Reportan hospitalización de emergencia de Lucía Méndez por presuntas complicaciones de salud

Lucía Méndez es una figura icónica del espectáculo mexicano, con una destacada trayectoria en la música y la televisión desde los años 70. FOTO: VANGUARDIA Se informa sobre la presunta hospitalización de Lucía Méndez por complicaciones derivadas de Covid-19, según versiones extraoficiales Durante la mañana de este martes, diversos medios de comunicación nacionales informaron sobre la presunta hospitalización de emergencia de la actriz y cantante mexicana Lucía Méndez, quien habría sido ingresada a un centro médico por complicaciones derivadas de un contagio de Covid-19. Los primeros reportes, de carácter extraoficial, indican que la artista presentó dificultades respiratorias, lo que motivó su decisión de buscar atención médica inmediata. Hasta el momento, ni Lucía Méndez ni su equipo de representantes han emitido algún comunicado oficial para confirmar o desmentir esta información. La periodista de espectáculos Martha Figueroa, colaboradora del programa matutino Hoy, ofreció una de las primeras versiones públicas sobre el caso, afirmando que la situación, aunque delicada, no es de gravedad. “Tiene Covid, no es grave la situación. Tenía problemas para respirar, entonces dijo: ‘Llévenme al hospital’. Lleva dos días ahí, no es nada grave”, declaró Figueroa durante la transmisión del programa. Las declaraciones se suman a la creciente preocupación en redes sociales, donde seguidores de la artista han comenzado a enviar mensajes de apoyo y solidaridad, a la espera de un pronunciamiento oficial por parte de su familia o equipo de trabajo. LUCÍA MÉNDEZ: LA TRAYECTORIA DE UNA MUJER CON TALENTO MULTIFACÉTICO Lucía Méndez es una de las figuras más emblemáticas del espectáculo en México, con una carrera que abarca más de cinco décadas en el ámbito musical, televisivo y cinematográfico. Nacida en León, Guanajuato, se consolidó como una de las voces más reconocidas de la música popular mexicana durante los años 70, especialmente gracias a su colaboración con el cantautor Juan Gabriel. Algunas de las canciones que marcaron su incursión en el mundo discográfico incluyen: – Siempre estoy pensando en ti (1975) – Por qué me haces llorar (1975) – Frente a frente (1976) – La sonrisa del año (1977) Su primer álbum, titulado igual que su primer sencillo, vendió más de un millón de copias, lo que consolidó su estatus como una estrella en ascenso en la industria musical. A lo largo de su carrera, Méndez ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo y su influencia en la cultura hispana, tanto dentro como fuera de México. En 1984, se convirtió en la primera artista hispana en tener su estatua en el Museo de Cera de Hollywood, un honor reservado para figuras del entretenimiento con gran impacto internacional. LUCÍA MÉNDEZ SUMA HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS Entre otros homenajes se encuentran: – Su “Estrella” en el Paseo de la Fama en la Calle 8 de Miami, otorgada por la comunidad hispana en Estados Unidos. – El premio “Arlequín de Bronce”, entregado por autoridades culturales de su ciudad natal, León, Guanajuato. – El galardón “Casandra Internacional”, concedido en 2005 por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte), en reconocimiento a su trayectoria artística. Hasta el cierre de esta edición, no hay confirmación directa sobre el hospital en el que se encontraría internada la cantante, ni se ha proporcionado un parte médico sobre su estado de salud actual. Tampoco se ha precisado si su ingreso fue preventivo o si se mantiene bajo observación por complicaciones específicas relacionadas con el virus. Ante la falta de confirmación oficial, crece la expectativa entre medios de comunicación y seguidores, quienes han expresado su deseo de contar con información precisa sobre la condición actual de la actriz. En redes sociales, etiquetas relacionadas con su nombre han comenzado a posicionarse entre las más mencionadas del día. El seguimiento del caso continúa abierto en espera de declaraciones formales por parte de su equipo o familiares. Nota tomada de: Vanguardia

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Tom Cruise se despide de “Misión Imposible” tras casi 30 años

El actor estadounidense estrena Misión imposible en mayo / Foto: Cortesía Paramount Pictures Se lanzó un adelanto de lo que será el último largometraje de la saga que estrenará el 22 de mayo en cines En sólo dos minutos se realizó una compilación de escenas llenas de acción, adrenalina, que mantienen al espectador atento y a la expectativa de lo que pueda ocurrir. El protagonista es Tom Cruise y, sí, para la octava entrega de “Misión Imposible”, parece que echaron toda la carne al asador y ofrecerán una cinta con una historia que recorrerá los casi 30 años que lleva la saga. Ya está disponible el nuevo trailer de “Misión Imposible: Sentencia Final”, la nueva entrega de Tom Cruise que llegará al cine el 22 de mayo. “Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones”, es una de las frases que más resaltan de esta cinta. El clip comienza con una escena de Cruise, en el personaje de “Ethan” que está intentando salvar su vida, cuelga de una avioneta roja y, de inmediato, la escena cambia a distintas locaciones en donde se lleva a cabo explosiones, desde debajo del agua, en tierra y hasta en el aire. El clip comienza con una escena de Cruise, en el personaje de ‘Ethan’ que está intentando salvar su vida, cuelga de una avioneta roja “Si queremos salvar al mundo de la destrucción, tenemos que tratar con él. Si es que acepta”, se escucha decir en el avance. En esta ocasión los planes de “Ethan” parece que no salen como esperábamos ya que su equipo fue traicionado por lo que todos sus secretos fueron expuestos. “Todo lo que fuiste, todo lo que has hecho, se reduce a esto” La mente estratega de Ethan tendrá que lidiar contra cada uno de los obstáculos que nuevamente se le presentan. A unas horas de haberse compartido el trailer en YouTube, éste ya superó las 10 mil vistas de parte del público. La franquicia de “Misión Imposible” comenzó en 1996 y la séptima película “Misión Imposible: Sentencia mortal” se estrenó en 2023. La nueva entrega estará dirigida por Christopher McQuarrie, con las actuaciones de Cruise, Hayley Atwell, Vanessa Kirby, Tramell Tillman, Angela Bassett, Shea Whigham, Nick Offerman, entre otros. Nota tomada de: El Sol de México

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Hospitalizan de emergencia a la conductora Mariazel

La conductora Mariazel encendió las alarmas en redes sociales tras revelar que estuvo hospitalizada unas horas el domingo La actriz y conductora Mariazel fue hospitalizada de emergencia debido a un problema estomacal. La presentadora compartió un video en redes sociales desde el hospital, donde explicó el problema de salud que presentó mientras daba una función la tarde-noche del domingo en el Teatro Libanés. Mariazel tranquilizó a sus seguidores detalló que ya estaba en su casa recuperándose. “Ya estoy mejor, tuve un tema gástrico que empezó mientras daba función de Atrapados en el teatro Libanés y fui a parar a urgencias varias horas pero ya estoy en casita recuperándome!”, apuntó. Mariazel enfocó en el video subido en Instagram a su esposo, el también actor Adrián Rubio, quien se encontraba recostado sobre una mesa. Horas antes de revelar su hospitalización médico, la conductora había manifestado redes sociales malestares estomacales. Nota tomada de: López Dóriga

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Russell Brand, acusado formalmente por violación y agresión sexual en Londres

Foto: Getty Russell Brand ahora sí podría enfrentar a la justicia por las acusaciones de violación y agresión que hay en su contra. Ya se hizo una denuncia formal por parte de la Policía Metropolitana de Londres, y los cargos que enfrenta son por violación, agresión indecente y agresión sexual. Foto: Russell Brand (Facebook) Russell Brand ahora sí enfrenta denuncia formal por violación y agresión en Londres De acuerdo con información de Deadline, la policía de Londres dio a conocer la denuncia formal contra el comediante, presentador y exesposo de Katy Perry. “Será acusado de un cargo de violación, un cargo de agresión indecente, un cargo de violación oral y dos cargos de agresión sexual”, señalan. Y es que la denuncia se presenta luego de una investigación de 18 meses por parte de detectives de la policía londinense. Investigación que comenzó tras las acusaciones de cuatro mujeres distintas. Russell Brand lanzó un video donde negó las acusaciones en su contra. Foto: Captura de YouTube Las acusaciones de violación y agresión contra Russell Brand Sí, todo comenzó hace 18 meses, en el 2023, cuando se presentaron las acusaciones de cuatro mujeres distintas. Se denunció desde entonces que Russell Brand violó a una de ellas en 1999, agredió sexualmente a otra en el 2001, violó y agredió sexualmente a una más en 2004, y la última habría ocurrido entre 2004 y 2005, también por agresión sexual. Desde aquel entonces, en 2023, por acá te contamos a detalle el recuento de todas las acusaciones contra Russell Brand, por si quieres empaparte un poco más del trasfondo de todo este caso. “Las mujeres que han presentado denuncias siguen recibiendo apoyo de agentes especialmente capacitados. La investigación de la Policía Metropolitana sigue abierta y los detectives piden a cualquier persona afectada por este caso, o a quien tenga información, que se presente y hable con la policía”, dijo públicamente el detective Andy Furphy. Será el viernes 2 de mayo cuando Russell Brand tenga que presentarse en el Tribunal de Magistrados de Westminster, aunque lleva un tiempo viviendo fuera de Reino Unido. Según él, se fue a Estados Unidos porque los medios de comunicación, el gobierno y el poder judicial lo quieren atacar y silenciar por “convertirse en una molestia”. Russell Brand. Foto: Getty Nota tomada de: Sopitas

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Val Kilmer, la estrella que encarnó a Batman y a Jim Morrison en el cine, muere a los 65 años

Protagonista con amplitud de interpretación que se ganó los elogios de la crítica, fue conocido por ser carismático pero impredecible. Abandonó Hollywood durante una década. Val Kilmer, actor originario de Hollywood que alcanzó el estrellato como Jim Morrison y Batman, pero cuyas dotes polifacéticas y personalidad escurridiza lo convirtieron también en un actor secundario de alto nivel, murió el martes en Los Ángeles. Tenía 65 años. La causa fue una neumonía, dijo su hija, Mercedes Kilmer. Kilmer fue diagnosticado de cáncer de garganta en 2014 y posteriormente se recuperó, dijo. Alto y guapo como lo son las estrellas del rock, Kilmer interpretó el papel de rockero en varias ocasiones al principio de su carrera, cuando parecía destinado a actuar en éxitos de taquilla. Debutó en el largometraje en una parodia de película de espías sobre la Guerra Fría, Super secreto (1984), en la que interpretó a un cantante estadounidense que hacía las delicias del público y movía las caderas en Berlín, implicado sin saberlo en un complot de Alemania Oriental para reunificar el país. Realizó una interpretación vívidamente estilizada de Morrison, el emblema de la sensualidad psicodélica, en The Doors (1991), de Oliver Stone, e interpretó el papel de Mentor —un Elvis que da consejos, tal como lo imaginaba el antiheroico protagonista de la película, interpretado por Christian Slater— en La fuga (1993), una violenta travesura de intrigas y enredos con drogas escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Val Kilmer como el cantante de rock Jim Morrison en la película de 1991 The DoorsCredit…Sidney Baldwin/TriStar Pictures Kilmer fue el protagonista (por delante de Sam Shepard) de Corazón de trueno (1992), en la que interpreta a un agente del FBI inexperto que investiga un asesinato en una reserva indígena de Dakota del Sur, y de El Santo (1997), un thriller sobre un ladrón elegante e ingenioso que juega al gato y al ratón con la mafia rusa. Quizá lo más famoso sea que, entre Michael Keaton y George Clooney, fue quien encarnó el papel principal (y vistió el traje de murciélago) en Batman Forever (1995), luchando en Ciudad Gótica con Dos Caras (Tommy Lee Jones) y el Acertijo (Jim Carrey), aunque ni Kilmer ni la película fueron considerados representantes estelares de la franquicia de Batman. “El público serio estará menos interesado que nunca en lo que hay bajo la capa o la capucha de Batman”, escribió Janet Maslin en The New York Times. “No hay mucho que contemplar aquí más allá del espectáculo de una utilería efectista y la cursilería de buenos actores (todos los cuales han hecho mejores trabajos en otros lugares últimamente) vestidos para un Halloween al rojo vivo”. Pero para entonces se había desarrollado otra vertiente, quizá más interesante, de la carrera de Kilmer. En 1986, Scott le dio un papel en su primera película de gran presupuesto, Top Gun (1986), drama de aventuras cargado de testosterona sobre pilotos de caza de la Marina en entrenamiento, en el que Kilmer interpretaba al rival genial y arrogante de la estrella de la película, Tom Cruise. Fue un papel que sentó precedente para otras apariciones destacadas de Kilmer como coprotagonista o miembro de un conjunto estelar. Volvió a interpretarlo en un breve cameo en la secuela de la película de 2022, Top Gun: Maverick. Val Kilmer, segundo por la izquierda, con Tom Cruise, Anthony Edwards y Rick Rossovich en Top GunCredit…Paramount Pictures Interpretó al pistolero cortés y derrochador Doc Holliday en Tombstone (1993), un sangriento western, junto a Kurt Russell, Sam Elliott y Bill Paxton como Wyatt, Virgil y Morgan Earp. Formó parte de una banda de ladrones en Fuego contra fuego (1995), una historia urbana contemporánea al estilo de A la hora señalada que sirvió de vehículo para Robert De Niro como cerebro de un atraco y Al Pacino como el policía que lo persigue. Fue coprotagonista, por debajo de Michael Douglas, en Garras (1996), una película de época sobre la caza del león ambientada en África a finales del siglo XIX. En Pollock (2000), protagonizada por Ed Harris como el pintor Jackson Pollock, fue un colega artista, Willem de Kooning. Interpretó a Filipo de Macedonia, el padre de Alejandro Magno (Colin Farrell), en la grandiosa epopeya de Oliver Stone Alejandro (2004). A lo largo de su carrera, Kilmer dejó a menudo una huella de imprevisibilidad, tanto entre los espectadores como entre los cineastas. “La mayoría de los actores reconocen que en Val hay algo distinto de lo que parece”, dijo Stone en una entrevista de 2007 para un segmento de la serie de televisión Biography. David Mamet, dramaturgo y guionista que dirigió a Kilmer en el thriller político Spartan (2004), añadió: “Lo que Val tiene como actor es algo que tienen los actores muy muy buenos, que es que hacen que todo parezca una improvisación”. En la pantalla, era a la vez carismático e invitaba a la curiosidad, un actor que no dejaba que sus personajes dieran pistas emocionales con facilidad. Fuera de la pantalla, tuvo sus desavenencias, sobre todo al principio de su carrera, cuando se ganó una reputación de hosco y egocéntrico. Un artículo de portada de 1996 sobre él en Entertainment Weekly se titulaba “El hombre al que Hollywood ama odiar”. “Ofendía a la gente por ser difícil de entender”, dijo Stone, una de las muchas personas que a lo largo de los años han dicho que Kilmer los repelía antes de volver a atraerlos. Robert Downey Jr., que coprotagonizó con Kilmer la irónica película de misterio y asesinato de 2005 Kiss Kiss Bang Bang, reconoció en el segmento Biography que no lo soportaba cuando se conocieron, aunque acabaron haciéndose grandes amigos. Val Kilmer y Robert Downey Jr., a la derecha, en Los Ángeles en 2005Credit…Chris Pizzello/Associated Press “Estoy seguro de que no será noticia para ustedes que sea un excéntrico crónico”, dijo Downey. Val Edward Kilmer nació en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1959 y creció en el barrio de Chatsworth, en el extremo noroeste de la ciudad,…

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El impresionante récord que rompió Shakira en México y el impacto económico de sus conciertos en ese país

El domingo, Shakira dio su séptimo concierto del «Las mujeres ya no lloran World Tour» en Ciudad de México. Shakira dijo que ahora las mujeres facturan, y lo está cumpliendo. La estrella colombiana dio este domingo su séptimo concierto en el estadio GNP de Ciudad de México, como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran World Tour», y batió el récord como la mujer con más shows consecutivos en ese recinto, en el que sumó 455.000 espectadores, de acuerdo a los organizadores. El estadio GNP, antes conocido como Foro Sol, tiene capacidad para 65.000 personas en conciertos y es considerado el «rey de la venta de boletos» por el sitio especializado Pollstar, por ser el recinto que más entradas vende en el mundo. Además, tras agotar estas siete fechas, Shakira agregó un nuevo show en la capital mexicana y en otras tres ciudades para agosto y septiembre, después de que complete su gira por Estados Unidos. «En respuesta a la abrumadora demanda de los fans, la segunda vuelta incluirá: Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Puebla», informó el domingo la promotora de conciertos Ocesa. La Cámara Nacional de Comercio señaló que los conciertos de Shakira en Ciudad de México entre el 19 y el 30 de marzo generarían «beneficios económicos por 3.200 millones de pesos», unos US$160 millones. Casi la mitad de esa cifra corresponde a la venta de entradas, agregó la cámara, citada por la agencia de noticias AFP. La facturación de hoteles y otros alojamientos se estimó en US$43,9 millones, la de restaurantes en US$27 millones y otros comercios en US$13,5 millones, todo gracias a Shakira, dijo el gremio empresarial. La referencia previa de los cuatro conciertos de Taylor Swift en 2023 dejó ingresos por US$50 millones, según la cámara. Antes de los siete recitales en el estadio GNP, Shakira brindó cuatro espectáculos en Monterrey y Guadalajara. «Las mujeres ya no lloran World Tour» comenzó el 11 de febrero en Río de Janeiro. Tuvo un accidentado paso por Lima, donde debió reprogramar uno de sus shows por problemas de salud, pero ha arrasado en todas las ciudades donde se presentó. Nota tomada de: BBC News

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El monumental fracaso de Blanca Nieves demuestra una de las verdades del cine contemporáneo: los live-action de Disney no son el camino seguro

Blanca Nieves ha llegado a las salas de cine en México. El más reciente live-action de Disney trae de nueva cuenta la historia clásica de 1937 que puso a la compañía del ratón en el mapa. Para desgracia de este proyecto, se ha estrenado en medio de la polémica. Que los enanos hechos con CGI, que si la actriz no le hace justicia al nombre de la protagonista o que si la cinta demuestra que Gal Gadot no sabe actuar. Sea cual sea la razón de los detractores para menospreciar el filme, el siguiente análisis pondrá sobre la mesa la cruda realidad del cine contemporáneo: estas nuevas versiones no son el camino seguro. Sí, varias han sido rentables y hasta se han considerado éxitos de taquilla, pero ello no quita el declive que tienen estas producciones tanto en cuestión creativa como narrativa. Vamos por partes. En primera instancia mencionemos lo bueno. Dentro del amplio catálogo de lives-action de Disney podemos encontrar tramas que le dan un giro a lo ya conocido, hecho que incluso nos puede hacer revisitar los filmes animados. Para ejemplo tenemos a Maléfica o Cruella que fueron bien acogidas por el público, además de resultar rentables para el estudio. Pero sabemos que no todo es miel sobre hojuelas. Si bien las versiones con artistas reales se han hecho desde principios del siglo, recordemos a Peter Pan o 102 Dálmatas, la tendencia nos ha traído año con año al menos un estreno de este tipo en la última década. Esto ha repercutido en el escepticismo o desinterés de las audiencias. Como resultado, algunas obras pasan desapercibidas. ¿Alguien recuerda La dama y el vagabundo o Alicia a través del espejo? Y no solo eso, también se genera una decadencia de las propias cintas a tal grado en que terminan por ser malas. En este rubro destacan Dumbo y Pinocho con Tom Hanks, que además esta última se tuvo que enfrentar a la versión de Guillermo Del Toro. Es así que llegamos a Blanca Nieves de 2025. Al parecer, Disney quiso poner «toda la carne en el asador» en esta reinvención. Si tomamos en cuenta que la cinta del 37 fue la primera del estudio y que lo posicionó como un referente del cine de animación, claro está que casi 90 años después la producción se perfilara como una gran apuesta. No obstante, la taquilla parece no darle el beneficio de la duda. De acuerdo con información de Screen Rant, el proyecto dirigido por Marc Webb tuvo un presupuesto de entre 240 y 270 millones de dólares, que sumados a la distribución y marketing parece ascender a más de 400. Ahora bien, a pesar de las optimistas previsiones de una apertura de 100 millones de dólares, Blanca Nieves abrió con 87.3 millones a nivel mundial. Claramente, es muy temprano para asegurar si es un fracaso taquillero o no, pero cabe mencionar que debe sumar al menos 500 millones de dólares para recuperar la inversión. En caso de no remontar en las semanas siguientes, parece que estamos frente a una de las peores entregas de Disney, que, por si fuera poco, tampoco ha sido bien apreciada. Simplemente en IMDb tiene una puntuación de 1.6. Ahora que si nos remontamos a redes sociales como TikTok o X, el escenario tampoco pinta para bien. Algunos comentarios no le favorecen mientras que los memes se suman a la crítica. Y es que el remake se enfrenta a un panorama donde tiene que adaptar una narrativa con valores propios de su tiempo pero que se adecúen a la actualidad. Como apuntan en The New York Times: «cómo tratar de tocar la fibra cultural adecuada en el momento cultural adecuado». Desde nuestro lado, no podemos brindar una opinión a falta de haberla visto. Tampoco podemos juzgar sobre si esto tiene una intención «progresista» o «woke«, puesto que, como mencionamos, al final se busca tener una visión acorde a las generaciones jóvenes. Lo que sí podemos rescatar es que tal discurso tampoco ha sido bienvenido dentro del público tras declaraciones de la protagonista Rachel Zegler cuando denominó al filme como «feminista». Al final, puede que esta ola culmine en algunos años como lo vimos con las adaptaciones de novelas adolescentes o las películas de parodia. O bien puede que dure unos cuantos más, no lo sabemos en este momento. Por ahora, si gustas darle una oportunidad a Blanca Nieves, te recordamos que puedes encontrarla disponible en cines de México. Nota tomada de: Xataka México

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No está cancelada y Sony lo demuestra: La película live-action de ‘The Legend of Zelda’ ya tiene fecha de estreno en cines

La película de acción real basada en el videojuego superventas de Nintendo ya tiene fecha de llegada a salas comerciales: Sony confía en el éxito de Zelda y desvela su estreno. El panorama cinematográfico y televisivo actual es muy cambiante y las películas, tratadas más como contenido que como obras culturales, modifican sus fechas de lanzamiento contantemente, sea para asegurar o aumentar su éxito en salas comerciales o por deseo de la productora tras el proyecto. Si bien algunos pensaban que la película live-action de ‘The Legend of Zelda’ corría riesgo de cancelación, Sony acaba de desvelar cuándo veremos en cines la adaptación del videojuego de Nintendo. Según informan desde Variety, el filme de acción real de ‘The Legend of Zelda’ llegará a salas de cine el 26 de marzo de 2027, es decir en dos años aproximadamente en el momento de escribir estas líneas. Sabíamos que la obra iba a estar circulando en el mercado audiovisual antes de 2030, así que esto se puede considerar una especie de regalo teniendo en cuenta que el proyecto aun tiene que despegar y se encuentra en un estado prematuro a nivel de producción. Wes Ball, director de ‘El reino del planeta de los simios’, se mantiene pegado al largometraje tras las cámaras. Se trata de un cineasta con amplia experiencia en el lenguaje comercial de Hollywood y con mano para las producciones con muchos efectos especiales y sentido de la aventura, por lo que podríamos decir que ‘Zelda’ está en buenas manos. «Esta impresionante película de fantasía y aventuras no será como El Señor de los Anillos, lo hará a su manera«, decía Ball. El guion corre a manos de Derek Connolly, responsable de blockbusters como ‘Jurassic World’, ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’ o ‘Pokémon: Detective Pikachu’. Ahora solo falta saber qué actores y actrices protagonizan esta ambiciosa cinta que tiene como objetivo repetir el increíble éxito que supuso ‘Super Mario Bros: La película’ en cines. Nota tomada de: Vandal

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Adrián Marcelo llama “mediocres” a conductores de Sale el Sol; presume millonarios ingresos de su entrevista a Crista Montes

Gustavo Adolfo Infante, Joanna Vega Biestro y Ana María Alvarado, opinaron sobre la polémica entrevista de Adrián Marcelo a Crista Montes. (Infobae México / Jovani Pérez) Ana María Alvarado llamó “tontito” al youtuber por pagarle 350 mil pesos a la madre y exrepresentante de Gala Montes para participar en su canal de YouTube Adrián Marcelo no tuvo mesura al responder a una serie de críticas hechas por Ana María Alvarado y Joanna Vega Biestro el lunes en Sale el Sol. Durante el segmento Pájaros en el Alambre, las presentadoras reaccionaron a la entrevista del youtuber a Crista Montes, madre y exrepresentante de la actriz Gala Montes, con quien el regiomontano mantiene una enemistad mediática tras su paso en el programa La Casa de los Famosos México. Ambas coincidieron al decir que Adrián Marcelo demostró ser muy limitado como entrevistador. Además, de que por el precio que le pagó a la exagente, 350 mil pesos, según el youtuber, debió haberle pedido pruebas para sostener la supuesta agresión de la que fue víctima de parte de sus hijas, Gala y Beba Montes. “(Crista) dice que tiene videos, con lo que pagó, hubiera pedido que me mostrara videos, audios y demás”, indicó Vega Biestro. Por su parte, Ana María Alvarado consideró que Crista Montes fue quien terminó aprovechándose del creador digital: “Medio tontis, porque la entrevista le pudo haber salido gratis. La señora se la ha dado a todo mundo gratis, menos a TVNotas”. Por su parte, Gustavo Adolfo Infante criticó la forma en la que el exparticipante de La Casa de los Famosos México condujo la entrevista: “No me gusta el estilo… Periodísticamente hablando, me parece muy alejado de un periodista. Creo que hace más entrevistas tipo psicólogo, donde hay una exaltación a él mismo. Se pasa hablando de él todo el tiempo. La señora ni es artista”. Adrián Marcelo arremetió contra las presentadoras de Sale el Sol. (Foto: Captura de pantalla, X) Adrián Marcelo arremete contra conductores de ‘Sale el Sol’ Fiel a su estilo, Adrián Marcelo fue visceral al reaccionar a los cuestionamientos. A través de su cuenta de X -antes Twitter- compartió capturas de pantalla con estimaciones de los ingresos que ha generado la entrevista a Crista Montes a tres días de su estreno en YouTube: “Lo que ha generado el código CRISTA en @nectemx + lo que ha generado la monetización del canal en solo 2 días. De aquí sale el sueldo de todos sus conductores mediocres @saleelsoltv La próxima vez que se te ocurra llamarme ‘Tontito’, lávate el hocico, inútil, obsoleta @anamaalvarado. Mañana quiero este tuit en la pauta del mugrero que conduces @vegabiestro, es una orden”, escribió. Origen de las tensiones Las tensiones entre Adrián Marcelo y los conductores de Sale el Sol se profundizaron a mediados de 2024, cuando el youtuber participó en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México. Al igual que otros periodistas, Vega Biestro y Alvarado desaprobaron las agresiones verbales de Adrián Marcelo dentro de la casa, especialmente contra Gala Montes, Karime Pindter y Briggitte Bozzo. Sin embargo, aunque ambas coincidían en que las acciones del creador digital incurrían en violencia de género, en otras polémicas fueron más neutrales. Incluso, Joanna Vega Biestro lamentó que un reconocido centro de espectáculos en la Ciudad de México cancelara el show de stand up de Adrián Marcelo e Iván Fematt ‘La Mole’. Hasta el momento, ambas periodistas no han emitido declaraciones públicas sobre las expresiones hechas por Adrián Marcelo en X. Adrián Marcelo fue visceral al reaccionar a los cuestionamientos. Nota tomada de: Infobae

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La serie de ‘Harry Potter’ de HBO encuentra a su Hagrid y los fans, esta vez sí, lo celebran

El remake de ‘Harry Potter’ de HBO tiene nuevo fichaje para dar vida a Hagrid, el guarda de llaves y terrenos de Hogwarts. La serie de Harry Potter que prepara HBO levantó algo de controversia en las últimas semanas. La compañía está cerrando su casting principal y, entre varios nombres, se dio a conocer quién dará vida a Severus Snape. El actor Paapa Essiedu asumirá el papel. Y una parte del público ha reaccionado agresivamente en contra porque el intérprete es de raza negra cuando, en las películas originales y en los libros de J.K. Rowling se describe al personaje como un hombre de piel pálida y cetrina. Pero ahora, el proyecto acaba de encontrar a su Hagrid, y la elección ha levantado mucha más unanimidad. Según ha informado Deadline, el actor Nick Frost será Hagrid en la serie de Harry Potter. HBO, que no ha querido confirmar la noticia, está a punto de cerrar el acuerdo con el intérprete para que se haga cargo del enorme guardián de llaves y terrenos de Hogwarts. En las películas, le interpretó Robbie Coltrane, fallecido en 2022. Su actuación, así como el carácter amable y cálido del propio personaje, le convirtieron en uno de los favoritos de los fans. Por eso, era fundamental que la serie de HBO no errase el tiro. Con la elección de Nick Frost, parece que los fans están bastante tranquilos. Ya hace unos días muchos empezaron a teorizar con su fichaje cuando el actor subió un selfie a Instagram con un críptico mensaje: «¡Qué día tan bonito! Está pasando, está pasando de verdad. Mantened la calma». A su vez, los más atentos se dieron cuenta de que había empezado a seguir a varios miembros del reparto ya anunciado del remake de Harry Potter. Nick Frost es conocido principalmente por sus trabajos junto a Simon Pegg en la Trilogía del Cornetto de Edward Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz y Bienvenidos al fin del mundo). Pero también ha trabajado en filmes como Paul, Blancanieves y la leyenda del cazador, Tomb Rider o la inminente versión live-action de Cómo entrenar a tu dragón. En televisión, su papel más famoso es en la serie Into the Badlands. Ahora, escala un nivel más como el Hagrid de Harry Potter. Todo el reparto de la serie de Harry Potter Con su llegada a la serie, Nick Frost se une a un proyecto que ya tiene varios nombres confirmados. Uno de los primeros fue John Lithgow, que será Albus Dumbledore. La actriz Janet McTeer, por su parte, será la profesora Minerva McGonagall. Y Paapa Essiedu será Severus Snape. Con todos ellos, HBO se asegura un reparto de mucho nivel para su versión de Harry Potter, que pretende ser muy fiel a los libros y durar en emisión alrededor de una década. Sin embargo, claro, todavía faltan los tres grandes protagonistas de la saga. El estudio aún tiene abierto el casting para Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley. Tres niños asumirán un rol que a buen seguro les marcará de por vida, como ya les pasó a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Tampoco se sabe quién interpretará al temible Voldemort, a Draco Malfoy o a los Dursley, por ejemplo. Nota tomada de: Hipertextual

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