“La sustancia”, la película del momento, llega al streaming

Coralie Fargeat dirige una fábula inquietante sobre los estándares de belleza Con audaces visuales y un guion angustiante, el film desafía la percepción de la juventud eterna y pone al cuerpo en el centro del debate sobre la identidad. Se estrena por Mubi el jueves 31 La llegada de La Sustancia a la plataforma MUBI, justo a tiempo para Halloween, no es solo una celebración del horror, sino una exploración inquietante de los estándares de belleza impuestos por la sociedad. La película, dirigida por Coralie Fargeat, es una fábula grotesca que lleva el body-horror a nuevas dimensiones, utilizando la transformación corporal como un espejo distorsionado de nuestras propias inseguridades y obsesiones con la juventud. El film se centra en Elisabeth Sparkle, interpretada magistralmente por Demi Moore, una exestrella de Hollywood cuya gloria se desvaneció en medio de una cultura que consume la juventud. El personaje de Moore es la representación perfecta de la desesperación que acompaña a la mujer que ha sido valorada únicamente por su apariencia. La película no escatima en mostrar los efectos devastadores que esta superficialidad puede tener en la psique de una persona. La premisa es sencilla, pero inquietante: Elisabeth, enfrentada a la cruel realidad de ser despedida por su edad, se convierte en víctima de una droga milagrosa llamada “La Sustancia”, que le permite renacer temporalmente en el cuerpo de una joven perfecta, Sue, interpretada por Margaret Qualley. Sin embargo, la regla es clara: debe alternar entre sus cuerpos, y el tiempo que pasa en uno tiene consecuencias mortales para el otro. Esta dicotomía entre la juventud y la vejez, entre el deseo y la desesperación, es el eje central del relato. Fargeat, conocida por su película anterior Revenge, utiliza elementos del terror corporal para explorar la descomposición que acompaña a la vejez. Aquí, el horror se manifiesta no solo en la pérdida de la juventud, sino también en la disolución de la identidad misma. A medida que Elisabeth se aferra a su nueva apariencia, Sue comienza a adueñarse de su vida, revelando la fragilidad de la autoimagen y cómo el éxito social puede ser tan volátil como un cuerpo en descomposición. La película destaca por su estética audaz, que mezcla colores saturados con un diseño de producción que evoca la superficialidad de la cultura pop. La visión de un Hollywood desolado, donde los ecos del pasado se manifiestan en las imágenes de las celebridades, añade una capa de melancolía a la narrativa. Los espejos, tanto físicos como metafóricos, están omnipresentes, reflejando la lucha interna de Elisabeth por mantener su identidad en un mundo que la ha despojado de su valor. La protagonista descubre un suero que otorga un presente rejuvenecedor, pero mortal El uso del body-horror es especialmente significativo. Fargeat toma prestado el legado de directores como David Cronenberg para desdibujar la línea entre lo grotesco y lo sublime. La transformación de Elisabeth en Sue es un momento impactante, una especie de “parto” que simboliza no solo el renacimiento físico, sino también el surgimiento de una versión idealizada de sí misma. Pero esta transformación, lejos de ser liberadora, se convierte en una condena; cada momento de gloria se paga con el deterioro de la otra parte de su ser. Demi Moore, en una actuación que podría considerarse la mejor de su carrera, ofrece una representación visceral de la lucha por la aceptación y el miedo a la irrelevancia. La química entre Moore y Qualley es palpable, cada una encarnando diferentes facetas de la misma mujer, atrapadas en un ciclo de autodestrucción. La sutileza con la que Fargeat juega con sus interpretaciones —la joven exuberante que anhela ser adorada frente a la mujer consumida por el tiempo— refleja la complejidad de la experiencia femenina en una industria que prioriza la juventud por encima de todo. La obra navega entre juventud y desesperación, reflejando las tempestades internas A medida que la trama avanza, La Sustancia se convierte en un comentario mordaz sobre la cultura de la belleza tóxica. En un momento en que el mundo del espectáculo parece cada vez más obsesionado con la apariencia, la película nos recuerda que no importa cuán lejos intentemos escapar de la realidad del envejecimiento, el tiempo es un enemigo implacable. La idea de que la juventud es efímera se convierte en el núcleo del horror: el terror de perderse a uno mismo en el proceso de intentar encajar en un ideal inalcanzable. Al final, la película invita a la reflexión sobre nuestra propia relación con la belleza, la juventud y el poder que les otorgamos en nuestra sociedad. En La Sustancia, Coralie Fargeat no solo crea una experiencia única de body horror, sino que también rinde homenaje a un selecto grupo de clásicos del cine que enriquecen su narrativa. Entre estas referencias, se encuentra El resplandor de Stanley Kubrick, que se manifiesta en los inquietantes pasillos de los estudios de televisión donde trabaja la protagonista, evocando una atmósfera que transita de lo familiar a lo terrorífico. La influencia de Carrie de Brian De Palma también es palpable, especialmente en la representación de la violencia y los “baños de sangre”, elementos recurrentes en la filmografía de Fargeat. Reflexiones sobre belleza efímera invitan al espectador a confrontar sus inseguridades Asimismo, El hombre elefante de David Lynch se incorpora a la exploración de la deformidad y el rechazo, temas que culminan en el clímax grotesco del film. Por último, la sombra de Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky es ineludible, reflejándose en el uso de la televisión como símbolo de alienación y en los planos de heridas que intensifican la sordidez de la experiencia. Estas referencias no solo aportan una rica intertextualidad, sino que también sitúan a La Sustancia dentro de una genealogía cinematográfica que examina el horror de la autoimagen y la obsesión por la belleza. La Sustancia es, en esencia, una exploración fascinante del horror que habita en la obsesión por la perfección. Nos confronta con nuestras propias inseguridades y, al mismo tiempo, nos ofrece una visión brutalmente…

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Las 10 series más vistas de Amazon Prime en México durante esta semana

Estas son las diez producciones más vistas en Amazon Prime por el público mexicano. Las plataformas de streaming, como Netflix, Disney+, Prime Video o HBO Max, brindan a los usuarios la oportunidad de disfrutar de una amplia selección de películas y series. No obstante, puede resultar complicado decidir qué contenido ver entre la extensa gama disponible. Por ello, conoce cuáles son los contenidos audiovisuales más vistos en Amazon Prime durante el viernes, 18 de octubre de 2024 y escoge cuál es el que se adapta mejor a tus preferencias. Las 10 series más vistas 1_Yo soy Betty, la fea ‘Yo soy Betty, la fea’ es una telenovela colombiana que se estrenó en septiembre de 1999 en su país de origen, con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello como actores protagonistas en los papeles de Beatriz y Armando. La producción contaba la historia de Betty, una joven y brillante economista que acaba fichando en una empresa de moda para el jefe de la compañía, de quien acaba enamorándose. Una situación que Armando acaba aprovechando a su favor pero que, contra todo pronóstico, acaba volviéndose en su contra al corresponder a los sentimientos de su secretaria.Creada por Fernando Gaitán Salom, esta telenovela cosechó un éxito arrollador no solo en Colombia, sino también a nivel internacional, al alcanzar más de 180 países y ser doblada a unos 25 idiomas. Además, fue origen de múltiples versiones que fueron surgiendo tras su enorme fama, sumando hasta 28 adaptaciones en todo el mundo hasta el año 2010. 2_Nadie nos va a extrañar Son los años 90 y cinco pringados dirigen un negocio ilegal en su instituto: venden trabajos y deberes a sus compañeros. La ventaja es que nadie sospecha nunca de los empollones. El negocio les reporta dinero y popularidad, pero las hormonas y una muerte inesperada amenazan con estropearlo todo. Si el negocio se acaba, su futuro y su amistad corren peligro. 3_ El Señor de los Anillos: Los anillos de poder Un reparto coral de personajes —unos conocidos y otros nuevos— debe afrontar la reaparición del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, desde el reino insular de Númenor hasta los extremos más remotos del mapa, estos parajes y personajes forjarán los legados que perdurarán más allá de su desaparición. 4_ No hay amor desinteresado ( ) Una mujer se embarca en un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal, navegando por las complejidades de la vida y las relaciones mientras persigue sus sueños. 5_ Citadel: Diana Milán, 2030: Diana Cavalieri es una agente doble del sindicato secreto Citadel, infiltrada en Manticore, la agencia rival que destruyó Citadel ocho años antes. Atrapada en el frente enemigo, Diana podría abandonar para siempre la agencia, pero debe decidir si confía en un inesperado aliado: el heredero de Manticore Italia, Edo Zani. 6_ Cásate con mi esposo Ji-won, una mujer de vida limitada, regresa a 10 años atrás y sueña con vengarse tras ser asesinada por su marido, que tuvo una aventura con su mejor amiga. 7_ Jalas o Te Rajas El Escorpión Dorado y Facundo deciden poner fin a su rivalidad de varios años firmando un contrato en el que se comprometen a enfrentarse en 10 retos extremos. Los retos son creados por celebridades que buscan venganza y quieren verlos sufrir. Viajando, desafiándose, acumulando dinero y siendo castigados demostrarán quien es un verdadero dios y quién es un simple mortal. 8_ La leyenda de Vox Machina Son un hatajo de pendencieros inadaptados reconvertidos en mercenarios. A Vox Machina le interesa más el dinero fácil y la cerveza barata que proteger el reino. Pero cuando este se ve amenazado por algo maligno, esta bulliciosa panda se da cuenta de que nadie más puede restablecer la justicia. Lo que empezó como un día de pago más es ahora la historia del origen de los nuevos héroes de Exandria. 9_ Betty la fea, la historia continúa Cuenta la historia de la icónica Beatriz Pinzón Solano, Betty la fea, 20 años después de la conclusión de la serie original. Mientras la empoderada Betty sigue casada con su esposo y líder de la compañía, Armando Mendoza, ella reconstruye su relación con su hija adolescente Mila y trata de sobrellevar la crisis de su compañía familiar, preguntándose si hace 20 años escogió el camino que la hizo verdaderamente feliz. 10_ The Boys La serie tiene lugar en un mundo en el que los superhéroes representan el lado oscuro de la celebridad y la fama. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar «The Boys» decide hacer todo lo posible por frenar a los superhéroes que están perjudicando a la sociedad, independientemente de los riesgos que ello conlleva. Nota tomada de: El Cronista

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La generación del ‘Boing’ de triangulito está atrapada en ‘Nadie nos va a extrañar’

La época de ‘Siempre en Domingo’, Verónica Castro, Paco Stanley. La serie que tiene prendidos a los viejos ‘millennials’ usa las herramientas actuales para contar los años noventa. Podemos dejar de pretender que nacimos con Dostoievski bajo el brazo, que íbamos a la Cineteca a ver las películas de Truffaut desde el kínder, que “Stairway to Heaven” era la canción de cuna que nos arrullaba. A los hoy treintones y cuarentones nos educó la televisión. Nuestra verdadera lengua franca era –y todavía es, la verdad– Siempre en Domingo, las primeras temporadas de Los Simpson y los múltiples programas de Paco Stanley. Por supuesto que existían niños que presumían, muy orondos de superioridad moral y aburrimiento, que no había tele ni videojuegos en su casa. Pero bien que se escabullían los domingos muy temprano a ver Chabelo o a echarse una reta de Street Fighter en el Super Nintendo cuando no estaban siendo vigilados. En el extremo opuesto del privilegio televisivo, había quienes no solo tenían Cablevisión en casa, sino… ¡antenas parabólicas! Raúl Velasco en ‘Siempre en Domingo’, uno de los programas más populares de los años noventa (Instagram) Para el promedio de los mortales clasemedieros de los noventa, los rayos catódicos –y la amenaza de que éstos nos dejarían ciegos si nos acercábamos demasiado a la pantalla de la tele– marcaron el ritmo de nuestros días: el rumor del noticiero matutino mientras desayunábamos, el maratón de caricaturas en la tarde (solo interrumpido por nuestro peor enemigo: ‘Partidos políticos’, el tiempo destinado a los spots en la tele abierta), la telenovela estelar de las nueve, el noticiero de la noche que ya nos daba sueñito. A algunos, los más afortunados, nos dejaban ver el ‘late night’ de Verónica Castro o incluso, cuando había temas como el Nintendo, el programa de Nino Canún. La tele era nuestra niñera porque las calles estaban llenas de amenazas y peligros: secuestros exprés, combis desbocadas, la contingencia ambiental que se medía en “imecas” y mataba pajaritos, el chupacabras, policías judiciales que circulaban en camionetas sin placas y vidrios polarizados, aguas frescas contaminadas con la bacteria del cólera. La Ciudad de México, o más bien el Distrito Federal, era conocida como “El Defectuoso” de manera nada irónica. Ah, qué tiempos. No me voy a quejar de lo que nos tocó vivir, pero… procede a quejarse Esa misma televisión no sólo normalizó, sino que tatuó en nuestros cerebros suavecitos el clasismo, el racismo, la gordofobia, la homofobia, la transfobia y la misoginia que hoy todavía arruinan vidas. Nos dijo que solo las personas blancas, delgadas, heterosexuales y bien portadas merecían aparecer en la pantalla, y que cualquier variación sería castigada con escarnio. La crueldad que veíamos en la tele la replicábamos irreflexivamente, en parte como mecanismo de defensa, y también porque el pensamiento crítico no se había inventado todavía, por más que en las clases de Historia y Filosofía nos dijeran que sí. ¿Aristóteles? ¿Kant? Nah, ¡El Burro Van Rankin y Esteban Arce! La televisión mexicana no representaba la realidad de sus audiencias. (Foto: Simón Serrano) La tele imponía una forma de ser única en la que, paradójicamente, nadie encajaba en la vida real. La tele no nos representaba y, en vez de exigir que lo hiciera, hacíamos acrobacias mortales para intentar emular lo que aparecía en ella. Por eso,Nadie nos va a extrañar la está rompiendo , se está hospedando sin pagar renta en los corazones de los viejos ‘millennials’ mexicanos. Porque usa las herramientas, las ideas y los conocimientos actuales para contar lo que muchos vivimos ayer. Lo bueno, lo malo y lo feo. Una serie sobre cuatro ‘tetazos’ ‘Nadie nos va a extrañar’ estrenó en la plataforma de streaming Amazon Prime Video | Cortesía A principios de agosto se estrenó en Prime la serie mexicana Nadie nos va a extrañar, creada por Adriana Pelusi (Control Z, Amor y matemáticas) y Gibrán Portela (Güeros). Sigue a cinco adolescentes chilangos que estudian en una prepa privada, ni tan fresa ni tan ruda. La historia ocurre en 1994, ese año al que le seguimos dando vueltas porque el país se puso patas arriba: el levantamiento del EZLN, los asesinatos al candidato Luis Donaldo Colosio y al secretario general del PRI (y cuñado del presi Salinas), José Francisco Ruíz Massieu, la entrada del Tratado de Libre Comercio y, para rematar, el “Error de Diciembre”, la crisis económica. Otras series y películas mexicanas han repasado e intentado desentrañar los grandes acontecimientos sociopolíticos de aquel año, pero ¿cómo eran las vidas cotidianas? ¿Cómo fueron los días en que no fuimos a la escuela, luego de que le dispararon a Colosio? ¿Qué hacíamos un martes a las cuatro de la tarde… aparte de ver la tele? Treinta años después, Nadie nos va a extrañar escarba en la memoria colectiva de la clase media chilanga para recrear aquellos tiempos a través del microcosmos de un grupo de rechas, cuatro tetazos y un exfresa redimido que ahora es rudo-pero-buena-onda. Una serie que empieza muy ‘jijijí’ y ‘jajajá’ y que se va poniendo oscura y dolorosa conforme avanzan los capítulos. Como la adolescencia, pues. ‘Nadie nos va a extrañar’ apela a la nostalgia colectiva de la vida cotidiana de los noventa | Cortesía Nadie nos va a extrañar toca temas que, en los noventa, igual que el pensamiento crítico, no existían en la tele nacional, es más, eran tabú: el bullying, lo problemático del amor romántico, hablar de homosexualidad y la salud mental, el adultismo, relaciones sexuales que no eran un big deal y no terminan en embarazos no planeados o infecciones incurables o muerte y destrucción o todas las anteriores. Y que hoy sabemos que hubieran hecho la diferencia para muchos de nosotros que no éramos ni populares ni ricos ni modelos. Obviamente no retrata la experiencia universal. Nadie nos va a extrañar deja afuera lo que pasaba en otros bachilleratos, como las escuelas técnicas y los conaleps, o incluso las de la UNAM, que al final de aquella década sufrieron un intento…

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¿Cuándo llegará Deadpool & Wolverine a Disney+?

Hace un mes atrás se lanzó en cines una de las películas más taquilleras del año, Deadpool & Wolverine, la cual marca el crossover entre dos franquicias del medio de los cómics, además de establecerse como un posible paso hacia lo que viene para Marvel con Secret Wars. Y ahora que está fuera de la cartelera, los fans se han puesto a preguntarse cuándo la volverán a ver de nuevo, ya que todas estas producciones llegan de forma inminente a la plataforma de Disney+. Se menciona que podría llegar a plataformas de streaming el próximo 1 de octubre, según informes de When to Stream. La película se lanzaría a través de video premium bajo demanda. Sin embargo, ni Walt Disney Studios ni Marvel Studios han confirmado oficialmente esta fecha, por lo que podría haber cambios. Además, esto indica que tendrá opción de comprarse o rentarse. Tras su estreno en cines el 26 de julio, la película ha sido un éxito rotundo, recaudando 1.300 millones de dólares a nivel mundial. En su primer fin de semana, logró 211 millones de dólares en la taquilla estadounidense, rompiendo récords para una película con clasificación R. A nivel internacional, ha sumado 683 millones de dólares. Con una puntuación del 79%, las críticas destacan la actuación de Ryan Reynolds, quien encarna a Deadpool con su característico humor mordaz, y de Hugh Jackman, quien retoma su icónico papel como Wolverine. Una reseña describe la película como irreverente y con un toque nostálgico por la era pasada de las películas de superhéroes. Por ahora Disney no ha comunicado para cuándo veremos su estreno en la plataforma pagando únicamente la suscripción. Nota tomada de: Atomix

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Cae la mayor red de piratería de series y películas del mundo: golpe total a Fmovies

Fmovies Archive.org El Androide Libre La caída de esta red va a significar mucho para la lucha contra el streaming de material protegido por los derechos de autor. Mientras no cesan de caer ciertas redes de IPTV que se encargan del streaming de películas, series y partidos de fútbol, la noticia de ahora es un golpe total para uno de los sitios web de mayor popularidad en todo el planeta. Y es que el sitio Fmovies y su red de afiliados de series de TV y películas han sido finalmente cerrados. Todo se debe a The Alliance for Creative and Entertainment (ACE), la coalición global de estudios cinematográficos y compañías de entretenimiento visual entre las que se incluye a Disney, NBCUnivesal y MGM. Se ha anunciado el desmantelamiento del sitio de streaming ilegal, al igual que otra importante cantidad de sitios web entre los que se incluyen flixz, flixtorz, movies7, myflixer y aniwave.  También se ha echado el cerrojo a su proveedor de hosting de vídeo, vidsrc.to, según afirma The Hollywood Reporter. Hay que saber que la operación Fmovies fue llevada a cabo en Vietnam. La policía de Hanoi arrestó a dos hombres no identificados en conexión con el imperio de medios pirateados que están todavía esperando cargos. Las cifras atribuidas a Fmovies son inauditas en la reproducción de este tipo de contenido. Fmovies se lanzó en 2016 y llegó a los 374 millones de visitas mensuales, más de 6.700 millones de visitas desde enero de 2023 a junio de 2024, lo que es el indicador de la importancia de su desmantelamiento para la coalición global. Hay más datos para entender mejor el calibre de la operación llevada a cabo, y es que, según datos extraídos desde SimilarWeb, Fmovies se posicionó como la web con la posición 280 de mayores visitas del mundo en cualquier categoría y la undécima más popular en streaming de series de TV y películas. ACE denominó al sindicato de Fmovies como el mayor anillo de piratería del planeta según una declaración hecha pública hoy mismo. Sus operaciones incluso generaron que tuviera un propio subreddit donde los usuarios podían solicitar enlaces a series y películas. Charles Rivkin, presidente y director ejecutivo de ACE, denominó al desmantelamiento y los arrestos como una victoria aplastante para toda persona relacionada con la comunidad creativa de todo el mundo. Y es que en estas semanas pasadas este tipo de proveedores de contenido ilegal han sufrido golpes importantes según Engadget, en un momento en el que reciben muchas visitas de usuarios en todo el planeta; y que está vinculado con el creciente aumento del pago de suscripciones de los servicios más utilizados. Nota tomada de: El Español

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El primer tráiler de ‘Apartment 7A’ demuestra que esta terrorífica precuela de ‘La semilla del diablo’ está a la altura

Paramount+ presentó el primer tráiler de su nueva precuela que se estrenará el próximo mes. La película La semilla del diablo de Roman Polanski, estrenada en 1968, marcó un antes y un después en el género del terror. Este clásico no solo redefinió el terror psicológico, alejándose de los monstruos tradicionales para centrarse en los miedos más íntimos y personales, sino que también estableció un nuevo estándar para el cine de horror. La historia de Rosemary, una mujer que sospecha que un culto satánico está interesado en su bebé, marcó a la audiencia en un contexto social en el que reinaba la desconfianza, la manipulación y la lucha por los derechos civiles y la liberación femenina, convirtiéndose en una obra influyente en las décadas siguientes. Ahora, su precuela está a punto de estrenarse. El origen del mal en el edificio Más de medio siglo después del estreno de esta icónica película, Paramount+ presenta Apartment 7A, una precuela que promete explorar los eventos que ocurrieron en el edificio Bramford antes de la llegada de Rosemary Woodhouse. Esta nueva entrega, protagonizada por Julia Garner, ganadora de tres premios Emmy, se ambienta en la Nueva York de 1965 y sigue la historia de una joven bailarina llamada Terry Gionoffrio. Esta, tras sufrir una lesión devastadora, es acogida por una pareja mayor que le promete fama y éxito. Sin embargo, distintos eventos siniestros comienzan a desarrollarse, haciendo que la protagonista cuestione la verdadera naturaleza de sus anfitriones y del lugar en el que reside. La sinopsis oficial adelanta que, tras una noche que no puede recordar, Terry comienza a sospechar que algo maligno habita no solo en su apartamento, sino en todo el edificio. El reparto de esta cinta incluye a figuras reconocidas como Dianne Wiest, ganadora del Oscar, y Jim Sturgess, conocido por su papel en El atlas de las nubes. La dirección está a cargo de Natalie Erika James, quien también coescribió el guion junto a Skylar James y Christian White. Este equipo, junto con la producción de nombres destacados como John Krasinski y Michael Bay, asegura que la película mantenga la esencia perturbadora de su predecesora mientras expande su universo narrativo. La película se estrenará el 27 de septiembre en Paramount+, justo a tiempo para la temporada de Halloween. Nota tomada de: Vandal Random

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«¿Qué hacemos ahora?»: Kevin Feige confirma que ya se reunió con Hugh Jackman y Ryan Reynolds para futuros proyectos de Marvel Studios

Con un mes en cartelera, Deadpool & Wolverine se ha consagrado como un éxito veraniego. No hace falta decir que el regreso de Hugh Jackman en dupla con Ryan Reynolds es algo que el público esperó con ansias durante meses, y tal parece que el futuro de ambos actores podrá estar ligado a la Casa de las Ideas. Por medio de una entrevista para Collider, el presidente de Marvel Studios, Kevin  Feige, platicó sobre la adquisición de los derechos de personajes de Fox. Ahora, la inclusión de los X-Men y los Cuatro Fantásticos, les «ayudó a trazar, con emoción y entusiasmo, décadas de posibles ideas». «La película está terminada desde hace un par de semanas, ciertamente ha habido muchas discusiones sobre: ​​’Fue divertido. ¿Qué deberíamos hacer a continuación?’». Kevin Feige, presidente de Marvel Studios. Con base en esto, es de suponer que mientras Deadpool tiene una amplia posibilidad de aparecer en otros proyectos, el futuro de Wolverine continúa en incógnita debido a la edad de Jackman y su interés por interpretar al superhéroe a largo plazo. Aunque no confirmó el regreso de ambos, Feige insinuó que las conversaciones avanzan de manera positiva. Agregó que, debido a la pandemia y la huelga de escritores, no era el plan original que saliera una sola cinta de Marvel este año. Sin embargo, aceptó el buen resultado. «Me gusta la idea de que toda esta atención se centre en una película y que una película pueda captar esa atención porque es bastante buena». A ciencia cierta, se desconoce si el personaje de Logan aparecerá en futuras producciones como el próximo crossover titulado Secret Wars. No obstante, si el poder de convencimiento de Reynolds ayuda, persiste la esperanza de verlos en equipo una vez más. Te recordamos que al momento de esta publicación, aún puedes ver la tercera entrega de Deadpool en cines. Asimismo, Deadpool 1 y 2 se encuentran disponibles con tu suscripción a Disney+. Nota tomada de: Xataka México

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Esta será la actriz que reemplazará a Jamie Lee Curtis como la Doctora Kureha en el live action de “One Piece”

Se anunciaron nuevos miembros del reparto para la segunda temporada de «One Piece» (Netflix) Katey Sagal y Mark Harelik se unen al elenco de la segunda temporada en roles cruciales para la historia Katey Sagal y Mark Harelik se han sumado al elenco de la segunda temporada de la adaptación en acción real de One Piece, manga creado por Eichiro Oda. La noticia fue anunciada por Netflix en sus redes sociales. Sagal interpretará a la Doctora Kureha en reemplazo de Jamie Lee Curtis, mientras que Harelik dará vida al Doctor Hiriluk. Entre los nuevos miembros del reparto también se encuentran Daniel Lasker, Camrus Johnson, Jazzara Jaslyn, David Dastmalchian, Werner Coetser, Brendan Murray, Clive Russell, Callum Kerr, Julia Rehwald, Rob Colletti y Ty Keogh. La producción de la serie se encuentra ahora mismo en activo en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Katey Sagal interpretará a la doctora Kureha, personaje importante durante el Arco de la isla de Drum (Netflix) Conocida por sus roles en series como Sons of Anarchy y Married… with Children, la actriz Katey Sagal se convierte en uno de los fichajes más destacados hasta la fecha para esta serie. De acuerdo con Deadline, los productores ejecutivos Marty Adelstein y Becky Clements habían mencionado previamente que “hemos encontrado una persona increíble” para el papel de la Doctora Kureha. Sin embargo, había una fuerte especulación y cierta decepción inicial ya que la actriz Jamie Lee Curtis fue considerada para el papel pero “su agenda no lo permitió”. Jamie Lee Curtis había mostrado interés en el papel, pero conflictos de agenda no le permitieron sumarse a la filmación (Netflix) Por otro lado, Harelik, actor con una carrera en televisión y cine que incluye títulos como The Rookie y Jurassic Park 3, interpretará al Doctor Hiriluk, un ladrón convertido en doctor en la isla de Drum, en un curioso juego de palabras entre el apellido del actor y el nombre del personaje con una similitud casi idéntica. Ambos actores aportan un peso significativo a la ficción televisiva, la cual ya ha ganado una base de seguidores fieles tras la exitosa primera temporada que se lanzó en 2023. La producción de la segunda temporada se encuentra actualmente en Ciudad del Cabo, Sudáfrica (Netflix) El elenco central de One Piece regresará a sus roles respectivos con Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy, Mackenyu como Zoro, Emily Rudd como Nami, Jacob Romero como Usopp y Taz Skylar como Sanji. Además, vuelven Ilia Isorelys Paulino como Alvida, Jeff Ward como Buggy y Michael Dorman en el papel de Gold Roger. En cuanto a la producción, Netflix, en colaboración con Shueisha, lleva adelante el proyecto bajo la supervisión de Tomorrow Studios, una empresa socia de ITV Studios. Matt Owens y Joe Tracz continúan como showrunners y productores ejecutivos, junto a Oda, Adelstein y Clements. Basada en el manga más vendido de la historia de Japón, «One Piece» es una legendaria e inigualable historia de aventuras en altamar (Netflix) “One Piece” volverá con una temporada 2 La serie sigue las aventuras de Monkey D. Luffy y su tripulación pirata en la búsqueda del tesoro supremo, el “One Piece”, para convertir a Luffy en el próximo Rey de los Piratas. La adaptación con actores reales no solo ha capturado los corazones de los fans del manga y anime original, sino que también ha atraído a una nueva audiencia a través de sus fantásticas historias hechas realidad con efectos especiales, tecnología avanzada y el talento de su reparto. La primera temporada se filmó principalmente en Sudáfrica, un país que ha demostrado ser un lugar ideal para las elaboradas escenas de acción y los extensos paisajes requeridos por la trama. La calidad de la producción y la fidelidad al material original han sido pilares claves en la aceptación positiva que ha tenido la serie desde su lanzamiento. Incluso, el propio mangaka japonés Eiichiro Oda otorgó su bendición a los protagonistas, porque ve en ellos la similitud con sus personajes. La segunda temporada de One Piece aún no tiene una fecha de lanzamiento oficial, pero la expectativa sigue creciendo a medida que se desvelan más detalles sobre el reparto y la producción. Nota tomada de: Infobae

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Muchos creyeron que por ser gratis era una estafa: ahora este servicio de streaming es más visto que Max, Paramount y Apple TV

Dicen que cuando algo es gratis, es mejor desconfiar. Pero Tubi se convirtió en la excepción que confirma la regla. Luego de una etapa de desconfianza del público estadounidense, la plataforma de streaming, propiedad de Fox, ya superó a la mayoría de sus competidores como Apple TV o Paramount, según un reporte de The New York Times. Ahora tienen la mira en los pocos rivales que le quedan por vencer. En medio del maltrato al que nos están acostumbrando las plataformas de streaming con sus restricciones de planes y aumento de tarifas, Tubi se mantuvo firme en la estrategia opuesta: ofrecer su programación de forma gratuita. La tirada le está funcionando en Estados Unidos. Según un reporte de The New York Times, el servicio “explotó en popularidad los últimos 18 meses, superando a algunos competidores con presupuestos mucho mayores.” Avanza sin prisa, pero sin pausa El tiempo que los usuarios ven la programación de Tubi superó a Max, Paramount+, Peacock y AppleTV, según datos de Nielsen citados por The New York Times. La competencia ya se ve cerrada con Disney+. Son solo cuatro rivales los que aún superan a esta plataforma gratuita: Netflix, Amazon, Hulu y, por supuesto, YouTube. Respecto a su modelo de negocio, no está en el pago de los suscriptores. Aquí todos los contenidos incluyen publicidad, al viejo estilo de la televisión abierta. Este tipo de canales se conocen como FAST (Free ad-supported streaming televisión, por sus siglas en inglés) Para usarlo no se requiere una cuenta, como ocurre en algunos países con Pluto TV o Roku , a los que supera en tiempo de reproducción, según las cifras de Nielsen. Tubi El servicio también va a contracorriente en su apuesta de contenidos. En vez de invertir millones y millones de dólares en programación original o licencias con las grandes ligas deportivas, nos apunta directo al corazón con la nostalgia. Su programación incluye miles de series y películas viejas para todos los gustos y edades. Con esta apuesta, los datos hacen sentido: La audiencia estadoundiense de Tubi es mayor de 50 años, de acuerdo con Nielsen. Se trata de un grupo de población que está creciendo muy rápidamente. En 2021, la plataforma comenzó a producir contenido propio, pero apostó por producciones de presupuesto moderado. Su directora ejecutiva Anjalí Sud aseguró a The New York Times: «Hemos rechazado la noción de que la calidad depende del tamaño del presupuesto o la veneración de los críticos”. El panorama es parecido en España, aunque el servicio aún no está disponible directamente. Según el diario El Confidencial, miles de usuarios se conectan a la plataforma a través de servicios de VPN que les permiten ver la programación como accedieran en Reino Unido. Los 65,000 títulos de programación que ofrece, sumados a licencias de producciones más recientes, también están atrayendo a la generación Z, de acuerdo con El Confidencial. Ellos nacieron con las redes sociales en la mano y están acostumbrados a que el entretenimiento sea gratuito. A pesar de este despegue en popularidad, la plataforma todavía no es rentable, de acuerdo con The New York Times. La compañía sigue invirtiendo más de lo que recupera, pero aún no les preocupa.  Con la constante activación y cancelación de suscripciones en otros servicios, se están beneficiando con espectadores que llegan a ellos para quedarse, según afirmaron al diario estadounidense varios ejecutivos de empresa. Es decir, Tubi se ha vuelto un complemento fijo del entretenimiento en casa. El servicio existe desde hace unos diez años y está disponible en México desde 2020, año en que fue adquirida por Fox. Aquí opera en sociedad con TV Azteca. Se puede ver directamente en el sitio de Tubi TV en cualquier navegador de internet o directamente por su aplicación de iOS y Android, además de algunas marcas de smart TVs. Y es que, vaya que tenemos razones para probar alternativas y estar molestos con las – un poco abusivas – plataformas de pago. Imagen | Tubi Nota tomada de: Xataka México

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Max estrena SharePlay en México: crea un grupo con hasta 32 personas para ver una película o serie, pero no será para todos

Mientras que servicios como Prime Video han eliminado la función para ver series y películas de manera remota con otras personas, Max apuesta por los contenidos compartidos con Shareplay, una nueva opción que permite ver de manera simultánea contenidos del catálogo de Max con hasta 32 personas mientras mantienen una conversación por videollamada. Sin embargo, esta implementación no es para todos, sino solo para usuarios de Apple, ya que para acceder Shareplay se necesita contar con Facetime o iMessage. Por desgracia, los suscriptores de Max que usen Android no podrán acceder a esta nueva característica. Cabe recalcar que Shareplay solo está disponible para aquellos usuarios que cuenten con planes Estándar o Platino de Max, por lo que tampoco podrás invitar a personas que hayan contratado el plan básico con anuncios. Otro requisito importante es que todos los participantes que usen Ipad o Iphone deberán tener sus dispositivos actualizados con iOS 15.1 o posterior. De acuerdo con información del centro de ayuda de Max, para usar a Shareplay lo único que debes hacer es pulsar la opción “compartir” en la película o serie que estés viendo y luego elegir entre FaceTime o iMessage. Cuando selecciones a tus invitados, estos recibirán en sus dispositivos Apple una notificación por iMessage o una llamada entrante por FaceTime. Una vez que todos estén dentro de la llamada, podrán disfrutar juntos del contenido que hayan elegido. Durante la visualización en grupo, los controles para pausar, retroceder o adelantar la reproducción serán simultáneos, lo que significa que cuando uno de los participantes ponga pausa, el contenido se detendrá para todos. Por su parte, el control de volumen y los subtítulos son únicos para cada espectador. Ver contenidos de streaming con seres queridos que están lejos La opción de visualizar películas o series de forma remota fue mayormente popular durante la pandemia, tanto que, en 2020, Amazon Prime integró la función Watch Party, destinada a este propósito. En embargo, el sitio Android Authority ha reportado que esta implementación ha dejado de estar disponible a partir de este año. Sin embargo, aún es posible ver simultáneamente contenidos Netflix, Disney+ o hasta YouTube gracias a algunas aplicaciones de terceros como Rave o Netflix Party. Nota tomada de: Xataka México

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