“Los 4 Fantásticos” regresan con el universo en juego

“Los 4 Fantásticos” prometen revolucionar el universo cinematográfico de esta empresa de cómics. CORTESÍA La primera familia de Marvel está de regreso, ahora con el sello del talento del animador mexicano Cruz Contreras La espera está por terminar. Este 24 de julio, México será uno de los primeros países en recibir en la pantalla grande la nueva y ambiciosa entrega del Universo Cinematográfico de Marvel: “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos”, una cinta que no sólo reinicia la historia del icónico cuarteto, sino que lo hace con un estilo visual audaz y una narrativa que apunta a ser una de las más impactantes del año. Con la dirección de Matt Shakman, la película se presenta como un homenaje retro que transforma el origen clásico de los personajes en una aventura visual y emocional adaptada al siglo XXI. Dirigida con un guiño a la ciencia ficción de los años sesenta, esta versión se sumerge en un mundo retrofuturista donde la estética atómica y la tecnología imposible conviven con trajes espaciales, arquitectura vintage y pantallas de tubo catódico. Pero “Primeros pasos” no es sólo un ejercicio de estilo: la esencia heroica del grupo regresa con fuerza renovada, colocando a estos personajes en el centro de una historia de origen con resonancias cósmicas y humanas. La historia nos lleva al origen de los héroes “Reed Richards”, “Sue Storm”, “Johnny Storm” y “Ben Grimm” -interpretados por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, respectivamente-, quienes tras una misión espacial fallida, adquieren habilidades extraordinarias que los convierten en figuras públicas adoradas… y vigiladas. Pero la fama es efímera. La llegada del “Silver Surfer”, interpretado por Julia Garner, anuncia el inicio de una pesadilla galáctica: “Galactus”, el devorador de mundos ha puesto la Tierra en su mira. Y aunque estos nuevos héroes apenas están entendiendo sus capacidades, deberán enfrentarse a un dios cósmico que representa el mayor desafío de sus vidas. Además de su poderoso elenco, la cinta promete efectos visuales de alto calibre, una banda sonora con toques psicodélicos y un tratamiento visual que honra la era dorada del cómic, sin dejar de lado la modernidad del MCU. Con Ralph Ineson como un imponente “Galactus” y un guion que mezcla el drama humano con lo épico espacial, “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos” busca no sólo introducir a una nueva generación al legendario equipo, sino también posicionarlo como pieza clave en el futuro de Marvel, preparando el terreno para la esperada “Avengers: Doomsday”. Talento mexicano entre los titanes Sin duda, el sueño de trabajar en una superproducción de Marvel se volvió realidad para el animador mexicano Cruz Antonio Contreras, quien formó parte del equipo de efectos visuales en “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos”. Originario de Iguala, Guerrero, y con una trayectoria consolidada en la animación internacional, Contreras participó en la fase final de producción, aportando su experiencia al tratamiento digital de una cinta que prepara el terreno para “Avengers: Doomsday”. “Estuve alrededor de dos meses ayudándoles en el último empujón, pero ya terminé mi trabajo y ahorita estoy en otro proyecto del que no puedo decir nada”, cuenta en entrevista con EL INFORMADOR. Tras colaborar en “K-Pop Demon Hunters”, producción coreana para Netflix, enseguida se incorporó al equipo que da vida al regreso del cuarteto fantástico al cine, ahora bajo la dirección de Matt Shakman y con un elenco encabezado por Pedro Pascal y Joseph Quinn. Contreras no oculta su emoción al recordar cómo llegó la propuesta de integrarse a este universo cinematográfico. “Para ser honesto, fue una sorpresa. Yo iba a entrar a un proyecto muy especial del cual no puedo hablar todavía, esa era la idea. Pero de repente me preguntaron si me gustaría trabajar en esta cinta de ‘Los 4 Fantásticos’ antes de entrar al otro proyecto. Claro que acepté, por mí, mientras más películas, mejor”. Aunque su especialidad ha estado en el cine animado -con créditos en “Spider-Man: Un nuevo universo”, “El monstruo del mar” y “Hotel Transilvania 4”-, el salto al live-action con Marvel significó para él una oportunidad inusual. “Es muy raro que yo haga live-action. Yo casi siempre hago películas animadas, entonces mientras más películas live-action tenga también, mejor”. La conexión emocional con la historia que ahora ayudó a construir es significativa. De niño, Contreras veía las versiones anteriores del cuarteto en el cine y se preguntaba cómo se lograban ciertos efectos. “Yo estaba terminando mi última toma con ‘Silver Surfer’ de esta nueva cinta y me cayó el veinte de que estaba trabajando en esta nueva versión de ‘Los 4 Fantásticos’. Pensar que va a haber generaciones de niños que van a estar viendo esta película y van a crecer con ella también, me emociona muchísimo”. Al hablar sobre las diferencias entre trabajar en una película animada y en una de acción real, Contreras distingue los matices técnicos y creativos de cada formato. “Las películas animadas tienen mucha libertad artística. Puedes hacer que algo vuele o se mueva como quieras, pero en el live-action todo tiene que verse real, creíble. Que la gente no lo note, que no salte a la vista. Esa es la parte más difícil y también la más satisfactoria”. En sus redes sociales, el animador suele compartir anécdotas de su trabajo, especialmente en TikTok, donde ha encontrado una audiencia fascinada por los detalles detrás de cámara. “Me gusta mucho cuando la gente se impresiona al saber que algo que vieron fue hecho en computadora y no lo notaron. Ahí sabes que el efecto está bien hecho”. La colaboración con Marvel también le permitió constatar una práctica laboral que, según él, debería replicarse en más estudios: el respeto por el bienestar del equipo. “Algo que cuida mucho el estudio en donde estoy es la paz mental. Por ejemplo, las horas extra nunca fueron obligatorias. Me decían: estas son las horas, ¿las tomas o las dejas? Y yo tomaba todo lo que se pudiera porque aprendes más y también es más dinero, pero si tenía planes un sábado, simplemente no lo trabajaba. Tenemos mucha…

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¿Se disculpó? Desmienten carta del CEO de Astronomer tras infidelidad en concierto de Coldplay

Desmienten carta del CEO de Astronomer tras infidelidad en concierto de Coldplay. Foto: captura de vídeo IG La viralización fue tal que en cuestión de horas comenzaron a circular comunicados atribuidos a Andy Byron, supuestamente asumiendo responsabilidad por lo ocurrido. Un video grabado durante un concierto de Coldplay en el Gillette Stadium, en Boston, Massachusetts, desató una tormenta mediática que ha sacudido a la hasta ahora no tan conocida empresa tecnológica Astronomer. En las imágenes, viralizadas en redes sociales, se observa al CEO de la compañía, Andy Byron, abrazando a Kristin Cabot, directora de Recursos Humanos de la misma compañía, justo cuando la cámara del estadio los enfocó en pantalla gigante durante la interpretación de «The Jumbotron Song». ¿El CEO de Astronomer se disculpó tras la supuesta infidelidad? La escena rápidamente se convirtió en tendencia, no solo por la reacción nerviosa de ambos, que se apartaron y cubrieron el rostro ante la cámara, sino por la revelación de sus vínculos personales ya que Byron está casado con Megan Kerrigan, mientras que Cabot se divorció en 2022. Lo que parecía un momento musical se transformó en un aparente caso de infidelidad corporativa expuesto ante millones de personas. La viralización fue tal que en cuestión de horas comenzaron a circular comunicados atribuidos a Andy Byron, supuestamente asumiendo responsabilidad por lo ocurrido. Uno de ellos iniciaba con una frase que parecía sincera: «Quiero reconocer el momento que ha estado circulando en línea y la decepción que ha causado.» En el resto del texto, se leía una aparente disculpa a su familia y al equipo de Astronomer, junto con una crítica sutil a los organizadores del concierto por exponer un “momento privado”. Sin embargo, la empresa desmintió la autenticidad del comunicado, siendo que Taylor Jones, director de Comunicaciones de Astronomer, declaró que “esta no es una declaración real”, y señaló que la publicación provenía de una cuenta parodia diseñada para parecerse al perfil de un periodista. Incluso un segundo comunicado, con tono satírico, también fue negado por la compañía. «Disculpa» de Byron enfada a las redes sociales La supuesta carta de disculpa provocó opiniones divididas, ya que mientras algunos internautas valoraban lo que creían era una admisión de culpa, otros criticaron duramente el hecho de que el texto aludiera a la invasión de privacidad por parte del equipo de producción del evento. “¿Acaso está culpando a Coldplay por evidenciarlo?”, cuestionaron varios usuarios, recordando que fue el propio Chris Martin, vocalista de la banda, quien comentó al verlos en pantalla: “O están teniendo una aventura o son muy tímidos”. La intención aparente del texto era redirigir el foco hacia la exposición pública del momento, en lugar de asumir directamente la conducta que detonó la controversia. Hasta el momento, ni Andy Byron ni Kristin Cabot han emitido declaraciones públicas sobre lo ocurrido. Astronomer, por su parte, se ha limitado a desmentir los comunicados falsos, sin ofrecer detalles adicionales ni confirmar si habrá repercusiones internas. Andy Byron asumió el liderazgo de Astronomer en julio de 2023. La empresa, especializada en infraestructura de datos, alcanzó el estatus de unicornio en 2022 con una valuación superior a los mil millones de dólares, y recientemente trasladó su sede a Nueva York. Mientras tanto, familiares de los involucrados también han reaccionado en redes; por ejemplo, la esposa de Byron modificó su apellido en su perfil de Facebook y compartió el video del incidente en sus historias de Instagram, según medios estadounidenses. Byron, por su parte, ha eliminado información de sus cuentas personales. Nota tomada de: Excelsior

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Ángela Aguilar no llena en EU, ni con boletos baratos despega su ‘Libre corazón tour’

Con 17 fechas programadas entre octubre y diciembre de este año, Ángela buscaba conquistar plazas clave como Chicago, Dallas, San Antonio y Las Vegas. Foto: IG angela_aguilar_ Ángela Aguilar enfrenta baja venta de boletos en Estados Unidos con su «Libre corazón tour», pese a precios accesibles y una causa benéfica. Ángela Aguilar, quien se ha convertido en una importante exponente del regional mexicano, arrancó su gira por Estados Unidos con ilusiones, nuevo disco y hasta una causa benéfica. Pero, a juzgar por los comentarios en redes, principalmente de TikTok, la cosa no ha salido como se esperaba: ni los boletos baratos han logrado llenar los recintos. La gira, titulada «Libre corazón tour«, se anunció con bombo, platillo y mucha emoción por parte de la cantante, sin embargo, la realidad ha sido otra. Usuarios en redes sociales han compartido capturas de pantalla y testimonios que confirman lo evidente y en donde aseguran, hay disponibilidad en prácticamente todas las fechas. Y eso que los precios de entrada rondan entre los 65 y 90 dólares, es decir de 1,300 a 1,500 pesos mexicanos, un rango considerado accesible para el mercado estadounidense. ¿Una gira que nació con el pie izquierdo? Con 17 fechas programadas entre octubre y diciembre de este año, Ángela buscaba conquistar plazas clave como Chicago, Dallas, San Antonio y Las Vegas. Pero incluso en recintos medianos, con aforo para menos de 4 mil personas, la venta ha sido lenta, por no decir tibia. Aunque el anuncio de donar un dólar por cada boleto vendido a causas migrantes fue bien recibido al principio, ni siquiera eso ha impulsado la taquilla. En TikTok, una usuaria aseguró que la gira no está logrando la demanda deseada e incluso calificó esta situación como un fracaso para la hija de Pepe Aguilar. “Eso cobran los artistas nuevos”, al referirse al precio de los boletos, mientras otros se preguntan si el “boom Aguilar” está comenzando a apagarse. Ángela Aguilar perdió conexión con su público Además de la falta de sold outs, hay quienes apuntan a una desconexión entre Ángela y su público. Las recientes polémicas sobre su identidad cultural, su acento, e incluso una extraña rivalidad con influencers y medios, han generado todo tipo de criticas y comentarios contra la famosa. Por ahora, la venta de boletos sigue abierta y sin señales claras de mejora. La cantante promueve su nuevo álbum «Nadie se va como llegó», pero su equipo también enfrenta las críticas por no incluir ninguna fecha en México. Nota tomada de: Excelsior

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Él fue Pepe Lavat; narrador de «Dragon Ball» que el INE revivió sin permiso

Pepe Lavat, narrador de «Dragon Ball» y actor de doblaje. Foto: Captura de pantalla en X La voz de Dragon Ball revivió en un video del INE; familia de Pepe Lavat exige justicia por uso sin permiso. Si creciste en Latinoamérica durante los años noventa o principios de los dos mil, la voz de Pepe Lavat te resultará familiar. Él era el icónico narrador de «Dragon Ball». No era solo una introducción a las batallas de Gokú y compañía: era una entrada épica. Su tono grave y pausado no solo narró historias, sino que las convirtió en recuerdos compartidos por generaciones. Seis años después de su muerte, esa voz volvió a escucharse, pero no porque él ni su familia lo quisiera. ¿Quién era Pepe Lavat y su carrera artística? José Lavat no necesitaba aparecer en pantalla para ser protagonista. Su carrera como actor de doblaje se extendió por más de cinco décadas.En ese tiempo prestó su voz a más de 500 películas y más de 100 series. Además el actor trabajó en anuncios, documentales y videojuegos. Fue Gandalf, Magneto, Indiana Jones, y también narrador en Death Note, Slam Dunk y Dragon Ball Z, hasta el episodio 106 de «Dragon Ball Super» (2018). Nació el 28 de septiembre de 1948 en la Ciudad de México (CDMX). Era hermano de los actores Jorge y Queta Lavat, pero fue su voz (no su rostro) la que lo convirtió en una figura clave del entretenimiento en español. En publicidad también dejó huella: fue locutor oficial de Ford durante tres décadas con la frase «Nacidos Ford, nacidos fuertes«. También dio identidad sonora a Imagen Radio y a canales como Cinemax Latinoamérica. ¿Cuál fue la La polémica del INE y la voz de Pepe Lavat? El 2 de junio de 2025, el Instituto Nacional Electoral (INE) publicó en TikTok un video en el que agradecía a la ciudadanía por su participación en las elecciones judiciales. Sin embargo, lo que generó controversia no fue el contenido, sino la voz que lo narraba: una imitación generada con IA (inteligencia artificial) que buscaba replicar el tono característico de Pepe Lavat. Graciela Casillas, viuda del actor, denunció públicamente el uso no autorizado. En entrevista con EL UNIVERSAL, señaló que se enteró del video gracias a amigos y familiares. Al pedir explicaciones al INE, solo recibió una sugerencia: «pues demande«. El video sigue disponible en la cuenta oficial del instituto. No hubo disculpas ni retiro del contenido, pero sí una respuesta a la nota publicada por EL UNIVERSAL: «Es una voz 100% sintetizada, es decir, vía AI. En ningún momento se usó la voz del señor (Jorge) Lavat ni ninguna voz registrada», respondieron. ¿Cuál fue la respuesta por la clonación de voz de Pepe Lavat? La polémica desató la reacción del gremio de actores de voz, locutores, productores y músicos. El domingo 13 de julio se reunieron en el Monumento a la Revolución, en CDMX, para exigir un marco legal que proteja su trabajo ante los avances en IA y la clonación de voces sin consentimiento. La discusión trasciende el caso individual y plantea una pregunta urgente sobre los límites éticos y legales en el uso de herramientas tecnológicas que imitan identidades humanas. No están en contra del uso de la IA, aclararon ayer, sino en la urgencia de su regulación. Foto. Hugo Salvador / EL UNIVERSAL Pepe Lavat murió el 15 de mayo de 2018 por una insuficiencia renal. Tenía 69 años. Su voz, sin embargo, permanece viva en miles de escenas, frases y recuerdos. Los derechos de su trabajo pasaron a manos de su esposa. «Mi trabajo es hacer que la gente sienta sin ver», dijo alguna vez. Entre los trabajos más recurrentes de Pepe Lavat destacó el dar voz a actores icónicos como: José Lavat también dio voz a personajes de anime como: Hoy, la voz de Pepe Lavat sigue resonando, no solo en las batallas de Gokú, sino en un nuevo escenario de disputa: la defensa de su voz en la era de la IA. Nota tomada de: El Universal

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‘Superman’ parece consolidar la remontada de Warner Bros.

Superman, protagonizada por David Corenswet, es el quinto estreno consecutivo del estudio en el número 1.Credit…Warner Bros Pictures La película es la parte más reciente de un sorprendente cambio de rumbo del estudio, que ya ha lanzado cinco éxitos consecutivos. Es una vieja máxima de Hollywood: incluso el estudio con la peor racha está “a solo un éxito” de la redención. ¿Y qué tal cinco éxitos? Después de una de las peores rachas de taquilla en los 102 años de historia de Warner Bros. —que desencadenó especulaciones frenéticas sobre el despido de altos cargos de la compañía—, el estudio encontró de repente un éxito colosal en abril (Una película de Minecraft, que ahora se acerca a los mil millones de dólares en venta de boletos en el mundo). Siguieron otros tres éxitos de taquilla en rápida sucesión (Pecadores, Destino final: lazos de sangre y F1). Warner Bros. consiguió su quinto número 1 consecutivo durante el fin de semana. Superman, que recibió buenas críticas, recaudará unos 122 millones de dólares en los cines de Norteamérica entre el jueves y el domingo, según las estimaciones de los analistas. La película —un esfuerzo de alto riesgo para reinventar DC Studios, la división de superhéroes de Warner que lleva mucho tiempo en dificultades— iba camino de vender otros 95 millones de dólares en entradas en el extranjero. “Una racha increíble”, dijo David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, en una entrevista telefónica. “Estamos organizados y a la ofensiva”. Zaslav se deshizo en elogios hacia James Gunn, quien dirigió y escribió Superman. Gunn también dirige DC Studios con Peter Safran. “Nuestra mayor oportunidad estratégica era que DC estaba poco desarrollada”, dijo. “Ahora tenemos a Gunn y Safran disparando con un plan a 10 años. Ya rodaron Supergirl. Están trabajando en Wonder Woman. Están trabajando en Batman”. Las críticas a Superman por parte de figuras mediáticas de derecha antes del estreno de la película no parecieron hacer mella en la venta de entradas. (La consideraron “Superwoke” después de que el director de la película calificara al superhéroe extraterrestre de “inmigrante” y señalara que “es sobre todo una historia que dice que la bondad humana básica es un valor y es algo que hemos perdido”). En todo caso, la atención de Fox News y otros medios puede haber ayudado: de acuerdo con la venta anticipada de entradas y encuestas que monitorean el interés de los espectadores, Warner Bros. esperaba que Superman se estrenara con unos 100 millones de dólares en Norteamérica. Se calcula que la producción y comercialización de Superman costó 350 millones de dólares. En marzo, Warner Bros. ocupaba el último lugar entre los principales estudios de Hollywood en cuanto a cuota de mercado de taquilla nacional, según The Numbers, una base de datos de la taquilla. Se cree que Warner Bros. ha recaudado unos 1200 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá en lo que va de año, un 50 por ciento más que en el mismo periodo de 2024. (Disney está en 1260 millones de dólares). Los veteranos de la industria cinematográfica dijeron que no recordaban otro ejemplo de un estudio que pasara de la penumbra al auge con tanta rapidez y contundencia. “Llevo más de 32 años analizando la taquilla, y es difícil pensar en una historia de remontada que supere esta”, dijo Paul Dergarabedian, analista principal de medios de comunicación de Comscore, que recopila datos sobre las ventas de entradas. “Pasaron de 0 a 100 en cinco segundos”. En 2024, Warner Bros. solo tuvo un éxito en su cosecha, Beetlejuice Beetlejuice. Los tres primeros meses de 2025 fueron igual de malos, pues películas como Mickey 17 y The Alto Knights: mafia y poder fracasaron aparatosamente, hasta el punto de que algunas personas de Hollywood empezaron a considerar a Zaslav una especie de chiste. Zaslav, ejecutivo de televisión de toda la vida, irrumpió en la capital del cine en 2022 y prometió devolver a la atribulada Warner Bros. su antigua gloria. ¿Exactamente cuándo se iba a producir este giro? “El estudio realmente necesitaba un reinicio completo”, dijo Zaslav en la entrevista telefónica. “Ha sido una lucha difícil. Pero estamos logrando verdaderos avances”. De izquierda a derecha, Peter Safran, James Gunn y David Zaslav en el estreno de Superman en Los Ángeles a principios de este mes.Credit…Jordan Strauss/Invision, vía Associated Press El mérito de la buena racha del estudio se debe a una constelación de artistas y ejecutivos. Gunn y Safran son dos de ellos. El Warner Bros. Motion Picture Group está dirigido por Pam Abdy y Mike De Luca. Ellos respaldaron Pecadores, dirigida, escrita y producida por Ryan Coogler, y Una película de Minecraft, dirigida por Jared Hess. (Abdy y De Luca estuvieron en terreno peligroso a principios de año. Cuando se le preguntó si sus empleos estaban ahora a salvo, Zaslav respondió: “Todos estamos muy, muy orgullosos de Mike y Pam. Están teniendo una temporada muy fuerte”). Pero hay que ser justos: Zaslav puso a estos equipos donde están. Aunque los altos ejecutivos de Warner Bros. tienen una influencia considerable a la hora de decidir qué películas se hacen en el estudio, Zaslav también tiene la autoridad final para dar luz verde. Zaslav, de 65 años, podría implicarse aún más en las operaciones cinematográficas de la empresa en el futuro. El mes pasado, Warner Bros. Discovery anunció que se dividiría en dos empresas, con lo que se convertirá en el más reciente conglomerado del entretenimiento que separa sus marchitos canales de cable de sus crecientes servicios de streaming, o emisión en continuo. Zaslav dirigirá el servicio de emisión en continuo HBO Max y el estudio de cine y televisión Warner Bros., mientras que Gunnar Wiedenfels dirigirá una segunda empresa formada por canales de cable, como CNN y TNT. La división de cine pasará a ocupar un lugar más destacado en las ganancias trimestrales de la mitad de Zaslav. Sin duda, Warner Bros. seguirá teniendo algún fracaso de vez en cuando; así funciona el negocio del cine. El estudio se…

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Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- ponte al día con 5 especiales exclusivos que no te debes de perder

Resúmenes clave para ponerte al día con Tanjiro y Nezuko Nunca es tarde para sumergirte o revivir la emocionante aventura de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba-. La plataforma de streaming Crunchyroll ha anunciado el lanzamiento exclusivo para Latinoamérica de 5 especiales de anime para televisión de esta popular serie shonen. Esta es la oportunidad perfecta para que todos se pongan al día con las épicas travesías de Tanjiro y Nezuko. ¿De dónde salieron estos especiales de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba-? Estos originalmente fueron emitidos en la televisión japonesa y ofrecen un completo resumen de los primeros arcos argumentales clave de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, abarcando desde el conmovedor Arco del Lazo entre Hermanos hasta el crucial Arco del Encuentro de los Hashira. Gracias a estos cinco especiales, podrás hacer una transición fluida directamente a la aclamada película Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Movie: Mugen Train y, desde ahí, continuar sin problemas con el resto de la serie. A continuación, te presentamos el desglose completo de los arcos que cubren estos cinco especiales: Especiales de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arcos Cubiertos: Crunchyroll también ofrece la serie completa de anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, incluyendo la película Mugen Train, con opciones de subtítulos y doblaje en español latino. Además, también podrás disfrutar del más reciente Arco del Entrenamiento de los Hashira. Nota tomada de: Los 40

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Fabiola Martínez «desenmascara» al Escorpión Dorado; revela audios y fotos con Alex Montiel

Fabiola Martínez exhibe pruebas de su relación con el Escorpión Dorado y lo desmiente públicamente Foto: Captura de pantalla en Youtube Tras las declaraciones de Alex Montiel, la conductora publico audios, fotos y mensajes que revelan una relación más profunda de lo que él admitió La conductora Fabiola Martínez reapareció en redes sociales para aclarar su versión del romance que tuvo con Alex Montiel, mejor conocido como el Escorpión Dorado. Con mensajes, grabaciones de voz, prendas de ropa y fotografías, la actriz y comediante contradijo la versión del youtuber, quien aseguró que el vínculo entre ambos fue breve e informal. Martínez acusó a Montiel de minimizarla, mentir sobre la naturaleza de su relación e incluso afectar emocionalmente a sus hijas. Fabiola responde: “Tú me mentiste, te creí, pero no minimices lo que viví” En medio de una creciente polémica por una supuesta infidelidad, Fabiola Martínez rompió el silencio con un extenso video publicado en su canal de YouTube, donde presentó diversas pruebas del vínculo sentimental que asegura haber mantenido con el influencer Alex Montiel, también conocido por su personaje del Escorpión Dorado. Martínez compartió capturas de pantalla de conversaciones por WhatsApp, audios en los que Montiel le expresa afecto y prendas que, según ella, le fueron obsequiadas por él. “Te amo, cosa hermosa… no sales de mi cabeza”, se escucha en uno de los audios. Según su versión, ambos se vieron en múltiples ciudades como Monterrey, Nueva York y Los Ángeles, e incluso pasaron noches juntos. La actriz expresó que decidió hablar para defender su verdad y evitar que se siguiera difundiendo una narrativa que, desde su perspectiva, la invisibiliza como mujer y pareja. También mencionó que, después de que el escándalo se hizo público, Montiel habría intentado contactarla nuevamente. La versión de Alex Montiel: “Fue un momento de crisis en mi matrimonio” El 18 de junio Adrián Marcelo entrevistó a Fabiola hablando sobre su relación con Alex, 10 días después Alex Montiel ante las críticas recibidas, publicó un video en redes sociales en el que reconoció haber tenido una relación con Fabiola, pero afirmó que ocurrió durante un periodo de distanciamiento con su esposa, Dana Arizu. Aseguró que su matrimonio sigue en pie y que ambos trabajaron para superarlo, manteniéndose ahora más unidos. “Lo que haya ocurrido en ese momento es un asunto de mi relación de pareja. Mi esposa y yo atravesamos una crisis, pero estamos más fuertes que nunca”, dijo el creador de contenido, restando importancia a lo vivido con Martínez y asegurando que no se trató de un romance profundo. Estas declaraciones fueron el detonante para que Fabiola decidiera revelar su versión de los hechos, con un enfoque emocional en las implicaciones personales y familiares del vínculo que mantuvieron. La historia detrás de las fotos y las pruebas materiales Durante el video, Fabiola Martínez mostró varias prendas que asegura le pertenecieron a Montiel, como una gorra con un trébol rosa y una sudadera, así como una camiseta que él le habría pedido que usara para recordarlo. También reveló que tenían una sesión de fotos planeada para el 14 de febrero, lo que para ella reforzaba la idea de que había una intención de formalizar la relación. A través de estas imágenes, mensajes de voz y recuerdos, Fabiola intenta demostrar que su relación no fue un simple affaire pasajero, sino algo más íntimo y duradero. Con esto, busca desmontar la narrativa pública de Montiel y ganar respaldo entre sus seguidores. Uno de los puntos más sensibles en el video de Fabiola fue la mención de sus hijas, a quienes involucró directamente en el testimonio. Explicó que Montiel convivió con ellas en al menos una ocasión, durante una reunión en su casa, y que incluso ayudó a cumplirles un sueño al presentarles a un streamer que admiraban. “Conmigo haz lo que quieras, pero con mis hijas no”, sentenció la conductora, visiblemente molesta por lo que percibe como un intento de minimizar esa parte de la historia. También expresó que Montiel ha influido en que otros artistas y comediantes le den la espalda, e hizo un llamado a que deje fuera de la controversia a sus colegas y amistades del medio. A través de estas imágenes, mensajes de voz y recuerdos, Fabiola intenta demostrar que su relación no fue un simple affaire pasajero, sino algo más íntimo y duradero. Foto: Captura de pantalla en YouTube ¿Quién dice la verdad? El juicio sigue en redes sociales Aunque ninguno de los dos ha confirmado una posible acción legal, el conflicto se ha trasladado al terreno digital, donde miles de usuarios han opinado al respecto. Fabiola Martínez ha insistido en que no necesita a Montiel para trabajar ni obtener atención mediática, mientras que él ha optado por no responder directamente a las pruebas difundidas. El caso ha reavivado discusiones sobre el respeto a la intimidad, el poder de las figuras públicas y el impacto emocional que pueden tener los escándalos de pareja en personas ajenas al conflicto, como los hijos. Mientras tanto, el “cuate” —como Fabiola se refiere a Montiel durante todo el video— sigue bajo la lupa del escrutinio social, y la historia, lejos de terminar, parece estar en uno de sus puntos más álgidos. Nota tomada de: El Universal

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¿Qué pasó con Aldo Miranda? Hallan sin vida al popular creador de TikTok en Baja California Sur

El creador digital fue encontrado sin vida en su domicilio de La Paz, Baja California Sur. Su último mensaje en Instagram generó conmoción entre sus seguidores. (Instagram: Aldo Miranda) El popular tiktoker originario de Baja California Sur fue encontrado sin vida este 8 de julio dentro de su vivienda Aldo Miranda, uno de los creadores de contenido más reconocidos de México, fue hallado sin vida este martes 8 de julio de 2025 a los 32 años de edad. Originario de La Paz, Baja California Sur, donde residía actualmente, su deceso fue confirmado por familiares y fuentes cercanas. De acuerdo con un reporte realizado por el Centro de Control, Comunicación, Comando y Cómputo (C4), el cuerpo del influencer fue hallado dentro de su domicilio. La noticia se difundió rápidamente en plataformas digitales, donde ya ha generado diversas reacciones entre seguidores, colegas y figuras del entretenimiento. Aunque no se ha emitido una versión oficial sobre las causas del fallecimiento, varias versiones apuntan a que se habría tratado de un suicidio. Esta versión ha tomado fuerza debido al último mensaje que Miranda publicó en sus historias de Instagram:“Gracias a todos por todo”. La frase, en fondo negro y letras blancas, fue interpretada como una despedida por su audiencia. ¿Quién era Aldo Miranda? Aldo Miranda comenzó su carrera profesional como maestro en la Secretaría de Educación Pública (SEP) en 2015, pero fue su incursión en plataformas digitales lo que lo catapultó a la popularidad. Bajo el usuario @aldomirandar, alcanzó más de 10,1 millones de seguidores en TikTok y acumuló más de 600 millones de “Me gusta”, convirtiéndose en uno de los rostros más virales del país. Sus videos destacaban por mezclar humor, empatía y espontaneidad. Solía reaccionar a clips virales, leer comentarios ingeniosos y reírse junto con sus seguidores, generando un ambiente cercano que lo convirtió en una figura querida dentro del ecosistema digital. En Instagram, donde superaba los 447.000 seguidores, compartía aspectos de su vida cotidiana, reflexiones personales y recomendaciones para nuevos creadores. Uno de sus contenidos más recientes los mostraba entusiasmado en el concierto de Lady Gaga en la CDMX. Además de su trabajo en redes, Miranda colaboró como promotor de recaudación para Fundación Teletón México desde febrero de 2019, mostrando también su compromiso con causas sociales. Las reacciones en redes Tras confirmarse la noticia, la agencia Albe Group, que representaba profesionalmente a Aldo Miranda, publicó un extenso y emotivo mensaje de despedida en su cuenta oficial de Instagram. En él, destacaron no solo su talento, sino el vínculo personal que habían construido con él a lo largo de los años. “Hoy me cuesta mucho escribir esto… Aldo Miranda fue una de esas personas que la vida me regaló gracias a las redes sociales, pero con el tiempo se convirtió en una amistad de verdad, de esas que se sienten genuinas, cercanas y valiosas», se ve en el post. El texto continuó reconociendo su sensibilidad, carisma y generosidad, así como su papel como uno de los primeros creadores en confiar en la visión de la agencia: “Tenía un talento que atrapaba, que conmovía y que inspiraba”. La publicación cerró con una reflexión sobre la lucha emocional que muchas veces permanece oculta: “A veces las batallas internas son silenciosas y no alcanzamos a ver todo lo que alguien lleva dentro. Aldo decidió irse antes de tiempo, y aunque eso duele profundamente, quiero recordarlo con el amor, la luz y la alegría que dejó en nosotros”, se lee. El impacto de su muerte se reflejó de inmediato en redes sociales. Cientos de usuarios expresaron su dolor y compartieron recuerdos junto a videos de Aldo, destacando su calidez, su sentido del humor y su capacidad de hacer reír “incluso en los peores días”. El Club Atlético La Paz, de la Liga Expansión, incluso le dedicó una esquela. “Club Atlético La Paz lamenta el sensible fallecimiento de Aldo Miranda, amigo y parte importante de la familia paceña. Eres parte de esta historia y tu legado quedará por siempre. Pronta resignación a familiares y amigos”, escribieron en X. Un legado que trasciende las redes Más allá de las plataformas digitales, Aldo Miranda dejó huella como promotor de espacios seguros, inclusivos y alegres en internet. Desde sus primeros pasos como educador hasta convertirse en una de las celebridades digitales más influyentes del norte del país, su trayectoria se caracterizó por la autenticidad. En su natal La Paz, era conocido no solo por su trabajo en línea, sino por su participación en iniciativas sociales y su permanente conexión con la comunidad. Su historia representa a una generación que encontró en las redes sociales una vía para expresarse, construir audiencias y generar impacto. Hasta el cierre de esta edición, no se han dado a conocer detalles sobre homenajes públicos o servicios funerarios. La familia de Aldo Miranda ha solicitado respeto y privacidad en este momento de duelo. Mientras tanto, miles de personas continúan rindiéndole homenaje desde las plataformas que él mismo convirtió en su espacio. Nota tomada de : Infobae

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Natalia Lafourcade anuncia su embarazo y revela sus próximos planes

Natalia Lafourcade en la entrega de los premios Latin Grammy en SevillaAP Natalia Lafourcade confirma su primer embarazo, junto a su esposo Juan Pablo López‑Fonseca, y aclara lo que pasará con su gira programada. La cantautora mexicana Natalia Lafourcade está viviendo una experiencia que cambiará su vida. En medio de su Cancionera Tour compartió que está embarazada. “Cinco meses y seguimos de gira, cinco meses y seguimos creciendo. Hay un bello ser adentro de mi cuerpo y esto sí que no lo esperaba. Qué regalo de la vida al mismo tiempo en que canto y canto”, señaló el lunes en una publicación de Instagram que acompañó con fotografías en las que se podía ver su pancita de futura mamá. El martes sus representantes señalaron que para tomar este momento “con respeto y plenitud” ha decidido reprogramar algunas fechas de su gira. “Esta decisión responde a su deseo de vivir la maternidad con entrega, y al mismo tiempo, regresar a los escenarios con una fuente de inspiración renovada”, dijeron. Su gira inició en mayo en México y continuará este verano por España y Suiza, con paradas en ciudades como Montreux, Barcelona y Girona. En septiembre y octubre, llegará a Las Vegas, Los Ángeles, Ciudad de México, Portland, Seattle y Vancouver. Las fechas reprogramadas serán para Brooklyn, Atlanta, Orlando y Miami y se realizarán en abril de 2026. Lafourcade también anunció nuevas fechas para el próximo año en Brooklyn y North Bethesda. Lafourcade, de 41 años, quien ha sido galardonada con el Grammy y el Latin Grammy, está casada con el realizador y productor venezolano–mexicano Juan Pablo López‑Fonseca, quien también ha sido ganador del Latin Grammy por su colaboración con Lafourcade en “Hasta La Raíz: El Documental” y “Musas, El Documental”. Es el primer hijo de ambos. Nota tomada de: Telemundo

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«Ni siquiera voy a intentarlo’. Henry Cavill rechazó dar ningún consejo sobre Superman a David Corenswet. Y tiene todo el sentido del mundo

Tanto Cavill como Tyler Hoechlin sí que quisieron mostrarle su apoyo El estreno de ‘Superman’ está a la vuelta de la esquina, siendo entonces cuando realmente podremos valorar como dios manda a la versión del hombre de acero interpretada por David Corenswet. El propio actor ha reconocido que contactó tanto con Henry Cavill como con Tyler Hoechlin (‘Superman & Lois’), pero ambos se negaron a hacerlo. Eso sí, no fue porque Corenswet les cayese mal, ni mucho menos. «Eso es muy propio de Superman» Corenswet ha aclarado en declaraciones recogidas por Beat 102-103 que intercambió cartas con ambos y que «curiosamente, ambos dijeron con sus propias palabras: Ni siquiera voy a intentar y darte algún consejo. Y creo que eso es muy propio de Superman. Superman no es tanto de dar consejos o dictar cómo deben ser los demás«. Eso sí, tanto Cavill y Hoechlin no dudaron en mostrar su apoyo a Corenswet, tal y como este último recuerda: «Realmente me transmitieron ánimos y una sensación de, ya sabes, diviértete con ello, que creo que también es la forma de hacerlo de Superman. Me animaron mucho y tuvimos un intercambio encantador«. Eso sí, nunca llegaron a conocerse en persona, algo que el protagonista de la película de James Gunn espera que cambie en breve. Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, María Gabriela de Faría, Nathan Fillion, Skyler Gisondo e Isabela Merced acompañan a Corenswet al frente de una película llamada a ser uno de los estrenos más importantes del año. Y también un título clave para el futuro de DC, ya que se trata del primer largometraje de esta nueva iteración del mismo y en Warner no se pueden permitir que acabe siendo un fracaso. Nota tomada de: Espinof

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