Hoy, 25 de junio, es el Día Mundial de The Beatles: las razones de la celebración

The Beatles el 25 de junio de 1967, antes de grabar «All You Need is Love» en los estudios londinenses Abbey Road. (Apple Corps Ltd.) En este día, y en cada día, la banda y fans llaman a reivindicar un mensaje de unión, amor y paz. Hoy, como cada 25 de junio, se celebra el Día Mundial de The Beatles, para conmemorar un nuevo aniversario de la histórica interpretación de All You Need Is Love en el programa Our World de la BBC y en 1967. Pero en esta oportunidad habrá un plus en el festejo, por cuanto se trata del 60º aniversario: por primera vez se publicará online una versión coloreada del video de esta actuación icónica. “Se invita a los fans de todo el mundo a participar en el Día Mundial de The Beatles, tanto en línea como en eventos presenciales, difundiendo el mensaje de amor y unidad de The Beatles”, dice un comunicado oficial de Universal Music, Apple Corps Ltd. y de la misma banda. El 25 de junio de 1967, The Beatles entraron en el Estudio Uno de los estudios Abbey Road en Londres y enviaron un mensaje al mundo. Transmitida en directo como parte del programa Our World de la BBC, la primera emisión internacional por satélite de televisión de su canción All You Need Is Love llegó a una audiencia estimada de 400 millones de personas en todo el planeta. Durante unos minutos extraordinarios, el mundo entero estuvo mirando y escuchando al mismo tiempo. Décadas después, en 2009, la fan Faith Cohen decidió que ese día merecía ser conmemorado. De esa convicción nació el Día Mundial de The Beatles (Global Beatles Day): una celebración creada y organizada por los fans, dedicada a la banda, a su música y a un mensaje que sigue resonando a través de generaciones y fronteras: Todo lo que necesitas es amor. Cómo se celebrará el Día Mundial de The Beatles Desde conciertos homenaje en Tokio hasta exposiciones temáticas sobre The Beatles en Nueva York, encuentros para cantar sus canciones en Buenos Aires y reuniones de fans en Liverpool, el Día Mundial de The Beatles ha seguido creciendo de forma orgánica. “Su expansión se ha sustentado en el amor perdurable por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, así como por su mensaje, evolucionando hasta convertirse en un evento anual celebrado por millones de seguidores de distintas generaciones y continentes”, sigue la nota de prensa. Ahora, en un importante hito para esta celebración, Apple Corps Ltd., la compañía fundada por The Beatles para gestionar sus proyectos creativos y empresariales, ha reconocido oficialmente el Día Mundial de The Beatles. Este jueves, junto con los eventos presenciales y digitales que se celebrarán en todo el mundo para homenajear a la banda, The Beatles publicarán gratuitamente en YouTube una versión coloreada de su actuación de All You Need Is Love en el programa Our World de la BBC. Será la primera vez que esta actuación histórica esté disponible online. La publicación conmemorará el aniversario de aquella actuación icónica, celebrará el Día Mundial de The Beatles y permitirá a los fans de todo el mundo revivir aquel espectacular momento global de 1967 y compartir sus reacciones a través del chat en directo. En una carta enviada esta semana a Faith Cohen, el director ejecutivo de Apple Corps, Tom Greene, elogió la iniciativa impulsada por los fans: “Más que nunca, el mensaje de The Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital: la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace tan especial al Día Mundial de The Beatles. No pide nada más que invitar a la gente, esté donde esté, a detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. Por si alguien lo necesita, un breve perfil de The Beatles The Beatles continúan siendo uno de los grupos más exitosos e influyentes de la historia. Más de cinco décadas después de su separación, su música sigue conectando con distintas generaciones, desde quienes vivieron la Beatlemanía en los años sesenta hasta nuevas audiencias que descubren canciones como Hey Jude y Let It Be a través del streaming y las redes sociales, o Two of Us, actualmente utilizada en la exitosa película Project Hail Mary (Proyecto fin del mundo, con Ryan Gosling). Más allá de las ventas de discos, transformaron la moda, la cultura juvenil, la composición musical y la producción de álbumes; impulsaron la llamada “Invasión Británica” en Estados Unidos y redefinieron la música popular con obras revolucionarias como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Su legado continúa atrayendo a millones de visitantes a lugares emblemáticos como Abbey Road Studios, donde los fans siguen acudiendo para recrear la famosa fotografía del paso de peatones de Abbey Road. Además, según un anuncio realizado a principios de este mes, el edificio de 3 Savile Row, escenario de su legendario concierto en la azotea, se convertirá en la primera experiencia oficial para fans, cuya apertura está prevista para 2027. Lo que viene, lo que viene en el mundo The Beatles Mirando al futuro, en abril de 2028 llegará a los cines un esperado proyecto cinematográfico compuesto por cuatro películas sobre The Beatles, producido por Sony Pictures Entertainment y Neal Street Productions. Será la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles concedan los derechos completos de su historia y su música para una producción cinematográfica de ficción. Dirigida por Sam Mendes, contará con Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) y Joseph Quinn (George Harrison). Nota tomada de: La Voz

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Se oficializó el Día Mundial de The Beatles cada 25 de junio con actividades globales y acceso a material histórico

La efeméride deja de ser solo una celebración de los fans y ganó aval institucional, mientras amplía su alcance con propuestas culturales en distintas ciudades y recupera un momento clave de la música transmitido a escala internacional en 1967 El calendario cultural suma una fecha de alcance global vinculada a uno de los nombres más influyentes de la música popular. El 25 de junio queda establecido como el Día Mundial de The Beatles, una jornada que reúne actividades presenciales y formatos digitales en distintos países. La iniciativa incorpora además el acceso abierto a una de las actuaciones televisivas más recordadas de la segunda mitad del siglo XX. El anuncio incorpora el reconocimiento oficial de una celebración que circuló durante años entre comunidades de seguidores. Según informó The Rolling Stone, la decisión proviene del propio grupo junto a Apple Corps Ltd y sitúa la fecha en un punto central dentro de la agenda cultural contemporánea, con referencias directas a una transmisión que conectó a cientos de millones de espectadores en 1967. Un origen ligado a la primera emisión global vía satélite La elección del 25 de junio remite a 1967, cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ingresaron al estudio uno de Abbey Road Studios para una interpretación en vivo de “All You Need Is Love”. La presentación formó parte del programa Our World, considerado el primer enlace televisivo internacional vía satélite. El 25 de junio quedó establecido como el Día Mundial de The Beatles, con actividades presenciales y digitales en distintos países (Wikipedia) La emisión reunió una audiencia estimada en 400 millones de personas. La canción quedó asociada a un mensaje de unión que atravesó la difusión televisiva en tiempo real y consolidó una de las performances más difundidas del grupo de Liverpool. La escena, transmitida desde Londres, marcó un punto de expansión para la música popular en la televisión global. De iniciativa de seguidores a reconocimiento institucional La conmemoración comenzó en 2009 a partir de una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen, quien impulsó una jornada dedicada a la banda. Desde entonces, la fecha circuló de forma descentralizada con eventos en distintas ciudades. Conciertos tributo en Tokio, reuniones en Liverpool, muestras en Nueva York y actividades musicales en Buenos Aires formaron parte de una agenda distribuida en distintos continentes. La conmemoración del Día Mundial de The Beatles comenzó en 2009 por una propuesta de la fotógrafa Faith Cohen y luego sumó eventos en ciudades de varios continentes (AP) El crecimiento de la propuesta mantuvo un perfil impulsado por comunidades de fanáticos hasta el reconocimiento formal de Apple Corps Ltd. La empresa destacó el valor contemporáneo del mensaje asociado a la canción en una carta enviada a la impulsora de la iniciativa. El anuncio y el acceso abierto a material histórico El comunicado incluye la publicación de una versión restaurada y a color de la interpretación de “All You Need Is Love”. El material quedará disponible de manera gratuita en línea, con estreno en plataformas digitales. La medida incorpora por primera vez el acceso abierto a la grabación completa en ese formato, vinculada a la fecha conmemorativa. En la carta enviada a Cohen, el director ejecutivo de la compañía Apple Corps Ltd, Tom Greene, señaló: “Más que nunca, el mensaje de Los Beatles y de ‘All You Need Is Love’ habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de reunir a las personas”. El anuncio oficial incluye una versión restaurada y a color de “All You Need Is Love”, que se publicará gratis en plataformas digitales (Instagram/@thebeatles) Además, destacó que “eso es lo que hace tan especial al Día Global de Los Beatles, no pide nada más que detenerse, escuchar y compartir un poco de alegría”. La declaración fue difundida en el marco del anuncio oficial. Nuevos proyectos vinculados al legado del grupo El interés por la obra de The Beatles se mantiene activo a través de distintos desarrollos audiovisuales y editoriales. Entre ellos figura la tetralogía cinematográfica dirigida por Sam Mendes, prevista para abril de 2028, con relatos individuales centrados en cada integrante del grupo. El elenco incluye a Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr. Otro proyecto relevante se vincula al edificio de 3 Savile Row, espacio asociado al concierto en la azotea de 1969. El inmueble abre sus puertas como experiencia para visitantes con acceso a archivos y exhibiciones relacionadas con la historia de la banda. En paralelo, McCartney continúa con nuevas publicaciones discográficas. El lanzamiento reciente de “The Boys of Dungeon Lane” incorpora colaboraciones con Ringo y suma material inédito a su etapa solista. La actividad musical del exintegrante mantiene presencia en la escena actual, con distribución en plataformas digitales y circuitos de consumo contemporáneo. El Día Mundial de los Beatles integra actividades presenciales y digitales en distintas ciudades, con propuestas de participación global y difusión de contenidos históricos vinculados a la actuación de 1967. Nota tomada de: Infobae

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El vaivén de Zak Starkey en The Who: despedido dos veces seguidas y defendido por su padre, Ringo Starr

Zak Starkey en un concierto de The Who celebrado en 2016 en California.Kevin Mazur El que lleva casi 30 años siendo el batería de la banda británica habla sobre el desconcierto que siente tras su salida forzada del grupo y defiende que no hay motivos para ello, aunque volvería si se lo vuelven pedir ¿Cuántas veces se puede despedir y readmitir a una persona en menos de tres meses? Es lo que se deben estar preguntando los seguidores de The Who, que han visto cómo su batería Zak Starkey (59 años), hijo además del legendario batería de The Beatles, Ringo Starr (84 años), ha entrado en un bucle de despedidas y nuevas bienvenidas por parte del grupo británico. Todo comenzó el pasado 27 de marzo, cuando The Who ofreció un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. El cantante, Roger Daltrey (81 años), no quedó satisfecho con el resultado. “Para cantar esa canción necesito oír la tonalidad y no puedo. Solo tengo la batería haciendo ¡bum, bum, bum!”, se le oía quejarse en un vídeo del evento. Daltrey criticó que el batería era “excesivo” y que “sobreactúa” en los directos de la banda, según publicó entonces The Independent. Debía ser verdad, porque dos semanas después de ese concierto se hizo público que habían echado a Starkey de la banda, tras casi 30 años tocando con ellos. “Lo siento, Rog, me salté algunos ritmos”, escribió el batería el 17 de abril en redes sociales después de que el guitarrista, Pete Townshend, le animara a disculparse una vez ya estaba despedido. Dos días más tarde lo volvieron a readmitir. El tira y afloja de Starkey con The Who, en especial con Daltrey —junto a Townshend, los dos únicos miembros fundadores de la banda que siguen en ella—, no ha cesado desde entonces. El guitarrista, que parece haber tomado el papel del amigo neutro que tiende puentes entre bandos enfrentados, también apoyó públicamente a sus dos compañeros. “Roger no hizo nada malo, salvo manipular sus monitores intrauditivos. Zak cometió algunos errores y se ha disculpado”, defendió para justificar los errores en el concierto. Sin embargo, solo un mes después de su readmisión, Starkey fue despedido de nuevo y Townshend declaró que había llegado “la hora de un cambio”. El batería en paro ha dado una entrevista con Rolling Stone esta semana para aclarar lo sucedido, o por lo menos dar su versión. “Hablé con Roger la semana pasada. Me dijo: ‘No saques la batería del almacén, puede que te llamemos’. ¡Qué demonios! ¡Estos tipos están locos! Me han despedido más veces que a Keith Moon [exbatería de The Who, fallecido en 1978] en 10 días”, bromea ahora sobre la banda, que inicia una gira mundial el próximo 20 de julio sin, en principio, contar con él. Por si la polémica no fuera ya suficiente, el hijo de Ringo Starr ha decidido meter también a su padre en el conflicto, asegurando que, tras el segundo despido, no dudó en salir en su defensa. “¿Qué te dijo?”, le pregunta el entrevistador. “Dijo: ‘Nunca me ha gustado cómo ese hombrecillo [en referencia a Daltrey] dirige la banda”, confiesa Starkey. “Estoy muy orgulloso de que me haya defendido”, añade. Zak Starkey y su padre, Ringo Starr, en 1992.ZUMA Press, Inc. / Alamy Stock Photo (Alamy Stock Photo) A pesar de pedir disculpas públicamente por su actuación, tras ver las imágenes del Royal Albert Hall, Starkey no reconoce ahora ningún error. Al menos por su parte. “Daltrey llegó cuatro compases antes. Simplemente se perdió. Le echó la culpa a que la batería estaba demasiado alta y luego se convirtió en un tema muy popular en redes sociales”, defiende él. A sus 81 años, el cantante ya se ha referido en el pasado a su pérdida de audición. De hecho, en un concierto a principios de este año habló irónicamente ante el público sobre “las alegrías de envejecer”. “No solo me estoy quedando sordo, sino que también me estoy quedando ciego”, comentó. Preguntado sobre si creía que su despido se debía a razones económicas, Starkey aprovecha para resaltar la tacañería de Daltrey. “Una vez le pregunté a John Entwistle [el bajista de The Who, fallecido en 2002 a los 57 años] si Roger aún tenía el dinero de la última gira de The Who. Me respondió: ‘Todavía tiene el dinero de la primera”, cuenta. De momento, parece que el batería que lo reemplazará en la próxima gira es Scott Devours, que ya ha trabajado con Daltrey en el pasado. Aun así, por si acaso, Starkey confirma que por supuesto que volvería a la banda si se lo piden: “¡Claro que sí! Le dije a Pete: ‘30 años. En esos 30 años has puesto el listón altísimo. ¿Qué coño hago ahora?”. Nota tomada de: El País

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The Who rectifica y readmite a Zak Starkey en la banda

Pete Townshend, abrazado a Zak Starkey.Twitter The Who En un comunicado, en la que el batería aparece junto a Pete Townshend, la banda dice que ha habido “problemas de comunicación, personales y privados, con los que ha habido que lidiar” “Come on, tell me, who are you, you, you?”. La expulsión de Zak Starkey, el hijo de Ringo Starr, de The Who ha durado días. O incluso podría no haberse dado, según se interprete el comunicado de la banda en X (antes Twitter), en el que anuncia que Starkey vuelve (o sigue) en The Who, el grupo en al que se incorporó en 1996. El texto lleva la firma de Pete Townshend, el guitarrista del grupo y uno de sus fundadores sobrevivientes, lo cual es sintomático. Según trascendió cuando Starkey fue despedido, su desencuentro era con Roger Daltrey, la otra mitad de The Who, que le acusaba de ser “excesivo” en sus actuaciones. En cualquier caso, el “exceso” ha sido motivo de conflicto. En el mensaje en redes, Townshed afirma que “Roger [Daltrey] y yo le hemos pedido a Zak que ajuste su estilo de batería para adaptarse a nuestra formación sin orquesta, y él ha aceptado de buen grado”. Operaciones, retorno e improvisación Townshend revela además que no llegó preparado a los conciertos en el Royal Albert Hall donde surgió el conflicto. Cuatro semanas antes se había sometido a una cirugía de reemplazo de rodilla, y el tiempo no fue “suficiente” para recuperarse.”¿Por qué pensé alguna vez que podría seguir cayendo de rodillas? ¡Error!”, comentó, jocoso. Hasta hace años, uno de los gestos que definía a Townshend del escenario era saltar y caer de rodillas sobre las tablas. La poca preparación de los conciertos llevó a problemas de sonido y de retorno, explica el comunicado, en particular para un Daltrey que escuchaba la batería por encima del resto de los instrumentos. Pero el problema ya es parte del pasado: “Somos una familia, esto explotó muy rápido y recibió demasiado oxígeno. Ya está. Ahora seguimos adelante con optimismo y fuego en el alma”. Nota tomada de: La Vanguardia

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Cómo será el nuevo documental de los Beatles producido por Martin Scorsese que se lanzará en noviembre

John Lennon y Paul McCartney fueron recibidos por una multitud en el aeropuerto JFK en 1964, marcando el comienzo de Beatlemania en Estados Unidos (AP) Este film ofrecerá una mirada íntima al frenesí de Beatlemania en 1964. La novedosa producción revela cómo enfrentaron este desafío cultural desmedido sin precedente El 7 de febrero de 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr descendieron del avión en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York y fueron recibidos por una marea humana de gritos y lágrimas. Habían cruzado el Atlántico para enfrentar la locura que pronto se conocería como Beatlemania. Cuatro jóvenes de Liverpool, ahora en el epicentro de una revolución cultural que nadie anticipaba. Esa imagen se ha convertido en una de las escenas más emblemáticas de la historia de la música. Pero la historia que no se contó, el caos detrás del escenario, la lucha interna para manejar la fama avasalladora, será el núcleo del próximo documental “Beatles ‘64″, dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese. Tedeschi y Scorsese nos invitan a ver más allá de los legendarios trajes negros y las armonías perfectas. Las cámaras de los documentalistas Albert y David Maysles capturaron la histeria, pero también los momentos de respiro, cuando las luces se apagaban y los gritos quedaban atrás. La intimidad de estos momentos ha sido restaurada en glorioso 4K, mostrando al cuarteto no solo como estrellas, sino como seres humanos que lidiaban con un fenómeno más grande que ellos mismos. Para Paul McCartney y Ringo Starr, los dos Beatles que han participado en nuevas entrevistas para el proyecto, revisitar estos recuerdos es adentrarse en un terreno emocionalmente cargado. La colaboración del director David Tedeschi y el productor Martin Scorsese ofrece una mirada al caos tras el escenario en «Beatles ’64» (EFE/Kyle Grillot) La nostalgia mezclada con la crudeza de una fama vertiginosa se despliega a través de material inédito, capturado durante su debut estadounidense en el Washington Coliseum y, por supuesto, en su legendaria presentación en The Ed Sullivan Show. Aquella noche del 9 de febrero de 1964, más de 73 millones de estadounidenses se agolparon frente a sus televisores, una audiencia récord que quedó marcada por los primeros acordes de “All My Loving”. Fue un momento bisagra, no solo para la banda, sino para toda una generación que encontró en ellos su himno. El documental no se limita al espectáculo televisivo. En su narrativa subyace una historia de supervivencia. George Harrison, en una entrevista retrospectiva con Rolling Stone en 1979, confesaba que Beatlemania fue un torbellino que casi los devoró. “La gente nos usaba como excusa para descontrolarse. Casi nos mataron varias veces: aviones que casi se incendiaron, gente intentando derribarlos, disturbios en todos los lugares a los que íbamos”. “Nos veíamos en medio de una locura”, comentó Harrison. La cuestión era: o parábamos, o acabaríamos muertos. La histórica presentación de los Beatles en The Ed Sullivan Show en febrero de 1964 fue vista por 73 millones de estadounidenses (AP) Esa tensión entre el éxito y el sacrificio personal es lo que hace de “Beatles ‘64″ una propuesta tan cautivadora. Mientras el documental revive esos días gloriosos, también destapa el costo que tuvo la fama para estos jóvenes. A través de las lentes de los Maysles, los espectadores serán testigos de los momentos más banales y a la vez profundamente humanos: un McCartney ajustando su guitarra antes de subir al escenario, Starr riendo con sus compañeros en los camerinos, John Lennon perdiéndose en una conversación con un periodista. Un mosaico de imágenes y sonidos restaurados por WingNut Films y con el audio demixado por Giles Martin, hijo del productor original de los Beatles, George Martin, garantizan que esta experiencia sea tanto visual como emocionalmente poderosa. La promesa de intimidad y cercanía con el cuarteto es una rareza, una oportunidad de revivir un capítulo dorado de la música desde una perspectiva más cercana, menos idealizada. El nuevo documental revela la tensión entre el éxito abrumador de los Beatles y sus sacrificios personales durante sus primeros giras (AP) El estreno de este documental no será el único homenaje a aquella época dorada. El 22 de noviembre, apenas una semana antes del lanzamiento de “Beatles ‘64″, se relanzarán en formato de vinilo los siete álbumes estadounidenses originales de la banda. Este set, titulado “The Beatles: 1964 U.S. Albums in Mono”, recuperará discos que han estado fuera de circulación desde 1995, como “Meet The Beatles!”, “A Hard Day’s Night” y “The Beatles’ Second Album”. Los fanáticos podrán experimentar nuevamente la magia de esos primeros días, cuando el mundo todavía intentaba asimilar lo que significaba ser un Beatle. Para McCartney y Starr, la revisión de su primer desembarco en Estados Unidos es también una oportunidad de rendir homenaje a sus compañeros caídos, Lennon y Harrison, cuyas ausencias resuenan tanto como sus acordes inmortales. Sean Ono Lennon, hijo de John, y Olivia Harrison, viuda de George, también han estado involucrados en la producción, asegurando que la memoria de sus padres perdure no solo en el cine, sino en los corazones de los que presenciaron ese fenómeno. Beatles ‘64 es una cápsula del tiempo que devuelve a los espectadores a los días febriles de 1964, cuando cuatro chicos de Liverpool cruzaron el Atlántico para cambiar la música, y el mundo, para siempre. Nota tomada de: Infobae

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Ringo Starr en México: setlist, cómo llegar y todo lo que debes saber de sus conciertos

El baterista de The Beatles llega a México con dos conciertos (Instagram) El exintegrante de The Beatles se reencontrará de nuevo con sus fans mexicanos en los conciertos que dará en CDMX. En el 2022 Ringo Starr tuvo que posponer los conciertos que tenía programados de su gira debido a que se contagió de covid-19, pero hace unos meses retomó sus actividades y dentro de poco llegará a México para dar dos conciertos. Si eres fan del baterista de The Beatles e irás al concierto que forma parte de su proyecto llamado Ringo Starr and his All Star Band, aquí te contamos todos los detalles. ¿Cuándo y dónde se presentará Ringo Starr en México? Serán los próximos 5 y 6 de junio cuando Ringo Starr se presente en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes del país. Los conciertos del integrante de The Beatles darán comienzo a las 21:00 horas. ¿Cómo llegar al Auditorio Nacional? El Auditorio Nacional se encuentra en Paseo de la Reforma, muy cerca de Polanco y por ende cerca de una de las zonas hoteleras de la Ciudad de México. Una de las maneras más fácil de llegar al recinto es por transporte público. Si usas el metro deberás tomar la línea 7 y bajarte en la estación Auditorio Nacional. Por otra parte, también puedes llegar en metrobús y viajar por la línea 7 que recorre todo Paseo de la Reforma, deberás bajar en la estación del mismo nombre que el lugar donde DLD dará su concierto. Si llegarás al concierto en coche, el Auditorio Nacional cuenta con estacionamiento, pero te recomendamos llegar lo más temprano posible para alcanzar un lugar, aunque hay hoteles cercanos al recinto en los que puedes dejar tu coche. Probable setlist de Ringo Starr en México A continuación, te dejamos la lista de canciones que es probable que Ringo Starr interprete en su concierto de la Ciudad de México. Nota tomada de: Excelsior

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