Primer tráiler de Superman de James Gun: el hombre de acero del nuevo universo de DC

La espera ha terminado, se ha liberado el primer tráiler de Superman de James Gunn. Tras meses de haberse anunciado el proyecto, por fin tenemos un vistazo completo a David Corenswet como el nuevo hombre de acero. El avance nos presenta en todo su esplendor al superhéroe en esta nueva etapa del renovado Universo Extendido de DC, que inicia con la primera fase llamada Dioses y Monstruos. La película buscará, además, combinar los elementos icónicos del personaje con una narrativa acorde a los tiempos modernos. La sinopsis oficial indica: James Gunn aborda al superhéroe original en el reinventado universo de DC con una combinación única de acción épica, humor y corazón, presentando a un SUPERMAN impulsado por la compasión y una creencia inherente en la bondad de la humanidad.» Dentro del tráiler, podemos ver la clásica dualidad de Superman y su contraparte «humana» Clark Kent. Además, otros personajes ya conocidos como Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult en el papel del némesis del protagonista, Lex Luthor. Asimismo, lucen algunos personajes como Mr. Terrific, Metamorpho, Hawkgirl y Green Lantern. Por si fuera poco, llega la primera adaptación live-action del fiel amigo del superhéroe, su perrito Kripto. Entre pequeñas dosis de acción, heroísmo, romance y una versión actualizada del clásico tema compuesto por John Williams, vemos una secuencia del ataque de un monstruo gigante a la ciudad de Metrópolis a lo tipo Kaiju. Pero si algo nos ha dejado entrever este avance es: ¿Superman sangra? Así, el director de Guardianes de la Galaxia pone la antesala para el primer largometraje de su nuevo universo cinematográfico. Inspirado en la Edad de Plata de los cómics, el filme nos mostrará un concepto más terrenal y vulnerable del hijo de Kripton. Solo el tiempo, y los fanáticos dirán si se encuentra a la altura o supera a la versión de Henry Cavill o Christopher Reeve. Superman de James Gunn estrenará en cines el próximo 11 de julio 2025. Nota tomada de: Xataka México

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Tom Cruise es reconocido por la Marina de Estados Unidos con su máximo honor por su impacto en el cine

Tom Cruise recibe el Premio al Servicio Público Distinguido de la Marina de manos del Secretario de la Marina de los Estados Unidos, Carlos Del Toro. Foto: AP Photo/Kin Cheung. El actor estadounidence recibió el Premio al Servicio Público Distinguido (DPS, por sus siglas en inglés) del Departamento de la Marina de Guerra El actor estadounidense Tom Cruise recibió este martes el máximo honor civil de la Marina de Guerra de Estados Unidos «por sus décadas de defensa de la marina a través de muchas películas», como «Top Gun: Maverick», en la que interpreta a un aviador de ese cuerpo militar estadounidense. «Tom Cruise, el 36º Aviador Naval Honorario de la Armada de Estados Unidos y un firme defensor de la Armada de E.U., recibió el Premio al Servicio Público Distinguido (DPS, por sus siglas en inglés) del Departamento de la Marina de Guerra», informó la agencia gubernamental en un comunicado. «Sus esfuerzos en la industria cinematográfica han aumentado la conciencia y el aprecio del público por el personal altamente capacitado de la Armada y los sacrificios que hace mientras está en uniforme», agregó el escrito. El trabajo de Cruise en el cine «ha inspirado a generaciones a servir en nuestra Armada y Cuerpo de Marines», dijo por su parte el secretario de la Armada de E.U Carlos del Toro. «Me alegra haber podido ser una fuente de inspiración para muchos de los marines que prestan servicio hoy o que lo han hecho en el pasado», dijo Cruise tras recibir el premio en una gala celebrada en Londres. Con «Top Gun: Maverick», Cruise «despertó nostalgia en el público de mayor edad y reavivó el interés de los espectadores más jóvenes por las habilidades y oportunidades que ofrece la Marina», sentencia el comunicado. Nota tomada de: El Universal

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Primer póster oficial de “Superman” y fecha para el tráiler de la película de James Gunn

Warner Bros. y DC Studios han presentado el primer póster oficial de «Superman«, la película que marcará el regreso del icónico superhéroe a la gran pantalla y servirá como el inicio del nuevo Universo DC. Además, se ha confirmado que el primer tráiler oficial verá la luz este jueves 19 de diciembre a las 15:00 (hora española). Superman está escrita, producida y dirigida por James Gunn, quien encabeza junto a Peter Safran la nueva etapa de DC conocida como «Dioses y Monstruos«. La película contará con David Corenswet en el papel de Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como el villano Lex Luthor. El reparto lo completan nombres como Nathan Fillion, Isabela Merced, Anthony Carrigan y Edi Gathegi. Esta esperada entrega, que reinventa al Hombre de Acero para una nueva generación, llegará a los cines el 11 de julio de 2025 en todo el mundo, incluyendo España y Estados Unidos. El lanzamiento del tráiler promete ofrecer el primer vistazo a la visión de Gunn, quien ha adelantado una mezcla de épica y humanidad en esta nueva versión del legendario superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Nota tomada de: Abandomoviez

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28 años después: ¿qué pasó con el personaje de Cillian Murphy?

Se anunció que Cillian Murphy estaría de vuelta para la tercera película de la saga, pero ¿será como un zombie? 28 años después es la secuela de una de las mejores películas de zombies en la historia del cine. 28 días después, o Exterminio, fue dirigida por el legendario Danny Boyle y contaba la historia de un hombre que, después de despertar en el hospital, descubre que el mundo ya no existe, o al menos no como lo conocía, y que un brutal virus convirtió a la mayoría de las personas en monstruos furiosos, violentos y sedientos de sangre. Poco a poco, Jim, interpretado por Cillian Murphy, va descubriendo que los infectados son como zombies, se rigen solo por el instinto y por un impulso violento que los vuelve sumamente peligrosos, y que él podría ser uno de los últimos sobrevivientes. La primera película tiene lugar 28 días después de que el virus es liberado accidentalmente (cuando un grupo de activistas libera a varios simios infectados), después llegó una segunda, que se desarrolla 28 semanas después de la infección inicial, y la tercera sucede casi 3 décadas después, en un contexto en el que el virus ha evolucionado y los humanos viven en una especie de isla protegida. De acuerdo con los reportes, Cillian Murphy iba a regresar para ser parte de 28 años después, que se apega mucho más al estilo de la primera, pero, cuando salió el primer tráiler, Jim no estaba junto a los sobrevivientes, y parecía que él también se había convertido en un zombie. 28 años después: ¿qué pasó con Jim en las películas anteriores? Jim no aparece en la segunda película de la saga, que se enfoca en dos hermanos que, cuando el virus parece estar bajo control, son llevados a una base manejada y protegida por militares americanos, donde se encuentran las pocas personas con suerte que lograron sobrevivir a la primera ola de la infección y a las semanas posteriores. Pero Jim es el protagonista de la primera película y ahí podrían estar las pistas sobre su papel en la tercera. El personaje de Cillian Murphy estuvo en coma en el hospital y por eso logró sobrevivir a la infección y a los primeros ataques. Los zombies no lograron llegar a él, así que eso le permite despertar en un momento en el que las calles de la ciudad están casi vacías y los zombies no corren descontrolados por todos lados. Después de recuperarse un poco, Jim sale del hospital y comienza a explorar la ciudad, donde conoce a una mujer que lo ayuda a encontrar un lugar seguro, y con la que emprende un viaje en busca de más sobrevivientes y de alguna zona que no esté llena de infectados. En el camino, ellos conocen también a una adolescente y su padre, quien se infecta accidentalmente después de que una gota de sangre le cae en el ojo, obligando al trío a tener que abandonarlo y a huir. Pronto, Jim, Selena (Naomie Harris) y Hannah (Megan Burns) se topan con una base militar y creen que están salvados, pero ahí descubren que los tiempos de crisis también pueden sacar lo peor de las personas, y que los monstruos no sólo están afuera. Los soldados no son los héroes que ellos esperaban, así que los tres se ven obligados a huir de nuevo. ¿Dónde está Jim en 28 años después? Cómo vemos en el tráiler, Jim no es exactamente el protagonista de esta nueva historia, sino que esta se centra en el personaje de Aaron Taylor-Johnson y en un niño que es interpretado por el actor Alfie Williams, quienes viven en una isla en la que la civilización se está reconstruyendo. Es un mundo lleno de peligros, de violencia y de infectados que siguen con vida y que además han evolucionado y se han vuelto más peligrosos, por lo que los humanos tienen que seguir luchando para mantenerse con vida. En ese mismo tráiler, aparece un zombie que se ve muy similar al personaje de Jim en la primera película, aunque demacrado y extremadamente delgado. Las teorías dicen que este personaje es Jim, pero no necesariamente tiene que serlo. Jim sobrevivió a la primera película y realmente no vemos qué sucede con él en la secuela, así que hay muchas posibilidades. Jim podría ser un zombie, pero también podría ser un líder en esa isla (en especial si logró sobrevivir al virus por casi 30 años), y no mostrar nada concreto podría ser una estrategia para sorprendernos. Nota tomada de: GQ

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Demon Slayer: Castillo Infinito llegará a cines de México en 2025, aquí está el primer adelanto de la película

Demon Slayer: Castillo Infinito llegará a cines de México en 2025. Los anuncios en la CCXP en Brasil no paran de lanzar bombazos. Después de meses de la confirmación de una trilogía de películas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el enfrentamiento final contra Muzan Kibutsuji oficialmente viene en camino con el estreno a nivel mundial en 2025, incluidas las salas de cine del país. Después del gran éxito de la cuarta temporada, que concluyó en junio de este 2024, los seguidores del anime hemos estado ansiosos por descubrir el desenlace de la historia de Tanjiro Kamado. Ahora sabemos que la espera terminará el próximo año cuando se estrene la primera entrega de Demon Slayer: Castillo Infinito. ¿De qué trata el Arco del Castillo Infinito? Tras años de intensos combates contra demonios y la dolorosa pérdida de compañeros a lo largo del camino, Tanjiro, Nezuko, Zenitsu, Inosuke y los Pilares del Cuerpo de Exterminio se aventuran en el misterioso Castillo Infinito. Este siniestro escenario está repleto de trampas letales y será el campo de épicas batallas contra las temibles Lunas Superiores, mientras los cazadores enfrentan su mayor desafío: acabar con el reinado de terror del rey de los demonios, Muzan Kibutsuji. De esta manera, podemos esperar de la película una combinación repleta de acción, momentos emotivos y el impecable espectáculo visual que ha definido a la franquicia desde sus inicios. A través de estos largometrajes, veremos los acontecimientos del capítulo 138 al 183 del manga. Aunque la fecha exacta de estreno aún no ha sido confirmada, es posible que la cinta llegue a la pantalla grande durante el verano del próximo año. De igual manera, los detalles sobre el lanzamiento puede que sean revelados durante el Jump Festa 2025, que se llevará a cabo los próximos 21 y 22 de diciembre. Para los fanáticos de México, se encuentra la posibilidad que la proyección de la cinta pueda disfrutarse en salas tanto de Cinépolis como Cinemex. Lo anterior dado que ambas cadenas han estrenado películas anteriores del anime.  La producción corre a cargo de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. La animación la realizará el ya distinguido estudio de anime Ufotable, con Haruo Sotozaki en la silla de dirección. Además, el compositor Go Shiina vuelve a la franquicia tras componer las bandas sonoras de las anteriores películas. Te recordamos que puedes disfrutar de las cuatro temporadas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba a través de Crunchyroll y Netflix. Nota tomada de: Xataka México

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MAX ya no permitirá compartir cuentas y contraseñas

Desde hace un par de años la plataforma de Netflix comenzó a implementar una nueva normativa para el uso de su página, esto se relaciona al ya no poder compartir contraseñas con personas que no vivan en la misma casa, decisión que en su momento enojó a la gente pero al final le trajo beneficios a la empresa. Con eso en mente, los competidores han empezado a imitar dicha regla, Disney+ ya lo hizo hace un par de meses, y ahora alguien más se une a la iniciativa. De forma reciente, MAX ha anunciado que comenzará a prohibir el uso de cuentas compartidas entre diferentes hogares, una medida que entrará en vigor muy pronto. A partir de la próxima semana, los usuarios en Estados Unidos recibirán notificaciones que les advertirán sobre la política. Warner Bros. Discovery ha señalado que este cambio busca reforzar el modelo de suscripciones individuales. JB Perrette, ejecutivo de la empresa, fue claro durante una conferencia organizada por Wells Fargo al explicar que la compañía implementará un sistema de mensajes iniciales dirigidos a quienes presenten un “nivel más alto de uso compartido”. Además, confirmó que en 2024 se ofrecerá una alternativa de cuentas secundarias de pago para quienes necesiten acceso fuera del hogar principal. Perrette destacó que diferenciar entre el uso legítimo de una cuenta en situaciones como viajes o segundas residencias y el intercambio de contraseñas entre amigos o conocidos es un proceso que combina “arte y ciencia”. Sin embargo, la compañía está decidida a implementar controles más estrictos para garantizar el cumplimiento de esta nueva norma. Aunque el cambio iniciará en Estados Unidos, se espera que eventualmente se extienda a otras regiones. Los usuarios deberán estar atentos a los mensajes informativos que aparecerán en sus perfiles, hasta que finalmente el acceso quede limitado al hogar registrado. MAX sigue así el camino de otras plataformas que han optado por endurecer sus políticas de uso compartido para optimizar sus ganancias. Nota tomada de: Atomix

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Solo 3 días para el regreso de la franquicia cinematográfica de fantasía por excelencia: ‘El Señor de los Anillos’ como nunca antes lo habías visto

‘El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim’ se estrena el 5 de diciembre de 2024 en las salas de cine españolas Son buenos tiempos para los fans de El Señor de los Anillos. El querido universo de fantasía construido por Tolkien fue objeto de su primera serie de televisión en 2022 y este año ha estrenado su segunda temporada en Prime Video, mientras que Warner Bros. ha confirmado que estrenará más películas de la franquicia a través de su sello New Line Cinema, la productora de la famosa trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Una de ellas El señor de los anillos: The Hunt for Gollum, que estará dirigida y protagonizada por Andy Serkis y que, si todo marcha según lo previsto, podría estrenarse en 2026. Sin embargo, no tendremos que esperar dos años para regresar a la Tierra Media. Este 2024 tendremos una segunda ración de El Señor de los Anillos de la mano de un ambicioso y novedoso proyecto que nos permitirá acercarnos a la franquicia como nunca antes: un largometraje anime llamado El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim. Y solo quedan tres días para su estreno. Dirigida por Kenji Kamiyama, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim se estrena en las salas de cine españolas este jueves 5 de diciembre de 2024. Ambientada casi 200 años antes de la Guerra del Anillo y la destrucción del Anillo Único en las ardientes olas del Monte del Destino en Mordor, la nueva película dentro del universo de fantasía de Tolkien nos conduce a un periodo de la Tierra Media en el que un Reino que conocemos muy bien, Rohan, se enfrentó a uno de los momentos más duros de su historia. Un conflicto que comenzó cuando el legendario rey de Rohan, Helm «Mano de Hierro», fue desafiado por el gobernante de uno de sus feudos que quería casar a su heredero con su única hija, Héra. A raíz de un primer enfrentamiento que se complica más de lo esperado, comienza la batalla entre el Rey de Rohan y Wulf y su séquito. Un enfrentamiento que acabarían dando lugar a lo que posteriormente se conocería como el Abismo de Helm, un lugar clave en el universo de El Señor de los Anillos. Junto a Kenji Kamiyama como director, varias personas que trabajaron con Peter Jackson en sus dos trilogías de la Tierra Media regresan para la aventura, empezando por la guionista Philippa Boyens, productora de la nueva película y parte importante del desarrollo de la historia. Asimismo, el actor de Succession Brian Cox lidera el elenco de voces como Helm «Mano de Hierro», junto a los actores Gaia Wise, Luke Pasqualino y Miranda Otto -quien regresa a su papel de Eowyn-, entre otros. Una lucha entre hombres mortales que satisfará la nostalgia de los fans de la mano de una estética no vista antes dentro de la querida franquicia y cuyo lanzamiento ya está a la vuelta de la esquina. Nota tomada de: Sensacine

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Esta película de terror apocalíptica con Keanu Reeves, Diego Luna y Jason Momoa pocos la conocen, pero vale la pena disfrutar en streaming

Existen películas que manejan un elenco de leyenda como Los Indestructibles, u otras con una cantidad descomunal de actores y actrices como Endgame. Entre esta amplia variedad, surgen proyectos en los que sus protagonistas son interpretados por artistas que pareciera nunca veríamos juntos en pantalla. En medio del desierto de Texas, en un mundo post-apocalíptico, existe una zona aislada para desechar a las personas que ya no son aceptadas en la sociedad. Allí, la joven Arlen tratará de salir adelante en este lugar sin ley asolado por las drogas y una comunidad de caníbales. Esto es: The Bad Batch. Dirigida por Ana Lily Amirpour, esta producción a cargo de Studio Neon (el mismo que trajo Parasitey Anatomy of a fall) presenta un elenco de alto calibre. Solo hay que imaginar a John Wick, Aquaman, Cassian Andor y al Grinch en un solo lugar. El filme resulta ser una entre mezcla de géneros en medio de un torbellino de cultura pop con referencias al estilo de Mad Max o Kill Bill. Así, pasamos a una historia de terror distópica con western y romance que si bien nos sumerge en el primer segundo en esta sociedad futurista, tiene sus tropiezos al no terminar de definir qué quiere ser. Eso sí, el encanto de esta producción se da en poner a superestrellas en roles muy inusuales para ellos. Momoa da vida a un culturista caníbal; Reeves interpreta a un líder de secta con gafas de sol al estilo Elvis y bigote; Luna a un DJ; mientras que Jim Carrey, ajeno a sus conocidas excentricidades, guarda un silencio total a lo largo de toda la película. También cabe mencionar que la cinta ha recibido críticas mixtas debido a todo su combinación de temáticas y conceptos. En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 45% y entre sus reseñas, se puede leer lo siguiente: «Es una película postapocalíptica de caníbales que devora sus influencias sin llegar nunca a la carne roja». CineVue. «Nunca se organiza en torno a una idea coherente ni genera la urgencia necesaria para aprovechar su premisa». Uproxx. «Una catapulta de ideas visuales y temáticas sin mucho sentido, pero de un magnetismo incuestionable». Spinoff. Con esta búsqueda de romper los convencionalismos narrativos, The Bad Batch puede que no sea una película para el agrado de todos. En caso de que estés en búsqueda de algo distinto y en completa disposición de dejarte llevar, vale la pena darle una oportunidad. Eso sí, hay una alta probabilidad de que te preguntes «¿qué diablos estoy viendo?», pero básicamente esa es la idea. Si gustas disfrutar la cinta, puedes encontrarla también con el título para Latinoamérica Amores Caníbales, en exclusiva por Netflix. Nota tomada de: Xataka México

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La mejor película de horror según la ciencia

Halloween llegó y es el día perfecto para hablar de cine de horror y las mejores películas del género, y hay una que conquistó a la ciencia. ¿Cuál es tu película de horror favorita? Ésta famosa línea de Scream resuena en nosotros cada vez que se acerca la época más tenebrosa del año. Puede que no tengamos tanta cultura de celebración, ya sea de Noche de Brujas o el Día de Muertos, pero siempre es una buena excusa para hablar de un género cinematográfico que nos fascina por demás. Claro que al momento de elegir nuestros films de horror predilectos, toda nuestra subjetividad entra en juego. Algunos preferirán los slashers, con sangre y un asesino suelto. Otros irán por el lado de lo religioso y los exorcismos. Mientras que algunos preferirán el terror psicológico, y otras decenas de opciones. Pero hay algunos datos y características que pueden convertir a una pelíucula en algo perfecto. O al menos, así funciona para las investigaciones científicas, y una en particular que ha determinado cuál es el más aterrador film del género. Summit Entertainment Investigando el cine de horror A través del Science of Scare Project, que monitorea las frecuencias cardíacas de los 250 participantes para establecer un sistema Scare Score, se estableció que la película de terror más aterradora de todos los tiempos es Sinister, de 2012, dirigida por Scott Derrickson. La audiencia experimentó un aumento promedio del 34 por ciento en la frecuencia cardíaca al ver la película. La trama sigue a Ellison Oswald, un escritor de historias criminales está en una mala racha, no ha tenido un éxito en más de 10 años y está desesperado. Cuando descubre una película que muestra las muertes de una familia, promete resolver el misterio.  Muda a su propia familia a la casa de las víctimas y se pone a trabajar. Sin embargo, cuando unas imágenes antiguas y otras pistas apuntan a una presencia sobrenatural, Ellison descubre que vivir en esa casa podría poner a su propia familia en peligro. Nota tomada de: La Cosa Cine

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“La sustancia”, la película del momento, llega al streaming

Coralie Fargeat dirige una fábula inquietante sobre los estándares de belleza Con audaces visuales y un guion angustiante, el film desafía la percepción de la juventud eterna y pone al cuerpo en el centro del debate sobre la identidad. Se estrena por Mubi el jueves 31 La llegada de La Sustancia a la plataforma MUBI, justo a tiempo para Halloween, no es solo una celebración del horror, sino una exploración inquietante de los estándares de belleza impuestos por la sociedad. La película, dirigida por Coralie Fargeat, es una fábula grotesca que lleva el body-horror a nuevas dimensiones, utilizando la transformación corporal como un espejo distorsionado de nuestras propias inseguridades y obsesiones con la juventud. El film se centra en Elisabeth Sparkle, interpretada magistralmente por Demi Moore, una exestrella de Hollywood cuya gloria se desvaneció en medio de una cultura que consume la juventud. El personaje de Moore es la representación perfecta de la desesperación que acompaña a la mujer que ha sido valorada únicamente por su apariencia. La película no escatima en mostrar los efectos devastadores que esta superficialidad puede tener en la psique de una persona. La premisa es sencilla, pero inquietante: Elisabeth, enfrentada a la cruel realidad de ser despedida por su edad, se convierte en víctima de una droga milagrosa llamada “La Sustancia”, que le permite renacer temporalmente en el cuerpo de una joven perfecta, Sue, interpretada por Margaret Qualley. Sin embargo, la regla es clara: debe alternar entre sus cuerpos, y el tiempo que pasa en uno tiene consecuencias mortales para el otro. Esta dicotomía entre la juventud y la vejez, entre el deseo y la desesperación, es el eje central del relato. Fargeat, conocida por su película anterior Revenge, utiliza elementos del terror corporal para explorar la descomposición que acompaña a la vejez. Aquí, el horror se manifiesta no solo en la pérdida de la juventud, sino también en la disolución de la identidad misma. A medida que Elisabeth se aferra a su nueva apariencia, Sue comienza a adueñarse de su vida, revelando la fragilidad de la autoimagen y cómo el éxito social puede ser tan volátil como un cuerpo en descomposición. La película destaca por su estética audaz, que mezcla colores saturados con un diseño de producción que evoca la superficialidad de la cultura pop. La visión de un Hollywood desolado, donde los ecos del pasado se manifiestan en las imágenes de las celebridades, añade una capa de melancolía a la narrativa. Los espejos, tanto físicos como metafóricos, están omnipresentes, reflejando la lucha interna de Elisabeth por mantener su identidad en un mundo que la ha despojado de su valor. La protagonista descubre un suero que otorga un presente rejuvenecedor, pero mortal El uso del body-horror es especialmente significativo. Fargeat toma prestado el legado de directores como David Cronenberg para desdibujar la línea entre lo grotesco y lo sublime. La transformación de Elisabeth en Sue es un momento impactante, una especie de “parto” que simboliza no solo el renacimiento físico, sino también el surgimiento de una versión idealizada de sí misma. Pero esta transformación, lejos de ser liberadora, se convierte en una condena; cada momento de gloria se paga con el deterioro de la otra parte de su ser. Demi Moore, en una actuación que podría considerarse la mejor de su carrera, ofrece una representación visceral de la lucha por la aceptación y el miedo a la irrelevancia. La química entre Moore y Qualley es palpable, cada una encarnando diferentes facetas de la misma mujer, atrapadas en un ciclo de autodestrucción. La sutileza con la que Fargeat juega con sus interpretaciones —la joven exuberante que anhela ser adorada frente a la mujer consumida por el tiempo— refleja la complejidad de la experiencia femenina en una industria que prioriza la juventud por encima de todo. La obra navega entre juventud y desesperación, reflejando las tempestades internas A medida que la trama avanza, La Sustancia se convierte en un comentario mordaz sobre la cultura de la belleza tóxica. En un momento en que el mundo del espectáculo parece cada vez más obsesionado con la apariencia, la película nos recuerda que no importa cuán lejos intentemos escapar de la realidad del envejecimiento, el tiempo es un enemigo implacable. La idea de que la juventud es efímera se convierte en el núcleo del horror: el terror de perderse a uno mismo en el proceso de intentar encajar en un ideal inalcanzable. Al final, la película invita a la reflexión sobre nuestra propia relación con la belleza, la juventud y el poder que les otorgamos en nuestra sociedad. En La Sustancia, Coralie Fargeat no solo crea una experiencia única de body horror, sino que también rinde homenaje a un selecto grupo de clásicos del cine que enriquecen su narrativa. Entre estas referencias, se encuentra El resplandor de Stanley Kubrick, que se manifiesta en los inquietantes pasillos de los estudios de televisión donde trabaja la protagonista, evocando una atmósfera que transita de lo familiar a lo terrorífico. La influencia de Carrie de Brian De Palma también es palpable, especialmente en la representación de la violencia y los “baños de sangre”, elementos recurrentes en la filmografía de Fargeat. Reflexiones sobre belleza efímera invitan al espectador a confrontar sus inseguridades Asimismo, El hombre elefante de David Lynch se incorpora a la exploración de la deformidad y el rechazo, temas que culminan en el clímax grotesco del film. Por último, la sombra de Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky es ineludible, reflejándose en el uso de la televisión como símbolo de alienación y en los planos de heridas que intensifican la sordidez de la experiencia. Estas referencias no solo aportan una rica intertextualidad, sino que también sitúan a La Sustancia dentro de una genealogía cinematográfica que examina el horror de la autoimagen y la obsesión por la belleza. La Sustancia es, en esencia, una exploración fascinante del horror que habita en la obsesión por la perfección. Nos confronta con nuestras propias inseguridades y, al mismo tiempo, nos ofrece una visión brutalmente…

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