“Frankenstein” llega a Netflix; ¿a qué hora ver la nueva criatura de Guillermo del Toro?

La nueva cinta es protagonizada por Jacob Elordi y Oscar Isaac. Foto: Netflix. Después de un corto paso por los cines, la cinta del mexicano se estrena en streaming Es a medianoche cuando, según los cuentos de terror, los monstruos salen de su escondite; sin embargo, las plataformas de streaming se rigen por su propio horario. Después de meses de espera, y un corto paso por las salas de cine, «Frankenstein», la nueva criatura de Guillermo del Toro, llegará a Netflix a primera hora de este 7 de noviembre. Este proyecto es uno de los más personales del director mexicano, quien desde hace años había expresado su deseo de adaptar la novela de Mary Shelley. Para Del Toro, el monstruo no es el villano, sino el reflejo del hombre que lo crea: un ser abandonado, incomprendido, y en busca de amor. En esta nueva versión, el doctor Victor Frankenstein es interpretado por Oscar Isaac, mientras que la Jacob Elordi da vida a la criatura y Mia Goth encarna a Elizabeth, el eco de un amor condenado por la ambición. Juntos, forman un triángulo que une la vida, la muerte y la culpa. Para los fans del cine de Del Toro y aquellos curiosos que ya esperan esta película, la espera terminará esta madrugada. Y es que, oficialmente podrán darle play en punto de las 2:00 horas de este viernes. Guillermo del Toro presentó Frankenstein en la Ciudad de México Antes de su llegada a la plataforma, el tapatío visitó la Ciudad de México para presentar a su más reciente monstruo en un evento especial. Acompañado por sus protagonistas, Oscar Isaac y Jacob Elordi, el director saludó a sus fans, repartió fotografías, firmas y abrazos, y se dio tiempo para hablar sobre la manera de hacer arte en México. Después de la plática, fans, influencers y unos cuantos invitados pudieron ver el trabajo del ganador del Oscar y, por supuesto, ovacionarlo. Nota tomada de: El Universal

Leer más

¿Boletos a $29? Así es ¡Qué ofertón!, la nueva promoción de Cinépolis

No te pierdas esta oportunidad, y acompaña las películas con un combo a precio especial. Sabemos que no hay nada como disfrutar tus estrenos favoritos en la pantalla grande. Por ello, pensando en tu economía, Cinépolis ha lanzado una nueva edición de ¡Qué ofertón! para que puedas ver los estrenos más esperados, en las mejores salas, y a muy bajos precios. Si buscas una salida que no afecte tu economía, prepárate y disfruta la oportunidad perfecta para ir al cine. ¡Qué ofertón! es una promoción en la que, del 4 de agosto al 10 de septiembre de 2025, se otorgarán precios especiales en entradas al cine en los diferentes formatos participantes. Obtendrán descuentos las personas que compren boletos de lunes a domingo, en el período ya mencionado, y únicamente en funciones antes de las 4 pm. Esto quiere decir que, si a las 2:30 pm compras boletos para una función a las 8 pm, el precio especial no será válido. El precio será de $29 pesos, y participan las compras realizadas en la taquilla de los conjuntos Cinépolis®, página web, App, kioscos y/o taquillas automáticas, todos estos oficiales de Cinépolis. En el precio especial se consideran entradas en formato 2D para sala tradicional, Cinépolis Junior (sólo butaca), salas Macro XE, o Cinépolis Pluus®. La promoción será válida en los conjuntos Cinépolis® de la República Mexicana que cuenten con las salas ya especificada. No participan los conjuntos Cinépolis VIP®. Combo a precio especial Además del descuento en taquilla, ¡Qué ofertón! ofrecerá una promoción en dulcería. Si eres de los que no ve los estrenos sin unas buenas palomitas Cinépolis, ¡esta oferta es para ti! En el mismo periodo (del 4 de agosto al 10 de septiembre), podrás adquirir un Combo Cuates por $199 pesos. Este incluye dos refrescos tamaño jumbo (1.2 L) y una canasta de palomitas sabor mantequilla tamaño para llevar. Es importante destacar que no se puede cambiar el tamaño de estas, y que la promoción aplica en los conjuntos Cinépolis de la República Méxicana. A diferencia de las entradas a precio especial, la compra del Combo Cuates a $199 pesos sólo será válida en punto de venta, es decir, directamente en la dulcería de tu cine favorito. Eddington, La hora de la desaparición y Haz que regrese son algunas de las películas que podrás ver en Cinépolis gracias a ¡Qué ofertón! Para tener más claridad sobre la dinámica de ¡Qué ofertón!, te sugerimos consultar los términos y condiciones. ¿Listo para vivir los mejores estrenos en la pantalla grande y con grandes precios? A continuación, te presentamos algunas de las películas que estrenarán en el período cubierto por la promoción: Nota tomada de: Paloma & Nacho

Leer más

Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan desatan euforia en México en la premier de ‘Otro viernes de locos’

Fotos: Karina Tejada/ Cuartoscuro Las actrices están en nuestro país promocionando la película ‘Otro viernes de locos’, secuela de ‘Un viernes de locos’ que hicieron hace 22 años La ganadora del Oscar Jamie Lee Curtis y su compañera y amiga Lindsay Lohan desataron la locura de unos cientos de fans que, aunque su visita se mantuvo en secreto, arribaron a la premier de Otro viernes de locos, cinta que estrenarán el próximo 7 de agosto después de que estrenaran Un viernes de locos hace 22 años. Fue exactamente a las 18:23 horas cuando Jamie Lee Curtis apareció por las escaleras luciendo un conjunto naranja desatando la euforia de los asistentes, no obstante, la emoción se sintió aún más cuando, enfundada en un vestido con escote tipo barco color fucsia, apareció Lindsay Lohan, quien bajó las escaleras eléctricas para reunirse con Curtis y caminar, tomadas de la mano, por la alfombra roja de su película. Tras recorrer una distancia relativamente corta, sin detenerse con nadie y sólo mandando besos y saludos a distancia, las actrices subieron al estrado, en donde se ubicaba un grupo que cantó el tema Take Me Away. Después de saludar a la banda de mano y agradecerles el recibimiento, la dupla actoral tomó la palabra para contar lo emocionadas que estaban por venir a México a presentar su cinta. Es tan importante para mí estar en la Ciudad de México por primera vez, sí, por primera vez, y con mis fans que han sido tan leales a mí. Estoy tan agradecida de poder venir aquí primero, realmente significa mucho. Estoy tan feliz de estar aquí con todos. ¡Gracias! Los amo, amo a todos y amo México. Esto lo voy a recordar para siempre”, expresó Lindsay Lohan. Sonriente como siempre y con gran actitud, como suele mostrarse, Jamie Lee Curtis, hija de los finados actores Janet Leigh y Tony Curtis, tomó la palabra para compartir la emoción de estar en el mismo lugar en el que Brad Pitt presentó hace unos meses F1: La película (y años atrás, Había una vez en Hollywood, cinta por la que ganó un Oscar como actor). El mensaje es la familia. De eso se trataba la primera película y de eso de trata esta. Y nuestra vida cinematográfica se trata también de la familia, así que (la película) es la familia México.  Por cierto, necesito contarles algo. Éste es el lugar más famoso de todo el mundo. Todos nuestros amigos actores escucharon que veníamos a México y dijeron: ‘Vas a hacer lo que hizo Brad Pitt. Vi cómo Brad Pitt presentó en México su película’ y yo estaba deseosa de poder venir aquí, pues Brad Pitt presentó en este lugar su cinta y no hizo nada especial en Toronto. Por eso estar aquí es especial, la gente, la gente siempre es una multitud y esto es lo que nunca pasa en Estados Unidos, por eso nosotros siempre venimos a México, por la pasión de la gente que aquí, está muy bien”, expresó Jamie Lee. Después de emitir estas palabras, Lohan —quien dijo que comió mole— y Curtis, bajaron del escenario para atender a los fans que le estaban esperando con ansias. Muchos de los que asistieron a la premier, realizada la tarde-noche de ayer al norte de la Ciudad de México, llevaron algunos pósters de Un viernes de locos. Un asistente llevó un dibujo hecho a lápiz tanto de Lindsay como de Jamie Lee y hubo un par de fans que llevaron la muñeca Bratz Cady Heron, personaje que hizo Lohan y que está dentro de una caja rosada que hace alusión a The Burn Book (el libro de chismes) en la comedia Chicas pesadas. Cabe decir que las actrices trabajaron por primera vez en 2003 en Un viernes de locos cuando el director Mark Waters les dio el papel de la doctora Tess Colman y su hija adolescente Anna Coleman, quienes suelen estar en constante desacuerdo debido a las personalidades tan determinantes que ambas tienen. La primera cinta que se hizo de la novela de 1971 de Mary Rodgers, Freaky Friday (por su título en inglés), se realizó en 1976 teniendo como actrices a una joven Jodie Foster en el papel de Annabel y a Barbara Harris como la madre Ellen Andrews. En 1995 se llevó a cabo una versión fílmica para televisión que tuvo dentro de su elenco a Shelley Long y Gaby Hoffmann, como madre e hija, respectivamente.  Por la alfombra morada desfilaron como invitadas especiales Ceci de la Cueva, quien en 2011 fue parte de La academia y a quien muchos ubican como la voz de Glinda del musical Wicked, así como la excantante Karla Díaz. También desfilaron Bárbara de Regil y su hija Mar de Regil y el influencer Paco de Miguel. Tras atender a los fans, la dupla actoral subió a presentar la cinta a la Sala 10 de Cinépolis Plaza Toreo. Poco antes de entrar a la sala se escucharon gritos del público que estaba afuera y que anunciaba su llegada. Al entrar, volvieron a hablar del amor que les da México y Jamie Lee Curtis dijo: México es el highlight (lo más importante) de la gira de esta película, lo fue de las cintas de Halloween y el amor de los mexicanos es lo que hace que México sea lo que es. Dios los bendiga”, expresó. Horas antes de llegar a la premier de Otro viernes de locos, la actriz y cantante Lindsay Lohan compartió una imagen en su cuenta de IG en la que, luciendo un vestido color beige, escribió: “Hola México. Estoy muy emocionada de estar aquí”. Como tema de fondo para acompañar su publicación Lohan, de 39 años, usó el tema NUEVAYoL, de Bad Bunny. DE LA CINTA Nota tomada de: Excelsior

Leer más

Proyecto Hail Mary: Ryan Gosling vuelve a la gran pantalla

La esperada adaptación del libro ‘Proyecto Hail Mary’, una emocionante aventura de ciencia ficción y drama humano protagonizada por Ryan Gosling se estrenará en cines el 20 de marzo de 2026. En 2026 llega la historia del libro ‘Proyecto Hail Mary‘, una de las aventuras espaciales más esperadas para su adaptación a la gran pantalla del género ciencia ficción y drama humano. Protagonizada por el aclamado actor Ryan Gosling y dirigida por el dúo creativo Phil Lord y Christopher Miller, esta producción de Amazon MGM Studios se lanzó el tráiler oficial. Este filme se basa en una aclamada novela y se perfila como un hito cinematográfico que explora la supervivencia y el ingenio humano en los confines del espacio. ¿Cuál es la trama de Proyecto Hail Mary? La trama de ‘Proyecto Hail Mary‘ sigue a Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, un modesto profesor de ciencias que despierta de un coma en una nave espacial, completamente solo y sin recordar quién es ni cuál es su misión A medida que fragmentos de su memoria regresan, Grace deduce que fue enviado al sistema solar de Tau Ceti, a 12 años luz de la Tierra, con una misión desesperada. Esta misión era revertir el impacto de un evento espacial que ha sumido a nuestro planeta en las etapas iniciales de una nueva Edad de Hielo. El Sol está perdiendo su brillo debido a una extraña sustancia, amenazando con extinguir toda la vida en la Tierra. Ryland, convertido en la última esperanza de la humanidad, debe recurrir a toda su formación científica y a su ingenio para evitar la catástrofe. Lo que comienza como una misión solitaria se transforma gradualmente en un complejo entramado donde las alianzas inesperadas y los giros narrativos determinarán el destino de todos. Reparto de Proyecto Hail Mary El reparto de ‘Proyecto Hail Mary‘ consiste en: ¿Cuándo se estrena Proyecto Hail Mary? Los fans de la ciencia ficción y de Ryan Gosling pueden marcar sus calendarios ya que ‘Proyecto Hail Mary‘ tiene programado su estreno para el 20 de marzo de 2026. ¿Está basada en un libro Proyecto Hail Mary? Sí, ‘Proyecto Hail Mary‘ está basada en una aclamada novela. La película es una adaptación del libro homónimo ‘Project Hail Mary’ de Andy Weir, publicado en 2021. Weir es un autor reconocido en el género de la ciencia ficción. La novela ‘Project Hail Mary’ ganó el Premio Goodreads Choice 2021 a la Mejor Ciencia Ficción y fue finalista del Premio Hugo en 2022. ¿Dónde se podrá ver Proyecto Ave María? ‘Proyecto Ave María’ se podrá ver en cines a partir del 20 de marzo de 2026. Será una producción de Amazon MGM Studios. Esto sugiere que, tras su lanzamiento en cines, la película probablemente estará disponible para su transmisión en la plataforma Amazon Prime Video. ¿Quién dirige Proyecto Hail Mary? La dirección de ‘Proyecto Hail Mary‘ está en manos del aclamado dúo de cineastas Phil Lord y Christopher Miller. Estos directores ganaron prestigio por su trabajo en películas animadas como ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ (2018) , que les valió un premio Óscar. ¿Ryan Gosling estará en Proyecto Ave María? Sí, Ryan Gosling no solo estará en ‘Proyecto Ave María’, sino que es el protagonista principal de la película. Gosling interpreta el papel de Ryland Grace, un profesor de ciencias que se convierte inesperadamente en la última esperanza de la humanidad en una misión para salvar el Sol. El filme combina la ciencia ficción con una profunda exploración del ingenio y la resiliencia humana. Weir, el autor de la obra, promete una aventura espacial llena de misterio, alianzas inesperadas y el destino de la humanidad en juego. La vuelta de Ryan Gosling a la gran pantalla con el estreno del fine el 20 de marzo de 2025. Nota tomada de: marie claire

Leer más

Lilo y Stitch: Cinépolis y Cinemex lanzan palomeras y vasos coleccionables de la película; ¿cuándo y cómo conseguirlos?

Coleccionables Lilo y Stitch. Foto: Especial El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en su versión live-action llegará a las principales salas de cine en México El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en suversión live-action llegará a las principales salas de cine en México. Las cadenas Cinépolis y Cinemex, líderes en la industria cinematográfica del país, han anunciado una estrategia especial para conmemorar este lanzamiento: una línea de productos coleccionables exclusivos que estarán disponibles en sus complejos seleccionados. Ambas empresas buscan ofrecer una experiencia inmersiva que complemente la función, fortaleciendo el vínculo entre la audiencia y el universo de la película. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinépolis? Cinépolis pondrá a disposición de los asistentes una variedad de productos oficiales a partir del 22 de mayo. Estos incluirán cuatro diseños de vasos con ilustraciones exclusivas, con un precio unitario de $99. Asimismo, se lanzará un vaso 3D a un costo de $235. Sin embargo, uno de los artículos más esperados será la palomera tipo cápsula con un peluche de Stitch, cuyo precio será de $639. Se prevé que esté disponible en todos los complejos participantes desde la misma fecha del estreno. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinemex? Por su parte, Cinemex inició la preventa de su palomera con diseño de nave espacial roja de Stitch el 14 de mayo, exclusiva inicialmente para los portadores de tarjetas Invitado Especial Oro o Platino. La venta general comenzó el 15 de mayo, y el combo tiene un precio de $569. Además, desde el 8 de mayo está disponible una palomera metálica con valor de $329, únicamente en formato combo. Finalmente, los vasos coleccionables estarán disponibles desde el 22 de mayo con un precio de $349. Nota tomada de: El Universal

Leer más

Destino final: Lazos de sangre… el ciclo se rompe…  ¿por fin?

La nueva película de la franquicia llega desde hoy a cines de México. Foto: Cortesía New Line Cinema La película responderá quién realmente es William Bludworth, el sepulturero que conduce la franquicia y que fue interpretado por Tony Todd ¡Es tiempo de romper el ciclo! Las pesadillas de Stefani (Kaitlyn Santa Juana) le han revelado que su abuela Iris (Gabrielle Rose) burló a la muerte en su juventud, pero ha llegado la hora de que sus descendientes paguen con sangre haber alterado el hilo, así que se adentrará en un peligroso recorrido para evitar la desaparición de toda su familia. Destino final: lazos de sangre, que llega a cartelera desde hoy, continúa con la saga que a más de dos generaciones ha hecho temer a las montañas rusas, los transportadores de troncos y a los rascacielos, sólo que ahora bajo la visión de Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Prácticamente todo el mundo tiene una pequeña historia relacionada con esas situaciones, porque estas películas les asustan. Todas las cosas que terminas temiendo son cosas pequeñas presentes en tu vida”, opinó Santa Juana. “Al final, la saga toma esta gran idea de la muerte y la convierte en algo tangible, algo que realmente se puede ver día a día de una manera diferente”, añade su compañera de reparto, Rya Kihlstedt, quien interpreta a Darlene Lewis, la madre asesinada de Stefani. Como suele pasar con el género, especialmente con franquicias establecidas en las que sabes cómo les llegará la muerte a los personajes (es decir, todos sabemos que una motosierra es el arma favorita de Leatherface, por ejemplo), los cineastas trataron de salir un poco de la fórmula de los amigos condenados a perecer de la forma más brutal. Tener una premonición de apertura permite estructurar de forma distinta tu línea del tiempo y separarte de las entregas pasadas”, opinó Lipovsky. Como en la mayoría de filmes, el único personaje conductor y recurrente es la parca o William Bludworth, quien fue encarnado por la leyenda del cine de horror Tony Todd (Candyman), quien lamentablemente falleció el año pasado. Cuando lo vimos llegar hubo un silencio que envolvió a todo el elenco y el equipo de producción, o sea, no todos los días tienes a una figura legendaria en el set y, además, verlo retomar su personaje aportó una fuerza importante a la historia”, indicó el cineasta. Por medio de material proporcionado por la distribuidora y productora, Tony Todd compartió una de sus últimas entrevistas antes de fallecer a consecuencia del cáncer de estómago que padeció. Es una de las pocas producciones a las que he podido regresar más de una vez, y me encanta Bludworth, porque entre más lo conozco, más me sorprende y lo entiendo, pues tiene una personalidad enigmática”, compartió el actor todavía en vida. Los directores aceptaron que podría tratarse de su última aparición, así que trataron de estar a la altura de su legado. Entonces, le pidieron que se olvidara del libreto y que les explicara qué significaba para él la vida. Así que productores, actores y demás entraron en el cuestionamiento de ¿quién realmente es Bludworth? Es la propia muerte, un emisario, un ángel castigador, un demonio, etc. Nadie lo sabe… ¿será esta la ocasión de explicarlo? Como todo partió de una idea del director Jon Watts, según contó la dupla realizadora de esta entrega, decidieron agregar mucho más misterio a Bludworth y lo dejaron tal cual como lo recibieron, como una entidad que nadie podrá comprender, sólo interpretar; sin embargo, les pareció una mejor idea revelar por fin su verdadera identidad. Destino final: lazos de sangre por fin va a explicar por qué él está conectado con la muerte. Se la pasa todo el día en la morgue, acostumbrado a estar junto a los muertos, y con los fenómenos paranormales e inexplicables. Al final él siempre ha estado interesado en la razón por la que el ciclo de se repite. ¿Se acabará algún día?”, señaló el legendario Todd. Nota tomada de: Excelsior

Leer más

“Warfare: Tiempo de guerra”, película de Alex Garland que recrea una misión real en Irak

“Warefare: Tiempo de guerra” está basada en hechos reales. Foto: A24 “Warfare: Tiempo de guerra”, es una película escrita y dirigida por Ray Mendoza y Alex Garland, que llega a cines este 18 de abril con una propuesta centrada en la guerra moderna desde la mirada de quienes la vivieron. La película retrata en tiempo real una misión fallida de vigilancia en Ramadi, Irak, ocurrida en 2006, donde un pelotón de los Navy SEALs estadounidenses ocuparon el hogar de una familia local mientras observaban movimientos en territorio insurgente. El proyecto fue concebido a partir de los recuerdos de Mendoza, veterano de la guerra de Irak, y de otros miembros de los SEALs que estuvieron presentes en la operación. Mendoza ya había trabajado junto a Garland en “Civil War”, supervisando secuencias de batalla, y ahora codirige esta producción que busca reconstruir con precisión los eventos de aquel día. “Warefare” llega a cines el 18 de abril. Foto: A24 “Warfare” llega a cines con una propuesta distinta sobre el conflicto armado En entrevista para UnoTV, Will Poulter, quien interpreta a un oficial al mando de la operación, habló sobre cómo el enfoque del filme se aleja de otras representaciones del conflicto armado: “Cualquier ficción, dramatización o glorificación fue eliminada del proyecto. Lo que se muestra es una recreación centrada en la pérdida y los errores. Ray Mendoza sobrevivió al evento y estuvo muy involucrado en asegurarse de que se representara una versión alternativa de la guerra”, dijo Poulter. Will Pouler forma parte del elenco. Foto: A24. Para D’Pharaoh Woon-A-Tai, quien interpreta al personaje inspirado en el propio Mendoza, el mayor reto fue lograr una interpretación respetuosa de los hechos. “Nunca antes había interpretado a un soldado. Todo fue nuevo para mí, desde filmar en orden cronológico hasta convivir de forma cercana con el elenco. Había mucha presión por hacerlo bien. Ray escribió este guion a partir de una de las experiencias más traumáticas de su vida, y a veces él mismo dudaba si quería revivir ciertos recuerdos”. Elenco de la película El elenco, que incluye también a Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor y Charles Melton, pasó tres semanas de entrenamiento intensivo bajo la guía de Mendoza. Durante ese periodo aprendieron terminología militar, manejo de armas y tácticas de movimiento de una unidad de élite. Nota tomada de: Uno TV

Leer más

‘Elio’: Tráiler y fecha de estreno de la nueva película de Disney

Poster oficial de Elio, nueva película de Disney y Pixar // X: @Pixar Prepárate para conocer la vida fuera del planeta con el tráiler de ‘Elio’. La próxima película que estrenarán Disney y Pixar en la pantalla grande (antes de que llegue el live action de Lilo & Stich). Trailer de la nueva película de Disney, Elio. // YouTube: Pixar (Captura de pantalla). ¿De qué trata ‘Elio’? La película se centra en la historia de Elio. Un niño obsesionado con los extraterrestres que busca ser abducido por ellos, algo que termina haciéndose realidad.  Elio debe hacer frente a una gran amenaza para así proteger al planeta Tierra y a sus nuevos amigos del espacio. Lo que promete ser una gran aventura animada.  El tráiler de Elio además, muestra como el protagonista descubrirá su lugar en el mundo (en el espacio exterior) y deberá de fortalecerá su relación con su madre. Elenco y fecha de estreno Desde hace un buen rato, el famoso estudio de animación anunció que estaba trabajando en esta cinta. Originalmente había sido programada para estrenarse en 2024, sin embargo fue retrasada. La espera por fin terminó… y es que la película se estrenará el próximo 20 de junio 2025 en cines. Seguramente después a su plataforma Disney+. Trailer de la nueva película de Disney, Elio. // YouTube: Pixar (Captura de pantalla). Como era de suponerse, contará con la participación de reconocidos actores tales como Yonas Kibreab quien interpreta a Elio y Zoe Saldaña (reciente ganadora del Óscar) quien da voz a su madre, Olga Solis. Además, Brad Garrett interpreta a Lord Grigon, el antagonista de la historia, y Jameela Jamil da vida a la Embajadora Questa, dejando la vara en alto para este tan esperado film. Nota tomada de: Sopitas

Leer más

Lilo & Stitch: Trailer y fecha de estreno del live action del clásico de Disney

En 2023 se revelaron algunos detalles de esto que, ahora, es toda una realidad: el live action de Lilo & Stitch, una película de Disney que tuvo su versión animada en 2002. Y muchos dirán “¿cómo para qué?”… pero vean el trailer y digan que no irán a verla. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) “Tienen al tipo que siempre tira su helado. Ganamos”, publicó @poptruther, además de que otros señalaron que el tráiler les devolvió la felicidad por Lilo & Stitch. “En realidad lo vi con la sonrisa más grande en mi rostro. Estoy sorprendido que luce increíble”, “Tengo que admitirlo, me gusta la fotografía y los efectos visuales de los personajes. Pensé que veríamos una animación como la del viejo Sonic, pero tuvimos una aún mejor”, fueron algunas de las reacciones. ¿De que tratará esta nueva versión de Lilo & Stitch? “Ohana significa familia. Familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida”, se recuerda en el trailer de la nueva versión del clásico de Disney que, como se puede ver, parece que no modifica mucho la trama: Stitch una criatura considerada como resultado de un “experimento fallido” realizado en la Comunidad Intergaláctica, por lo que manchadamente se le destierra (bueno, más bien él se escapa)… ahhhh, pero acá en la Tierra hay alguien que le dará cobijo y mucho amor: Lilo, una niña de Hawái que cree que el alienégena es un perrito. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) Y de lo anterior, un sinfín de aventuras musicalizadas por las rolotas del gran Elvis Presley. Aliens, Hawái, Elvis… qué más se puede pedir. ¿Cuándo se estrena Lilo & Stitch? El live-action de Lilo & Stitch ya tiene fecha de estreno. Será el próximo 23 de mayo cuando se pueda ver esta película en las salas de cine… y, después, seguramente en la plataforma Disney Plus. Lilo & Stitch está dirigida por Dean Fleischer-Camp, creador de la cinta animada, Marcel the Shell with Shoes On, la cual estuvo nominada a un Oscar… pero cayó ante Pinocho de Guillermo del Toro. La película cuenta con las actuaciones de Chris Sanders (voz de Stitch), Maia Kealoha (Lilo), Zach Galifianakis (Jumba), Ami Hill, Tia Carrere y Courtney B. Vance. Nota tomada de: Sopitas

Leer más

Crítica de Mickey 17: el director Bong Joon-ho vuelve con una arriesgada sátira sci-fi con un Robert Pattinson descomunal

El aclamado director surcoreano regresa, tras el éxito de Parasite, con Mickey 17, una arriesgada propuesta de ciencia ficción que combina humor negro, crítica social y un impresionante despliegue visual. Han pasado seis años desde que Bong Joon-ho conquistó al mundo del cine con Parasite, película que le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Oscar a Mejor película y Mejor director, entre otros galardones. Tras semejante éxito, era esperable que la expectativa por lo nuevo del director surcoreano fuera elevada. sta semana llega a los cines Mickey 17, una película de ciencia ficción que se fusiona con la ya conocida visión crítica del cineasta, que deriva en una absurda sátira política de hacia dónde nos encaminamos como sociedad, cuando nos dejamos llevar por los caprichos de líderes autoritarios sin ningún tipo de moral. La película, basada en la novela de Edward Ashton, sigue la historia de Mickey Barnes, interpretado por Robert Pattinson, un hombre que decide huir de la Tierra junto a su amigo Timo (Steven Yeun) luego de un negocio fallido. Ante la imposibilidad de pagar sus deudas, ambos se embarcan en una misión espacial liderada por el autoritario Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), cuya intención es colonizar un planeta llamado Niflheim. Sin embargo, la verdadera odisea del protagonista comienza cuando acepta convertirse en un «desechable», un trabajador que dedica sus días a morir y a ser clonado una y otra vez, con sus memorias y ADN transferidos a un nuevo cuerpo. Tráiler de Mickey 17 Lo que sigue es una serie de muertes y resurrecciones cada vez más grotescas y absurdas, y la frialdad con la que el resto de la tripulación trata a Mickey. Sin embargo, la situación se complica cuando, por error, Mickey se multiplica y coexisten en simultáneo, algo penado por ley. Mickey 17 y Mickey 18 empiezan a cuestionarse su existencia y al sistema que los trata como simples piezas desechables. A partir de ahí, la historia toma un rumbo frenético y caótico, donde lo absurdo se mezcla con la dura realidad a la que se enfrenta el protagonista. Robert Pattinson se luce como nunca en uno de los mejores roles de su carrera, ya que no solo le toca interpretar a un personaje, sino a múltiples versiones del mismo, aportando distintas personalidades y rasgos a cada uno de ellos, dejando en claro que posee el suficiente carisma y versatilidad para cargar con una historia semejante a cuestas. Robert Pattinson se luce por partida doble al interpretar varias versiones de un mismo personaje. Crédito: Warner Bros. Pictures  Mark Ruffalo también se luce como Kenneth Marshall, el líder autoritario y egocéntrico de la misión, que por momentos nos recuerda a Donald Trump en sus gestos y forma de hablar. A su lado está Ylfa (Toni Collette), su ambiciosa esposa, siempre lista para respaldar sus ideas, por más disparatadas que sean. El resto del elenco incluye a Naomi Ackie, con otra actuación destacada como Nasha, una agente de seguridad con más cerebro que la mayoría de los oficiales de la nave, y que se enamora de Mickey. También encontramos a Steven Yeun, Holliday Grainger, Anamaria Vartolomei, Thomas Turgoose, Angus Imrie, Patsy Ferran, Daniel Henshall y Steve Park. Mark Ruffalo como el autoritario Kenneth Marshall, y Toni Collette como su esposa Ylfa. Crédito: Warner Bros. Pictures Con una apuesta en escena por demás ambiciosa, Mickey 17 es una de esas películas que tiene mucho para decir más allá de lo que está a la vista. La historia refleja un mundo donde los poderosos juegan con la vida de los demás sin consecuencias, y donde el valor de una persona se mide por su utilidad para el sistema. A través del humor negro y situaciones absurdas, Bong Joon Ho vuelve a tratar temas relativos a la lucha de clases, el exceso de poder y la deshumanización, algo que ya hemos visto en sus filmes anteriores como Snowpiercer o Parasite. Mickey 17 es una película que no agradará a todos, en especial por su caótico e irreverente clímax, y su duración. Si bien la cinta arranca con buen ritmo, la segunda parte se siente un tanto tediosa. Sin embargo, la combinación de acción, humor y crítica afilada, resultan suficientes para afirmar que Bong Joon-Ho es uno de los directores más innovadores de la actualidad. Nota tomada de: Quever

Leer más