El caballero de los Siete Reinos: Primera imagen del nuevo spin-off de ‘Game of Thrones’

La serie sigue a Ser Duncan el Alto (Peter Claffey) y su joven escudero, Egg, interpretado por Dexter Sol Ansell El universo de Westeros sigue expandiéndose con la próxima serie de HBO, ‘El caballero de los Siete Reinos’, un nuevo spin-off de ‘Game of Thrones – 59%’. Basada en las novelas de Dunk & Egg de George R.R. Martin , esta serie promete ofrecer una visión más ligera y aventurera del vasto mundo creado por Martin, ambientada aproximadamente 90 años antes de los eventos de ‘Game of Thrones’. La primera imagen del nuevo spin-off de ‘Game of Thrones’ Recientemente, HBO ha revelado la primera imagen oficial de la serie, mostrando a Peter Claffey en el papel de Ser Duncan el Alto. La imagen, capturada en Belfast, Irlanda del Norte, lugar que también sirvió como principal locación de filmación para ‘Game of Thrones’, muestra a Ser Duncan en una bulliciosa calle, evocando el ambiente medieval característico de Westeros. Peter Claffey como Ser Duncan el Alto en ‘A Knight of the Seven Kingdoms’ (Imagen: The Hollywood Reporter) La serie sigue a Ser Duncan el Alto y su joven escudero, Egg, interpretado por Dexter Sol Ansell. Juntos, estos dos héroes improbables recorren los Siete Reinos, enfrentándose a grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas. La línea Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro, y la memoria del último dragón no ha sido olvidada. El elenco de la serie también incluye a Finn Bennett como Aerion Targaryen, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Tanzyn Crawford como Tanselle, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, y Sam Spruell como Maekar Targaryen. Detrás de las cámaras, Owen Harris y Sarah Adina Smith dirigirán tres episodios cada uno, aportando su talento y experiencia a la serie. Harris es conocido por su trabajo en ‘Black Mirror – 65%’, mientras que Smith ha dirigido episodios de ‘Lecciones de Química – 75%’. Portada de la versión en español de ‘El caballero de los siete reinos’, de la editorial Random House (Imagen: Amazon) ‘El caballero de los Siete Reinos’ está actualmente en producción y se espera que se estrene en 2025. Mientras tanto, los fans pueden disfrutar de la segunda temporada de ‘House of the Dragon’, que continúa explorando el pasado tumultuoso de Westeros. El futuro de ‘Game of Thrones’ en la TV El universo de ‘Game of Thrones’, creado por George R. R. Martin, ha demostrado ser una fuente inagotable de historias ricas y complejas que capturan la imaginación de millones de fans en todo el mundo. Tras el éxito abrumador de la serie original y el positivo recibimiento de ‘House of the Dragon’, HBO ha demostrado que Westeros aún tiene mucho más que ofrecer. Con varios spin-offs en desarrollo, es interesante imaginar qué podemos esperar de estas nuevas series y cómo podrían enriquecer aún más el ya vasto mundo de ‘Game of Thrones’. Nota tomada de: Tomatazos

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Bruno Mars será el artista que inaugure el nuevo Estadio GNP Seguros

El cantante será el primer artista en pisar el nuevo escenario. Foto: Instagram Antes llamado Foro Sol, el recinto iniciará esta nueva etapa por todo lo alto Hace tan solo unas horas se anunció que el Foro Sol entró a una nueva etapa en su historia, pues no sólo fue renovado por completo; sino que ahora se llamará Estadio GNP Seguros. En un comunicado enviado por Ocesa y GNP se reveló que las mejoras que se le hicieron al recinto incluyen nuevos y más cómodos asientos, una ampliación al área de comida y bebida, además de la colocación de 280 pantallas para mejorar la visibilidad de los 65 mil asistentes que podrán ingresar. Entre los artistas que ya están confirmados para presentarse en este nuevo escenario se encuentran Blink-182, Morat, Twenty One Pilots, The Killers, Caifanes, Iron Maiden y Los Fabulosos Cadillacs; pero el encargado de inaugurar este nuevo escenario, hasta hace unos minutos, era un secreto. Claro está que, para inicar con el pie derecho este nuevo capítulo en su historia, necesitaba un espectáculo de gran nivel, y acaba de revelarse que éste correrá a cargo del cantante Bruno Mars. La noticia fue dada a conocer en las redes sociales de Ocesa, donde también se detalló que la inauguración será este próximo 10 de agosto. Esta presentación no será la primera del cantante de «Treasure» en México, pues en 2017 visitó el entonces Foro Sol con la gira “24K Magic World Tour”. ¿Cómo conseguir los boletos para el concierto de Bruno Mars? Según la publicación de la empresa organizadora de eventos, los ya codiciados accesos se venderán en dos fases. La primera, una preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex que se llevará a cabo este viernes 21 de junio. Mientras que la segunda etapa, la venta general para los demás bancos, será un día después; es decir el sábado 22 de junio. Hasta el momento los precios no se han dado a conocer; sin embargo la euforia ya ha inundado a los usuarios de las redes, quienes no están «soportando» la noticia. «Esta sí es una inauguración top», «No estoy soportando», «Se la rifaron», «Estoy que lloro de la emoción», «Ya te quiero Estadio GNP», «Ahí se irán mis ahorros», «Cállense los ojos», son solo algunos de los comentarios que ya inundan la publicación. Bruno es reconocido mundialmente por su capacidad vocal y de interpretación de varios estilos, desde el r&b hasta el pop, pasando por el funk, el soul y hasta el reggae. Además de la gama de géneros que ha experimentado a lo largo de los cuatro álbumes que ha lanzado durante su carrera, Mars también es famoso por sus dotes como bailarín, de las cuales ha hecho alarde en sus videos musicales y conciertos alrededor del mundo. Nota tomada de: El Universal

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‘Intensamente 2’ es el mejor estreno en lo que va de 2024

La secuela de Disney recaudó 155 millones de dólares en EU y otros 140 mdd en el resto del mundo, según Hollywood Reporter. Puede parecer contradictorio, pero la adición de ansiedad, vergüenza, hastío y envidia parecía ser exactamente lo que se necesitaba en la taquilla, ya que Intensamente 2, en la que su protagonista adolescente conoció las emociones por primera vez, recaudó 155 millones de dólares (mdd) en sus primeros días para convertirse en el mejor estreno en lo que va del año y el segundo mejor estreno de una película animada de Pixar. Se esperaba que Intensamente 2 cambiara la temporada de taquilla de verano, pero la realidad de su sorteo echó por tierra su proyección de 90 mdd y rompió récords en el camino. La película, una secuela de la cinta de 2015, recaudó la enorme cantidad de 155 mdd en Estados Unidos y otros 140 millones en el extranjero, convirtiéndose en mejor estreno de una película animada en mercados similares, según Hollywood Reporter. El estreno fue el de mayor recaudación del verano (un verano relativamente mediocre en taquilla hasta Intensamente 2”), el mejor de 2024 y el segundo mejor estreno nacional de una película animada de todos los tiempos (Los Increíbles 2, también de Pixar, sostiene la corona). Bad Boys 4, que también superó las expectativas cuando se estrenó el fin de semana pasado, quedó en el puesto número 2 con una recaudación bruta adicional de 33 mdd, seguida por El planeta de los simios: nuevo reino (5.2 mdd). “La película Garfield” (5 millones de dólares) y “IF” (3.5 millones de dólares). El fin de semana recaudó un 30% más que el fin de semana del Día del Padre del año pasado, cuando The Flash y Elemental decepcionaron, según THR. Las ventas brutas de la temporada de taquilla de verano, que abarca los 15 fines de semana desde el primer viernes de mayo hasta el Día del Trabajo, alcanzaron los 847.8 mdd, según Box Office Mojo, alrededor del 21% de los 4,030 mdd reportados en taquilla el verano pasado. Las películas con mejores fines de semana de estreno en lo que va de año han sido todas secuelas. Intensamente 2 superó los 82.5 millones de dólares del estreno de Dune: parte dos, que ahora ocupa el segundo lugar. Godzilla y Kong: El nuevo imperio, secuela de Godzilla vs. Kong, ocupa el tercer lugar con un estreno de 80 mdd. El planeta de los simios: nuevo reino ocupa el cuarto lugar (58.4 mdd) y Kung Fu Panda 4 tuvo el quinto mejor estreno del año (57.9 mdd). Intensamente se lanzó en 2015 y se desarrolla casi en su totalidad dentro de la mente de Riley, de 11 años. Los personajes principales son sus emociones primarias: Alegría (Amy Poehler), Disgusto (Mindy Kaling), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black) y Tristeza (Phyllis Smith). El mundo de Riley da un vuelco cuando el trabajo de su padre traslada a la familia a San Francisco, y la película sigue sus emociones trabajando juntas para vivir en paz dentro de su cabeza. La película fue elogiada por ser “psicológicamente astuta, ingeniosa, imaginativa y absolutamente cautivadora” y obtuvo una puntuación del 98% de la crítica en Rotten Tomatoes.  En la secuela, Riley celebra su cumpleaños número 13 y marca el comienzo de una nueva ola de emociones: ansiedad (Maya Hawke), envidia (Ayo Edebiri), disgusto (Adèle Exarchopoulos) y vergüenza (Paul Walter Hauser). Intensamente 2 tiene una puntuación del 92% en Rotten Tomatoes. Nota tomada de: Forbes

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“Alien: Romulus”: tráiler oficial revela impactantes escenas de terror espacial

La tripulación de una nave espacial enfrenta mortíferos encuentros con xenomorfos en «Alien: Romulus» (20th Century Studios) La película, dirigida por Federico Álvarez, promete escalofriantes encuentros alienígenas y mantiene la esencia nostálgica de la saga Un nuevo avance de Alien: Romulus, la séptima entrega de la aclamada franquicia Alien (sin contar sus crossovers con Depredador), promete una dosis de terror espacial para los fanáticos de la ciencia ficción. El tráiler, lanzado recientemente, ofrece un vistazo más profundo a la próxima película dirigida por Fede Álvarez. El film contará con un reparto encabezado por Cailee Spaeny (Civil War) como Rain Carradine, Isabela Merced (Madame Web), Archie Renaux (Shadow and Bone), David Jonsson (Industry), Spike Fearn (Tell Me Everything) y Aileen Wu. El adelanto muestra a la tripulación de una nave espacial luchando por sobrevivir a los mortíferos encuentros con los temibles xenomorfos, criaturas extraterrestres conocidas por sus ataques hacia la cara y explosiones de pecho. Se ofrecen vistazos de los efectos prácticos utilizados para recrear estas escenas espeluznantes. La nueva entrega del director Fede Álvarez incluye una impactante secuencia inicial que ya ha generado revuelo. La actriz Isabela Merced, una de las protagonistas, reveló a The Hollywood Reporter que esta secuencia es tan “repugnante” que durante las proyecciones en el set, hizo que una decena de miembros del equipo apartaran la mirada con asco. Fede Álvarez busca emular el terror de la película original de 1979 en su nueva entrega de la saga (20th Century Studios) Dicha secuencia es parcialmente mostrada en el primer teaser, donde se aprecian algunos fragmentos perturbadores acompañados de diálogos. Para Álvarez, se trata de una “perturbadora y ambiciosa” escena que busca emular el icónico arranque de la película original de 1979 dirigida por Ridley Scott. Alien: Romulus se sitúa cronológicamente entre Alien de Ridley Scott (1979) y Aliens de James Cameron (1986), las dos primeras entregas de la saga. A pesar de los avances tecnológicos desde el estreno del largometraje original, Álvarez reconoció la importancia de mantener los efectos especiales lo más prácticos posible, un enfoque que potencia el factor de terror más que los efectos generados por computadora. Para lograr este objetivo, el director recurrió al equipo detrás de los efectos de Aliens para ayudar a llevar la historia al siguiente capítulo. Según los primeros comentarios, Alien: Romulus promete ser la entrega más aterradora de la franquicia hasta el momento. Efectos prácticos utilizados en escenas espeluznantes son destacados en el nuevo avance de «Alien: Romulus» (20th Century Studios) Si bien, la película no se basa en personajes heredados de las anteriores entregas, mantiene elementos nostálgicos que la conectan con sus predecesoras. Spaeny ha comentado sobre la presión de asumir el papel protagónico femenino y seguir los pasos de Sigourney Weaver, aunque asegura haber inyectado su propia esencia al personaje. El propio Ridley Scott, director de la cinta original, ha elogiado Alien: Romulus calificándola como “jodidamente genial”, un aval prometedor para los fanáticos. Cailee Spaeny, una estrella de Hollywood en ascenso La actriz y cantante estadounidense Cailee Spaeny ha logrado consolidarse en el mundo del cine a sus 27 años. Spaeny comenzó su carrera artística desde temprana edad en producciones del Springfield Little Theatre, interpretando papeles como Ariel en la obra Disney’s Little Mermaid Jr. durante la temporada 2013-2014. Cailee Spaeny interpreta a Rain Carradine, el nuevo personaje protagónico (20th Century Studios) Tras debutar en el cortometraje Counting to 1000 en 2016, la estrella obtuvo su primer papel importante en 2018 con la película de ciencia ficción Titanes del Pacífico: la insurrección. Ese mismo año, participó en cintas como Malos momentos en el Hotel Royale, La voz de la igualdad y El vicepresidente: más allá del poder. En los últimos años, Cailee Spaeny ha diversificado su trayectoria con proyectos como la miniserie de FX Devs en 2020, Jóvenes brujas: nueva hermandad y la aclamada Mare of Easttown de HBO en 2021. En 2022, interpretó a Anna Eleanor Roosevelt en The First Lady. La actriz enfrenta el reto de seguir los pasos de Sigourney Weaver en «Alien: Romulus» (REUTERS/Mario Anzuoni) El año 2023 marcó un hito en su carrera al encarnar a Priscilla Presley en el biopic Priscilla de Sofia Coppola, papel que le valió el Volpi Cup a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia y una nominación al Globo de Oro. Recientemente, Spaeny protagonizó la película bélica Civil War en 2024 y se integró al elenco de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery de Netflix, cuyo estreno está previsto para 2025. Mientras tanto, su nueva película Alien: Romulus llegará el 16 de agosto a los cines de Estados Unidos. Nota tomada de: Infobae

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The Acolyte: cuándo y a qué hora se estrena la nueva serie de Star Wars para Disney+ sobre el lado oscuro de la Fuerza y la Alta República

Junio está muy cargado de varias producciones de diferentes compañías y Disney no se queda atrás en estos estrenos del streaming. The Acolyte, la nueva serie de Star Wars es la nueva apuesta por la casa de Lucasfilms para expandir el universo creado por George Lucas en la televisión. En caso de que te llame la atención, aquí está todo lo que tienes que saber para disfrutar de su estreno. ¿Cuándo se estrena The Acolyte por Disney+ en México? Si pensabas que faltaba mucho para poder disfrutar esta serie, la verdad es que esto no es así. Será este martes 4 de junio cuando podremos ver por primera vez la era de la Alta República adaptada en una serie live-action. ¿A qué hora se estrena The Acolyte por Disney+ en México? Anteriormente Disney+ manejaba un horario de actualización a la media noche del pacífico, lo que para nosotros significaba desvelarnos para disfrutar de los estrenos en su primer minuto. Ahora, oficialmente estas grandes producciones se estrenan a las 7:00 PM hora del centro de México y en el caso de The Acolyte, este también será su horario. ¿Cuántos episodios tendrá The Acolyte en Disney+? Serán un total de ocho episodios que se irán estrenando semana a semana, con la diferencia de que el primer día tendremos un estreno de doble episodio. Con esto, la lista de fechas de lanzamiento quedará de la siguiente manera. ¿Cuánto cuesta Disney+ en México para ver The Acolyte? Recordemos que hace un año Disney+ tuvo un incremento de precio en México y Latinoamérica, teniendo actualmente un costo de 179 pesos por un mes y 1,599 pesos por un año de servicio. A finales de este mes se hará la fusión con Star+, lo que elevará su costo desde los 219 pesos al mes y 1,839 pesos por un año. Otra opción para conseguir este servicio es Meli+, la suscripción de Mercado Libre para tener envíos gratis y más rápidos que entre sus beneficios también incluye a Disney+ y Star+. Actualmente tiene un costo de 99 pesos al mes, aunque a partir del 26 de junio, la versión de Disney+ que incluirá será la que tiene publicidad. ¿Cuál es la trama de The Acolyte? Sinopsis extraída de un comunicado oficial de Disney: «En Star Wars: The Acolyte, la investigación de una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado maestro Jedi con una peligrosa guerrera de su pasado. A medida que emergen nuevas pistas, ambos se internan en un oscuro camino en el que fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece.» ¿Qué tengo que ver para entender The Acolyte? La buena noticia para los fans y no tan fans de Star Wars es que prácticamente no es necesario haber visto alguna otra producción de la saga para poder disfrutar de esta, ya que se ubica 100 años antes de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. De hecho, la serie prácticamente no cuenta con alguna conexión a otro material audiovisual de la saga. Lo único de este tipo es la aparición de Vernestra Rwoh, quien también es parte de los personajes de las novelas y cómics del Alta República. Aún así, se ha confirmado que no es necesario ver algo antes de esta serie para poder disfrutarla. The Acolyte: cuáles son los personajes y protagonistas y qué actores los interpretan Nota tomada de: Xataka México

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¡Primer Tráiler de Venom: The Last Dance!

De todos los intentos fallidos de Sony por ofrecernos películas de Marvel interesantes, la única propuesta que ha logrado conectar con el público es Venom. Ahora, Tom Hardy está listo para abandonar el papel de Eddie Brock con una tercera y última cinta protagonizada por el antihéroe de Spider-Man. De esta forma, el día de hoy se ha liberado el primer tráiler de Venom: The Last Dance. Aunque los detalles son escasos por el momento, el primer tráiler de esta cinta nos muestra a Eddie y Venom en su papel de Lethal Enforcer, peleando contra diferentes criminales en lo que parece ser los eventos después de la escena postcréditos de Spider-Man: No Way Home. Sin embargo, nuestros protagonistas se ven perseguidos por el gobierno, por lo que ahora deben escapar del ejército mientras un nuevo peligro se aproxima a la Tierra. Como pudieron ver, el tráiler de Venom: The Last Dance no está enfocado en dar muchos detalles sobre la historia, sino que está más interesado en dejar en claro que esta será la última película en la serie. Aunque por el momento no hay información específica, parece que el villano en esta ocasión será Knull, puesto que los simbiontes quieren invadir la Tierra. Por el momento se desconoce si Venom: The Last Dance tendrá algún cameo de las otras propuestas de Sony con Marvel, como Morbius y Madame Web. Solo nos queda esperar para ver cómo será la última aventura de Tom Hardy como Venom. Te recordamos que Venom: The Last Dance llegará exclusivamente a los cines el próximo 25 de octubre de 2024. En temas relacionados, surgen imágenes inéditas de Venom en Marvel’s Spider-Man 2. De igual forma, surgen más pistas sobre el juego de Venom. Nota tomada de: ATOMIX

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“Intensamente 2″: estas son las nuevas emociones que se suman al film de Disney

Foto: Pixar Los nuevos personajes añaden complejidad y diversidad emocional a la segunda entrega de la aclamada película de animación Tras su popular debut en 2015, Intensamente regresará a los cines con su segunda parte el próximo 13 de junio, marcando la introducción de cuatro nuevas emociones al elenco original. La continuación presenta a Ansiedad, Envidia, Aburrimiento (también conocido como Ennui) y Vergüenza, agregando complejidad y nuevas dinámicas a la historia. El film original de Disney Pixar contaba con cinco emociones centrales: Alegría, Tristeza, Enojo, Disgusto y Temor, las cuales eran personificaciones de los sentimientos dentro de la mente de Riley, la protagonista. En esta nueva entrega, Ansiedad será el personaje que abrirá la trama, representado como una figura anaranjada que muestra nerviosismo constante. “Es una mezcla de emoción y estrés,” según se puede inferir de los avances difundidos. Ansiedad, con la voz de Maya Hawke, no es el tipo de Emoción que se queda en un segundo plano. (Créditos: Disney) Envidia es otro de los nuevos personajes y se manifestará como un pequeño ser de color azul, simbolizando el deseo por atributos de los demás personajes. Aburrimiento, o Ennui, tendrá un distintivo acento francés y estará constantemente pendiente de su celular, algo que se deduce claramente de los tráilers lanzados. “La representación de Aburrimiento añade un carácter moderno y relatable,” indican especialistas en animación, comparando su comportamiento con la dependencia contemporánea de los dispositivos móviles. Por otro lado, Vergüenza se configura como un ser grande y rosado cuyas manos están constantemente sudorosas, y busca esconderse a menudo. Estos personajes aportarán nuevas dimensiones a la narrativa emocional de Riley y sus experiencias cotidianas. Asimismo, se ha observado en los adelantos la presencia de un quinto personaje no mencionado: Nostalgia, que aparece bajo la forma de una abuelita y cuya función dentro de la historia aún está por revelarse en detalle. “La inclusión de Nostalgia probablemente refleje recuerdos pasados que influyan en el desarrollo emocional de Riley,” afirman fuentes internas del equipo de producción de la película. Las expectativas para esta secuela son altas considerando el éxito de la primera parte y el fervor generado por el tráiler reciente, que ya se posiciona como el más visto en la historia de Disney Pixar. “La emoción en torno al estreno de ‘Intensamente 2′ es palpable, y se espera que supere las taquillas,” según análisis de mercado cinematográfico. Los personajes mantienen su diseño distintivo, como Alegría con su forma de estrella amarilla. (Créditos: Disney LA) El largometraje reúne a las voces de Amy Poehler, Maya Hawke, Tony Hale y Ayo Edebiri, entre otros, quienes darán vida a personajes emocionales como Alegría, Ansiedad, Envidia y Temor. La película, dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen, marca el regreso de la aclamada historia de 2015, donde las emociones de Riley lidian con las complejidades de la adolescencia, según difundió una conocida plataforma de noticias. “A Alegría le gusta que las cosas sigan siendo como siempre”, comenta Jonas Rivera, productor ejecutivo, añadiendo que “la segunda película muestra a Alegría aprendiendo una nueva lección en una etapa diferente de la vida de Riley”. El lanzamiento de Intensamente 2 no solo amplía el universo de las emociones en la mente de Riley, sino que también promete explorar de manera más profunda y detallada aspectos de la psicología infantil y adolescencia. “Cada emoción nueva introduce una perspectiva diferente sobre el crecimiento y las experiencias de Riley, lo cual resonará tanto con niños como con adultos,” mencionan expertos en desarrollo infantil. Envidia también se suma como nueva emoción en el film. (Crédito: Disney LA) Dacher Keltner, profesor de la Universidad de Berkeley, colaboró nuevamente con el equipo creativo para asegurar que las nuevas emociones fueran fieles a la realidad psicológica de un adolescente. Según Keltner, el objetivo es que los antiguas y nuevas emociones coexistan para lograr el bienestar emocional de Riley, aunque el camino será desafiante. Intensamente 2 se posiciona como uno de los estrenos más esperados del año y su éxito podría reafirmar el liderazgo de Disney Pixar en la industria de la animación. La mezcla de emociones antiguas y nuevas crea un terreno fértil para la exploración narrativa y emocional, garantizando una experiencia cinematográfica enriquecedora y significativa tanto para jóvenes como para adultos. Esta secuela tiene todos los ingredientes para ser un fenómeno similar o superior a su predecesora. Nota tomada de: Infobae

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¿Qué le pasó a Peso Pluma?… así luce tras nuevo corte de cabello y las redes enloquecen

Abandonando el icónico ‘mullet’ que se había convertido en una tendencia entre niños y jóvenes, el artista ha optado por un corte de cabello completamente corto en la parte de atrás. El exitoso cantante mexicano ha sorprendido a sus fans al compartir su nuevo look a través de las redes sociales El famoso cantante mexicano Peso Pluma, conocido por éxitos como Ella baila sola, ha sorprendido a sus seguidores con un cambio radical en su apariencia. Abandonando el icónico ‘mullet’ que se había convertido en una tendencia entre niños y jóvenes, el artista ha optado por un corte de cabello completamente corto en la parte de atrás, manteniendo un estilo abierto en la parte superior. Fue por medio de su cuenta de Instagram, que la Doble P lució el nuevo corte de cabello que lo hace lucir bastante diferente. De esta manera su característico estilo mullet ya habría quedado en el pasado, ahora lleva el cabello mucho más corto de lo que acostumbra e incluso lo acomoda distinto. El cabello de Peso Pluma había alcanzado una popularidad notable en México, con muchos fanáticos intentando replicar su peinado. Sin embargo, la decisión de cambiar su estilo ha generado una ola de halagos y comentarios positivos por parte de sus seguidores, quienes están encantados con su nuevo look. Peso Pluma reveló hace unas semanas que el famoso ‘mullet’ fue un accidente. Curiosamente, Peso Pluma reveló hace unas semanas que el famoso ‘mullet’ fue un accidente. No tenía la intención de cortarse el cabello de esa manera, pero una vez que se sometió al cambio, decidió mantenerlo. Este estilo no planificado se convirtió en una tendencia inesperada y muy popular en México. “En realidad fue un error. Me estaban cortando el cabello en Medellín, Colombia: fui a grabar un video ahí cuando recién empezaba mi carrera. Me di cuenta que me lo estaban cortando de una manera equivocada, pero cuando me vi en el espejo pensé que no lucía tan mal. Lo mantuve y la gente se volvió loca”, detalló en la entrevista en el show de Jimmy Fallon. El cambio de estilo de Peso Pluma plantea la pregunta de si aquellos que imitaron su ‘mullet’ también actualizarán su look para seguir los pasos del cantante. Sin importar las decisiones de sus seguidores, lo cierto es que Peso Pluma continúa siendo un referente de estilo y moda, además de su éxito en la música. Debido al revuelo que causó en internet, también comenzó a viralizarse una imagen en blanco y negro presuntamente creada con inteligencia artificial. Donde se muestra a Doble P posando tranquilamente, vestido con una camisa casual color blanco, el peinado y rostro impecables. “Ya no se ve chacalon”, “No cabe duda que un buen corte de cabello ayuda mucho”, “que hermoso”, “¿De dónde salió este hombre?”, “No es él”, “Esto es inteligencia artificial”, fueron algunos de los comentarios que llenaron de inmediato las cuentas que compartieron dicha imagen. Es posible que se trate de una foto creada con inteligencia artificial y que diversos fans señalaron que la nariz del cantante es distinta al igual que su barbilla. Nota tomada de: Vanguardia

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Disney estrena tráiler de «Moana 2»

Así luce la secuela de Moana, la cual se estrenará en noviembre de este año. ESPECIAL / Disney La secuela buscará replicar el éxito de la primera película; a la espera de que también aparezca un live action Moana volverá a zarpar los mares en una búsqueda de conexión con sus ancestros y su pueblo. Tres años después de la primera aventura, este personaje deberá reunir una tripulación muy extraña de marineros para cruzar los mares lejanos de Oceanía. Para ello deberá enfrentarse con el peligroso movimiento marítimo que esconde criaturas de todo tipo. Esto por haber respondido a una llamada de sus ancestros. Esta secuela es completamente independiente de la versión live action en la que Disney trabaja actualmente. «Moana 2» contará con la actuación de Dwayne Johnson en el papel del semidios gracioso Maui, mientras que Auli’i Cravalho será la encargada de dar voz a Moana. La intención es replicar el éxito de la primera versión, la cual logró recaudar más de 643 millones de dólares en todo el mundo. Incluso, recibió varias nominaciones de la Academia Cinematográfica para los Premios Oscar. En esta nueva historia Moana buscará descubrir su propio camino, pero para ello deberá superar varios desafíos y descubrir algunos secretos sobre su pasado.  Será acompañada por Maui, el semidios corpulento y lleno de tatuajes que hace de los caminos más amenos con su comedia llena de sabiduría. El estreno de Moana 2 está programado ha realizarse el jueves 28 de noviembre en los principales cines del país. Posteriormente, podremos disfrutarla en Disney+, aunque el anuncio de la fecha exacta no ha sido realizado. Nota tomada de: Informador

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El verdadero  ( y peligroso)  significado del término ‘Acolyte’ en Star Wars

‘The Acolyte’ es toda una nueva visión al universo Star Wars. En especial, al explorar en profundidad en la Orden Jedi y en sus enemigos, los Sith. Lo que lleva a un escenario inédito en la franquicia. Empezando por el misterio que insinúa su título. The Acolyte es mucho más que un añadido interesante y más adulto a la siempre creciente mitología de Star Wars. También, es la primera oportunidad en que la mítica Alta República llega a las producciones live action de la saga. Lo que permite no solo explorar en la época dorada del sistema democrático galáctico, sino en el momento de mayor apogeo y poder de la Orden Jedi. Todo lo anterior, convierte al argumento en la oportunidad ideal de explorar en las tradiciones y costumbres de los Caballeros del sable láser.  Pero a la vez, también en las de sus acérrimos enemigos, los Sith. De hecho, esta exploración va tan lejos como para que el título del programa — el acólito, en su traducción al español — indique un punto concreto. La posibilidad que la trama profundice en el misterioso entrenamiento de los sensibles a la Fuerza que cayeron en el lado oscuro.  En el Canon Star Wars, la palabra acólito, definía a los aprendices sensibles a la Fuerza y que eran tutelados por un Sith. De la misma forma, en que el padawan era el alumno en formación de un Jedi, los acólitos llevaban a cabo un largo entrenamiento de la mano de un instructor mayor. Pero si en el caso de la Orden Jedi el resultado era el de la llegada de un nuevo miembro, capaz de utilizar en favor del bien su capacidad psíquica y física, en el caso de los Sith, era todo lo contrario. En particular, porque el final del camino, era la muerte o el asesinato, debido a la Regla de Dos. En otras palabras, el aprendiz — o acólito — debía ser asesinado o asesinar, para demostrar sus habilidades.  Los Jedis y los Sith en la Alta República Durante la Alta República, la Orden Jedi alcanzó su máximo esplendor, tanto en lo tocante a su influencia política como a su peso como figuras de poder. Lo que provocó que todos los templos — hasta entonces diseminados alrededor de la galaxia — se centralizaran en Coruscant, capital de la República. Mucho más, que su participación en el Senado y otras decisiones relacionadas con el funcionamiento del sistema democrático, se hicieran fundamentales. Un punto que se hizo más crítico, durante el gobierno de la Canciller Suprema Lina Soh, que llegó a ir al Templo Jedi y participar en sus debates internos.  Todo lo anterior, provocó que los Sith, la contraparte tenebrosa de los Jedis, tuvieran que ocultar su existencia y usar métodos más agresivos, para evitar ser descubiertos en sus manejos. Buena parte de su filosofía, que incluye usar la violencia sin matices y pagar a otros por el trabajo sucio — cometer asesinatos y labores de espionaje — provienen, justamente, de este momento histórico. Uno en que, además, en que los Sith se encontraban en una situación especialmente precaria y complicada. Perseguidos, estigmatizados y en medio de guerras internas, el grupo se hizo consciente que debía protegerse en sus manejos.  En particular, si tenían la intención de prosperar o enfrentarse directamente a la poderosa e implacable Orden Jedi. Buena parte, de las diversas transformaciones de los Sith a lo largo de los siglos posteriores, provienen de esta etapa, en que debieron encontrar una manera de protegerse. O en cualquier caso, actuar para allanar el camino de una posible insurrección contra la República y el poder que ostentaban los Jedis.  Acolyte: un secreto bien guardado La complicada situación tuvo consecuencias en la organización interna de los Sith. Y fue una de las principales razones que llevó a que sus acciones — y en especial, la capacidad de entrenar a sus acólitos — se ocultaran bajo el misterio. Lo que provocó que todo lo relacionado con la Regla de Dos, se hiciera imprescindible para prosperar.  Instaurada por Darth Bane, parte de la academia Sith de Kaan, la filosofía insistía en que solo podía haber dos señores Sith al mismo tiempo. Un maestro y un aprendiz — acólito — que representaran las posibilidades del lado oscuro. El primero, el poder ilimitado que podía brindar el lado más tenebroso de la Fuerza. El segundo, se entrenaba para anhelar esa capacidad en apariencia ilimitada y al final, usarla.  Por lo que el título de la nueva serie de Disney+, probablemente se relaciona con una arremetida Sith, encarnada por un maestro y su seguidor. Lo que llevará al argumento a explorar los elementos más inquietantes de la Alta República.  Nota tomada de: Hipertextual

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