el 8 de mayo está disponible una palomera metálica con valor de $329, únicamente en formato combo. Finalmente, los vasos coleccionables estarán disponibles desde el 22 de mayo con un precio de $349. Nota tomada de: El Universal

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Destino final: Lazos de sangre… el ciclo se rompe…  ¿por fin?

La nueva película de la franquicia llega desde hoy a cines de México. Foto: Cortesía New Line Cinema La película responderá quién realmente es William Bludworth, el sepulturero que conduce la franquicia y que fue interpretado por Tony Todd ¡Es tiempo de romper el ciclo! Las pesadillas de Stefani (Kaitlyn Santa Juana) le han revelado que su abuela Iris (Gabrielle Rose) burló a la muerte en su juventud, pero ha llegado la hora de que sus descendientes paguen con sangre haber alterado el hilo, así que se adentrará en un peligroso recorrido para evitar la desaparición de toda su familia. Destino final: lazos de sangre, que llega a cartelera desde hoy, continúa con la saga que a más de dos generaciones ha hecho temer a las montañas rusas, los transportadores de troncos y a los rascacielos, sólo que ahora bajo la visión de Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Prácticamente todo el mundo tiene una pequeña historia relacionada con esas situaciones, porque estas películas les asustan. Todas las cosas que terminas temiendo son cosas pequeñas presentes en tu vida”, opinó Santa Juana. “Al final, la saga toma esta gran idea de la muerte y la convierte en algo tangible, algo que realmente se puede ver día a día de una manera diferente”, añade su compañera de reparto, Rya Kihlstedt, quien interpreta a Darlene Lewis, la madre asesinada de Stefani. Como suele pasar con el género, especialmente con franquicias establecidas en las que sabes cómo les llegará la muerte a los personajes (es decir, todos sabemos que una motosierra es el arma favorita de Leatherface, por ejemplo), los cineastas trataron de salir un poco de la fórmula de los amigos condenados a perecer de la forma más brutal. Tener una premonición de apertura permite estructurar de forma distinta tu línea del tiempo y separarte de las entregas pasadas”, opinó Lipovsky. Como en la mayoría de filmes, el único personaje conductor y recurrente es la parca o William Bludworth, quien fue encarnado por la leyenda del cine de horror Tony Todd (Candyman), quien lamentablemente falleció el año pasado. Cuando lo vimos llegar hubo un silencio que envolvió a todo el elenco y el equipo de producción, o sea, no todos los días tienes a una figura legendaria en el set y, además, verlo retomar su personaje aportó una fuerza importante a la historia”, indicó el cineasta. Por medio de material proporcionado por la distribuidora y productora, Tony Todd compartió una de sus últimas entrevistas antes de fallecer a consecuencia del cáncer de estómago que padeció. Es una de las pocas producciones a las que he podido regresar más de una vez, y me encanta Bludworth, porque entre más lo conozco, más me sorprende y lo entiendo, pues tiene una personalidad enigmática”, compartió el actor todavía en vida. Los directores aceptaron que podría tratarse de su última aparición, así que trataron de estar a la altura de su legado. Entonces, le pidieron que se olvidara del libreto y que les explicara qué significaba para él la vida. Así que productores, actores y demás entraron en el cuestionamiento de ¿quién realmente es Bludworth? Es la propia muerte, un emisario, un ángel castigador, un demonio, etc. Nadie lo sabe… ¿será esta la ocasión de explicarlo? Como todo partió de una idea del director Jon Watts, según contó la dupla realizadora de esta entrega, decidieron agregar mucho más misterio a Bludworth y lo dejaron tal cual como lo recibieron, como una entidad que nadie podrá comprender, sólo interpretar; sin embargo, les pareció una mejor idea revelar por fin su verdadera identidad. Destino final: lazos de sangre por fin va a explicar por qué él está conectado con la muerte. Se la pasa todo el día en la morgue, acostumbrado a estar junto a los muertos, y con los fenómenos paranormales e inexplicables. Al final él siempre ha estado interesado en la razón por la que el ciclo de se repite. ¿Se acabará algún día?”, señaló el legendario Todd. Nota tomada de: Excelsior

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“Warfare: Tiempo de guerra”, película de Alex Garland que recrea una misión real en Irak

“Warefare: Tiempo de guerra” está basada en hechos reales. Foto: A24 “Warfare: Tiempo de guerra”, es una película escrita y dirigida por Ray Mendoza y Alex Garland, que llega a cines este 18 de abril con una propuesta centrada en la guerra moderna desde la mirada de quienes la vivieron. La película retrata en tiempo real una misión fallida de vigilancia en Ramadi, Irak, ocurrida en 2006, donde un pelotón de los Navy SEALs estadounidenses ocuparon el hogar de una familia local mientras observaban movimientos en territorio insurgente. El proyecto fue concebido a partir de los recuerdos de Mendoza, veterano de la guerra de Irak, y de otros miembros de los SEALs que estuvieron presentes en la operación. Mendoza ya había trabajado junto a Garland en “Civil War”, supervisando secuencias de batalla, y ahora codirige esta producción que busca reconstruir con precisión los eventos de aquel día. “Warefare” llega a cines el 18 de abril. Foto: A24 “Warfare” llega a cines con una propuesta distinta sobre el conflicto armado En entrevista para UnoTV, Will Poulter, quien interpreta a un oficial al mando de la operación, habló sobre cómo el enfoque del filme se aleja de otras representaciones del conflicto armado: “Cualquier ficción, dramatización o glorificación fue eliminada del proyecto. Lo que se muestra es una recreación centrada en la pérdida y los errores. Ray Mendoza sobrevivió al evento y estuvo muy involucrado en asegurarse de que se representara una versión alternativa de la guerra”, dijo Poulter. Will Pouler forma parte del elenco. Foto: A24. Para D’Pharaoh Woon-A-Tai, quien interpreta al personaje inspirado en el propio Mendoza, el mayor reto fue lograr una interpretación respetuosa de los hechos. “Nunca antes había interpretado a un soldado. Todo fue nuevo para mí, desde filmar en orden cronológico hasta convivir de forma cercana con el elenco. Había mucha presión por hacerlo bien. Ray escribió este guion a partir de una de las experiencias más traumáticas de su vida, y a veces él mismo dudaba si quería revivir ciertos recuerdos”. Elenco de la película El elenco, que incluye también a Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor y Charles Melton, pasó tres semanas de entrenamiento intensivo bajo la guía de Mendoza. Durante ese periodo aprendieron terminología militar, manejo de armas y tácticas de movimiento de una unidad de élite. Nota tomada de: Uno TV

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‘Elio’: Tráiler y fecha de estreno de la nueva película de Disney

Poster oficial de Elio, nueva película de Disney y Pixar // X: @Pixar Prepárate para conocer la vida fuera del planeta con el tráiler de ‘Elio’. La próxima película que estrenarán Disney y Pixar en la pantalla grande (antes de que llegue el live action de Lilo & Stich). Trailer de la nueva película de Disney, Elio. // YouTube: Pixar (Captura de pantalla). ¿De qué trata ‘Elio’? La película se centra en la historia de Elio. Un niño obsesionado con los extraterrestres que busca ser abducido por ellos, algo que termina haciéndose realidad.  Elio debe hacer frente a una gran amenaza para así proteger al planeta Tierra y a sus nuevos amigos del espacio. Lo que promete ser una gran aventura animada.  El tráiler de Elio además, muestra como el protagonista descubrirá su lugar en el mundo (en el espacio exterior) y deberá de fortalecerá su relación con su madre. Elenco y fecha de estreno Desde hace un buen rato, el famoso estudio de animación anunció que estaba trabajando en esta cinta. Originalmente había sido programada para estrenarse en 2024, sin embargo fue retrasada. La espera por fin terminó… y es que la película se estrenará el próximo 20 de junio 2025 en cines. Seguramente después a su plataforma Disney+. Trailer de la nueva película de Disney, Elio. // YouTube: Pixar (Captura de pantalla). Como era de suponerse, contará con la participación de reconocidos actores tales como Yonas Kibreab quien interpreta a Elio y Zoe Saldaña (reciente ganadora del Óscar) quien da voz a su madre, Olga Solis. Además, Brad Garrett interpreta a Lord Grigon, el antagonista de la historia, y Jameela Jamil da vida a la Embajadora Questa, dejando la vara en alto para este tan esperado film. Nota tomada de: Sopitas

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Lilo & Stitch: Trailer y fecha de estreno del live action del clásico de Disney

En 2023 se revelaron algunos detalles de esto que, ahora, es toda una realidad: el live action de Lilo & Stitch, una película de Disney que tuvo su versión animada en 2002. Y muchos dirán “¿cómo para qué?”… pero vean el trailer y digan que no irán a verla. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) “Tienen al tipo que siempre tira su helado. Ganamos”, publicó @poptruther, además de que otros señalaron que el tráiler les devolvió la felicidad por Lilo & Stitch. “En realidad lo vi con la sonrisa más grande en mi rostro. Estoy sorprendido que luce increíble”, “Tengo que admitirlo, me gusta la fotografía y los efectos visuales de los personajes. Pensé que veríamos una animación como la del viejo Sonic, pero tuvimos una aún mejor”, fueron algunas de las reacciones. ¿De que tratará esta nueva versión de Lilo & Stitch? “Ohana significa familia. Familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida”, se recuerda en el trailer de la nueva versión del clásico de Disney que, como se puede ver, parece que no modifica mucho la trama: Stitch una criatura considerada como resultado de un “experimento fallido” realizado en la Comunidad Intergaláctica, por lo que manchadamente se le destierra (bueno, más bien él se escapa)… ahhhh, pero acá en la Tierra hay alguien que le dará cobijo y mucho amor: Lilo, una niña de Hawái que cree que el alienégena es un perrito. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) Y de lo anterior, un sinfín de aventuras musicalizadas por las rolotas del gran Elvis Presley. Aliens, Hawái, Elvis… qué más se puede pedir. ¿Cuándo se estrena Lilo & Stitch? El live-action de Lilo & Stitch ya tiene fecha de estreno. Será el próximo 23 de mayo cuando se pueda ver esta película en las salas de cine… y, después, seguramente en la plataforma Disney Plus. Lilo & Stitch está dirigida por Dean Fleischer-Camp, creador de la cinta animada, Marcel the Shell with Shoes On, la cual estuvo nominada a un Oscar… pero cayó ante Pinocho de Guillermo del Toro. La película cuenta con las actuaciones de Chris Sanders (voz de Stitch), Maia Kealoha (Lilo), Zach Galifianakis (Jumba), Ami Hill, Tia Carrere y Courtney B. Vance. Nota tomada de: Sopitas

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Crítica de Mickey 17: el director Bong Joon-ho vuelve con una arriesgada sátira sci-fi con un Robert Pattinson descomunal

El aclamado director surcoreano regresa, tras el éxito de Parasite, con Mickey 17, una arriesgada propuesta de ciencia ficción que combina humor negro, crítica social y un impresionante despliegue visual. Han pasado seis años desde que Bong Joon-ho conquistó al mundo del cine con Parasite, película que le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Oscar a Mejor película y Mejor director, entre otros galardones. Tras semejante éxito, era esperable que la expectativa por lo nuevo del director surcoreano fuera elevada. sta semana llega a los cines Mickey 17, una película de ciencia ficción que se fusiona con la ya conocida visión crítica del cineasta, que deriva en una absurda sátira política de hacia dónde nos encaminamos como sociedad, cuando nos dejamos llevar por los caprichos de líderes autoritarios sin ningún tipo de moral. La película, basada en la novela de Edward Ashton, sigue la historia de Mickey Barnes, interpretado por Robert Pattinson, un hombre que decide huir de la Tierra junto a su amigo Timo (Steven Yeun) luego de un negocio fallido. Ante la imposibilidad de pagar sus deudas, ambos se embarcan en una misión espacial liderada por el autoritario Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), cuya intención es colonizar un planeta llamado Niflheim. Sin embargo, la verdadera odisea del protagonista comienza cuando acepta convertirse en un «desechable», un trabajador que dedica sus días a morir y a ser clonado una y otra vez, con sus memorias y ADN transferidos a un nuevo cuerpo. Tráiler de Mickey 17 Lo que sigue es una serie de muertes y resurrecciones cada vez más grotescas y absurdas, y la frialdad con la que el resto de la tripulación trata a Mickey. Sin embargo, la situación se complica cuando, por error, Mickey se multiplica y coexisten en simultáneo, algo penado por ley. Mickey 17 y Mickey 18 empiezan a cuestionarse su existencia y al sistema que los trata como simples piezas desechables. A partir de ahí, la historia toma un rumbo frenético y caótico, donde lo absurdo se mezcla con la dura realidad a la que se enfrenta el protagonista. Robert Pattinson se luce como nunca en uno de los mejores roles de su carrera, ya que no solo le toca interpretar a un personaje, sino a múltiples versiones del mismo, aportando distintas personalidades y rasgos a cada uno de ellos, dejando en claro que posee el suficiente carisma y versatilidad para cargar con una historia semejante a cuestas. Robert Pattinson se luce por partida doble al interpretar varias versiones de un mismo personaje. Crédito: Warner Bros. Pictures  Mark Ruffalo también se luce como Kenneth Marshall, el líder autoritario y egocéntrico de la misión, que por momentos nos recuerda a Donald Trump en sus gestos y forma de hablar. A su lado está Ylfa (Toni Collette), su ambiciosa esposa, siempre lista para respaldar sus ideas, por más disparatadas que sean. El resto del elenco incluye a Naomi Ackie, con otra actuación destacada como Nasha, una agente de seguridad con más cerebro que la mayoría de los oficiales de la nave, y que se enamora de Mickey. También encontramos a Steven Yeun, Holliday Grainger, Anamaria Vartolomei, Thomas Turgoose, Angus Imrie, Patsy Ferran, Daniel Henshall y Steve Park. Mark Ruffalo como el autoritario Kenneth Marshall, y Toni Collette como su esposa Ylfa. Crédito: Warner Bros. Pictures Con una apuesta en escena por demás ambiciosa, Mickey 17 es una de esas películas que tiene mucho para decir más allá de lo que está a la vista. La historia refleja un mundo donde los poderosos juegan con la vida de los demás sin consecuencias, y donde el valor de una persona se mide por su utilidad para el sistema. A través del humor negro y situaciones absurdas, Bong Joon Ho vuelve a tratar temas relativos a la lucha de clases, el exceso de poder y la deshumanización, algo que ya hemos visto en sus filmes anteriores como Snowpiercer o Parasite. Mickey 17 es una película que no agradará a todos, en especial por su caótico e irreverente clímax, y su duración. Si bien la cinta arranca con buen ritmo, la segunda parte se siente un tanto tediosa. Sin embargo, la combinación de acción, humor y crítica afilada, resultan suficientes para afirmar que Bong Joon-Ho es uno de los directores más innovadores de la actualidad. Nota tomada de: Quever

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Shrek 5 tiene primer adelanto; personajes cambian de imagen

Personajes de Shrek 5 sufrieron cambio en adelanto/IG @shrek DreamWorks ha revelado el primer adelanto oficial de esta nueva entrega de Shrek 5 Después de más de 15 años desde el lanzamiento de la última película de la franquicia, los fanáticos del ogro verde más querido del cine finalmente han recibido un vistazo de lo que será Shrek 5; así lucen los personajes con cambio de imagen. DreamWorks ha revelado el primer adelanto oficial de esta nueva entrega de Shrek 5, sorprendiendo a los seguidores con un cambio inesperado: los personajes de la saga tendrán un notable cambio de imagen. Las primeras imágenes del adelanto de Shrek 5 En el primer adelanto de Shrek 5, los fanáticos pueden escuchar la icónica voz de Burro, quien le pregunta al Espejo Mágico de Blanca Nieves: «¿Quién es el más hermoso de todos?». Como es de esperarse, el Espejo Mágico responde que es Shrek y, a continuación, muestra una serie de fotografías antiguas del ogro verde. Sin embargo, lo sorprendente de estas imágenes es que en una de ellas, Shrek aparece con un impresionante cuerpo musculoso y sin camisa. Ante esto, la escena muestra a Shrek, Fiona y Burro sorprendidos ante la revelación de la fotografía editada. En un giro inesperado, también presenta a una tercera figura que se acerca a los protagonistas: una tercera ogra, con voz femenina, que se presenta como hija de Shrek y lo llama “papá”. Esta nueva personaje será interpretada por la famosa actriz Zendaya, quien ha sido elegida para darle vida a esta figura completamente nueva que añade más intriga y emoción a la trama. Otro momento cómico del adelanto es cuando Pinocho aparece mintiendo y, al parecer, es el responsable de editar las fotografías de Shrek para hacerle ver más musculoso de lo que realmente es. Este toque de humor, tan característico de la saga, se mantiene en esta nueva película, que promete ser tan divertida como sus entregas anteriores. Sin embargo, lo más sorprendente del adelanto es el cambio de imagen de los personajes. Shrek, por ejemplo, luce un aspecto más estilizado, con una versión diferente a los ojos saltones y separados. El cambio de imagen en Burro también es notable, con un toque más moderno y pulido. Incluso Fiona muestra un aspecto diferente, así que los fanáticos recibirán una nueva entrega diferente a las anteriores. ¿Cuándo se estrena la película de Shrek 5? El video del adelanto también reveló una noticia muy esperada: Shrek 5 tiene fecha de estreno para el 25 de diciembre de 2025. Esta fecha marcará el regreso del ogro verde a la pantalla grande, justo a tiempo para las celebraciones navideñas, lo que genera aún más expectación entre los fans que llevan años esperando una nueva entrega. Con el primer adelanto de Shrek 5, los fans ya tienen un vistazo de lo que les espera en esta nueva entrega de la franquicia. Los cambios de imagen de los personajes, el regreso de las voces originales y la incorporación de nuevos personajes como la hija de Shrek interpretada por Zendaya son solo algunos de los elementos que generan emoción entre los seguidores. Nota tomada de: Excelsior

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La nueva comedia romántica de Bridget Jones debuta como la mejor puntuada de toda la saga por los críticos

‘Bridget Jones: loca por él’, que llega mañana a los cines españoles, es la película mejor valorada por los expertos de toda la saga. ¿Ganas de verla? A pesar de que la primera película se estrenó hace más de 20 años, está claro que la historia de Bridget Jones inspirada en las novelas de Helen Fielding- ha trascendido generaciones y que ha llamado la atención de un público más joven del que disfrutamos (y nos identificamos con ella) desde el principio, a tenor de la expectación que ha despertado la cuarta película de la saga, ‘Bridget Jones: loca por él’. La nueva comedia romántica, que llega mañana a los cines nos presenta a una Bridget ya al filo de los cincuenta, sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant). Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings (Emma Thompson), se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una app de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella (Leo Woodall). Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo (Chiwetel Ejiofor). Distribuidora Incorporando temas como el edadismo, el amor en los tiempos de las apps o los malabarismos de una familia monoparental, ‘Bridget Jones: Loca por él’ parte de una posición menos frívola que las cintas anteriores y, como era de esperar -la expectación también jugaba de su parte- ha obtenido una elevada puntuación entre los críticos, como refleja Rotten Tomatoes. ‘Bridget Jones: loca por él’ rompe récords en Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes ha recopilado la puntuación oficial de ‘Bridget Jones: loca por él’ a partir de la opinión de más de 30 expertos distintos. En el momento de escribir este artículo, cuenta con un 85%, la mejor puntuación de toda la saga de Bridget Jones y la tercera mejor de todas las películas protagonizadas por Renée Zellwegger (solo por detrás de ‘Cosas que importan’ y ‘Chicago’; de hecho, tiene más puntuación que ‘Judy’, el biopic de Judy Garland por el que Zellwegger se llevó el Oscar). La primera película de la saga, ‘El diario de Bridget Jones’ (2001), cuenta con un 80% en Rotten Tomatoes; la segunda, ‘Bridget Jones: Sobreviviré’ (2004) un muy mediocre 17% mientras que la tercera, ‘Bridget Jones’s Baby’ (2016) tiene un 78%. Así que la nueva película le lleva bastante la delantera a las anteriores. Las primeras opiniones de ‘Bridget Jones: loca por él’ están llenas de elogios. En ‘Empire’ han dicho que es «la secuela que no sabíamos que necesitábamos: es un regreso emotivo y encantador al caos que rodea a la única Bridget Jones. Puede que incluso derrames alguna lágrima». En Deadline aseguran que se trata de «una comedia romántica fiel a sí misma y a su irresistible estrella (…) deliciosa (…) el toque ‘Love Actually’ dará a los fans lo que quieren: risas y lágrimas, además de un profundo interés en la felicidad final de Bridget». Y estos son solo dos ejemplos. ¿Ganas locas de ver la película? Yo, sin duda, que he visto toda la saga y que ‘he crecido’ con Bridget, me muero de ganas de volver a encontrarme con esta querida mujer, inocente y llena de corazón, que seguro que me hará derramar más de una lágrima. Este fin de semana me planto en el cine para verla; pero antes puedo hacerme un maratón de la saga, que la tienes disponible al completo en Netflix y en Prime Video. Nota tomada de: Elle

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¿Otra pérdida para Disney? ‘Sonic 3’ rebasa a ‘Mufasa: The Lion King’ en taquilla

La tercera entrega de la saga que adapta los juegos de Sega acaba de superar a Disney en taquilla. FOTO: AP. La precuela de la versión live-action de ‘El Rey León’ no ha sido tan bien recibida como la casa del ratón esperaba En la batalla de la temporada navideña de películas familiares de gran presupuesto, “Sonic the Hedgehog 3” de Paramount Pictures superó a “Mufasa: The Lion King” de Walt Disney Co. para ocupar el primer lugar en la taquilla antes del lucrativo corredor de Navidad en los cines. “Sonic the Hedgehog 3” debutó con 62 millones de dólares en ventas de entradas durante el fin de semana, según estimaciones del estudio. Con críticas positivas (86% en Rotten Tomatoes) y una alta calificación del público (una “A” en CinemaScore), “Sonic 3” está bien posicionada para ser la primera opción durante el período más concurrido del año para ir al cine. Fue indicativo de algunas tendencias más amplias que “Sonic 3” —realizada con un presupuesto de 122 millones de dólares— superó a una de las principales propiedades de Disney. Las adaptaciones de videojuegos, una vez entre los géneros de películas más criticados, han surgido como una de las fuerzas más confiables en la taquilla en los últimos años. Las dos películas anteriores de “Sonic” recaudaron juntas más de 700 millones de dólares en todo el mundo y se espera que la tercera entrega lo haga mejor que ambas. Ya se está desarrollando una cuarta película de “Sonic”. Sin embargo, “Mufasa” tuvo un humilde estreno, con 35 millones de dólares en la taquilla estadounidense, notablemente por debajo de las expectativas. La precuela fotorealista de “The Lion King” incluso se estrenó en más cines que “Sonic 3”, proyectándose en 4.100 salas y acaparando la mayoría de las pantallas IMAX, en comparación con las 3.761 de “Sonic 3”. Aunque las críticas de “Mufasa” fueron pobres (56% en Rotten Tomatoes), el público le dio una calificación de “A-” en CinemaScore. “Sonic 3” casi duplicó la recaudación de “Mufasa”, cuya producción costó más de 200 millones de dólares. Disney podría requerir de 87,2 millones de dólares en ganancias a nivel internacional para compensar la diferencia. El tercer “Sonic” se estrenará en la mayoría de los mercados extranjeros durante las próximas semanas. Nota tomada de: Vanguardia

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