Cada uno de los Beatles tendrá su propia película

Joseph Quinn, Barry Keoghan, Harris Dickinson y Paul Mescal interpretarán a los Beatles.Credit…Alberto E. Rodriguez/Getty Images para Cinemacon Las cuatro cintas del director Sam Mendes, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028. No hacen falta películas sobre los Beatles. Pero el director Sam Mendes se está embarcando en un proyecto que destaca por su ambición: cuatro películas, cada una desde la perspectiva de un miembro distinto de la banda, y ahora sabemos quiénes interpretarán a los Fab Four. Las películas estarán protagonizadas por Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr, según la productora de Mendes. Las cuatro películas, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028, “creando la primera experiencia teatral en continuo”, escribió la empresa. Al anunciar las películas el año pasado, Mendes, el director británico más conocido por películas como Belleza americana (1999) y Solo un sueño (2008), dijo que se sentía “honrado de contar la historia de la mayor banda de rock de todos los tiempos, y emocionado por desafiar la noción de lo que constituye una ida al cine”. Anunció el reparto el lunes en la convención CinemaCon de Las Vegas, según The Hollywood Reporter. Aunque los Beatles ya han aparecido antes en la gran pantalla —por ejemplo, en Yesterday (2019), de Danny Boyle, y Mi nombre es John Lennon (2009), de Sam Taylor-Johnson—, esta es la primera vez que los miembros del grupo y sus herederos han cedido todos los derechos sobre su vida y su música para un guión cinematográfico, según Sony Pictures. A continuación enumeramos quién interpretará a los Fab Four: Paul Mescal como Paul McCartneyPaul Mescal como Paul McCartney Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images El perfil de Paul Mescal se disparó el verano pasado cuando este actor de 29 años protagonizó la epopeya histórica de Ridley Scott Gladiador II. Sin embargo, ya había hecho aclamadas interpretaciones en el drama romántico Todos somos extraños y la historia de padre e hija Aftersun, que le valió una nominación al Oscar en 2023 al mejor actor. Pero fue su primer papel en televisión, como Connell en la serie de Hulu de 2020 Gente normal, el que catapultó al actor irlandés a la fama y lo convirtió en un símbolo sexual. Actualmente protagoniza como Stanley Un tranvía llamado deseo en la Academia de Música de Brooklyn, e interpretará a William Shakespeare en una próxima adaptación cinematográfica de Hamnet, la novela de Maggie O’Farrell. Harris Dickinson como John Lennon Credit…Ethan Miller/Getty Images El actor británico Harris Dickinson, de 28 años, irrumpió con fuerza en la película independiente de 2017 Beach Rats, en la que interpretaba a un joven que lidiaba con su sexualidad. Más tarde tuvo papeles protagonistas en la película de acción King’s Man: El Origen, el misterio de asesinatos La chica salvaje y la comedia negra El triángulo de la tristeza. La fama de Dickinson alcanzó nuevos niveles con su actuación en Babygirl: deseo prohibido en 2024. En la película, interpretaba a un becario que se enreda en un romance con su jefa casada, interpretada por Nicole Kidman. Joseph Quinn como George Harrison Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images Joseph Quinn, de 31 años, interpretó a Eddie Munson en la cuarta temporada de la serie de televisión Stranger Things. También actuó junto a Lupita Nyong’o el año pasado en Un lugar en silencio: día uno, y apareció junto a Mescal en Gladiador II. El actor británico se convertirá en una cara conocida del Universo Marvel como la Antorcha Humana, papel que interpretará en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, que se estrenará este verano, y en las próximas películas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Barry Keoghan como Ringo Starr Credit…Chris Pizzello/Invision, via Associated Press Barry Keoghan se robó muchas escenas en sus papeles secundarios en Dunkerque, La leyenda del caballero verde y Los espíritus de la isla, que le valieron una nominación al Oscar al mejor actor secundario en 2022. El primer papel protagonista del actor irlandés fue en la transgresora Saltburn (2023), que se convirtió enun éxito sorpresa en los servicios de transmisión en continuo el año pasado. Nota tomada de: The New York Times en Español

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Val Kilmer, la estrella que encarnó a Batman y a Jim Morrison en el cine, muere a los 65 años

Protagonista con amplitud de interpretación que se ganó los elogios de la crítica, fue conocido por ser carismático pero impredecible. Abandonó Hollywood durante una década. Val Kilmer, actor originario de Hollywood que alcanzó el estrellato como Jim Morrison y Batman, pero cuyas dotes polifacéticas y personalidad escurridiza lo convirtieron también en un actor secundario de alto nivel, murió el martes en Los Ángeles. Tenía 65 años. La causa fue una neumonía, dijo su hija, Mercedes Kilmer. Kilmer fue diagnosticado de cáncer de garganta en 2014 y posteriormente se recuperó, dijo. Alto y guapo como lo son las estrellas del rock, Kilmer interpretó el papel de rockero en varias ocasiones al principio de su carrera, cuando parecía destinado a actuar en éxitos de taquilla. Debutó en el largometraje en una parodia de película de espías sobre la Guerra Fría, Super secreto (1984), en la que interpretó a un cantante estadounidense que hacía las delicias del público y movía las caderas en Berlín, implicado sin saberlo en un complot de Alemania Oriental para reunificar el país. Realizó una interpretación vívidamente estilizada de Morrison, el emblema de la sensualidad psicodélica, en The Doors (1991), de Oliver Stone, e interpretó el papel de Mentor —un Elvis que da consejos, tal como lo imaginaba el antiheroico protagonista de la película, interpretado por Christian Slater— en La fuga (1993), una violenta travesura de intrigas y enredos con drogas escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Val Kilmer como el cantante de rock Jim Morrison en la película de 1991 The DoorsCredit…Sidney Baldwin/TriStar Pictures Kilmer fue el protagonista (por delante de Sam Shepard) de Corazón de trueno (1992), en la que interpreta a un agente del FBI inexperto que investiga un asesinato en una reserva indígena de Dakota del Sur, y de El Santo (1997), un thriller sobre un ladrón elegante e ingenioso que juega al gato y al ratón con la mafia rusa. Quizá lo más famoso sea que, entre Michael Keaton y George Clooney, fue quien encarnó el papel principal (y vistió el traje de murciélago) en Batman Forever (1995), luchando en Ciudad Gótica con Dos Caras (Tommy Lee Jones) y el Acertijo (Jim Carrey), aunque ni Kilmer ni la película fueron considerados representantes estelares de la franquicia de Batman. “El público serio estará menos interesado que nunca en lo que hay bajo la capa o la capucha de Batman”, escribió Janet Maslin en The New York Times. “No hay mucho que contemplar aquí más allá del espectáculo de una utilería efectista y la cursilería de buenos actores (todos los cuales han hecho mejores trabajos en otros lugares últimamente) vestidos para un Halloween al rojo vivo”. Pero para entonces se había desarrollado otra vertiente, quizá más interesante, de la carrera de Kilmer. En 1986, Scott le dio un papel en su primera película de gran presupuesto, Top Gun (1986), drama de aventuras cargado de testosterona sobre pilotos de caza de la Marina en entrenamiento, en el que Kilmer interpretaba al rival genial y arrogante de la estrella de la película, Tom Cruise. Fue un papel que sentó precedente para otras apariciones destacadas de Kilmer como coprotagonista o miembro de un conjunto estelar. Volvió a interpretarlo en un breve cameo en la secuela de la película de 2022, Top Gun: Maverick. Val Kilmer, segundo por la izquierda, con Tom Cruise, Anthony Edwards y Rick Rossovich en Top GunCredit…Paramount Pictures Interpretó al pistolero cortés y derrochador Doc Holliday en Tombstone (1993), un sangriento western, junto a Kurt Russell, Sam Elliott y Bill Paxton como Wyatt, Virgil y Morgan Earp. Formó parte de una banda de ladrones en Fuego contra fuego (1995), una historia urbana contemporánea al estilo de A la hora señalada que sirvió de vehículo para Robert De Niro como cerebro de un atraco y Al Pacino como el policía que lo persigue. Fue coprotagonista, por debajo de Michael Douglas, en Garras (1996), una película de época sobre la caza del león ambientada en África a finales del siglo XIX. En Pollock (2000), protagonizada por Ed Harris como el pintor Jackson Pollock, fue un colega artista, Willem de Kooning. Interpretó a Filipo de Macedonia, el padre de Alejandro Magno (Colin Farrell), en la grandiosa epopeya de Oliver Stone Alejandro (2004). A lo largo de su carrera, Kilmer dejó a menudo una huella de imprevisibilidad, tanto entre los espectadores como entre los cineastas. “La mayoría de los actores reconocen que en Val hay algo distinto de lo que parece”, dijo Stone en una entrevista de 2007 para un segmento de la serie de televisión Biography. David Mamet, dramaturgo y guionista que dirigió a Kilmer en el thriller político Spartan (2004), añadió: “Lo que Val tiene como actor es algo que tienen los actores muy muy buenos, que es que hacen que todo parezca una improvisación”. En la pantalla, era a la vez carismático e invitaba a la curiosidad, un actor que no dejaba que sus personajes dieran pistas emocionales con facilidad. Fuera de la pantalla, tuvo sus desavenencias, sobre todo al principio de su carrera, cuando se ganó una reputación de hosco y egocéntrico. Un artículo de portada de 1996 sobre él en Entertainment Weekly se titulaba “El hombre al que Hollywood ama odiar”. “Ofendía a la gente por ser difícil de entender”, dijo Stone, una de las muchas personas que a lo largo de los años han dicho que Kilmer los repelía antes de volver a atraerlos. Robert Downey Jr., que coprotagonizó con Kilmer la irónica película de misterio y asesinato de 2005 Kiss Kiss Bang Bang, reconoció en el segmento Biography que no lo soportaba cuando se conocieron, aunque acabaron haciéndose grandes amigos. Val Kilmer y Robert Downey Jr., a la derecha, en Los Ángeles en 2005Credit…Chris Pizzello/Associated Press “Estoy seguro de que no será noticia para ustedes que sea un excéntrico crónico”, dijo Downey. Val Edward Kilmer nació en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1959 y creció en el barrio de Chatsworth, en el extremo noroeste de la ciudad,…

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Marvel confirma regreso de Tenoch Huerta en ‘Avengers: Doomsday’: Lista de actores

Tenoch Huerta estará en ‘Avengers: Doomsday’. (Foto: Especial / @MarvelStudios / Cuartoscuro.com). Marvel Studios anunció esta mañana que la nueva cinta Avengers: Doomsday está en producción y el polémico actor mexicano Tenoch Huerta Mejía es parte del reparto, en el cual está Tom Hiddleston (Loki) e Ian McKellen (Magneto). A través de una transmisión en directo en sus redes sociales, el estudio ha revelado una lista de actores, algunos son rostros conocidos que regresan a su universo (o más bien multiverso), otros son nuevos. ¿Qué pasó con Tenoch Huerta? Tenoch Huerta, quien interpretó a Namor (gobernante de Talokan) en Pantera Negra: Wakanda por siempre (2022), estaba incluido y resultó la verdadera sorpresa, ya que en junio de 2023 fue señalado por la saxofonista María Elena Ríos por agresión sexual y ’stealthing‘. Tenoch Huerta interpretó a Namor en ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’. (Foto: IMDb). Después de dicha situación, Huerta renunció a la película Fiesta en la madriguera (Netflix) y desapareció un tiempo de los reflectores, hasta agosto de 2024, cuando negó los señalamientos y explicó que su ausencia se debió a una asesoría jurídica. “Mi equipo legal tanto en México como en Estados Unidos me dijeron: ‘no, espérate, las cosas no funcionan así. Si alguien te acusa de algo lo tiene que probar, y si no lo puede probar entonces no hay acusación. Tú tienes que mantener la calma y esperar’”, dijo en ese entonces. El mexicano, que también ha tenido papeles emblemáticos como Caro Quintero en Narcos México, estrenó en 2024 la película Pedro Páramo de Netflix, en la cual tuvo el papel protagónico de Juan Preciado. Segú Variety, Huerta también formará parte de otra cinta de Marvel, Doomsday, aunque no está claro su papel. Nueva película de ‘Vengadores’: Reparto confirmado de ‘Avengers: Doomsday’ Estos son los actores que vuelven, tenemos a Chris Hemsworth y Anthony Mackie; a los nuevos Fantastic Four (Los Cuatro Fantásticos): Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm, The Thing) y Vanessa Kirby (Sue Storm, Invisible Woman); así como a personalidades de la franquicia de X-Men: Patrick Stewart (profesor Charles Xavier) e Ian McKellen (Magneto). Así va la lista actualizada: En 2019, Avengers: Endgame puso fin a varios personajes de la franquicia, como Iron Man de Robert Downey Jr., pero en julio de 2024 se dieron anuncios clave en la Comic-Con de San Diego. En dicho evento, se reveló por primera vez Avengers: Doomsday y se confirmó el regreso de Robert Downey Jr. en un nuevo papel: el villano Victor von Doom en Doctor Doom. “Nueva máscara, misma tarea”, dijo el intérprete. De acuerdo con Hollywood Reporter, Kevin Feige, jefe de Marvel, le propuso a Downey regresar y él, a su vez, convenció a los hermanos Russo de hacer lo mismo para dirigir la nueva saga de los Avengers. Los Russo dirigieron varias cintas emblemáticas como Marvel Captain America: The Winter Soldier, Capitán América: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. ¿Cuándo se estrena ‘Avengers: Doomsday’? Avengers Doomsday se estrena en cines el 1 de mayo de 2026, cerca de otros estrenos clave de Marvel: Thunderbolts (2 de mayo), Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (25 de julio). Doomsday tiene prevista una continuación: Avengers: Secret Wars, que se estrenará el 7 de mayo de 2027. Nota tomada de: El Financiero

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Sadie Sink de Stranger Things formará parte de la próxima película de Spider-Man

The 79th Venice Film Festival – Premiere screening of the film «The Whale» in competition – Red Carpet Arrivals – Venice, Italy, September 4, 2022. Cast member Sadie Sink poses. REUTERS/Yara Nardi La actriz se unirá a Tom Holland en la cuarta entrega del héroe arácnido de Sony que contará con la dirección de Destin Daniel Cretton La cuarta película de Spider-Man ha comenzado su proceso de casting, preparando el terreno para el inicio del rodaje a finales de este año. Por varios meses Tom Holland era la única estrella confirmada, pero ahora el equipo comienza a agrandarse con la llegada de la actriz de Stranger Things, Sadie Sink. Aunque los detalles específicos de su personaje aún no se han revelado, medios como Deadline, Variety y THR adelantan que su rol será “significativo”. Teniendo en cuenta que Spider-Man: No Way Home (2021) terminó con Peter Parker borrando su identidad de la memoria de todos, incluyendo a MJ (interpretada por Zendaya), se especula que Sink podría interpretar a un nuevo personaje importante en la vida de Peter o en el universo de Spider-Man, posiblemente introduciendo un nuevo interés amoroso, aliada o incluso una antagonista. Por el momento, la trama de Spider-Man 4 se mantiene en secreto, pero Tom Holland ha descrito la idea como “loca” y “diferente” a todo lo que vimos antes, sugiriendo un enfoque fresco. Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, 2021) es el nuevo director a cargo tras la salida de Jon Watts, quien estuvo al frente de la trilogía anterior. La historia, por su parte, fue nuevamente delineada por Chris McKenna y Erik Sommers. Cast member Tom Holland attends the premiere for the film Spider-Man: No Way Home in Los Angeles, California, December 13, 2021. REUTERS/Mario Anzuoni Actualmente, Tom Holland está filmando La Odisea de Christopher Nolan, y se espera que comience la producción de lo nuevo de Spider-Man una vez que termine ese proyecto. Para Sadie Sink, este rol llega después de haber terminado de filmar la temporada final de Stranger Things, que se estrenará por Netflix en algún momento de 2025. Antes de sumarse a Spider-Man, la actriz formará parte del musical O’Dessa de Searchlight, que se lanzará en streaming el próximo 20 de marzo, tras su premier en SXSW. También protagonizará la obra de Broadway John Proctor Is the Villain, que levantará telones el próximo 4 de abril. Tras un reciente ajuste en el calendario, Sony programó el estreno de Spider-Man 4 para el 31 de julio de 2026. La nueva película de Holland llegará a los cines casi tres meses después del lanzamiento de Avengers: Doomsday, la quinta entrega de Los Vengadores cuyo rodaje comenzará en las próximas semanas. Nota tomada de: Infobae

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Lilo & Stitch: Trailer y fecha de estreno del live action del clásico de Disney

En 2023 se revelaron algunos detalles de esto que, ahora, es toda una realidad: el live action de Lilo & Stitch, una película de Disney que tuvo su versión animada en 2002. Y muchos dirán “¿cómo para qué?”… pero vean el trailer y digan que no irán a verla. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) “Tienen al tipo que siempre tira su helado. Ganamos”, publicó @poptruther, además de que otros señalaron que el tráiler les devolvió la felicidad por Lilo & Stitch. “En realidad lo vi con la sonrisa más grande en mi rostro. Estoy sorprendido que luce increíble”, “Tengo que admitirlo, me gusta la fotografía y los efectos visuales de los personajes. Pensé que veríamos una animación como la del viejo Sonic, pero tuvimos una aún mejor”, fueron algunas de las reacciones. ¿De que tratará esta nueva versión de Lilo & Stitch? “Ohana significa familia. Familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida”, se recuerda en el trailer de la nueva versión del clásico de Disney que, como se puede ver, parece que no modifica mucho la trama: Stitch una criatura considerada como resultado de un “experimento fallido” realizado en la Comunidad Intergaláctica, por lo que manchadamente se le destierra (bueno, más bien él se escapa)… ahhhh, pero acá en la Tierra hay alguien que le dará cobijo y mucho amor: Lilo, una niña de Hawái que cree que el alienégena es un perrito. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) Y de lo anterior, un sinfín de aventuras musicalizadas por las rolotas del gran Elvis Presley. Aliens, Hawái, Elvis… qué más se puede pedir. ¿Cuándo se estrena Lilo & Stitch? El live-action de Lilo & Stitch ya tiene fecha de estreno. Será el próximo 23 de mayo cuando se pueda ver esta película en las salas de cine… y, después, seguramente en la plataforma Disney Plus. Lilo & Stitch está dirigida por Dean Fleischer-Camp, creador de la cinta animada, Marcel the Shell with Shoes On, la cual estuvo nominada a un Oscar… pero cayó ante Pinocho de Guillermo del Toro. La película cuenta con las actuaciones de Chris Sanders (voz de Stitch), Maia Kealoha (Lilo), Zach Galifianakis (Jumba), Ami Hill, Tia Carrere y Courtney B. Vance. Nota tomada de: Sopitas

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Amazon se hace con el control creativo de la saga de James Bond y podrá decidir quien sustituye a Daniel Craig

Daniel Craig en un fotograma de ‘Spectre’.Columbia Pictures (©Columbia Pictures/courtesy Eve) La gran tecnológica será quien marque los futuros derroteros del agente 007, que antes controlaban los hermanastros Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, proclives a proteger la marca de la sobreexplotación Amazon MGM Studios va a tomar el control creativo de la franquicia de James Bond. Los Broccoli, familia heredera de la saga del agente 007, ha dado un paso atrás. A partir de ahora será Amazon MGM quien decida los futuros derroteros que antes controlaban los hermanastros Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, desde que sucedieron a su padre, el productor Albert Cubby Broccoli. Amazon había comprado MGM en 2022 por 8.500 millones de dólares (8.000 millones de euros), con su vasto catálogo de más de 4.000 películas y 17.000 programas de televisión. En el paquete también se incluían los derechos de distribución de las películas de James Bond. Pero no el poder de decisión creativa. Según informa Variety, los actores de la operación, Amazon MGM Studios, Wilson y Broccoli, han creado una nueva empresa para gestionar los derechos de propiedad intelectual de Bond. Las tres partes permanecen ahora como copropietarias, pero Amazon MGM tendrá el control creativo. Es decir, podrá decidir qué actor encarna al agente, o si se hacen series o spin offs. Tradicionalmente, los Broccoli habían tratado proteger la marca sin sobreexplotarla, como sucede en otras franquicias. De hecho, la última película de Bond (la número 25, y la quinta y última protagonizada por Daniel Craig), Sin tiempo para morir, se estrenó en 2021, tras muchos retrasos por culpa de la pandemia. Y recaudó 775 millones de dólares. A pesar de la incertidumbre de los fans y de las especulaciones de la prensa, no ha habido más información sobre quién será el nuevo James Bond o cuál será el calendario de producción de la próxima película. Daniel Craig en el último festival de Venecia, el 3 de septiembre de 2024. Louisa Gouliamaki (REUTERS) Una de las grandes incógnitas venía siendo el futuro sustituto de Craig. ¿Qué se necesita para ser Bond? “Presencia, encanto, personalidad y talento interpretativo”, dijo Wilson a este periódico en 2022. ¿Podría ser una actriz? “No”, explicó Broccoli, “siempre será un personaje masculino. Porque así lo hizo Fleming. El cine en general tiene que generar más protagonistas femeninos, sin duda, pero con entidad por sí mismos, no mutando a otros que existían previamente”. Se acaba una etapa Mike Hopkins, director de Prime Video y Amazon MGM Studios, agradeció el trabajo de Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, llevando la figura del agente secreto por los cines de todo el mundo y a los herederos por su dedicación al legado de la franquicia. “Nos sentimos honrados de continuar con este valioso legado y esperamos con entusiasmo dar paso a la próxima fase del legendario 007 para el público global”, dijo. En cuanto a los herederos, Barbara Broccoli también han tenido palabras para este hito, recordando su dedicación vital en mantener y expandir, junto a su hermanastro, el legado recibido. “He tenido el honor de trabajar de cerca con cuatro de los increíblemente talentosos actores que han interpretado a 007 y con miles de maravillosos artistas de la industria. Con la conclusión de No Time to Die y la retirada de Michael de las películas, siento que es momento de centrarme en mis otros proyectos”. Nota tomada de: El País

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Netflix invertirá en México 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años

Claudia Sheinbaum y el CEO de Netflix, Ted Sarandos, esta mañana en el Palacio Nacional.Daniel Augusto Ted Sarandos, director ejecutivo de la compañía líder en ‘streaming’, anunció que estos recursos se destinarán a la producción de series y películas en el país Netflix redobla su apuesta por México como sede de sus producciones. La compañía líder en el sector streaming presentó este jueves en Palacio Nacional para anunciar a la presidenta Claudia Sheinbaum un atractivo plan de inversiones en el país para los próximos cuatro años. El director ejecutivo de la empresa, Ted Sarandos, fue el encargado de presentar a la mandataria su hoja de ruta: “En Netflix compartimos su visión de un México vibrante y próspero, por eso, me complace anunciar que Netflix invertirá 1.000 millones de dólares para la producción de series y películas en México durante los próximos cuatro años, lo que contribuirá al crecimiento de la industria audiovisual y a la creación de empleos y oportunidades en todo el país”, dijo. En un entorno económico marcado por la incertidumbre, el director ejecutivo de la compañía ha hecho el millonario anuncio. “Ser locales es muy importante para nosotros. Por eso todas nuestras series y películas se hacen en colaboración con compañías productoras y socios locales. Todas y cada una de ellas. Esto significa que estamos invirtiendo en la comunidad creativa y ayudando a personas talentosas a encontrar su vocación en nuestro sector”, indicó. De acuerdo con la empresa, cada año desarrollarán unas 20 producciones en territorio mexicano. El directivo añadió, sin dar cifras específicas, que en los últimos seis años su plantilla laboral en México creció más de 10 veces y recordó que la derrama económica de sus producciones se refleja en ingresos para otros sectores como el turístico, transporte y restaurantero. “Nuestra reciente película, Pedro Páramo aportó más de 375 millones de pesos al producto interno bruto de México y dio empleo a miles de personas locales en el equipo de producción, a cientos de técnicos y artistas y a docenas de músicos tradicionales”, indicó. Netflix también desembolsará dos millones de dólares para remodelar las instalaciones de los Estudios Churubusco, localizados al sur de Ciudad de México. El directivo desarrollará unas 20 producciones por año en territorio mexicano. Al presentar su plan de negocios, Sarandos recordó los hitos audiovisuales para la compañía gestados en México, desde la multipremiada Roma, de Alfonso Cuarón, pasando por Bardo, de Alejandro González Iñárritu, y la célebre serie Club de Cuervos. El anuncio de Sarandos en el arranque de este año se suma a los óptimos resultados de la empresa al cierre del año pasado. En 2024, Netflix cerró el mejor ejercicio de la historia, con un récord de suscriptores, ingresos y beneficios. En el cuarto trimestre del año, superó por primera vez los 301 millones de suscriptores. Además, también logró por primera vez más de 10.000 millones de dólares de ingresos en un trimestre. El desembolso millonario de Netflix en México de 2025 a 2028 ocurre en un momento en el que las previsiones económicas para el país no son alentadoras. El amago arancelario del presidente de EE UU, Donald Trump, contra las exportaciones mexicanas ha elevado el clima de incertidumbre para las compañías afincadas en territorio mexicano. La caída del consumo y la inversión privada ocasionó una contracción económica en el último trimestre del año y para el primer semestre de 2025, el Banco de México anticipa que estos signos de debilidad continuarán, bajo este entorno, la institución redujo a la mitad su previsión de crecimiento del PIB para este año y lo situó en 0,6%. Nota tomada de: El País

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‘Dune: Messiah’: la esperada película de Denis Villeneuve arrancaría su producción a mediados de este año

Duna: Parte Dos | Captura del trailer oficial | Max La tercera entrega del proyecto que adapta el universo creado por Frank Herbert estará protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya Denis Villeneuve, el cineasta detrás de La mujer que cantaba (Incendies – 2010), La llegada (Arrival – 2016), Blade Runner 2049 (2017) y Sicario (2015), se ha consolidado como uno de los autores más destacados de la actualidad. Su enfoque visual único y su capacidad para abordar historias complejas lo han colocado en la vanguardia del cine contemporáneo. En los últimos años, Villeneuve se embarcó en el ambicioso proyecto de adaptar nuevamente Duna (Dune), el universo creado por Frank Herbert, que había sido previamente adaptado por David Lynch en 1984. La visión de Villeneuve ha dado como resultado dos largometrajes exitosos, y ahora, varios informes han revelado cuándo podría comenzar la producción de la esperada tercera entrega de esta épica saga. La primera entrega de la saga, lanzada en 2021, presentó la historia de Paul Atreides, un joven noble que se ve obligado a embarcarse en un peligroso viaje tras el traslado de su familia a Arrakis, el desértico planeta donde se extrae la especia más valiosa del universo. La película exploró temas de poder, destino y supervivencia, mientras ofrecía un impresionante despliegue visual que cautivó al público. La secuela, Duna: Parte dos (Dune: Part Two), lanzada en febrero de 2024, profundiza en la evolución de Paul, quien enfrenta nuevas luchas mientras busca vengar la destrucción de su familia. El largometraje se centra en su ascenso como líder y su transformación en la figura mesiánica que la profecía había anticipado. Con un rotundo éxito de taquilla, recaudando más de 700 millones de dólares a nivel mundial, Duna: Parte dos también ha sido nominada a cinco premios Oscar, entre ellos, Mejor Película, consolidando el impacto de esta ambiciosa adaptación. La tercera entrega, Dune: Messiah, se centrará más en las conspiraciones y los complejos entramados políticos que surgen tras el ascenso del protagonista al poder. Además, se especula que será el último largometraje que Denis Villeneuve dirigirá dentro de este universo, aunque Warner Bros. tiene planes para expandir la historia, con o sin su participación. Según varios informes recientes, la producción de Dune: Messiah se encuentra actualmente en preproducción y, si todo sigue según lo previsto, incluyendo la disponibilidad de los actores, el rodaje podría comenzar este año, después de julio, en lo que sería el verano estadounidense. Duna: Parte Dos | Captura del trailer oficial | Max En cuanto al elenco de Dune: Messiah, veremos las actuaciones protagónicas de Timothée Chalamet (Un completo desconocido, Wonka), Zendaya (Euphoria, El gran showman, Desafiantes), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama, The Gorge), Austin Butler (El club de los vándalos, Elvis), Florence Pugh (Oppenheimer), Rebecca Ferguson (Misión Imposible), Christopher Walken (Tiempos violentos) y Javier Bardem (Sin lugar para los débiles). Estaremos atentos a las futuras actualizaciones con respecto a la tercera entrega de Duna. Mientras tanto, los dos primeros audiovisuales se encuentran disponibles actualmente en Max. Nota tomada de: Infobae

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La nueva comedia romántica de Bridget Jones debuta como la mejor puntuada de toda la saga por los críticos

‘Bridget Jones: loca por él’, que llega mañana a los cines españoles, es la película mejor valorada por los expertos de toda la saga. ¿Ganas de verla? A pesar de que la primera película se estrenó hace más de 20 años, está claro que la historia de Bridget Jones inspirada en las novelas de Helen Fielding- ha trascendido generaciones y que ha llamado la atención de un público más joven del que disfrutamos (y nos identificamos con ella) desde el principio, a tenor de la expectación que ha despertado la cuarta película de la saga, ‘Bridget Jones: loca por él’. La nueva comedia romántica, que llega mañana a los cines nos presenta a una Bridget ya al filo de los cincuenta, sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant). Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings (Emma Thompson), se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una app de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella (Leo Woodall). Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo (Chiwetel Ejiofor). Distribuidora Incorporando temas como el edadismo, el amor en los tiempos de las apps o los malabarismos de una familia monoparental, ‘Bridget Jones: Loca por él’ parte de una posición menos frívola que las cintas anteriores y, como era de esperar -la expectación también jugaba de su parte- ha obtenido una elevada puntuación entre los críticos, como refleja Rotten Tomatoes. ‘Bridget Jones: loca por él’ rompe récords en Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes ha recopilado la puntuación oficial de ‘Bridget Jones: loca por él’ a partir de la opinión de más de 30 expertos distintos. En el momento de escribir este artículo, cuenta con un 85%, la mejor puntuación de toda la saga de Bridget Jones y la tercera mejor de todas las películas protagonizadas por Renée Zellwegger (solo por detrás de ‘Cosas que importan’ y ‘Chicago’; de hecho, tiene más puntuación que ‘Judy’, el biopic de Judy Garland por el que Zellwegger se llevó el Oscar). La primera película de la saga, ‘El diario de Bridget Jones’ (2001), cuenta con un 80% en Rotten Tomatoes; la segunda, ‘Bridget Jones: Sobreviviré’ (2004) un muy mediocre 17% mientras que la tercera, ‘Bridget Jones’s Baby’ (2016) tiene un 78%. Así que la nueva película le lleva bastante la delantera a las anteriores. Las primeras opiniones de ‘Bridget Jones: loca por él’ están llenas de elogios. En ‘Empire’ han dicho que es «la secuela que no sabíamos que necesitábamos: es un regreso emotivo y encantador al caos que rodea a la única Bridget Jones. Puede que incluso derrames alguna lágrima». En Deadline aseguran que se trata de «una comedia romántica fiel a sí misma y a su irresistible estrella (…) deliciosa (…) el toque ‘Love Actually’ dará a los fans lo que quieren: risas y lágrimas, además de un profundo interés en la felicidad final de Bridget». Y estos son solo dos ejemplos. ¿Ganas locas de ver la película? Yo, sin duda, que he visto toda la saga y que ‘he crecido’ con Bridget, me muero de ganas de volver a encontrarme con esta querida mujer, inocente y llena de corazón, que seguro que me hará derramar más de una lágrima. Este fin de semana me planto en el cine para verla; pero antes puedo hacerme un maratón de la saga, que la tienes disponible al completo en Netflix y en Prime Video. Nota tomada de: Elle

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Solo 5 meses después de su estreno en cines, llega a Disney+ uno de los mejores éxitos de ciencia ficción de 2024

Muy pocos se esperaban el éxito que ha acabado cosechando Alien: Romulus. Tras dos desconcertantes y extrañas entregas dirigidas por Ridley Scott, Prometheus y Alien: Covenant, el director Fede Álvarez recuperó el pulso de la saga y manufacturó una cinta diseñada para el fan más puro de Alien, regresando a los orígenes, aunque fijándose más en la cinta de James Cameron, Aliens: el regreso, que en la original de Scott. Alien: Romulus, que hoy llega a Disney+ para seguir engrosando un catálogo de lo más atractivo, ha recaudado en todo el mundo más de 300 millones de dólares. No llega a la taquilla de su predecesora, con más de 400 millones de dólares recaudados, pero se ha acabado convirtiendo en la segunda más exitosa de la serie creada por el cineasta británico. Protagonizada por la estrella emergente Cailee Spaney (Civil War), además de David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced y Spike Fearn, Alien: Romulus se sitúa cronológicamente, dentro de la saga, entre la primera entrega y la segunda. En esta ocasión, vamos a seguir a un grupo de recolectores que encuentran una estación espacial averiada que, oh sorpresa, está repletita de los encantadores xenomorfos que ya conocemos de sobra. Con un 80 % de críticas positivas en el agregador Rotten Tomatoes, la cinta de Fede Álvarez consiguió eso tan preciado por las grandes películas como es el poner de acuerdo a la prensa y al público. De esta película se han dicho muchas cosas, y aquí recopilamos algunas de ellas: «»Un acto de amor al monstruo (…) Álvarez amplia el mito del xenomorfo ideado por Dan O’Bannon, H. R. Giger y Ridley Scott en 1979 hasta el más gozoso y delirante de los paroxismos» (El Mundo); «Una remodelación del primer filme ajustada a los tiempos actuales (…) Álvarez no tiene problemas en repetir planos icónicos de la saga Alien a la vez que inventa situaciones muy originales» (El Periódico); «Se inspira satisfactoriamente en la primera entrega de la saga y en Alien Isolation creando una montaña rusa de lo más entretenida» (Hobby Consolas); «Es lo que muchos esperaban ver en ver Prometheus, lo que Ridley Scott comenzó a conceder con Alien: Covenant y el mejor ejemplo de lo que hizo triunfar al videojuego Alien: Isolation (…) Un grandísimo capítulo aparte sin traicionar el legado de la saga» (Fotogramas). Quizás sea el plan perfecto para este frío fin de semana: coger un buen bol de palomitas, entrar en Disney+ y ver de nuevo, o por primera vez, Alien: Romulus, todo un ejercicio de buen survival horror. Nota tomada de: Sensacine

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