Fallece a los 82 años Brian Wilson, líder de los Beach Boys

Fallece Brian Wilson, líder de los Beach Boys. Fue uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo Brian Wilson, confundador del grupo musical estadounidense The Beach Boys, falleció a los 82 años, anunció este miércoles su familia. «Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento», anunció su familia en un mensaje en su cuenta en Instragram. En la despedida se lee: «Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento. Por favor, respeten nuestra privacidad en este momento, ya que nuestra familia está de duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y Misericordia». Los miembros de The Beach Boys, de izquierda a derecha: Mike Love, Carl Wilson, Brian Wilson, Al Jardine y Bruce Johnston, posan con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, durante una ceremonia en Los Ángeles el 30 de diciembre de 1980. Foto AP/Lennox McLendon, Archivo. Brian Wilson, el visionario y frágil líder de los Beach Boys, cuyo genio para la melodía, los arreglos y la autoexpresión ingenua inspiró «Good Vibrations», «California Girls» y otras canciones populares, convirtiéndolo en uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo, ha fallecido a los 82 años. El mayor y último sobreviviente de tres hermanos musicales —Brian tocaba el bajo, Carl la guitarra principal y Dennis la batería— él y sus compañeros de los Beach Boys ascendieron en la década de 1960 de ser una banda local de California a creadores de éxitos nacionales y embajadores internacionales del surf y el sol. Wilson mismo fue celebrado por sus dones y compadecido por sus problemas psicológicos. Fue uno de los grandes románticos del rock, un hombre atormentado que en sus años de apogeo emprendió un camino cada vez más empinado hacia la perfección sonora, el único sonido verdadero. ¿Quién fue Brian Wilson? «Mi creatividad ha aumentado más de lo que esperaba, pero lo malo es que me ha jodido el cerebro», confesó a la revista Rolling Stones en 2019. Tras la inocencia de las primeras composiciones, el cantante rumió la pérdida de la juventud y condujo a su banda hacia un rock más psicodélico que tenía sus orígenes en la cultura hippie. Pero en 1967, su salud mental se deterioró por el consumo de drogas. En 1966, presentó «Good Vibrations», un milhojas de sonido montado en seis semanas. El sencillo vendió un millón de copias en Estados Unidos. Con Van Dyke Parks, músico cercano a la Generación Beat, se embarcó en «Smile», «una sinfonía adolescente a Dios». Grabaron decenas de temas (gruñidos, taladros, risas histéricas) para crear un sistema de eco cercano al muro de sonido de Phil Spector. Cada vez más drogado, pensaba que le espiaban este productor de la Costa Este y The Beatles. Sus compañeros se asustaron. Diagnosticado de esquizofrenia, Brian Wilson abdicó. Sólo tenía 25 años y su carrera estaba prácticamente acabada. Pasaba la mayor parte del tiempo en la cama, sobreviviendo entre composición y composición bajo el pulgar de un terapeuta deshonesto. The Beach Boys, por su parte, vivían de su fama de cantantes en mangas de camisa. Dennis, bebedor empedernido, se ahogó en 1983; Carl murió de cáncer en 1998. No fue hasta 2002, que, casado de nuevo y padre de cinco hijos adoptados, el «Mozart del pop» volvió a trabajar en su obra maestra, «Smile», tras una larga temporada de ingresos en hospitales psiquiátricos, curas y recaídas. Primero en concierto, donde reapareció como un espectro atildado, y luego en disco, Brian Wilson dio una forma coherente a este álbum, que se había convertido en el mito de su nueva juventud. Afectado de demencia en sus últimos años, fue puesto bajo tutela en mayo de 2024 Nota tomada de: El Univeral

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¡Adiós, Britney Spears! Cantante cambia de nombre y se muda a México

Britney Spears cambió de nombre y ahora vive en México. La cantante estadounidense, Britney Spears, sigue en el ojo público; ya no por sus bailes ni por sus polémicas. Ahora se trata de dos cambios radicales que inciden en su vida.  Uno de ellos es la mudanza de forma oficial a México. La ‘Princesa del Pop’ decidió establecerse en el país azteca luego de estar varias veces de vacaciones.  De hecho, en abril de este año se la vio bailando salsa y dando un paso por Los Cabos, Baja California Sur, en México. Ese día también disfrutó de la gastronomía local y compró dulces a un vendedor ambulante.  Spears ya mostraba su interés de residir en México, ya que toda su vida ha sufrido el acoso de los paparazzi.  ¿Por qué Britney Spears cambió su nombre?  La ‘Princesa del Pop’ también decidió cambiar su nombre para iniciar una nueva vida. El pasado 6 de junio se conoció que ya no se llama Britney Spears sino Xila María River Red, según el portal La Marca.  Nota tomada de: El Telegrafo

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Guns N’ Roses anuncia concierto en la CDMX en 2025: entérate de los detalles

La banda, que mantiene su estatus como una de las más importantes del rock. Foto: Archivo El show será en noviembre en el Estadio GNP Seguros Guns N’ Roses, conformada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan vuelve a México, la agrupación anunció un concierto en la Ciudad de México en noviembre de 2025 como parte de la gira «Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things« La banda, que mantiene su estatus como una de las más importantes del rock, con más de 100 millones de discos vendidos y una fuerte presencia en plataformas digitales, dio a conocer a través de sus redes sociales 13 fechas de shows que ofrecerá en países como Costa Rica, El Salvador, Colombia, Argentina, Brasil, Perú, y México. Para el concierto en el Estadio GNP Seguros, que se realizará el 8 de noviembre de 2025, la preventa será el 10 de junio. Se trata de la primera gira con Isaac Carpenter como baterista, tras la salida del histórico Frank Ferrer en marzo de 2025. La gira comenzó el 1 de mayo de 2025 en Incheon, Corea del Sur, y está programada para concluir el 31 de julio de 2025 en Wacken, Alemania, como parte del festival Wacken Open Air ¿Quién es la banda Guns N’ Roses? La banda promete revivir clásicos como «Sweet Child O’ Mine» (Dulce niña mía), «November Rain» (Lluvia de noviembre) y «Paradise City» (Ciudad paraíso) en shows que combinan nostalgia con una energía renovada. Durante la gira, Guns N’ Roses ya se ha presentado en Japón, Australia, Europa, Brasil y Estados Unidos. Iconos de la cultura popular, su emblemático álbum de 1987, «Appetite For Destruction» (Apetito por la destrucción), certificado como disco de diamante, se mantiene como el álbum debut más vendido en la historia de los Estados Unidos. Con más de 100 millones de discos vendidos hasta ahora, su catálogo incluye otros como «G N’ R Lies» (Mentiras de G N’ R), «The Spaghetti Incident?» (El incidente del espagueti?), «Greatest Hits» (Grandes éxitos) y «Chinese Democracy» (Democracia china). Guns N’ Roses es una de las bandas de rock más reproducidas en plataformas digitales, con un promedio de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify. Nota tomada de: El Universal

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Descubren restos en casa en la que vivió Gustavo Cerati en Argentina

El cantante vivió en esta casa que antes fue un asilo (Instagram: Cerati) Durante la demolición de una casa en Coghlan donde vivió Gustavo Cerati, hallaron restos humanos. Investigan si datan de un antiguo geriátrico o iglesia. Gustavo Cerati vivió entre 2001 y 2003 en una casa del barrio de Coghlan, en Buenos Aires, que ahora es parte de un hecho insólito: durante su demolición, los trabajadores encontraron restos humanos enterrados en el terreno. El hallazgo ocurrió en mayo, sin embargo, estos días ha dado de qué hablar el tema, el cual generó conmoción en la zona y ha dado inicio a una investigación judicial para conocer el origen de los restos humanos. La vivienda, ubicada sobre la avenida Congreso al 3700, fue vendida recientemente. Los nuevos dueños planearon construir un edificio en su lugar, pero al comenzar la obra, los obreros encontraron restos óseos mientras derribaban un muro. Tras la llegada de la policía científica, se confirmó que los restos eran humanos y se dio intervención a la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N° 61. La casa en la que vivió Gustavo Cerati Detrás de esta propiedad hay una larga historia. La dueña actual comentó a la prensa que ella y su exesposo compraron la casa hace tres décadas al hijo de una mujer alemana, Olga Schuddekopf. Además, agregó que, antes de ser una vivienda familiar, el lugar funcionó como un asilo y que incluso allí existieron una capilla y un establo, hace más de 150 años. Casa donde vivió Gustavo Cerati entre 2001 y 2003 / Cuenta de X: @MerGarza Sobre el contexto del hallazgo, los investigadores no descartan que los restos puedan corresponder a personas que vivieron o murieron durante la época en que el inmueble era un hogar para las personas de la tercera edad. Según los medios locales, también se encontraron relojes antiguos y prendas de vestir, lo que sugiere que los cuerpos podrían llevar muchos años enterrados. Hasta el momento, no se ha determinado cuántas personas fueron enterradas ni la antigüedad exacta de los restos Martín López Perrando, médico forense, informó que el análisis quedó en manos de la justicia. Según se informó, si los resultados de las pericias apuntan a un hecho de otra jurisdicción, el caso podría pasar al ámbito federal. Nota tomada de: Excelsior

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Taylor Swift anuncia que ya es dueña de todo su catálogo musical

Taylor Swift en un concierto del Eras Tour de París en mayo de 2024.Kevin Mazur/TAS24/Getty Images Taylor Swift ya es la orgullosa propietaria de todo su catálogo musical, aproximadamente seis años después de protestar por la venta de sus grabaciones maestras por parte de su antigua discográfica. Swift anunció la noticia en una carta publicada en su sitio web este viernes, en la que escribió: “Toda la música que he hecho… ahora me pertenece… a mí”. La ganadora de múltiples Grammy especificó que es propietaria de todos sus videos musicales, películas de conciertos, carátulas de discos y fotografías, además de canciones inéditas. Compró su música “sin condiciones, sin socios, con total autonomía” a Shamrock Capital, una sociedad de capital riesgo que había adquirido sus grabaciones maestras. “Decir que este es mi mayor sueño hecho realidad es ser bastante reservada al respecto”, escribió Swift, que añadió que pudo “recomprar” su música a Shamrock tras el éxito de la gira Eras Tour. Swift agradeció a sus seguidores el éxito de su gira, que ha batido récords, y escribió: “No tengo palabras para agradecerles que me hayan ayudado a reencontrarme con este arte al que he dedicado mi vida, pero del que nunca había sido dueña hasta ahora”. Swift también agradeció a Shamrock Capital “por ser las primeras personas” que le ofrecieron la oportunidad de recomprar su música, y describió su acurdo comercial con la compañía como “honesto, justo y respetuoso”. “Para ellos era un negocio, pero realmente sentí que lo veían como lo que era para mí: mis recuerdos, mi sudor, mi letra y décadas de sueños”, escribió. Las grabaciones maestras de los primeros seis álbumes de Swift fueron vendidas al productor Scooter Braun y Shamrock Capital en 2019. Luego de que negociaciones para recomprar la música en ese momento fracasaran, Swift decidió volver a grabar los álbumes. CNN se ha puesto en contacto con Brawn y Shamrock Capital para obtener comentarios al respecto, aunque aún no ha obtenido respuesta. Qué sigue sobre las “Taylor’s Version” de Reputation y su álbum debut Swift publicó lo que calificó como las “Taylor’s Version” de “Red”, “Speak Now”, “Fearless” y “1989”. En cada álbum “Taylor’s Version”, ha incluido una serie de canciones inéditas. Hasta ahora, muchos de los llamados Swifties esperaban que en algún momento lanzara nuevas versiones del álbum “Reputation” de 2018 y su álbum debut autotitulado “Taylor Swift” de 2006. Y Swift comentó las novedades del estado de esas dos regrabaciones en su anuncio del viernes. Mientras que dijo que aún no terminó de regrabar todo el álbum “Reputation”, la regrabación de su álbum debut sí está completa. Swift escribió en su carta que tal vez algún día “esos dos álbumes puedan volver a surgir cuando sea el momento adecuado”, solo si eso es algo que “entusiasma” a sus seguidores. “Pero si ocurre”, añadió, “no será desde un lugar de tristeza o añoranza por lo que desearía tener. Será simplemente será una celebración”. Sus cuatro álbumes regrabados han tenido un enorme éxito, algunos incluso más que cuando se publicaron por primera vez. Tras el lanzamiento en 2023 de “1989 (Taylor’s Version)”, cuyo álbum original publicó en 2014, el álbum fue el decimotercer número 1 en la lista de álbumes Billboard 200, según el sitio de listas musicales. Parte de ese éxito se puede atribuir a las canciones inéditas incluidas en cada álbum de “Taylor’s Version”. “Is It Over Now?”, de “1989 (Taylor’s Version)”, por ejemplo, se mantuvo durante una semana en el número 1 del Billboard Hot 100. Swift escribió este viernes que no ha regrabado ni una cuarta parte de “Reputation” porque el álbum “era tan específico de esa época de mi vida, que siempre me frenaba cuando me proponía regrabarlo”. Taylor Swift en concierto en Ámsterdam en 2024.Carlos Alvarez/Getty Images for TAS Rights Management Sin embargo, insinuó que si a sus seguidores les “gusta la idea”, algún día podría publicar las canciones inéditas de ese álbum. El esfuerzo de Swift por regrabar sus primeros seis álbumes, que duró años, desató un debate continuo en la industria musical sobre los derechos y la propiedad de los artistas, algo que Swift mencionó en su carta del viernes. “Me siento sumamente alentada por las conversaciones que esta saga ha reavivado en mi industria entre artistas y fans”, escribió. “Cada vez que un artista nuevo me cuenta que negoció la propiedad de su grabación maestra en su contrato discográfico debido a esta pelea, recuerdo lo importante que fue que todo esto sucediera”. Swift terminó su carta agradeciendo a quienes han sentido curiosidad por algo que antes se consideraba demasiado centrado en la industria como para ser discutido a gran escala. “Nunca sabrán cuánto significa para mí que se preocuparan. Cada detalle contó y nos trajo hasta aquí”, añadió. “Gracias a ustedes, a su buena voluntad, trabajo en equipo y ánimo, las mejores cosas que jamás han existido… finalmente existen”. Nota tomada de: CNN En Español

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La polémica biopic de Michael Jackson, rodeada de controversia y retrasos

Michael Jackson tendrá su propio biopic un poco más tarde de lo esperado El largometraje dirigido por Antoine Fuqua enfrenta obstáculos legales y críticas por su enfoque, mientras la producción busca redefinir la forma en que se cuentan las historias de íconos musicales El biopic de Michael Jackson, titulado “Michael”, enfrenta una serie de desafíos que han retrasado su lanzamiento, originalmente programado para abril de 2025. Según informó The Guardian, la película dirigida por Antoine Fuqua ha pospuesto su estreno hasta 2026 debido a la necesidad de realizar 22 días adicionales de rodaje en junio. Este retraso se debe, en parte, a la decisión de reconfigurar la película en dos partes, con la primera parte cubriendo la vida de Jackson hasta 1980, antes de los álbumes “Thriller” y “Bad”, y mucho antes de las acusaciones de abuso infantil de 1993. El medio The Guardian detalló que la producción enfrenta problemas legales debido a escenas que incluyen a un acusador de Jackson, cuya resolución con el patrimonio del cantante estipulaba que no debía ser representado en dramatizaciones. La falta de supervisión adecuada por parte del patrimonio de Jackson ha convertido esta decisión en un problema legal, lo que ha llevado a los cineastas a dividir la película en dos partes para ganar tiempo y resolver estos problemas. La película, que cuenta con Jaafar Jackson, sobrino del cantante, en el papel principal, ha sido aprobada por el patrimonio de Jackson, lo que sugiere que el enfoque será favorable hacia el cantante. Esta elección de casting ha generado críticas sobre si la película ofrecerá un retrato imparcial o si se inclinará hacia una representación más indulgente del legado de Jackson. La inclusión de las acusaciones de abuso infantil en la narrativa es sorprendente, dado que el subgénero de biopics musicales tiende a favorecer narrativas acordadas legalmente que a menudo omiten detalles controvertidos. El medio también reportó que la estrategia de dividir la película en dos partes podría duplicar la recaudación en taquilla, siguiendo la tendencia de tratar los biopics musicales como eventos cinematográficos. Esta táctica se asemeja a la de otras producciones, como la serie de biopics sobre The Beatles, que planea dedicar una película a cada miembro de la banda. Sin embargo, la decisión de abordar las acusaciones contra Jackson en la película plantea un desafío significativo, ya que el público podría no estar dispuesto a aceptar una narrativa que minimice o ignore estos aspectos controvertidos de su vida. El éxito de “MJ the Musical”, un espectáculo de Broadway que ha recaudado millones y se ha expandido a Londres y Australia, sugiere que hay un público dispuesto a pasar por alto los problemas personales de Jackson en favor de celebrar su música. Este musical se centra en el proceso creativo de Jackson y convenientemente se sitúa en 1992, un año antes de que surgieran las primeras acusaciones públicas en su contra. La producción de “Michael” podría cambiar la forma en que se realizan los biopics musicales, erosionando las fronteras entre el arte de la biografía y el negocio de la creación de legados. Aunque en papel el proyecto parece problemático, con un patrimonio involucrado pero descuidado, un costoso proceso de reparación y un actor debutante en el papel principal, en la práctica podría redefinir la historia del cine musical. Michael Jackson cambió la historia de la música en vida, y ahora, desde más allá, podría estar a punto de cambiar la historia del cine musical. Nota tomada de: Infobae

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Cuándo son los American Music Awards 2025: los premios con Jennifer López, Kendrick Lamar y Taylor Swift en los que el público vota a sus artistas favoritos

FOTO ARCHIVO: Taylor Swift posa en la alfombra roja durante la 67 edición de los Premios Grammy en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 2 de febrero de 2025. REUTERS/Daniel Cole/File Photo La gala contará con actuaciones de músicos de la talla de Billie Eilish, Post Malone o Doja Cat, mientras que Taylor Swift podría dar la noticia de la noche al anunciar la grabación de un nuevo disco Los fans de la música y el pop internacional tienen una fecha marcada en rojo esta semana: los American Music Awards 2025 se celebran en Las Vegas, un importantísimo escaparate de talento, glamour y novedades del mundo musical en el que el público puede votar a sus artistas favoritos a través de las redes sociales o en la web oficial. Esta gala, de las más esperadas del año en la industria junto con los Grammys, contará en esta ocasión con Jennifer Lopez como presentadora, algo que no hacía desde 2015. Así, la artista vuelve a tomar el papel de anfitriona, a pesar de haber sufrido una caída durante los ensayos que le ha dejado una cicatriz en el rostro después de que tuvieran que ponerle varios puntos. No parece que nada vaya a impedirle estar presente en la famosa entrega de premios. Cuándo será la gala y dónde verla El evento se lleva a cabo en el lujoso Fontainebleau Las Vegas, un recinto que es utilizado tanto de hotel como de condominio y casino. Este año, además, los AMAs coinciden con el Memorial Day -el Día de los Caídos, muy importante en Estados Unidos, ya que se conmemora a los miembros de las Fuerzas Armadas que han muerto de servicio-, un cambio estratégico en el calendario de la gala que buscará aprovechar el festivo en Estados Unidos. La esperada entrega de los Ameircan Music Awards podrá verse en todo el mundo. La gala empieza a las 2 de la madrugada del lunes al martes 27 de mayo. Podrá verse en directo a través de su retransmisión en la CBS, además de estar disponible en streaming con Paramount+ -si no se tiene la versión premium de este canal habrá que esperar al día siguiente para verlo grabado-. Uno de los principales protagonistas de la noche será Kendrick Lamar, quien lidera las nominaciones con diez candidaturas, entre ellas Artista del Año y Álbum del Año por su influyente disco GNX. Este trabajo ha resonado a lo largo del año, con temas como Not Like Us que han trascendido géneros y cautivado a públicos diversos. Post Malone sigue de cerca, con ocho nominaciones gracias al éxito de Hollywood’s Dead, mientras que Billie Eilish, Chappell Roan y Shaboozey se destacan con siete nominaciones cada uno. Las posibles sorpresas de la noche: ¿un nuevo disco de Taylor Swift? La atención también está sobre Taylor Swift, que cuenta con seis candidaturas, incluyendo Artista Femenina del Año. La cantante lleva días manteniendo a sus fans en alerta, ya que circulan rumores sobre un posible anuncio de un nuevo disco durante la ceremonia. Se especula que Swift podría revelar la regrabación de Reputation (Taylor’s Version), lo cual ha encendido las expectativas y conversaciones en redes sociales. Entre las actuaciones en directo, destacan las presentaciones de Post Malone, quien estrena nuevo single; Billie Eilish, con uno de los sets más esperados; y Doja Cat, que promete una puesta en escena espectacular. Otro momento destacado de la gala será el homenaje a Janet Jackson, quien recibirá el Icon Award en reconocimiento a su trayectoria. Se espera que varias artistas femeninas participen en este tributo, y aunque los detalles son reservados, el nombre de Beyoncé ha surgido entre las posibles participantes del homenaje, lo que ha generado aún más interés. Nota tomada de: Infobae

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Aczino desata caos en Argentina al atacar a Diego Armando Maradona en pleno freestyle

En el Movistar Arena de Buenos Aires, el rapero mexicano Aczino lanzó duras rimas contra Diego Maradona. (Captura de pantalla) Durante una batalla de rap en Buenos Aires, el mexicano provocó indignación al cuestionar la figura de Diego Maradona y criticar la situación socioeconómica del país sudamericano Un momento de tensión y controversia se vivió este fin de semana en el Movistar Arena, cuando el rapero mexicano Aczino, considerado una leyenda del freestyle en español, desató una tormenta de reacciones al lanzar duras críticas contra el ídolo argentino Diego Armando Maradona. El episodio ocurrió durante una batalla de exhibición frente a miles de fanáticos del rap que colmaron el recinto en Buenos Aires. El evento, que reunió a grandes exponentes del freestyle latinoamericano como el argentino Chili Parker, se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió lo musical. Lo que parecía ser una celebración del talento lírico y la improvisación terminó generando un encendido debate sobre identidad, valores y memoria colectiva en el país sudamericano. La polémica comenzó cuando Aczino, en medio de su intervención, lanzó una rima dirigida directamente al legado de Maradona. La frase que desató la indignación fue contundente:“¿Qué admirabas más: ¿su pedofilia, su apoyo a Fidel Castro o su adicción a la droga? ¿Qué apoyabas más?”, disparó el mexicano, generando una inmediata reacción de rechazo por parte del público. El mexicano Aczino generó una tormenta mediática al atacar directamente a Maradona en un evento multitudinario. (Captura de pantalla) Los abucheos no se hicieron esperar. Miles de asistentes comenzaron a gritar insultos y a corear el nombre de Maradona como forma de defensa al astro fallecido. Entre los gritos más escuchados en el estadio se encontraban expresiones como “pedófilo, drogadicto…”, en un intento de responder a la provocación del freestyler. Lejos de retractarse, Aczino optó por subir el tono de su intervención y apuntó a la situación social del país.“Mira cómo vive tu ciudadanía, no te importa que tengan una vida de miseria con tal de que tú tengas 90 minutos de alegría”, expresó en otra rima, en clara referencia a la idolatría popular hacia el fútbol como escape frente a las dificultades económicas. En una de las líneas más provocadoras de la noche, Aczino continuó con su crítica social:“En lugar de pelear por tres mundiales, pelean por tres comidas diarias”, lo que provocó un nuevo estallido de abucheos, pero también aplausos aislados de parte del público que entendió el mensaje como una denuncia social más allá del insulto. Nota tomada de: Infobae

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Iron Maiden y su petición para los próximos conciertos: «Hacedlo por respeto a la banda»

Iron Maiden celebran sus 50 años de historia con una gira que apunta a ser la más espectacular de su carrera. El ‘Run For Your Lives World Tour’, que arranca el 27 de mayo en Budapest, recorrerá 29 ciudades europeas y ya ha vendido más de un millón de entradas. Pero más allá del impresionante despliegue técnico y el repertorio centrado en sus primeros nueve discos, la banda ha lanzado un mensaje contundente a sus fans: “bajad los móviles y vivid el concierto como en los años 80”. «Por respeto hacia la banda, no uséis el móvil» En nombre de la banda, su mánager de toda la vida, Rod Smallwood, ha publicado un comunicado en el que pide explícitamente a los asistentes que limiten el uso del móvil durante los conciertos. Este es el texto completo: “Realmente queremos que los fans disfruten del concierto en directo, en primera persona, y no a través de las pequeñas pantallas de sus móviles. El uso excesivo de los teléfonos hoy en día reduce la experiencia, especialmente para la banda, que desde el escenario solo ve hileras de pantallas, pero también para otros asistentes. Sentimos que la pasión y la entrega de nuestros fans es lo que hace que nuestros conciertos sean tan especiales, pero esta obsesión con el móvil se ha ido de las manos hasta el punto de ser innecesariamente molesta, sobre todo para la banda. Espero que los fans lo entiendan y actúen con sensatez, limitando seriamente el uso de las cámaras del teléfono como muestra de respeto hacia la banda y hacia los demás fans. Nos gustaría mucho que estuvierais “presentes en el momento” y que participéis activamente para disfrutar de cada una de estas canciones clásicas con el espíritu y la energía con que fueron interpretadas por primera vez. Este show no es solo una celebración de nuestra música; también es un homenaje a nuestro arte, a Eddie y a los muchos, muchos mundos de Maiden que hemos creado para vosotros. Así que, por favor: respetad a la banda, respetad a los demás fans y pasadlo en grande como parte de la familia Maiden cantando a pleno pulmón, en lugar de sacar el móvil. ¡No es mucho pedir, ¿verdad?!” Una experiencia pensada como un viaje en el tiempo El mensaje no es anecdótico. Toda la gira está diseñada como un regreso a los tiempos dorados del heavy metal. El repertorio abarca los discos que definieron su legado, de Iron Maiden (1980) a Fear of the Dark (1992), y el show promete ser el más elaborado y espectacular en la historia de la banda. Además de la música, el universo visual de Eddie, las proyecciones, escenografía y ambientación han sido cuidadosamente pensados para transportar al público a la era clásica del grupo. La gira se centra en los nueve primeros discos de la banda, de Iron Maiden (1980) a Fear Of The Dark (1992), y ofrecerá un espectáculo sin precedentes en cuanto a escenografía, producción y simbolismo. Iron Maiden en Madrid en 2025 La banda actuará en Madrid el sábado 5 de julio, en el Riyadh Air Metropolitano, en un concierto muy esperado por los fans españoles. También visitarán ciudades como Londres, París, Berlín, Roma o Estocolmo en una de las giras más ambiciosas de su carrera. El tour contará con encuentros para fans, el regreso del Eddie’s Pop-up Dive Bar con cerveza Trooper, vino Darkest Red, merchandising exclusivo y más. Además, se estrenará un documental en cines sobre la historia de Iron Maiden y se publicará un libro conmemorativo de 50 años a través de Thames & Hudson. Itinerario completo del ‘Run For Your Lives World Tour 2025’ Mayo 2025 Junio 2025 Julio 2025 Agosto 2025 Artistas invitados: Nota tomada de: The Metal Circus

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Bruce Springsteen, en el arranque de su gira europea: “Estados Unidos está en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”

Bruce Springsteen (a la derecha) y Max Weinberg, el miércoles en Manchester (Inglaterra).Foto: Shirlaine Forrest (Getty Images) | Vídeo: EPV El cantante estadounidense arranca en Manchester una serie de conciertos con un ataque a Donald Trump y advirtiendo de los peligros del autoritarismo Bruce Springsteen (New Jersey, 1949) empezó este miércoles en Manchester una nueva gira europea cargando desde el arranque contra Donald Trump. Hace aproximadamente un año Springsteen tuvo que cancelar una serie de conciertos por problemas de salud y, de entrada, esta nueva gira debía llevarlo a las ciudades donde no pudo tocar. Pero desde entonces hasta ahora la situación política ha cambiado radicalmente en Estados Unidos y el autor de Born in the Usa ha decidido que sus shows sean también actos de protesta política. El 21 y el 24 tocará en San Sebastián. ​Desde el arranque en Manchester —con Land of Hope and Dreams— hasta el último bis —su versión de Chimes of Freedom de Bod Dylan—, buena parte del repertorio y las presentaciones de algunas de las canciones fueron críticas explícitas al presidente Trump y alertas sobre la actual deriva de la política norteamericana. Incluso bautizó la gira como Land of Hope and Dreams (La tierra de la esperanza y los sueños), una elegía a los valores de la democracia americana y que en su día cantó en la ceremonia de investidura de Joe Biden como presidente. ​Antes de empezar a cantar, Springsteen dejó clara cuál es su visión de la situación que atraviesa su país. “Mi hogar, el Estados Unidos que amo, el Estados Unidos sobre el que he escrito y que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”. Tras este diagnóstico, expresó su voluntad de que el concierto tuviera también una significación política. “Esta noche, pedimos a todos los que creen en la democracia y en lo mejor de nuestra experiencia estadounidense que se levanten con nosotros, alcen sus voces contra el autoritarismo y dejen que suene la libertad”. ​El compromiso de Springsteen con los candidatos demócratas ha sido una constante. En 2004 fue uno de los impulsores de la gira Vote for change que apoyaba a John Kerry, conoció a Barack Obama durante la campaña electoral de 2008 y estableció amistad con el presidente (grabaron juntos un podcast y Obama asistió a uno de sus conciertos en Barcelona) y en la última campaña electoral apoyó públicamente a Kamala Harris. Bruce Springsteen y la banda E Street Band, ayer miércoles en Manchester. Shirlaine Forrest (Getty Images) ​No es casualidad que, tras Land of Hope and Dreams, recuperase una pieza infrecuente en su repertorio: Death To My Hometown. Esa letra sobre quienes devastan su país tiene un verso muy claro: “Envía a los tiranos sin escrúpulos directos al infierno”. A “nuestro amado líder” le dedicó una canción que nunca había tocado en directo: Rainmaker del álbum Letter to You (2020). Es una pieza de imaginario bíblico sobre un pueblo que sufre la sequía y la gente, desesperada, necesita creer en un milagro y el hacedor de lluvia que viene les engaña con falsas promesas. Además de éxitos clásicos, durante el concierto también tocó otras canciones sobre la cruz del sueño americano que es uno de los asuntos centrales de su obra: My Hometown o Youngstown. Aunque la había compuesto antes de los atentados del 11-S de 2001, una de las canciones de Springsteen asociadas a ese momento es My City in Ruins. En Manchester la recuperó y, durante la interpretación, sentado en el escenario y con la mano en la frente, dijo que en su país estaban sucediendo cosas raras y peligrosas y lo ejemplificó con estas palabras: “Están persiguiendo a las personas por usar su derecho a la libertad de expresión y expresar su disidencia. Esto está sucediendo ahora. En Estados Unidos, los hombres más ricos se complacen en abandonar a los niños más pobres del mundo a la enfermedad y a la muerte”. ​Después de la traca energética de bises, calcada a la de sus conciertos de la gira de 2023 y 2024, remató con otra pieza que hacía muchísimos años que no interpretaba: su versión del clásico Chimes of Freedom de Bob Dylan. Si la cantó en su mítico concierto de 1988 en el Berlín Oriental y al cabo de pocos meses cerraba la mítica gira global de Amnistía Internacional en la que actuó con otros colosos (Tracy Chapman, Peter Gabriel y Sting), ahora ha decidido recuperarla para mirar y escuchar de nuevo las campanas de la libertad. Nota tomada de: El País

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