Mafalda, obra de Quino, se despide de la editorial argentina que la publicó durante 55 años

Los herederos de Quino traspasan los derechos editoriales de Mafalda. La historieta pasará a ser parte del catálogo de Penguin Random House por “decisión de sus sobrinos herederos”, según puntualizó Ediciones de la Flor. El grupo Penguin Random House anunció que desde agosto próximo comenzará a publicar Mafalda, la famosa historieta argentina creada por el dibujante Joaquín Lavado, mejor conocido como Quino, tras un acuerdo con sus herederos, lo que termina un vínculo de 55 años consecutivos con la local Ediciones de la Flor. Fuentes de Penguin Random House dijeron a EFE que desde el 1 de agosto la multinacional editora lanzará la reedición de la tira cómica publicada por primera vez en el semanario argentino Primera Plana, en 1964, y compilada en diversos formatos de libro desde 1970 por el sello De la Flor. Penguin Random House ya se encargaba de la distribución fuera de Argentina de varios libros de Quino, por lo que la decisión de los herederos del dibujante, fallecido en 2020, tuvo que ver con unificar todo el manejo de la obra, aclararon a EFE desde el grupo editorial. “Lamentamos que, por decisión de sus sobrinos herederos, no podamos continuar cuidando su obra como lo hemos hecho desde que nos eligió como su casa, hace más de medio siglo”, expresaron, por su lado, desde el Ediciones de la Flor en un comunicado difundido el lunes en sus redes sociales. Mafalda y su editorial parten caminos Joaquín Lavado, Quino, falleció sin descendencia directa, por lo que la potestad sobre su obra la heredó su sobrina y asistente, Julieta Colombo, quien también murió en 2023. A partir de aquel deceso, los derechos de autoría sobre Mafalda y los libros del dibujante quedaron en manos de otros cinco sobrinos, los cuales decidieron migrar desde Ediciones de la Flor hacia Penguin Random House. “De todas formas, tenemos la certeza de que la historia mantendrá indisolublemente unidos nuestros nombres, como hasta ahora”, agregaron desde la editorial creada por Daniel Divinsky en 1966 en Buenos Aires. Nota tomada de: Telemundo

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Juicio contra Sean ‘Diddy’ Combs: Lo declaran culpable de solo dos cargos

El juicio contra Sean “Diddy” Combs es uno de lo más polémicos en la industria musical.Shareif Ziyadat/Getty Images Según se informa, Diddy levantó el puño en señal de victoria tras conocer el veredicto del jurado. Se le imputaban cinco cargos en contra. El jurado ha llegado finalmente a un veredicto en el juicio contra Sean “Diddy” Combs, y el resultado es bastante impactante, tras casi dos meses de intenso juicio, en el que se vivieron momentos tan emotivos como el testimonio de su exnovia Cassie, que duró toda una semana, y la comparecencia de Kid Cudi para declarar sobre unos presuntos atentados con coche bomba. En la mañana del 2 de julio en Nueva York, los miembros del jurado entraron en la sala tras varios días de deliberaciones y finalmente llegaron a un acuerdo sobre los cinco cargos contra Sean “Diddy” Combs, y solo dos de los veredictos resultaron en “Culpable”. ¿Por qué cargos es culpable Sean “Diddy” Combs? Los cargos en el juicio contra Sean “Diddy” Combs, y sus respectivos veredictos, son los siguientes: Cargo 1, conspiración para cometer extorsión: No culpable.Cargo 2, tráfico sexual de Cassie: No culpable.Cargo 3, transporte con fines de prostitución en relación con Cassie: Culpable.Cargo 4, tráfico sexual de “Jane”: No culpable.Cargo 5, transporte con fines de prostitución en relación con “Jane”: Culpable. The New York Times informó que Combs levantó el puño en señal de victoria al conocer el veredicto y sonrió mientras estrechaba la mano de sus abogados y daba las gracias a los miembros del jurado cuando estos eran escoltados fuera de la sala. Sean “Diddy” Combs cuenta hoy con el apoyo de sus seis hijos adultos, su madre, su hermana y dos de las madres de sus hijos; antes del veredicto, les dijo sin hablar, con los labios únicamente, “Lo tenemos” y, nada más leyeron el fallo, se giró hacia ellos con las manos juntas en señal de oración. Según se informa, Combs se arrodilló y rezó, antes de iniciar una ronda de aplausos para su equipo legal, a la que se unió su familia, algunos de los cuales se encontraban envueltos en lágrimas. Los expertos describen este resultado como la mejor alternativa a una absolución total. ¿Qué sigue tras el veredicto en el juicio contra Sean “Diddy” Combs? El testimonio de Ventura revela un supuesto ciclo de abusos físicos y emocionales.Jane Rosenberg El veredicto refleja el tono que ha tomado el caso desde el testimonio de Cassie contra Sean “Diddy” Combs, en el que algunos argumentaron que las únicas verdades indiscutibles que surgían se referían más a la conducta sexual inapropiada y la violencia doméstica, y no a algunos de los cargos más graves que presentaba la fiscalía. Ahora la cuestión es la sentencia del caso contra Sean “Diddy” Combs, quien es considerado uno de los raperos más ricos del mundo. La fiscalía solicita que Combs permanezca detenido, argumentando que “existe un riesgo real de que incumpla flagrantemente las órdenes de este tribunal”, mientras que los abogados de Combs intentan que sea puesto en libertad hoy mismo, proponiendo una fianza de un millón de dólares y alegando que “se trata de su primera condena y es un delito de prostitución, por lo que debería ser puesto en libertad con las condiciones adecuadas”. El abogado principal de Sean “Diddy” Combs, Marc Agnifilo, declaro: “El jurado le ha devuelto la vida al señor Combs”, y que sería un “completo insensato” si infringiera cualquier orden dictada por el tribunal. “No infringirá ninguna de las condiciones que le imponga esta corte”. Combs sigue enfrentándose a una pena máxima de 20 años de prisión, ya que la mayor condena por cada uno de los dos cargos que se le imputan es de 10 años. La sentencia final contra Sean “Diddy” Combs recaerá en el juez, quien ha declarado que “necesita tiempo para estudiar la ley” antes de decidir si Combs podrá abandonar el tribunal hoy. Si este tema controversial te interesa, no olvides que existe un documental titulado Caída de un ícono: P.Diddy, disponible en Max, que retrata desde otra perspectiva la vida de este rapero estadounidense ganador de Premios Grammy. Artículo publicado originalmente en GQ Estados Unidos. Nota tomada de: GQ México

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Revelan el primer tráiler de la película “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito”

Se confirmó que “Shine in the Cruel Night” y “A World Where the Sun Never Rises” son los dos temas principales de la cinta Se reveló el primer tráiler de la película “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito”, la primera de una trilogía que completará la historia. El avance de la cinta se liberó la mañana de este sábado 28 de junio, en el que se dio a conocer quiénes serán los responsables de la banda sonora. Asimismo, este primer tráiler de la nueva película de Demon Slayer mostró detalles sobre la trama, la cual es una adaptación del manga de Koyoharu Gotouge. En este avance podemos ver que el cuerpo de cazadores de demonios se adentrará en una nueva y arriesgada aventura para derrotar a sus enemigos. La película forma parte de una trilogía que cerrará la historia iniciada en el anime, por lo que se esperan momentos emocionales, peleas cargadas de acción y una gran calidad de animación. Además, se confirmó que “Shine in the Cruel Night” y “A World Where the Sun Never Rises” son los dos temas principales de la cinta, mismos que son interpretados por LiSA y Aimer. También los compositores Yuki Kajiura y Go Shiina participarán en la música de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito”. En tanto, la distribución estará a cargo de Sony Pictures Entertainment y Crunchyroll, por lo menos en la región de América del Norte. ¿Cuándo se estrena “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito”? Sobre el estreno de la cinta, se sabe que tendrá un lanzamiento escalonado, pues debutará en Japón el próximo 18 de julio. Por lo anterior, los seguidores del anime en México deberán esperar hasta septiembre para verla en la pantalla grande. Cinemex, a través de su página oficial de ‘X’, informó que “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito” llegará a sus salas el próximo 11 de septiembre. Además de México, la película se estrenará en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú y otros países de Centroamérica. Sin embargo, en España, Canadá y Estados Unidos tiene programado el estreno un día después. Nota tomada de: Periódico Central

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La casa de Brad Pitt en Los Ángeles, asaltada por tres ladrones

Brad Pitt en la ‘premiere’ en Londres de ‘F1: La película’. ZUMA vía Europa Press (ZUMA vía Europa Press) Mientras el actor promociona su nueva película, ‘F-1′, unos encapuchados entraron en su casa de Los Feliz, rompieron una ventana y se llevaron diversos objetos Brad Pitt se ha convertido en el objetivo de los ladrones de Hollywood. Por suerte, su trabajo le ha impedido serlo. En plena promoción por el estreno de la película F-1, que le está llevando por entrevistas y estrenos en medio mundo, el actor, de 61 años, ha tenido que pasar por el mal trago de ver que su casa de Los Ángeles ha sido asaltada por los ladrones. El cuerpo de policía de Los Ángeles, en California, ha confirmado que, efectivamente, la casa de Brad Pitt en el barrio de Los Feliz, al noreste de la ciudad, ha sido asaltada. El suceso tardó en hacerse público, pero se ha sabido que los ladrones entraron en la misma sobre las diez y media de la noche del pasado miércoles, 25 de mayo. Fueron tres los sospechosos que, explican, treparon por una de las vallas que rodean la propiedad y rompieron una de las ventanas. La policía también ha confirmado que, efectivamente, los ladrones se marcharon con diversos objetos, aunque no especifican cuáles o el valor de los mismos. Pitt no estaba en la casa en el momento del robo (de hecho, el lunes fue fotografiado en una alfombra roja en Londres), pero no se sabe si había personal de servicio dentro. Los representantes del actor no han querido confirmar lo ocurrido, pero sí se sabe que el objetivo era esa casa, situada en una zona arbolada y cercana al célebre Observatorio Griffith desde el que se puede ver toda la ciudad. Ni los objetos robados ni los sospechosos han sido, de momento, identificados. Apasionado de la arquitectura, Los Feliz siempre ha sido la zona favorita de Brad Pitt. Ha vivido allí desde los años noventa, solo, con sus diferentes parejas, en familia y, desde hace un par de años, en una nueva casa. Esta, en concreto, la compró en abril de 2023 a Aileen Getty, nieta de Jean Paul Getty y una de las herederas de la célebre saga petrolera; de hecho, por entonces los medios afirmaron que se habían intercambiado propiedades. Es una casa en forma de L, de una sola planta, que consta de tres dormitorios y tres baños y de unos 200 metros cuadrados. Cuenta con piscina y sauna, además de mucha vegetación, y su principal característica es que está rodeada por completo de ventanales, lo que la hace ser conocida como La casa de acero. Antes, Pitt fue dueño de una gran propiedad, también en esa zona. Allá por 1994, cuando empezaba a hacerse conocido por Entrevista con el vampiro y Leyendas de pasión, se hizo con una mansión por apenas 1,7 millones de dólares. La casa le pertenecía hasta entonces a la actriz Cassandra Peterson, una célebre intérprete de películas de terror de los ochenta, popularmente conocida como Elvira, que ha contado en algunas entrevistas que avisó a Pitt de que “habían pasado muchas cosas raras” en la casa.“Parecían escenas sacadas de una pesadilla, de películas de terror”, relataba hace un par de años. Con más visión inmobiliaria que miedo (“Me dijo que todo lo que le estaba contando le parecía genial”, comentó Peterson), Pitt se hizo con la casa a muy buen precio, y allí vivió durante años, con Jennifer Aniston primero y con Angelina Jolie y sus seis hijos después. En ese tiempo, la familia fue renovando la casa, añadiendo más terrenos adyacentes, colocando una piscina, una pista de tenis, un estanque para peces, una pista de skate e incluso una pista de hielo. Al final, en pleno divorcio, Pitt decidió deshacerse de ella por nada menos que 40 millones de dólares, más de 20 veces lo que le costó. Fue por entonces cuando se hizo con La casa de acero, una pieza arquitectónica singular de mediados de siglo situada en North Edgemont Street. Según los tabloides estadounidenses, siempre cercanos a la información inmobiliaria de las celebridades, Aileen Getty fue la compradora de esa megamansión de Los Feliz, que le vendió Pitt, mientras que ella le dio al actor esa casa de diseño, más pequeña pero en el barrio donde viven sus hijos. Habría pagado algo más de 5,5 millones de dólares por ella. Ahora, todavía falta por saber si la casa habría sufrido algún tipo de daño y qué objetos, si de valor económico o sentimental, han desaparecido de la misma. Nota tomada de: El País

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‘El juego del calamar 3′: cuántos episodios tendrá la temporada final

Netflix estrena los últimos capítulos de ‘Squid Game’, la serie que transforma juegos infantiles en mortales desafíos. A cuatro años de haberse convertido en un fenómeno mundial con su estreno en Netflix, El juego del calamar vuelve para su tercera y última temporada. La historia creada por Hwang Dong-hyuk llega a su desenlace este 27 de junio de 2025 con una entrega más breve —solo seis episodios— pero cargada de tensión, giros y violencia emocional. La producción fue grabada al mismo tiempo que la segunda temporada, lo que permitió que la espera sea corta: apenas seis meses desde que se emitió la anterior. El camino a la temporada 3 Al inicio, Hwang pensó que El juego del calamar iba a ser un proyecto breve. “No tenía intención de hacer una segunda temporada, porque el proceso general de escribir, producir y dirigir la serie fue muy complicado”, reveló a Variety. De hecho, el esfuerzo para hacer realidad su idea fue tan duro que llegó a perder varios dientes por el estrés, según reportó la revista. Sin embargo, el furor mundial por la serie —la más vista de la historia de Netflix en idioma no inglés— terminó por convencerlo. Y también influyó lo económico. “Aunque la primera serie fue un gran éxito global, honestamente no gané mucho”, confesó Hwang a la BBC. “Así que hacer la segunda serie también me ayudará a compensar el éxito de la primera”. Aquí está el dato clave. La segunda y tercera temporada fueron concebidas como una sola historia. De hecho, Hwang explicó a Deadline en 2024 que el punto de giro que aparece al final del episodio 7 le hizo cambiar de planes y “partir el paquete”. “Cuando estaba escribiendo el guion para ambas temporadas, sentí que había un gran punto de giro al final del episodio siete. Pensé que sería justo tener una temporada aparte después de eso”. Por eso, la tercera parte solo tendrá seis capítulos, a diferencia de los nueve de la primera entrega. ¿De qué tratará la temporada final? La nueva temporada retoma los hechos justo después del desgarrador final de la segunda entrega. El intento de rebelión fracasó, Jung-bae murió, y Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae) está más desmoralizado que nunca. Pero no hay tiempo para lamentaciones: los juegos continúan. Como describe TUDUM, el protagonista es empujado a tomar decisiones importantes frente a una desesperación abrumadora. Y a medida que los jugadores restantes enfrentan nuevas rondas, “sus elecciones conducirán a consecuencias cada vez más graves”. Como eje central está el enfrentamiento entre Gi-hun y el Front Man (Lee Byung-hun), el enigmático líder de los juegos. Ahora, con el asesinato de su mejor amigo, la lucha es todavía más personal. También se explorarán subtramas como la misteriosa operación de contrabando de los guardias rosas, el regreso de Jun-ho (Wi Ha-joon) en su misión por encontrar la isla y el destino de jugadores clave en la entrega anterior. Hwang no ha querido revelar demasiados detalles. Solo se ha limitado a decir a la Associated Press que la tercera temporada es “mejor que la temporada 2”. Por su parte, el protagonista apostó a que el desenlace sorprenderá incluso a los más fanáticos. “El final es algo que realmente no puedes anticipar”, dijo a Variety. “Estoy esperando con ansias qué tipo de interpretaciones tendrán los espectadores”. El elenco que regresa Como es lógico, los personajes que sobrevivieron a la segunda temporada volverán en esta entrega final. Entre los confirmados están: Nota tomada de: Infobae

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Panteón de Dolores abre por primera vez sus puertas a los fans; Tim Burton visitó el terrorífico sitio

Tim Burton visitó el Panteón Civil de Dolores. Foto: Gabriel Pano/ EL UNIVERSAL Por primera vez, el Panteón Civil de Dolores abrió sus puertas para una experiencia fílmica En el corazón del Panteón Civil de Dolores, bajo la atmósfera gótica que tanto caracteriza al director, decenas de personas recorrieron uno de los espacios más enigmáticos, habilitado especialmente para la visita de Tim Burton. El jefe de Panteones en la alcaldía Miguel Hidalgo, Samuel Otero González, explicó que el espacio donde se realizó el evento pertenece a una asociación civil que tiene la concesión del lote. ¿Cómo dio permiso el Panteón Civil de Dolores para recibir a Tim Burton? “Aquí han venido muchas productoras a filmar por la forma en la que está diseñado, pero algo de este tamaño nunca se había hecho”, La organización se realizó tras una solicitud formal por parte del equipo del director, según relata el servidor público. “Ellos se acercaron, consultamos con la asociación, y como no hubo inconveniente, se les dio autorización. Hubo una coordinación entre el equipo de Tim Burton y la alcaldía”, detalló Otero. La Secretaría de Cultura no intervino directamente en esta ocasión. ¿Cómo se vivió la visita de Tim Burton al Panteón de Dolores en CDMX? La entrada al evento fue del lado del Bosque de Chapultepec, donde los asistentes caminaron por el circuito conocido como “Serpientes y escaleras”, parte del proyecto Chapultepec, para ingresar finalmente por el mirador de piedra. La capilla utilizada para el acto —una estructura elevada con osarios en su base— fue seleccionada específicamente por el equipo de Tim Burton por su atmósfera sombría y su valor simbólico en el espacio. Aunque el lugar ha sido usado antes para grabaciones de telenovelas y recorridos guiados, “es la primera vez que se hace algo tan grande”, afirmó Otero, quien añadió que el evento fue regulado bajo protocolos de Protección Civil, incluyendo control de acceso, rutas de evacuación y medidas de seguridad para los aproximadamente 200 asistentes al evento de Tim Burton. Nota tomada de: El Universal

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Pixar lanza «Elio», la historia de un inmigrante domínico-mexicano en busca de pertenencia

La infancia inmigrante contada desde el espacio en Elio, de Pixar «Elio» de Pixar, el niño latino que busca su lugar entre las estrellas. (FUENTE EXTERNA) En un momento en el que Estados Unidos debate intensamente sobre quién «pertenece» a su territorio, Pixar estrena Elio, una película que refleja la lucha por el sentido de pertenencia a través de los ojos de un niño de ascendencia mexicana y dominicana que no encuentra su lugar en la Tierra. Durante más de un año, el término «aliens» (que en inglés puede significar tanto extraterrestres como extranjeros) ha estado en el centro del discurso político en EE. UU., pero Elio redefine la palabra con un universo plagado de diversión, amistad y una diversidad de alienígenas. «Lo que más me encanta de esta película de ciencia ficción que estamos contando es que mostramos a los ‘aliens‘ de una forma positiva, que no son esos monstruos aterradores que vienen a hacerte daño o a reemplazarte, sino que son acogedores», dice Domee Shi, una de los tres directores del filme, en una entrevista con EFE al ser cuestionada por el concepto de «alien». ¿Quién es Elio?  Elio Solis es un niño de 12 años apasionado por el espacio, que acaba de perder a sus padres. La tristeza por esa pérdida lo sumerge en un sentimiento de soledad e incomprensión del que su tía Olga, quien ha quedado a cargo de él, no logra sacarlo. La falta de amigos y la sensación de que no tiene a nadie que lo aprecie por ser como es lo llevan a obsesionarse con los extraterrestres, a quienes incansablemente les pide de formas creativas que lo abduzcan. Elio empieza la película con una visión muy pesimista de la Tierra, pero es interesante verlo aprender a ampliar su perspectiva, a darse cuenta de que las cosas no son solo blanco o negro y que el planeta Tierra no es simplemente algo bueno o malo»Madeline SharafianUand e las directoras de «Elio»“ Tras lograr ser abducido, Elio se encuentra con el Communiverse, un universo repleto de criaturas diversas y amables, con el que logra la conexión especial que tanto añoraba en la Tierra. Tras ser confundido como el líder de la Tierra, el niño atravesará por una serie de eventos extraordinarios que lo llevarán a aprender que «simplemente tiene que extender la mano para encontrar que hay muchas personas como él allá afuera», agrega Sharafian. Molina «hizo una especie de metáfora: creció siendo un artista en una familia de militares, y es un poco su experiencia de cuando acudió a un campamento de animación, y que fue la primera vez que encontró a gente como él y que se sintió aceptado», explicó la productora Mary Alice Drumm a EFE. Una carta de amor al sci-fi Shi, nominada al Óscar por su ópera prima Turning Red, sintió la experiencia de codirigir Elio como un «regreso a la escuela de cine… en el buen sentido», asegura. La directora china-canadiense nunca había compartido el rol de dirección con nadie y tampoco se había enfrentado nunca al género de sci-fi, un género al que Pixar quería homenajear. «Queríamos que esta película fuera una carta de amor al sci-fi«, mencionó Sharafian en una conferencia de prensa. Es por eso que la película está plagada de referencias ocultas a películas de Steven Spielberg como E.T. the Extra-Terrestrial o Close Encounters; de Ridley Scott como Alien; o de James Cameron con Terminator. «Queremos que el público esté atento a los pequeños momentos en los que puedan reconocer esto… Tratamos de recrear esa rica, un poco nostálgica, especie de ciencia ficción», añadió Sharafian. Elio además aborda temas profundos como la relación padre e hijo a través del villano Lord Grigon y su pequeño Glordon, que se convertirá en un aliado para Elio, así como el duelo de la pérdida de un ser querido y el valor de la familia. Nota tomada de: Diario Libre

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‘Piratas del Caribe 6’ confirma el regreso de varios actores, pero la vuelta de Johnny Depp como Jack Sparrow sigue en el aire

Buena estrategia de Jerry Bruckheimer para que vuelva a hablarse de la película El camino hasta ser una realidad de ‘Piratas del Caribe 6’ está siendo extremadamente largo. Ya empezó a hablar de ella en 2017 coincidiendo con el estreno de ‘La venganza de Salazar’, pero desde entonces nada ha terminado de salir adelante. Toda la polémica alrededor de Johnny Depp lo complicó todo aún más, pero ahora Jerry Bruckheimer ha confirmado que varios actores de la saga regresarán. El productor ha desvelado esta información en Screen Rant, donde ha aclarado que no será una continuación directa de las anteriores entregas, pero también ha destacado que «no todo serán nuevos actores, tendremos algunos de vuelta«. La guinda del pastel habría sido dar algún nombre en concreto, pero Bruckheimer no ha querido concretar más. ¿Será Depp uno de ellos? Obviamente, eso supone que el regreso de Depp como Jack Sparrow sigue siendo una incógnita. Es verdad que Bruckheimer ha comentado en más de una ocasión que a él le encantaría tenerlo de vuelta, pero una cosas son sus deseos y otra que Disney y Depp puedan llegar a algún tipo de acuerdo. Imposible no es por mucho que él dijera en su momento que no volvería ni aunque le ofrecerían 300 millones de dólares.. Con todo, la clave ahora mismo es que todavía están trabajando en el guion, pues en diciembre del año pasado supimos que se estaban desarrollando dos versiones y solamente una de ellas permitiría traer de vuelta a Depp -la otra apunta a ser ese reboot que se anunció el año pasado y que tanto enfadó a algunos fans de la saga-. La verdad es que todo suena a que está aún en una fase demasiado temprana como para poder dar más detalles, por lo que Bruckheimer simplemente se asegura generar más interés en el proyecto y luego ya verán a quién pueden recuperar. Sobre el papel, lo más sencillo sería que vuelva Orlando Bloom como Will Turner, pues ha comentado varias veces que estaría encantado de hacerlo. La gran pega es que Keira Knightley no quiere saber nada sobre Elizabeth Swann y ambos personajes están unidos de forma demasiado estrecha, lo que complica las cosas. Nota tomada de: Espinof

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Adiós a los juguetes: el nuevo villano de Toy Story 5 es una tablet

Pixar dio a conocer quién será el nuevo villano de Toy Story. (Foto: Pixar) LilyPad, una tablet infantil, será el villano de la nueva película de Pixar, representando el choque entre los juguetes clásicos y la tecnología moderna Casi tres décadas después del estreno de la primera película de la saga, Pixar ha confirmado que Toy Story 5 está en desarrollo, y ha comenzado a compartir detalles clave sobre esta esperada continuación. Según informó Disney Pixar, la nueva entrega abordará un tema contemporáneo: la interacción entre el juego tradicional y la tecnología, bajo el lema “Toys meet Tech” (Los juguetes se enfrentan a la tecnología). Pete Docter, director creativo de Disney Pixar, reveló los primeros dos minutos de la película y presentó al nuevo antagonista: una tablet infantil llamada LilyPad, cuyo diseño recuerda a los dispositivos educativos LeapPad de la marca LeapFrog. Una tablet será el villano de la nueva película de Toy Story. (Foto: DiscussingFilm) Aunque aún no se ha confirmado el nombre oficial del personaje ni el actor que le dará voz, se sabe que LilyPad tendrá un papel central en la trama, representando una visión distinta sobre lo que es mejor para Bonnie, la niña que heredó a Woody y sus amigos al final de Toy Story 3. La saga de Toy Story, considerada la joya de la corona de Pixar, ha sido un éxito rotundo desde su inicio. Con cuatro películas que han recaudado más de 3.200 millones de dólares a nivel mundial, la franquicia ha cosechado múltiples premios, incluidos dos Premios Oscar a Mejor Película Animada y una histórica nominación a Mejor Película en los premios de la Academia. Cada entrega ha destacado por su capacidad de abordar temas profundos a través de sus personajes y tramas, y esta nueva película no será la excepción. En esta ocasión, el conflicto central girará en torno a la relación entre los juguetes y las nuevas tecnologías, un tema que refleja los cambios en las dinámicas de juego infantil en la actualidad. Según detalló Disney Pixar, LilyPad simboliza el impacto de las pantallas en la vida de los niños, planteando preguntas sobre si la tecnología puede reemplazar la imaginación y el juego físico. Este enfoque se alinea con la tradición de la saga de presentar antagonistas que representan desafíos simbólicos. En la primera película, Sid encarnaba la amenaza de la destrucción de juguetes, mientras que Stinky Pete, en la segunda entrega, reflejaba el peligro de alejar a los juguetes de los niños para convertirlos en objetos de exhibición. Los juguetes en el contexto tecnológico La elección de LilyPad como villano no es casual. En un contexto donde las pantallas se han convertido en una presencia constante en la vida de los niños, la película explorará cómo este cambio afecta la relación entre los pequeños y sus juguetes. Este debate es especialmente relevante en una era donde los dispositivos electrónicos a menudo actúan como “niñeras digitales”, desplazando el juego tradicional y la interacción física. Con esta nueva entrega, Pixar busca no solo continuar el legado de la saga, sino también abordar un tema que resuena con las familias de hoy. Aunque aún no se ha anunciado la fecha de estreno, las expectativas son altas, dado el éxito y la calidad narrativa que han caracterizado a las películas anteriores de Toy Story. Nota tomada de: Infobae

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James Gunn confirma nueva película de Wonder Woman y deja fuera a Gal Gadot

«Mujer Maravilla» (DC Studios) DC Studios redefine sus producciones con cambios estratégicos bajos nuevos líderes creativos La noticia de que se está desarrollando un nuevo guion para Wonder Woman ha generado expectación entre los seguidores del universo DC. Bajo la nueva dirección de James Gunn y Peter Safran, este proyecto busca revitalizar a uno de los personajes más queridos de la franquicia, prescindiendo de la actriz Gal Gadot y del enfoque narrativo previo. El estudio mantiene el misterio sobre quién escribirá el guion y quién interpretará el papel protagónico, lo cual aumenta la curiosidad de los fans. Un cambio de paradigma en DC Studios El anuncio reciente marca un punto de inflexión para DC Studios, liderado por Gunn y Safran desde 2022. Este dúo ha decidido dar un paso audaz al abandonar gran parte del legado de Zack Snyder, buscando renovar y redefinir el universo cinematográfico. No solo Wonder Woman se verá afectada; proyectos asociados a figuras como Superman, Supergirl y Batman también están en proceso de transformación. El equipo creativo anterior, liderado por Patty Jenkins, había estado trabajando en una tercera entrega de Wonder Woman, pero fue descartada por no alinearse con la nueva visión. Este cambio implica no solo una revisión de personajes, sino también un enfoque narrativo más fresco que logre atraer tanto a nuevos seguidores como a la audiencia fiel. «Mujer Maravilla» (DC Studios) Desafíos y oportunidades del nuevo enfoque creativo La decisión de prescindir de Gal Gadot en el rol de Diana Prince genera emociones encontradas entre los aficionados. Gadot, quien interpretó a la superheroína en películas que recaudaron millones a nivel mundial, se convierte en un símbolo de esta transformación. Durante una gira de prensa, Gadot manifestó su apoyo al nuevo liderazgo, dejando abierta la posibilidad de regresar si se adapta al giro propuesto por Gunn y Safran. El contexto actual de Hollywood y las expectativas del público presentan desafíos complejos para quienes lideran este proyecto. La industria del cine está cambiando rápidamente, y los espectadores demandan narrativas innovadoras que mantengan su interés. Aún se desconocen detalles del guion o quién interpretará a Wonder Woman, pero la oportunidad de reinventar su historia está presente. El enfoque estará en cómo los nuevos guionistas abordan esta tarea monumental. Impacto y reacción del público La respuesta de la audiencia a estas noticias presenta un mosaico de emociones. Mientras algunos se resisten al cambio y critican la exclusión de figuras anteriores, otros acogen la perspectiva de una Wonder Woman renovada. Los comentarios en redes sociales y foros especializados reflejan la pasión que genera este personaje y sirven como un barómetro importante para DC Studios, que buscará equilibrar innovación y lealtad hacia los seguidores establecidos. Asimismo, la renovación del universo DC no pasa desapercibida para los analistas de la industria, quienes ven en estos cambios una estrategia para competir con otras franquicias exitosas del género. Las decisiones de Gunn y Safran podrían sentar precedentes importantes para futuras producciones y definir un nuevo estándar en las películas de superhéroes en la próxima década. Esta nueva era en DC promete estar llena de posibilidades y, sin duda, será un tema destacado en los círculos de entretenimiento. Nota tomada de: Infobae

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