Es oficial: el primer tráiler de Avengers: Doomsday ya está aquí

Este avance nos revela por fin el aspecto de Doctor Doom en el MCU Parece que Marvel estaba esperando a que terminase el Mundial 2026 para darle a los fans lo que tanto estaban esperando. Y es que este 20 de julio se ha lanzado de forma oficial el primer tráiler de Avengers: Doomsday, que finalmente nos deja apreciar cómo luce el Doctor Doom de Robert Downey Jr.  Este avance, que ya había visto por los asistentes a la CinemaCon en abril pasado, y finalmente ha sido liberado en YouTube, tiene una duración de 2:25 minutos. Aquí podemos ver a varios personajes que ya nos habían sido presentados en los teasers lanzados durante diciembre del año pasado y enero de este año, como Thor, los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Además, podemos ser testigos del reencuentro entre Thor y Steve Rogers, quien prueba seguir siendo digno de empuñar el martillo Mjölnir. A propósito, la cinta promete mostrarnos una versión más seria del dios del trueno, algo que muchos fans pedían. Otro acontecimiento importante de este avance es el primer encuentro entre los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los Vengadores del Capitan América Sam Wilson. Estas agrupaciones deberán aprender a trabajar en equipo junto a los mutantes de Charles Xavier para hacer frente a una nueva amenaza multiversal. Más caras conocidas que podemos apreciar: Loki, Sang-Chi, Namor, Gambit y Mystique. Pero sin duda, lo más destacado es el primer vistazo a Doctor Doom, que muestra ser sumamente poderoso al detener un golpe de Stormbreaker con tan solo dos dedos. El personaje, interpretado por Robert Downey Jr., será un aliado de los héroes para detener las incursiones. Sin embargo, no olvidemos que Doom es también uno de los villanos más temibles de Marvel. Avengers: Doomsday se estrenará en cines el próximo 18 de diciembre. Nota tomada de: Xataka México

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«La mejor película de Chistopher Nolan». La crítica ha hablado y afirma que ‘La odisea’ es una obra maestra y la rival a batir en los próximos Óscar

Tremendo el entusiasmo que ha generado la película protagonizada por Matt Damon El poder de Christopher Nolan para llevar el público a los cines no tiene igual entre los directores de nuestro tiempo. Ya hizo historia con ‘Oppenheimer’ y ahora quiere ir un paso más allá con ‘La odisea’, su nueva película y también la más cara de toda su carrera con un presupuesto de 250 millones de dólares. Nolan lo ha vuelto a hacer Todavía quedan unos días para el estreno exclusivo en cines de ‘La odisea’ el próximo 17 de julio, pero por fin tenemos las primeras impresiones de varios críticos que ya han tenido la oportunidad de verla durante su estreno mundial en Londres. Y la están poniendo por los nubes, asegurando que es una de las mejores películas del año, pero es que hay quien incluso la sitúa como la obra cumbre de Nolan. Son muchos los aspectos que se están destacando, hasta el punto de que fácilmente hay una docena de actores cuyo trabajo está siendo alabado con mucha fuerza. También se incide en su épica escala y en la determinación de Nolan a la hora de abrazar el elemento sobrenatural de la historia. A continuación os dejo las palabras de elogio de varios críticos para que podáis haceros una idea más aproximada de qué podéis esperar de ‘La odisea’ Primeras críticas de ‘La odisea’ ‘La odisea’ de Christopher Nolan es un triunfo absoluto y la mejor película de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. Parece que todo el trabajo que Nolan ha estado realizando con IMAX culmina aquí. El diseño de producción es increíble, la acción es impresionante y la escala es incomparable a todo lo que ha hecho antes. Lo que realmente me sorprendió fue la profundidad con la que aborda el terror. Algunos de los momentos más impactantes de la película son genuinamente perturbadores, añadiendo una dimensión completamente nueva a su cine sin perder de vista la humanidad que subyace en la historia.  El reparto es estelar, y de alguna manera todos tienen la oportunidad de brillar. Anne Hathaway está increíble, Matt Damon está excelente y Tom Holland sigue demostrando que puede hacer prácticamente cualquier cosa. Pero Robert Pattinson se robó el show para mí. Es tan astuto, manipulador e infinitamente entretenido de ver. Pattinson se entrega por completo a la villanía del personaje, y el resultado es una de mis interpretaciones favoritas suyas. Mira, es el evento cinematográfico imperdible del verano, y posiblemente del año. ¡Estoy deseando volver a verla! ‘La Odisea’ de Christopher Nolan es INCREÍBLE. Estoy realmente impresionado por esta película. Todo, desde las actuaciones impecables hasta la forma en que Nolan abraza lo sobrenatural, es simplemente perfecto. Si pueden, VÉANLA EN IMAX 70 mm. Es una experiencia impresionante. Se verá genial en cualquier lugar, pero IMAX 70 mm es la mejor opción. LA ODISEA es una obra maestra. Cuenta con escenas espectaculares e incluso aterradoras que dan la sensación de que Christopher Nolan ha abrazado por completo los horrores de la mitología griega. Sin embargo, la forma en que recontextualiza la historia con buen gusto para la actualidad es lo que me ha dejado pensando. En un mundo donde el orgullo, el ego y el sentido de entitlement siguen alimentando guerras y derramamientos de sangre interminables, Nolan utiliza la antigua historia de Odiseo como un canal para cuestionar qué se necesitaría para que verdaderamente perdonemos nuestros pecados pasados. Épica y meditativa en igual medida, el final me dejó elevándome con esperanza. La Odisea: una continuación sorprendentemente natural (y menos desesperanzadora) de Oppenheimer sobre un hombre atormentado por desafiar a los dioses y condenar a la civilización —este lucha por vengar su propio orgullo desmedido. IMAX obviamente inmenso. Demasiado torpe para ser de la categoría S de Nolan, pero el acto final recompensa el viaje. LA ODISEA es tan épica como su material original, con ese nivel de chispa de Christopher Nolan que la hace algo especial. Es una historia de amor y pérdida que te lleva en un viaje bastante intenso, solo de la manera que Nolan sabe hacer. Impresionante, audaz y perfecta. La Odisea de Christopher Nolan es una colosal historia de mito de origen sobre el desencanto de posguerra y la pérdida de la inocencia presenciada por los muertos. Mis altas expectativas se cumplieron con la impresionante montura de The Odyssey de Chris Nolan en IMAX 70 mm. Matt Damon podría ganar el premio al Mejor Actor y una pléyade de actores secundarios y nominaciones le seguirán. La rival a batir a mejor película en los Óscar. La Odisea de Christopher Nolan es MONUMENTAL en tantos niveles. Sí, realmente intenta condensar casi todo Homero en 3 horas. Pero también aborda con más corazón que cualquier película de Nolan desde Interstellar a su mayor musa. En el fondo, bajo la majestuosidad, Nolan se revela como un ermitaño hogareño cuyo gran temor (¿vergüenza?) es salir de casa para hacer cosas «importantes». Como en Oppenheimer, sin embargo, Odyssey se obsesiona con las consecuencias: como, esta vez, marcharse y ser incapaz de recuperar esa dicha doméstica. Es emocionalmente complejo, pero debo admitir que no es la obra maestra que era ‘Oppenheimer’. Amontona tanto, incluyendo elementos de fantasía excesivamente cautelosos y una curiosa historia griega real como el PUEBLO DEL MAR (¡los profesores clásicos acaban de jadear!), que su alcance supera incluso al 70mm IMAX. Pero está hermosamente extendido. La Odisea cumple de verdad. La película de Christopher Nolan es un enorme espectáculo de acción y aventura lleno de sangre y trueno. Matt Damon, un héroe digno, y grandes actuaciones en general con Himesh Patel, John Leguizamo, Robert Pattinson, Elliot Page y Samantha Morton como mis favoritas. De primera. ‘La odisea’ es una obra maestra del cine, con una interpretación de la mitología griega electrizante y asombrosa. De una escala impresionante, con escenas de acción emocionantes y una gran riqueza emocional. Las secuencias del cíclope y Circe se encuentran entre las mejores de la carrera de Nolan. Nota…

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Toy Story 5: por qué es la película más traumática del año para los padres

Disney La nueva película de animación de Pixar, Toy Story 5, debería contar con su propia clasificación: «No apta para padres». Cualquier persona con un hijo en edad escolar encontrará la película tan inquietante que, de no recibir algún tipo de advertencia, sus lamentos podrían ahogar la melancólica canción de Taylor Swift que suena durante los créditos finales. La última entrega de la franquicia Toy Story gira en torno a Bonnie, una niña de 8 años. Aunque disfruta jugando con Jessie, Buzz Lightyear y el resto de sus juguetes, es demasiado tímida y retraída para tener amigos de carne y hueso. Contra todo pronóstico y criterio, sus padres deciden comprarle una tablet llamada Lilypad para que pueda participar en los juegos en internet de sus compañeras de clase de baile. Esta situación angustia a los juguetes, que temen haber quedado obsoletos frente a la tecnología digital. Sin embargo, resulta aún más estresante para los padres de Bonnie: temen exponerla al riesgo de sufrir abusos en internet, pero tampoco quieren que se convierta en una marginada social. Se trata de una trama de gran actualidad, dado que el primer ministro de Reino Unido, Keir Starmer, anunció esta semana que se prohibirá el uso de redes sociales a los menores de 16 años en el país a partir del próximo mes de enero, siguiendo así los pasos de Australia, que el año pasado se convirtió en la primera nación en legislar una prohibición de este tipo. Pie de foto, Woody y Buzz Lightyear temen ser cambiados por la tecnología en la nueva entrega de Toy Story. Las películas de animación de Pixar, cuya escritura y producción llevan varios años cada una, no suelen caracterizarse por abordar temas de gran actualidad. Y si tienes hijos —como es mi caso—, es posible que sientas que el guion te ataca personalmente. Olvídate de Backrooms u Obsession («Obsesión»): Toy Story 5 es la película de terror más traumática del año; al menos, para los padres. El tema favorito de Pixar No es que suponga un cambio radical para Pixar. Las angustias de la infancia —y las de ser el adulto que cuida a ese niño— son el tema predilecto del estudio. Ya sea mostrando a un padre preocupado por el primer día de escuela de su hijo en «Buscando a Nemo» o a una niña abrumada por la mudanza a una nueva ciudad en Inside Out («Instensa mente»), muchas de las mejores películas de Pixar parecen diseñadas con precisión quirúrgica para hacer que los padres se sientan culpables e insuficientes. Por eso poseen una capacidad para impactar emocionalmente que sus competidores ni siquiera rozan. Lo que diferencia a Toy Story 5 es que presenta a seres humanos corrientes como personajes destacados. Pie de foto, La película muestra cómo los niños se interesan cada vez más por la tecnología en lugar de por sus juguetes tradicionales. La mayoría de las películas de Pixar utilizan entidades mágicas como sustitutos de los padres agobiados (las emociones en Inside Out, los juguetes en las entregas anteriores de Toy Story). O bien suavizan el golpe emocional haciendo que los padres sean también peces («Buscando a Nemo») o superhéroes («Los Increíbles»). Y, concretamente en la saga Toy Story, los niños suelen ser personajes secundarios que siguen con su vida de forma despreocupada, mientras los juguetes sufren crisis existenciales porque ya nadie juega con ellos. Por cierto, en Toy Story 5 también hay mucho de eso: probablemente ya va siendo hora de que Jessie deje de quejarse y se centre en otra cosa. Sin embargo, esta es la única película de animación de Pixar que se detiene tanto tiempo en la profunda soledad de niños humanos corrientes, mientras sus padres se desesperan por no saber cómo ayudarlos. La frase clave llega al principio, cuando Bonnie pregunta a sus padres: «¿Por qué nadie quiere ser mi amigo?». Puede que, para recuperarme, tenga que ver algo relajante, como 28 Years Later: The Bone Temple (conocida en español como «Exterminio: El templo de huesos» o «28 años después: El templo de los huesos»). Eso no significa que Toy Story 5 sea la mejor entrega de la saga. Comparada con la inigualable trilogía original, a la nueva película le faltan chistes hilarantes y secuencias de acción vertiginosas, y se ve lastrada por un exceso de personajes y complicaciones en la trama: toda una línea argumental —la de unos 50 juguetes idénticos de Buzz Lightyear viajando juntos por el país— podría haberse eliminado por completo sin problemas. Pie de foto, Los padres de Bonnie deciden comprarle una tablet llamada Lilypad en Toy Story 5. Aun así, tal vez se decidió que, sin ciertas dosis de absurdo ajeno a la trama principal, la angustia de Bonnie resultaría insoportable para los espectadores; o, mejor dicho, para los espectadores adultos. El resultado es un fracaso fascinante. Toy Story 5 es una de las películas más caóticas de Pixar y no se atreve a condenar por completo las redes sociales ni los dispositivos digitales. Con tantas aplicaciones y videojuegos de Disney en el mercado, tal vez sus guionistas temían mostrarse demasiado negativos. No obstante, al abordar con tanta franqueza el dolor y la inseguridad de los niños, podría tratarse de la propuesta más provocadora del estudio hasta la fecha. Quizás haya llegado el momento de que Pixar deje a un lado las muñecas, las figuras de acción y otras cosas propias de la infancia, y haga una película de animación protagonizada exclusivamente por seres humanos. Toy Story 5 se estrena en los cines de América Latina y España este 17 de junio (en algunos países llega a las salas el 18 de junio). Nota tomada de BBC News

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‘Michael’ retrata la infancia y el ascenso de ‘El Rey del Pop’

El cantante estadunidense Jermaine Jackson (izquierda) y su hijo, el actor Jaafar Jackson, en el estreno en Los Ángeles de Michael, de Lionsgate, en el Dolby Theatre de Hollywood, California. Foto Afp Hollywood se vistió de negro y lentejuelas para recibir el estreno en Los Ángeles de la cinta biográfica de El Rey del Pop, Michael, que congregó a fanáticos del fallecido artista en la emblemática avenida californiana. La película, que narra el ascenso de Michael Jackson de estrella infantil a una de las más famosas figuras del pop del mundo, llega a las salas estadunidenses este viernes, 16 años después de su muerte, y luego de haber sido estrenada primero en Europa. “Es hermoso ver a toda esta gente aquí para apoyar a Michael Jackson y apoyar la película y mostrar amor por él”, dijo a Afp el director de la cinta, Antoine Fuqua (Día de entrenamiento). Su estreno en Los Ángeles, ciudad adoptiva del legendario intérprete de Billy Jean, se volvió además un asunto familiar encabezado por el protagonista y sobrino del astro, Jaafar Jackson. “Que sea la primera vez que actúo, y que pueda interpretar a mi tío Michael… es tan surrealista”, dijo Jaafar a Afp. “Aún trato de asimilarlo, no sé cómo o cuándo me va caer la ficha, pero, sabes, es increíble”, agregó el joven que se calzó los mocasines y trajo a la pantalla grande el moonwalk. La cinta arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 El Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour. Es una etapa que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales por denuncias de abuso sexual infantil que empañaron la imagen del ícono a partir de 1993. Asunto de familia La actuación de Jaafar fue elogiada por sus tíos, quienes resaltaron el “maravilloso trabajo” que el joven debutante hizo personificando a una figura que ellos conocían con intimidad como pocos. “Cuando veo la película, creo que estoy viendo a Michael (…) Me saca las lágrimas”, declaró el hermano del astro, Jackie Jackson, en la alfombra negra. Marlon Jackson, otro de los integrantes de los Jackson 5, el grupo juvenil en el que Michael dio sus pinitos como artista, reflexionó sobre cómo la cinta puede abrir una ventana al hogar de la conocida familia. “Creo que la gente entiende que la familia Jackson no es diferente de cualquier otra. Atravesamos desafíos y problemas, altibajos, pero aprendemos a aceptar que estamos en desacuerdo”, mencionó. Sobre su padre, Joe Jackson, que forjó a los hermanos bajo estricta disciplina, Marlon sostuvo que los años le dieron una perspectiva benevolente, y entendieron que el hombre veía en ellos algo que ni ellos mismos percibían, y quiso garantizarse de que no perdieran el foco. “Así que me quito el sombrero por mi mamá y mi papá.” Marlon, Jackie, Jaafar y La Toya Jackson, una de las hermanas de El Rey del Pop, compartieron abrazos en la alfombra negra, donde se encontraron con los actores que los encarnaron a ellos y a sus padres en la cinta. Nia Long, quien se metió en la piel de Katherine, la madre y cercana aliada de Michael, comentó que en un mundo dominado por los hombres, las mujeres del clan “establecieron las bases de como se movía la familia”. La actriz espera que la película permita a las audiencias ver a Michael Jackson como “un artista, quien era un maestro de su arte, a quien le importaba inspirar a la gente”. Y para Colman Domingo, quien encarna al temido patriarca, “todo el mundo tiene una historia, y todo el mundo tiene algo de lo que puedes aprender, tal como un gran disco. “Ojalá que esta película sea un gran disco para alguien, y si pueden sacar algo de allí, habremos hecho nuestro trabajo.” Nota tomada de: La Jornada

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Super Mario Galaxy es un fenómeno en México: sus primeras cifras en la taquilla lo dejan claro, va por el récord histórico

Apenas dos días después de su estreno, Super Mario Galaxy: La Película ya logró algo que muchas producciones tardan semanas en conseguir: convertirse en la cinta más taquillera del 2026 en México, con un arranque fuerte en las salas de cine del país. De acuerdo con datos del analista de taquilla Edgar Apanco, la película acumuló 228 millones de pesos en México en apenas dos días, además de alrededor de 2.6 millones de espectadores. El desempeño invita a compararlo con su predecesora, Super Mario Bros. La Película, cuyo debut en México fue de 107.5 millones de pesos y 1.49 millones de boletos vendidos en su primer día. El reto para la nueva entrega no es menor. La cinta anterior terminó convirtiéndose en la película más taquillera en la historia de México, con más de 82 millones de dólares en ingresos, además de ser la más vista en 2023 en el país. Con ese antecedente, el arranque de Super Mario Galaxy: La Película sugiere que podría volver a dominar la taquilla. México, el mercado más fuerte para Mario Los datos internacionales dejan claro el peso que tiene México para Super Mario Galaxy: La Película. Datos del analista Gitesh Pandya muestran que, durante su estreno mundial, el filme alcanzó 29.1 millones de dólares en el país, colocándose así como uno de los mercados más relevantes para dicha producción. Hasta el 5 de abril, la cinta acumulaba 372.5 millones de dólares a nivel global. Entre los países que más contribuyeron a esa cifra destacan: Super Mario Galaxy: La Película va por más récords históricos A este ritmo, algunos especialistas anticipan que la nueva aventura cinematográfica de Mario comienza a perfilarse como uno de los mayores fenómenos del cine, especialmente en México.  Los primeros reportes del estreno también hablan de funciones llenas y una concurrencia considerable durante su primer fin de semana, una señal de que el personaje de Mario sigue siendo uno de los nombres más sólidos del entretenimiento global, fuera y dentro de los videojuegos. Nota tomada de: Xataka México

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El mundo dicta sentencia de Super Mario Galaxy: La Película: el espectáculo visual que los fans esperaron por tres largos años

El universo de Nintendo vuelve al cine. Tras el éxito de Super Mario Bros. La Película, ahora llega una de las aventuras más ambiciosas de la franquicia: Super Mario Galaxy: La Película. Su estreno ya comenzó a generar conversación entre fanáticos, críticos y creadores de contenido. Las primeras reseñas no tardaron en aparecer en redes sociales, portales especializados y plataformas de crítica. Si todavía dudas si verla en el cine, en El mundo dicta sentencia recopilamos algunas de las opiniones más destacadas para tener una idea de cómo está siendo recibida. La precuela rompió récords y se convirtió en la cinta más taquillera en la historia de México, con una recaudación de más de 83 millones de dólares, dejando un estándar muy alto para cualquier otra adaptación del universo de Nintendo. Mario y Luigi, los hermanos plomeros, se dedican a resolver todo tipo de problemas cotidianos en su nuevo hogar, el Reino Champiñón, con su habitual actitud positiva. Mientras ayudan a la princesa Peach e intentan reformar a un diminuto Bowser que está encarcelado, conocen a un nuevo compañero: Yoshi.Sin embargo, la fiesta de cumpleaños de la princesa Peach desencadena una aventura galáctica que envía a Mario y Luigi al espacio para detener los malvados planes de Bowser Jr. y salvar a Rosalina. Sinopsis oficial La película está dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, el mismo dúo detrás de la primera cinta animada de Mario. El guion corre a cargo de Matthew Fogel, mientras que la producción reúne dos nombres clave para la franquicia: Chris Meledandri, fundador de Illumination, y Shigeru Miyamoto, creador del personaje. La recepción inicial ha sido mixta. En Rotten Tomatoes, la película cuenta con un 44% de aprobación, mientras que en Metacritic registra una puntuación de 3.7, cifras que reflejan una división clara entre críticos y audiencia. Algo similar ocurrió con Super Mario Bros: La Película en 2023. Las primeras reseñas señalaban que la producción era de las peores calificadas de Illumination si se comparaba con otras cintas del estudio, hasta quedar por debajo de obras como Mi Villano Favorito o Sing. Con este antecedente, la nueva aventura de Mario y sus amigos genera debate entre críticos y fanáticos. Una película con momentos memorables, lo suficientemente breves para captar la atención de personas con poca capacidad de atención, y que no activen las protecciones de derechos de autor en YouTube cuando se copien y suban posteriormente para obtener millones de visualizaciones. ComicBook Mundos vibrantes, personajes memorables, risas tontas: La película de Super Mario Galaxy no es profunda, pero está hecha con cariño y da en el clavo. Time Out La película de Super Mario Galaxy, con su ambiente, sus chistes y sus referencias a videojuegos, podría deleitar a los fanáticos de Nintendo sin necesidad de contar una historia. Pero si esto es todo lo que vamos a obtener de las producciones cinematográficas de Nintendo, prefiero no volver a jugar. Nerdist El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, y el fundador de Illumination, Chris Meledandri… parecen comprometidos a mantener las cosas ligeras y divertidas incluso mientras se ven obligados a desarrollar algún tipo de historia coherente y moderadamente atractiva donde antes no existía ninguna. Associated Press Los momentos de complacencia con los fans pueden mantener contentos a los más acérrimos, pero para todos los demás mayores de cinco años es solo una sucesión de cosas ruidosas y brillantes que suceden sin ningún sentido real. Empire Ver la película es una tortura y, en mi caso, me provocó momentos de auténtico malestar físico. Tuve que clavarme repetidamente un bolígrafo en la mano para distraerme de la angustia desgarradora. Es así de mala y así de ofensiva. The Times Puede que la historia sea simple y que algunos personajes nuevos no reciban la atención que merecen, pero aun así, La película de Super Mario Galaxy sigue siendo un testimonio encantador, a menudo hilarante y divertido de la mejor franquicia de videojuegos de todos los tiempos. Collider Es una película que no solo apuesta por el espectáculo visual, sino también por conectar con el público a través de sus protagonistas, dejando claro que esta franquicia aún tiene mucho por ofrecer. Paloma & Nacho Super Mario Galaxyes una película que, al igual que la primera parte, deleitará a los fans de los hermanos Mario, Peach, Bowser y ahora Yoshi, quien hace su entrada triunfal. Omelete Puede que las críticas no sean unánimes, pero el universo de este personaje sigue siendo una de las apuestas más fuertes en la adaptación de videojuegos al cine y esta cinta lograría que todos estén hablando de ella. Super Mario Galaxy: La Película ya está disponible en las carteleras de todos los cines de México. Nota tomada de: Xataka Mèxico

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Meryl Streep y Anne Hathaway visitan la Casa Azul y firman autógrafos a fans de «El diablo viste a la moda»

Las actrices están en la CDMX para promocionar el regreso de la cinta Meryl Streep y Anne Hathaway visitan México, a propósito del estreno de «El diablo viste a la moda 2». Fotos: X, vía @annehathawaybr La presencia de Meryl Streep y Anne Hathaway en la Casa Azul está causando conmoción entre sus fans que, desde muy temprano se dieron cita en las inmediaciones de la calle de Londres, en Coyoacán, para ver a las actrices que se encuentra de visita en la CDMX, a propósito del estreno de la segunda parte de «The devil wears Prada» («El diablo viste a la moda»). Han pasado 20 años desde que se estrenó la película de David Frankel, el cineasta que, regresa con el elenco original para narrar qué fue de la vida de sus protagonistas; Andy Sachs, Miranda Priestly y Emily Charlton, así como qué fue del destino de «Runway», la revista que unió sus caminos. Por ello, Streep -que da vida a Miranda- y Hathaway -Andy- viajaron a la capital, lo que generó grandes expectativas de sus fans, que aguardaban afuera de las instalaciones del Museo de Frida Kahlo, en búsqueda de capturar alguna fotografías de las actrices y, con suerte, obtener un autógrafo o interacción con las mismas. La primera en descender de un vehículo fue Meryl, quien llevaba puesto un largo vestigo rojo, de caída, el cual, se entrelazaba con un moño en el cuello; usaba además el cabello recodigo en una cola y gafas oscuras. Sonriente, firmó alguinas de las fotografías que sus fans cargaban entre sus manos y agitó una de sus palmas para saludar aquellos seguidores que se encontraban lejos de ella. Hathaway, que vestía de negro -también con lentes oscuros-, hizo lo propio. Las actrices fueron entrevistadas por Martha Debayle, quien puntualizó en las dos décadas que han pasado, desde la primera vez que se encontraron en el rodaje de «El diablo se viste a la moda» que, volverá a los cines, con una segunda parte, el 30 de abril. Nota tomada de: El Universal

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Los detalles de “Spiderman: Brand New Day” que reveló el primer trailer de la película

Spiderman se enfrenta a nuevos retos, tanto de su vida como superhéroe, como en su vida personal / Foto: Captura de pantalla Sony Pictures Entertainment El superhéroe interpretado por Tom Holland deberá lidiar con las decisiones que tomó en “No way Home”, mientras enfrenta los nuevos retos que llegarán El primer vistazo a “Spiderman: Brand New Day” muestra el rumbo que tomará la cuarta entrega del superhéroe protagonizado por Tom Holland. Desde la llegada de nuevos superhéroes y villanos, que pondrán a prueba su identidad secreta, hasta los sentimientos que despiertan en él tras los sucesos de “No Way Home”. Además de la crisis personal provocado por el aislamiento de no ser recordado, Peter Parker también deberá lidiar con una crisis que despierta lo que parece ser la falta de control o desaparición de sus poderes, lo que pone en riesgo su desempeño como héroe. En caso de que tu sentido arácnido no te haya avisado del nuevo tráiler o te hayas perdido lo que sucede por parpadear, te contamos los detalles. Los que no puedes dejar pasar del primer tráiler de Spiderman: Brand New Day El tráiler comienza con el propio Peter Parker enfrentando la decisión que tomó en “Spiderman: No Way Home” (2021), al elegir que Dr.Strange (Benedict Cumberbatch) borrara la mente de todo mundo para que nadie recordara al superhéroe arácnido, incluso MJ (Zendaya). “Algo malo iba a suceder, y la única manera de evitarlo era hacer que todos se olvidaran de mí. Porque no solo soy Peter Parker, soy Spiderman”, dice el personaje mientras ve a MJ y su amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) a la distancia. Cuando Peter Parker ve a MJ junto a un chico, hace referencia a las dificultades que enfrenta al no poder separar su misión como superhéroe y su vida normal. “A veces Spiderman tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker”. Respecto a los personajes que se incorporan en esta entrega, hay varias sorpresas. Una de las primeras es la llegada a la trama de Frank Castle (Jon Bernthal), mejor conocido como Punisher. Aunque este antihéroe ya tiene sus propias series, es la primera vez que llega a la pantalla grande. El Dr.Bruce Banner (Mark Ruffalo) también forma parte de “Brand New Day”, en lo que parece ser un papel clave al ser quien le explica a Peter Parker la mutación que podría poner en peligro sus poderes. Por si fuera poco, en el nuevo tráiler también se muestra el regreso de un de los villanos: Scorpion (Michael Mando). ¿Cuándo se estrena Spiderman: Brand New Day? Si eres fan de Spiderman y quieres acompañar al superhéroes en una nueva aventura, debes esperar al 30 de julio de 2026 para el estreno de esta cuarta parte en cines de México.

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Cinépolis traerá a México el espectacular coleccionable de Yoshi. El primer reto será conseguirlo, el segundo pagarlo

El estreno de Super Mario Galaxy: La Película está cada vez más cerca. En un par de semanas llegará a salas de cine de todo el mundo uno de los estrenos más esperados del año. Y por esta razón, Cinépolis traerá a México uno de los coleccionables más populares en redes sociales: la palomera de Yoshi.  Yoshi, uno de los personajes más queridos de la franquicia, hará su debut en la pantalla grande y la cadena cinematográfica no desaprovechó para traerlo en forma de palomera. Pero antes de que te emociones, hay un par de puntos a tomar en cuenta: el verdadero reto será conseguirla y pagarla. Palomera de Yoshi en Cinépolis México Si eres fan aguerrido de Mario y sus amigos, es claro que estarás presente desde el día uno para ver esta nueva película. Claro está, posiblemente tengas ganas de llevarte un recuerdo a casa de tal experiencia y qué mejor que un coleccionable tan llamativo. Y si realmente quieres la palomera de Yoshi, más vale que ahorres. Tal como explican las páginas Vasos de Cine y Coleccionables y Coleccionando, la palomera de Yoshi llegará a Cinépolis en México. Se trata de una cubeta de plástico con la forma del pequeño dinosaurio en 3D. En sus manos el personaje sostiene un huevo donde se verterán las palomitas.  Imagen: TikTok/@coleccionando Este coleccionable, según indican, se podrá conseguir solo si los asistentes cuentan con la tarjeta Socio Club Cinépolis nivel Superfanático. Sin embargo, tendrás que estar atento a su lanzamiento ya que será en cines seleccionados. Si bien no hay un listado oficial, se venderá en sucursales limitadas alrededor del país.  Asimismo, tendrás que dar el famoso «tarjetazo» o bien, ahorrar un «dinerito» ya que el precio no es tan accesible. De acuerdo con las publicaciones, la palomera de Yoshi en México tendrá un costo de 1,249 pesos. Se espera que su venta arranque el miércoles 1 de abril, el día del estreno de la película. De igual manera te recordamos que Cinépolis tendrá a la venta dos diseños distintos de vasos coleccionables. Por lo que si no logras alcanzar la palomera, existe esta otra opción. Igualmente te recomendamos estar al pendiente de las redes sociales de la cadena para conocer los detalles.  Super Mario Galaxy: La Película tiene un estreno programado para el 1 de abril de 2026. La primera parte, Super Mario Bros.: La Película la encuentras disponible en streaming a través de Netflix. Nota tomada de: Xataka México

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«Anacrónica, sexy, pervertida y trágica». Las primeras reacciones a ‘Cumbres Borrascosas’ prometen que no vamos a quedar indiferentes con la versión de Margot Robbie y Jacob Elordi

Emerald Fennell se marca su propia versión del clásico de Emily Brontë y no va a llover a gusto de todos El próximo 13 de febrero se estrena «Cumbres Borrascosas» de Emerald Fennell, una versión muy personal del clásico de Emily Brontë. Con el estreno encima, las reacciones ya han ido llegando, y parece que la película protagonizada por Jacob Elordi y Margot Robbie trae una de cal y una de arena.  Porque por un lado se la está laureando como uno de los mejores trabajos de Fennel pero también promete darnos una adaptación bastante polémica.  ¿Un éxito asegurado? Las reacciones de los críticos especializados ya han empezado a dejarse caer, y parece que los avances dan justo lo que prometían: una película «extremadamente romántica para complacer al gran público» que está destinada a recaudar millones para Warner Bros. «Un nuevo clásico de la máxima categoría. Intoxicante, trascendente, seductora, hechizante, llena de lujuria, hipnótica», escribía en X Courtney Howard, cuya crítica completa se puede leer en Fresh Fiction. «Captura con destreza el dolor impotente y la esencia del deseo. La cinematografía de [Linus] Sandgren es fascinante. El diseño de producción de [Suzie] Davies, sublime».  Los críticos alaban la dirección de Fennell, que aparentemente nos ha dejado su mejor película hasta la fecha y destaca por unos visuales fascinantes y una cinematografía exquisita. Eso sí, también advierten que tenemos que dejar de lado las expectativas respecto al libro original y simplemente entrar al juego que nos propone Fennell para sacarle todo el jugo a la locura de su ‘Cumbres Borrascosas’. «La revisión de Fennell coquetea con la locura, y si dejas ir a las nociones preconcebidas de cómo debería contarse esta historia, podría decirse que es la película más entretenida de la directora y guionista», escribe David Rooney, de The Hollywood Reporter. «Vulgar, provocativa, empapada de colores abrasadores y diseño opulento, lleno de florituras anacrónicas, sexy, pervertida, irreverente y gravemente trágica. A menudo tambaleante entre lo tonto y lo inteligente. Es ‘Cumbres Borrascosas’ para la generación de ‘Los Bridgerton’. Garantizado que va a humedecer los conductos lagrimales e inflamar los corazones de los jóvenes».  No todos los críticos han sido tan positivos, y aunque se sigue alabando la actuación de Elordi y Robbie y el tórrido romance que propone Fennell, una vez dejamos de lado su cuidado aspecto visual parece que esta nueva ‘Cumbres Borrascosas’ es un cascarón vacío sin nada nuevo que ofrecer.  «Con su título estilizado entre comillas, es una declaración por parte de la directora que la intención es capturar su experiencia al leer el libro a los catorce años. Usa este disfraz de una interpretación destripar una de las novelas más apasionadas y emocionalmente violentas que jamás se han escrito», escribió Clarisse Loughre de The Independent. «Y entonces ha tirado su piel desollada sobre los tropos románticos que se puedan vender mejor. Adaptación o no, es un trabajo sorprendentemente vacío».   «Cumbres Borrascosas’ es un trabajo increíblemente mojado, y sin tener en cuenta cuántas veces los personajes terminan en la lluvia o deciden caminar a través de ella (todo lo que haga falta para que se les peguen los trajes», escribió Alison Willmore de Vulture. «La versión de Emerald Fennell de la novela de  Emily Brontë de 1847 prácticamente brilla con sus fluidos».  Corsets descuajeringados, una línea muy fina entre el ridículo y la tragedia y ciertas dosis de sadomasoquismo… Desde luego, ‘Cumbres Borrascosas’ promete ser, cuanto menos, una película. Tiene todo lo necesario para petarlo en taquilla, aunque aún nos queda un poco más para descubrir si es un nuevo acierto por parte de Fennell o un desastre con una cinematografía apabullante. Nota tomada de: Espinof

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