Adrián Marcelo ofrece 1 mdp a Belinda por una entrevista tras llamarla “prostituta”

Adrián Marcelo ofrece 1 mdp a Belinda por entrevista tras llamarla “prostituta” | Foto: Especial Tras calificar a la cantante con un término despectivo; el influencer se retractó con una disculpa acompañada de una propuesta económica. El youtuber Adrián Marcelo, conocido por su estilo provocador y su participación en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México, ofreció una disculpa pública a la cantante Belinda, luego de que fuera duramente criticado en redes sociales por referirse a ella como una “prostituta de alta gama”. El comentario, publicado en su cuenta de X (antes Twitter), fue señalado como misógino y desató una ola de indignación en plataformas digitales. Ante la creciente presión y la respuesta negativa del público, Adrián Marcelo publicó un nuevo mensaje en su cuenta de X, en la que ofreció una disculpa directa a la cantante y propuso entregarle un millón de pesos como muestra de arrepentimiento y deseo de reconciliación. “Le ofrezco un millón de pesos a Belinda para que venga a #UnPorroCon y pueda externarle una disculpa por mi desatinado comentario. En verdad, la respeto y quería halagarla, pero reconozco que utilicé un término incorrecto y quisiera platicar con ella sobre su carrera y sus éxitos. Perdóname, Beli. Amigos x Siempre”, escribió el influencer. Adrián Marcelo califica a Belinda como ‘prostituta’ de altísima gama El revuelo comenzó cuando Marcelo, en un intento de halagar a la intérprete de “Luz sin gravedad”, compartió un mensaje en el que destacaba su inteligencia y supuesta habilidad para influir en sus parejas sentimentales. Sin embargo, la expresión utilizada fue reprobada por los internautas, quienes lo acusaron de perpetuar estereotipos sexistas y denigrantes hacia las mujeres. “Belinda es mucho más inteligente que cualquier wey con el que ha salido… Ojalá no se ofenda si lee esto, porque es con la intención de halagarla, pero Belinda es una ‘prostituta’ de altísima gama, de esas que no pueden escoger cómo, con quién y por cuánto”, escribió inicialmente el también conductor regiomontano. Aunque el mensaje fue eliminado horas después, las críticas continuaron. Hasta el momento, Belinda no ha respondido públicamente a los comentarios de Adrián Marcelo ni a la propuesta económica que este le hizo como parte de su disculpa. Nota tomada de: El Imparcial

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Pixar lanza «Elio», la historia de un inmigrante domínico-mexicano en busca de pertenencia

La infancia inmigrante contada desde el espacio en Elio, de Pixar «Elio» de Pixar, el niño latino que busca su lugar entre las estrellas. (FUENTE EXTERNA) En un momento en el que Estados Unidos debate intensamente sobre quién «pertenece» a su territorio, Pixar estrena Elio, una película que refleja la lucha por el sentido de pertenencia a través de los ojos de un niño de ascendencia mexicana y dominicana que no encuentra su lugar en la Tierra. Durante más de un año, el término «aliens» (que en inglés puede significar tanto extraterrestres como extranjeros) ha estado en el centro del discurso político en EE. UU., pero Elio redefine la palabra con un universo plagado de diversión, amistad y una diversidad de alienígenas. «Lo que más me encanta de esta película de ciencia ficción que estamos contando es que mostramos a los ‘aliens‘ de una forma positiva, que no son esos monstruos aterradores que vienen a hacerte daño o a reemplazarte, sino que son acogedores», dice Domee Shi, una de los tres directores del filme, en una entrevista con EFE al ser cuestionada por el concepto de «alien». ¿Quién es Elio?  Elio Solis es un niño de 12 años apasionado por el espacio, que acaba de perder a sus padres. La tristeza por esa pérdida lo sumerge en un sentimiento de soledad e incomprensión del que su tía Olga, quien ha quedado a cargo de él, no logra sacarlo. La falta de amigos y la sensación de que no tiene a nadie que lo aprecie por ser como es lo llevan a obsesionarse con los extraterrestres, a quienes incansablemente les pide de formas creativas que lo abduzcan. Elio empieza la película con una visión muy pesimista de la Tierra, pero es interesante verlo aprender a ampliar su perspectiva, a darse cuenta de que las cosas no son solo blanco o negro y que el planeta Tierra no es simplemente algo bueno o malo»Madeline SharafianUand e las directoras de «Elio»“ Tras lograr ser abducido, Elio se encuentra con el Communiverse, un universo repleto de criaturas diversas y amables, con el que logra la conexión especial que tanto añoraba en la Tierra. Tras ser confundido como el líder de la Tierra, el niño atravesará por una serie de eventos extraordinarios que lo llevarán a aprender que «simplemente tiene que extender la mano para encontrar que hay muchas personas como él allá afuera», agrega Sharafian. Molina «hizo una especie de metáfora: creció siendo un artista en una familia de militares, y es un poco su experiencia de cuando acudió a un campamento de animación, y que fue la primera vez que encontró a gente como él y que se sintió aceptado», explicó la productora Mary Alice Drumm a EFE. Una carta de amor al sci-fi Shi, nominada al Óscar por su ópera prima Turning Red, sintió la experiencia de codirigir Elio como un «regreso a la escuela de cine… en el buen sentido», asegura. La directora china-canadiense nunca había compartido el rol de dirección con nadie y tampoco se había enfrentado nunca al género de sci-fi, un género al que Pixar quería homenajear. «Queríamos que esta película fuera una carta de amor al sci-fi«, mencionó Sharafian en una conferencia de prensa. Es por eso que la película está plagada de referencias ocultas a películas de Steven Spielberg como E.T. the Extra-Terrestrial o Close Encounters; de Ridley Scott como Alien; o de James Cameron con Terminator. «Queremos que el público esté atento a los pequeños momentos en los que puedan reconocer esto… Tratamos de recrear esa rica, un poco nostálgica, especie de ciencia ficción», añadió Sharafian. Elio además aborda temas profundos como la relación padre e hijo a través del villano Lord Grigon y su pequeño Glordon, que se convertirá en un aliado para Elio, así como el duelo de la pérdida de un ser querido y el valor de la familia. Nota tomada de: Diario Libre

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Alberto Vázquez desmiente hospitalización de emergencia: ‘Fue una cirugía programada, no se alarmen’

Aunque se dijo que Alberto Vázquez tenía un estado de salud delicado, el intérprete aseguró que todo está en orden. (Foto: Especial El Financiero) El intérprete de ‘Significas todo para mí’ ingresó al hospital y ya está en un proceso de recuperación, ¿cuál fue la cirugía a la que se sometió? Luego de que se dio a conocer que Alberto Vázquez, el intérprete de ‘El pecador’, fue hospitalizado de emergencia; el equipo del cantante aclaró que en realidad el ingreso a una clínica fue debido a que el artista tenía una cirugía programada. “Hoy vuelvo a repetir a todo el mundo que no se alarme”, comentó el mismo cantante Alberto Vázquez en un audio que compartió en sus redes sociales, en donde brindó detalles sobre su estado de salud. Previo a la aclaración, se había difundido que el cantante — quien llegó a ser parte de la película Caín, Abel y el otro junto al artista Enrique Guzmán— había sido sometido a una cirugía derivada de problemas cardiovasculares. “Los médicos reportan que el estado es delicado, pero estable”, compartió el periodista Carlo Uriel sobre el estado de salud de Alberto Vázquez, previo a que el intérprete de ‘Anoche me enamoré’ revelara qué pasó realmente. ¿Por qué Alberto Vázquez fue hospitalizado? El equipo de Alberto Vázquez explicó que el cantante fue internado debido a que se le había agendado una “cirugía de cateterismo en la pierna”, en un comunicado que compartieron con la periodista Ana María Alvarado. “Queremos agradecer sinceramente el interés y muestras de apoyo a todos los seguidores (…) hacemos un llamado a no hacer caso a la información errónea”, explicaron. Aunque no dieron más detalles del procedimiento quirúrgico de Alberto Vázquez, en ocasiones se coloca un tubo delgado y flexible, llamado catéter, en una de las arterias para tratar el estrechamiento en estas, de acuerdo con Mayo Clinic. Alberto Vázquez fue internado a causa de una cirugía programada. (Foto: @anamaalvarado) Una vez que se introduce el catéter, un globo diminuto que se encuentra en un conducto se infla, con el objetivo de hacer más ancha la arteria y permitir que mejore la circulación del flujo sanguíneo, según con la institución. MedlinePlus agrega que este procedimiento se realiza cuando se presenta la enfermedad arterial periférica, la cual ocurre cuando la placa se acumula en las paredes de las arterias que abastecen de sangre a brazos y piernas; sin embargo, se desconoce cuál es el diagnóstico de Alberto Vázquez. Lo único que se conoce sobre su salud, es que padece la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), que fue causada debido a que él era fumador; fue por este padecimiento, Alberto Vázquez se retiró de los escenarios. ¿Cuál es el estado de salud de Alberto Vázquez? En el comunicado, su equipo también compartió que la cirugía salió bien, por lo que el artista, quien también fue parte de la película La alegría de vivir junto al actor Héctor Suárez, está en un proceso de recuperación. “Se espera que sea dado de alta los próximos días”, indicaron. Además de este comunicado, Alberto Vázquez tomó sus redes sociales para desmentir que su estado de salud sea delicado. Mediante un audio aseguró que todo está en orden e incluso comentó que son sus ‘haters’ quienes se han encargado de difundir los rumores sobre su estado de salud, una situación a la que se ha enfrentado en diferentes ocasiones. “No sé qué traen conmigo los ‘haters’ que cada rato me matan, me enferman, me abren el corazón, me abren el estómago, me hacen muchas cosas, pero estoy bien, gracias a Dios”, comentó Alberto Vázquez. Es por este motivo que pidió a todas las personas que lo siguen, no preocuparse por él: “Hoy vuelvo a repetir a todo el mundo que no se alarme”, dijo y agradeció a su público por las muestras de apoyo. “Les mando un saludo a mis grandes amigos del internet y a mis fans, gracias por existir”, finalizó en el breve mensaje que compartió en sus redes sociales el cantante, quien es considerado uno de los pioneros y leyenda del Rock and roll en México. Nota tomada de: El Financiero

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‘Piratas del Caribe 6’ confirma el regreso de varios actores, pero la vuelta de Johnny Depp como Jack Sparrow sigue en el aire

Buena estrategia de Jerry Bruckheimer para que vuelva a hablarse de la película El camino hasta ser una realidad de ‘Piratas del Caribe 6’ está siendo extremadamente largo. Ya empezó a hablar de ella en 2017 coincidiendo con el estreno de ‘La venganza de Salazar’, pero desde entonces nada ha terminado de salir adelante. Toda la polémica alrededor de Johnny Depp lo complicó todo aún más, pero ahora Jerry Bruckheimer ha confirmado que varios actores de la saga regresarán. El productor ha desvelado esta información en Screen Rant, donde ha aclarado que no será una continuación directa de las anteriores entregas, pero también ha destacado que «no todo serán nuevos actores, tendremos algunos de vuelta«. La guinda del pastel habría sido dar algún nombre en concreto, pero Bruckheimer no ha querido concretar más. ¿Será Depp uno de ellos? Obviamente, eso supone que el regreso de Depp como Jack Sparrow sigue siendo una incógnita. Es verdad que Bruckheimer ha comentado en más de una ocasión que a él le encantaría tenerlo de vuelta, pero una cosas son sus deseos y otra que Disney y Depp puedan llegar a algún tipo de acuerdo. Imposible no es por mucho que él dijera en su momento que no volvería ni aunque le ofrecerían 300 millones de dólares.. Con todo, la clave ahora mismo es que todavía están trabajando en el guion, pues en diciembre del año pasado supimos que se estaban desarrollando dos versiones y solamente una de ellas permitiría traer de vuelta a Depp -la otra apunta a ser ese reboot que se anunció el año pasado y que tanto enfadó a algunos fans de la saga-. La verdad es que todo suena a que está aún en una fase demasiado temprana como para poder dar más detalles, por lo que Bruckheimer simplemente se asegura generar más interés en el proyecto y luego ya verán a quién pueden recuperar. Sobre el papel, lo más sencillo sería que vuelva Orlando Bloom como Will Turner, pues ha comentado varias veces que estaría encantado de hacerlo. La gran pega es que Keira Knightley no quiere saber nada sobre Elizabeth Swann y ambos personajes están unidos de forma demasiado estrecha, lo que complica las cosas. Nota tomada de: Espinof

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Adiós a los juguetes: el nuevo villano de Toy Story 5 es una tablet

Pixar dio a conocer quién será el nuevo villano de Toy Story. (Foto: Pixar) LilyPad, una tablet infantil, será el villano de la nueva película de Pixar, representando el choque entre los juguetes clásicos y la tecnología moderna Casi tres décadas después del estreno de la primera película de la saga, Pixar ha confirmado que Toy Story 5 está en desarrollo, y ha comenzado a compartir detalles clave sobre esta esperada continuación. Según informó Disney Pixar, la nueva entrega abordará un tema contemporáneo: la interacción entre el juego tradicional y la tecnología, bajo el lema “Toys meet Tech” (Los juguetes se enfrentan a la tecnología). Pete Docter, director creativo de Disney Pixar, reveló los primeros dos minutos de la película y presentó al nuevo antagonista: una tablet infantil llamada LilyPad, cuyo diseño recuerda a los dispositivos educativos LeapPad de la marca LeapFrog. Una tablet será el villano de la nueva película de Toy Story. (Foto: DiscussingFilm) Aunque aún no se ha confirmado el nombre oficial del personaje ni el actor que le dará voz, se sabe que LilyPad tendrá un papel central en la trama, representando una visión distinta sobre lo que es mejor para Bonnie, la niña que heredó a Woody y sus amigos al final de Toy Story 3. La saga de Toy Story, considerada la joya de la corona de Pixar, ha sido un éxito rotundo desde su inicio. Con cuatro películas que han recaudado más de 3.200 millones de dólares a nivel mundial, la franquicia ha cosechado múltiples premios, incluidos dos Premios Oscar a Mejor Película Animada y una histórica nominación a Mejor Película en los premios de la Academia. Cada entrega ha destacado por su capacidad de abordar temas profundos a través de sus personajes y tramas, y esta nueva película no será la excepción. En esta ocasión, el conflicto central girará en torno a la relación entre los juguetes y las nuevas tecnologías, un tema que refleja los cambios en las dinámicas de juego infantil en la actualidad. Según detalló Disney Pixar, LilyPad simboliza el impacto de las pantallas en la vida de los niños, planteando preguntas sobre si la tecnología puede reemplazar la imaginación y el juego físico. Este enfoque se alinea con la tradición de la saga de presentar antagonistas que representan desafíos simbólicos. En la primera película, Sid encarnaba la amenaza de la destrucción de juguetes, mientras que Stinky Pete, en la segunda entrega, reflejaba el peligro de alejar a los juguetes de los niños para convertirlos en objetos de exhibición. Los juguetes en el contexto tecnológico La elección de LilyPad como villano no es casual. En un contexto donde las pantallas se han convertido en una presencia constante en la vida de los niños, la película explorará cómo este cambio afecta la relación entre los pequeños y sus juguetes. Este debate es especialmente relevante en una era donde los dispositivos electrónicos a menudo actúan como “niñeras digitales”, desplazando el juego tradicional y la interacción física. Con esta nueva entrega, Pixar busca no solo continuar el legado de la saga, sino también abordar un tema que resuena con las familias de hoy. Aunque aún no se ha anunciado la fecha de estreno, las expectativas son altas, dado el éxito y la calidad narrativa que han caracterizado a las películas anteriores de Toy Story. Nota tomada de: Infobae

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James Gunn confirma nueva película de Wonder Woman y deja fuera a Gal Gadot

«Mujer Maravilla» (DC Studios) DC Studios redefine sus producciones con cambios estratégicos bajos nuevos líderes creativos La noticia de que se está desarrollando un nuevo guion para Wonder Woman ha generado expectación entre los seguidores del universo DC. Bajo la nueva dirección de James Gunn y Peter Safran, este proyecto busca revitalizar a uno de los personajes más queridos de la franquicia, prescindiendo de la actriz Gal Gadot y del enfoque narrativo previo. El estudio mantiene el misterio sobre quién escribirá el guion y quién interpretará el papel protagónico, lo cual aumenta la curiosidad de los fans. Un cambio de paradigma en DC Studios El anuncio reciente marca un punto de inflexión para DC Studios, liderado por Gunn y Safran desde 2022. Este dúo ha decidido dar un paso audaz al abandonar gran parte del legado de Zack Snyder, buscando renovar y redefinir el universo cinematográfico. No solo Wonder Woman se verá afectada; proyectos asociados a figuras como Superman, Supergirl y Batman también están en proceso de transformación. El equipo creativo anterior, liderado por Patty Jenkins, había estado trabajando en una tercera entrega de Wonder Woman, pero fue descartada por no alinearse con la nueva visión. Este cambio implica no solo una revisión de personajes, sino también un enfoque narrativo más fresco que logre atraer tanto a nuevos seguidores como a la audiencia fiel. «Mujer Maravilla» (DC Studios) Desafíos y oportunidades del nuevo enfoque creativo La decisión de prescindir de Gal Gadot en el rol de Diana Prince genera emociones encontradas entre los aficionados. Gadot, quien interpretó a la superheroína en películas que recaudaron millones a nivel mundial, se convierte en un símbolo de esta transformación. Durante una gira de prensa, Gadot manifestó su apoyo al nuevo liderazgo, dejando abierta la posibilidad de regresar si se adapta al giro propuesto por Gunn y Safran. El contexto actual de Hollywood y las expectativas del público presentan desafíos complejos para quienes lideran este proyecto. La industria del cine está cambiando rápidamente, y los espectadores demandan narrativas innovadoras que mantengan su interés. Aún se desconocen detalles del guion o quién interpretará a Wonder Woman, pero la oportunidad de reinventar su historia está presente. El enfoque estará en cómo los nuevos guionistas abordan esta tarea monumental. Impacto y reacción del público La respuesta de la audiencia a estas noticias presenta un mosaico de emociones. Mientras algunos se resisten al cambio y critican la exclusión de figuras anteriores, otros acogen la perspectiva de una Wonder Woman renovada. Los comentarios en redes sociales y foros especializados reflejan la pasión que genera este personaje y sirven como un barómetro importante para DC Studios, que buscará equilibrar innovación y lealtad hacia los seguidores establecidos. Asimismo, la renovación del universo DC no pasa desapercibida para los analistas de la industria, quienes ven en estos cambios una estrategia para competir con otras franquicias exitosas del género. Las decisiones de Gunn y Safran podrían sentar precedentes importantes para futuras producciones y definir un nuevo estándar en las películas de superhéroes en la próxima década. Esta nueva era en DC promete estar llena de posibilidades y, sin duda, será un tema destacado en los círculos de entretenimiento. Nota tomada de: Infobae

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Caso de Justin Baldoni y Blake Lively: juez desestima demanda por difamación en rodaje de ‘Romper el círculo’; falla a favor de la actriz

Caso de Justin Baldoni y Blake Lively Foto: EFE Baldoni exigía compensaciones de hasta 400 millones de dólares, pero el juez falló a favor de Lively y rechazó todos sus reclamos. Un juez federal en Estados Unidos desestimó este lunes la demanda multimillonaria presentada por Justin Baldoni contra la actriz Blake Lively, su coprotagonista en la película ‘It ends with us’, en una decisión que sus abogados consideran una «victoria» en su batalla legal. El origen de la disputa La demanda fue interpuesta por Baldoni en enero pasado en un tribunal de Nueva York. El también director de la cinta alegaba difamación y otros cargos en contra de Lively, quien previamente lo había acusado de acoso sexual durante el rodaje.  La acción legal también incluía al esposo de la actriz, Ryan Reynolds, a sus publicistas y al periódico The New York Times, medio que había cubierto públicamente el caso. Blake Lively protagonizó con Justin Baldoni ‘Romper el círculo’ Foto:Sony Pictures Fallo a favor de Blake Lively El juez Lewis Liman falló a favor de Lively, quien había respondido a las acusaciones con una moción para que se desestimara la demanda. Baldoni exigía una compensación de 400 millones de dólares por parte de la actriz, y otros 250 millones al New York Times. Ambos reclamos fueron rechazados por el magistrado. Protección judicial y libertad de prensa Según explicó Liman, las declaraciones iniciales de Lively habían sido presentadas en un tribunal civil de California, lo que les otorgaba protección legal bajo el principio de “inmunidad” judicial. Además, el juez consideró que el trabajo del New York Times en su cobertura del caso está amparado por los derechos a la libre información. También fueron desestimadas las acusaciones contra Ryan Reynolds y la publicista de Lively, ya que sus declaraciones sobre el supuesto acoso, de acuerdo con el juez, se basaban en la versión de los hechos proporcionada por la actriz y no constituían difamación. También fueron desestimadas las acusaciones contra Ryan Reynolds y la publicista de Lively. Foto:Instagram: @blakelively Reacción de los abogados de Lively Tras conocerse la decisión judicial, los abogados de Lively calificaron el fallo como “una victoria” no solo para la actriz, sino también para todos aquellos que Baldoni “arrastró a su demanda de represalia”.  Indicaron además que se preparan para “la siguiente ronda”, en la que reclamarán gastos y daños contra Baldoni y su productora, Wayfarer, por lo que consideran un “abusivo litigio”, según declaraciones recogidas por Variety. El tribunal también desechó la demanda de Baldoni contra el diario ‘The New York Times’. Foto:efe. La contrademanda de Lively En diciembre de 2024, Lively presentó una demanda contra Baldoni por acoso sexual en el set de grabación de ‘It ends with us’ y por presuntamente iniciar una campaña de desprestigio en su contra luego de que hiciera públicas sus acusaciones. Este caso sigue su curso y tiene previsto iniciar juicio el 9 de marzo de 2026. Próximos pasos y cobertura mediática Mientras avanza el proceso legal iniciado por Lively, Warner Bros. ya trabaja en una docuserie sobre la disputa entre la actriz y Baldoni, reflejo del alto perfil mediático que ha alcanzado este caso en la industria cinematográfica estadounidense. Nota tomada de: El Tiempo

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Ana de Armas, perfecta asesina

En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Foto: Cortesía Lionsgate Excélsior platicó con la actriz cubana al respecto del spin-off del universo John Wick, que ya llegó a cines de todo México Siguiendo los pasos de Keanu Reeves, Ana de Armas hereda el mundo de la superacción de John Wick, protagonizando su propia historia de Bailarina. Y justamente la entrevistamos cuando recibió el premio a la Mejor artista de acción en Cinemacon de Las Vegas, marcando un récord que ninguna otra mujer había logrado, hasta ahora. ¿Te das cuenta que eres la primera mujer con este premio? En realidad fue una verdadera sorpresa saber que yo era la primera mujer en recibirlo. Es algo increíble y muy especial, pero tengo que reconocer que antes hubo muchas mujeres bastante fuertes. ¿Cómo quienes? Halle Berry, Charlize Theron, Sigourney Weaver, Uma Thurman y Michelle Yeoh… como tantas otras que vendrán después de mí. A la hora de recibir el premio, ¿quisiste agradecerlo a alguien que no te vio con el trofeo en la mano? A los dueños de las salas de cine por mostrar nuestro filme y mantenernos en ese lugar que tanto queremos, además de agradecer también al público por ir a vernos. En los primeros pasos como actriz, cuando recién empezabas en Cuba, ¿soñabas con llegar a Hollywood? Mí sueño siempre fue rodearme de gente que sabe de cine. Eso es lo que realmente quise hacer siempre, desde muy jovencita. Supe que quería conocer a los mejores y más talentosos de esta industria, para trabajar con ellos. Y siento que tengo mucha suerte de haber trabajado con algunos de ellos que son extraordinarios. ¿Cómo Keanu Reeves con tu propia historia de John Wick? Es uno de ellos seguro, es el que siempre se me viene a la mente en casos así. Es que Bailarina no existiría sin John Wick y te aseguro que éste no existiría sin Keanu Reeves. Con todo lo que él logró con su personaje, permitió que yo tuviera la oportunidad de ser parte de ese mundo. Es un gran honor. ¿Cómo fue aquella primera vez que conociste a Keanu? Cuando yo apenas sabía hablar inglés, cuando recién me había mudado a Los Ángeles, hace 10 años. ¿Antes de ser conocida en Hollywood? Sí, fue en Santiago de Chile en un almuerzo con la gente de la primera película que habíamos filmado juntos, Knock Knock. Estábamos sentados uno en frente del otro, en la misma mesa y yo estaba muy nerviosa por estar frente a Keanu Reeves. No podía hablarle, porque me costaba hablar en inglés y tampoco podía seguir la conversación. Estaban hablando de su carrera, sobre Matrix. Y cuando me miró preguntándome si la había visto, yo dije “¿De Meitris?  no”. ¿De verdad? Todos en la mesa estaban sorprendidos hasta que alguien me preguntó en español “¿No viste Matrix?”. Y ahí me di cuenta “Ah, Matrix, sí”. Te imaginas la vergüenza que pasé. Después empezaron a hablar de John Wick y él se paró sobre una silla y empezó a mostrar una de las coreografías. Se acordaba como había matado a cada uno, en esa sola escena. Y nos lo mostró a nosotros. Yo no paraba de mirarlo, estaba tan feliz y emocionado con esta nueva producción que recién había hecho. Me entusiasmó también a mí. El mundo del cine de acción tampoco es nada nuevo para Ana de Armas, Blade Runner 2049 también la hizo parte y después, entró al universo James Bond con el personaje de la letal agente secreta Paloma, en la última versión de Daniel Craig de Sin tiempo para morir. Y ahora, Ana forma parte de la superacción de John Wick, como una versión femenina que lucha en sus propios términos, cambiando las reglas del juego, en una historia propia, que tampoco termina, porque Lionsgate confirmó que filmarán John Wick 5, donde Ana de Armas piensa volver con el mismo personaje de Eve.  ¿Blade Runner 2049 fue igual de importante? Mi personaje era también una mujer muy fuerte, un rol hermoso y bastante emocionante. Son trabajos que me enorgullecen. Y hoy, ¿cómo imaginas el futuro? No lo sé… es difícil de imaginar. Con lo único que puedo relacionarme es con la tecnología, por la importancia que le damos, creciendo tanto control… solo espero que nuestro futuro no sea tan consumido en ese aspecto. Eso espero, pero no se lo que pueda pasar. Yo prefiero imaginar siempre un futuro con arco iris, con mucho amor y gente feliz. ¿Se puede comparar la forma en que conseguiste el rol protagónico de Bailarina con el de Blade Runner? La audición de Blade Runner 2049 fue como la mayoría de las audiciones. Me llamaron tres veces, para tres pruebas. Y recién en la última estuvimos con Ryan (Gosling), los dos juntos. Y los tres o cuatro días que pasaron hasta que me llamaron fueron eternos. Debe haber sido el tiempo más largo que esperé en mí vida. Estaba muy nerviosa y no tenía la menor idea de lo que podía llegar a pasar. Solo había visto una parte, como para tener una idea del personaje que me iba a tocar y como podía llegar a ser la historia. Me habían dado muy poca información  y estaba mucho más apasionada por trabajar con Ryan. Yo era muy jovencita cuando salió la versión original y además, yo vivía todavía en Cuba. Probablemente no la entendí tampoco. Pero cuando la volví a ver entendí como es que es un ícono del cine, por ser tan innovadora con un universo fascinante donde todo era espectacular. En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Basada en hechos reales, Ron Howard quiso filmarla, apenas se…

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Cazzu reacciona a su primer sold out en el Auditorio Nacional de CDMX tras críticas de Pati Chapoy

(Especial Infobae: Jovani Pérez) La cantante argentina anunció otra fecha en el Coloso de Reforma Julieta Cazzuchelli, mejor conocida en el medio artístico internacional como Cazzu, consiguió su primer sold out en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en menos de 24 horas de venta con su ‘Latinaje en vivo’ y las reacciones no se hicieron esperar. Mientras algunos internautas mexicanos aplaudieron a la cantante argentina, otros arremetieron en contra de quienes dudaron sobre su alcance en el país. Y es que algunos periodistas de espectáculos como Pati Chapoy o Flor Rubio titubearon sobre la posibilidad de que Cazzu llenara un recinto de CDMX. (IG: @cazzu) Cazzu reacciona a su primer sold out en CDMX La cantante reapareció en sus redes sociales tras llenar su primer concierto en el Auditorio Nacional para anunciar una segunda fecha y compartió un video en donde, sin mencionar ni una sola palabra, agradeció al público mexicano con un emoji de corazón. Hasta el momento, la cantante no ha reaccionado a las declaraciones de Pati Chapoy y Flor Rubio. ¿Qué dijeron Pati Chapoy y Flor Rubio sobre el concierto de Cazzu Fue en una transmisión en vivo de un programa radiofónico en donde Flor Rubio comentó: “En este momento Cazzu no te llenaría un escenario en nuestro país, una Plaza México, un Auditorio Nacional, una Arena Ciudad de México. Ángela está en un momento muy distinta de su carrera, tiene 21 años, no ha llenado nunca un escenario, Cazzu sí, es una estrella en su país, tiene 12 o 13 años más que Ángela; no las podemos comparar. En Argentina es una reina, en México no creo que llene un escenario”, mencionó. Mientras que Pati Chapoy se expresó al respecto en una emisión de Ventaneando: “No creo, desde mi punto de vista, que alcance esta situación para llenar un Auditorio Nacional, igual estoy equivocada. O bueno, que empiece a palanquear, si es lo que quiere, trabajar; hay que empezar a picar piedra (…) Aquí yo creo que le falta mucho”, dijo. Cazzu presenta ‘Latinaje en vivo’ en México |Fechas Nota tomada de: Infobae

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Netflix confirmó la fecha de estreno de la quinta y última temporada de “Stranger Things″

El final de la serie llegará en tres partes, poniendo punto final a una era que marcó a millones de espectadores Después de poco más de tres años, Stranger Things regresará a todas las pantallas del mundo con su quinta y última temporada. El tiempo de espera ha sido largo, pero sus creadores, los hermanos Duffer, prometen que será el desenlace adecuado para la serie que comenzó a emitirse por Netflix en 2016. El sábado, en el Kia Forum de Los Ángeles, se llevó a cabo TUDUM, un evento dedicado a compartir grandes anuncios por parte de la compañía de streaming. Como parte de esta celebración, finalmente se reveló cuándo llegarán los nuevos episodios. ¿Cuándo se verá la temporada 5 de “Stranger Things”? Netflix confirmó que Stranger Things 5 se dividirá en tres partes: el volumen 1 se lanzará el 26 de noviembre, el segundo el 25 de diciembre y el final de la temporada se verá el 31 de diciembre (Año Nuevo). El horario de estreno será de la siguiente manera, según el país: El esperado final llega tras más de tres años de ausencia, en medio de emociones, nostalgia y nuevas amenazas en Hawkins y el Mundo del Revés (Netflix) Todo el elenco volverá una vez más para cerrar la historia de Hawkins y el Mundo del Revés (Upside Down). Winona Ryder en el papel de Joyce Byers, David Harbour como Jim Hopper y Millie Bobby Brow ninterpretando a Eleven. También participan Finn Wolfhard como Mike Wheeler, Gaten Matarazzo en el rol de Dustin Henderson, Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair y Noah Schnapp como Will Byers. Se suman Joe Keery como Steve Harrington, Sadie Sink como Max Mayfield, Natalia Dyer como Nancy Wheeler, Charlie Heaton en la piel de Jonathan Byers, Maya Hawke en el papel de Robin Buckley, Brett Gelman como Murray Bauman, Priah Ferguson interpretando a Erica Sinclair y Jamie Campbell Bower como Vecna. Además, Linda Hamilton, recordada por su trabajo en Terminator, se integra a la serie con un personaje cuya identidad todavía no ha sido revelada. Ross Duffer, una de las mentes detrás de Stranger Things, reveló algunos detalles a comienzos de este año acerca de los nuevos episodios. “Pasamos un año entero rodando esta temporada. Al final, habíamos grabado más de 650 horas. No hace falta decir que es nuestra temporada más grande y ambiciosa. Es como ocho películas de éxito. Es una locura”, dijo, según declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. Por su parte, Matt Duffer sostuvo: “Al mismo tiempo, creemos que es nuestra historia más personal. Fue un rodaje muy intenso y emotivo, tanto para nosotros como para los actores. Llevamos casi diez años haciendo esta serie juntos. Hubo mucho llanto. Hubo mucho llanto”. En ese sentido, los creadores destacaron lo mucho que el programa significa para ellos y todas las personas involucradas en su realización. “Todo el mundo ha puesto su corazón y su alma en ella. Y esperamos -y creemos- que esa pasión se traslade a la pantalla”, afirmó Matt. Cabe recordar que los títulos de los episodios de Stranger Things 5 ya habían sido revelados en noviembre de 2024 mediante un teaser promocional. La revelación de la fecha de estreno ayer también estuvo acompañada de un breve teaser e imágenes inéditas. En estas imágenes se vieron a personajes como Eleven junto a Jim Hopper, Will Byers gritando en frustración, Mike Wheeler protegiendo a un grupo de niños, Joyce Byers portando un hacha contra algo o alguien, y Lucas Sinclair visitando a Max Mayfield en el hospital. Se espera a su vez la reaparición del monstruo Vecna, quien fue el villano principal de la temporada y obtuvo su cometido al tomar control de la ciudad de Hawkins. Nota tomada de: Infobae

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