El mundo dicta sentencia de Super Mario Galaxy: La Película: el espectáculo visual que los fans esperaron por tres largos años

El universo de Nintendo vuelve al cine. Tras el éxito de Super Mario Bros. La Película, ahora llega una de las aventuras más ambiciosas de la franquicia: Super Mario Galaxy: La Película. Su estreno ya comenzó a generar conversación entre fanáticos, críticos y creadores de contenido. Las primeras reseñas no tardaron en aparecer en redes sociales, portales especializados y plataformas de crítica. Si todavía dudas si verla en el cine, en El mundo dicta sentencia recopilamos algunas de las opiniones más destacadas para tener una idea de cómo está siendo recibida. La precuela rompió récords y se convirtió en la cinta más taquillera en la historia de México, con una recaudación de más de 83 millones de dólares, dejando un estándar muy alto para cualquier otra adaptación del universo de Nintendo. Mario y Luigi, los hermanos plomeros, se dedican a resolver todo tipo de problemas cotidianos en su nuevo hogar, el Reino Champiñón, con su habitual actitud positiva. Mientras ayudan a la princesa Peach e intentan reformar a un diminuto Bowser que está encarcelado, conocen a un nuevo compañero: Yoshi.Sin embargo, la fiesta de cumpleaños de la princesa Peach desencadena una aventura galáctica que envía a Mario y Luigi al espacio para detener los malvados planes de Bowser Jr. y salvar a Rosalina. Sinopsis oficial La película está dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, el mismo dúo detrás de la primera cinta animada de Mario. El guion corre a cargo de Matthew Fogel, mientras que la producción reúne dos nombres clave para la franquicia: Chris Meledandri, fundador de Illumination, y Shigeru Miyamoto, creador del personaje. La recepción inicial ha sido mixta. En Rotten Tomatoes, la película cuenta con un 44% de aprobación, mientras que en Metacritic registra una puntuación de 3.7, cifras que reflejan una división clara entre críticos y audiencia. Algo similar ocurrió con Super Mario Bros: La Película en 2023. Las primeras reseñas señalaban que la producción era de las peores calificadas de Illumination si se comparaba con otras cintas del estudio, hasta quedar por debajo de obras como Mi Villano Favorito o Sing. Con este antecedente, la nueva aventura de Mario y sus amigos genera debate entre críticos y fanáticos. Una película con momentos memorables, lo suficientemente breves para captar la atención de personas con poca capacidad de atención, y que no activen las protecciones de derechos de autor en YouTube cuando se copien y suban posteriormente para obtener millones de visualizaciones. ComicBook Mundos vibrantes, personajes memorables, risas tontas: La película de Super Mario Galaxy no es profunda, pero está hecha con cariño y da en el clavo. Time Out La película de Super Mario Galaxy, con su ambiente, sus chistes y sus referencias a videojuegos, podría deleitar a los fanáticos de Nintendo sin necesidad de contar una historia. Pero si esto es todo lo que vamos a obtener de las producciones cinematográficas de Nintendo, prefiero no volver a jugar. Nerdist El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, y el fundador de Illumination, Chris Meledandri… parecen comprometidos a mantener las cosas ligeras y divertidas incluso mientras se ven obligados a desarrollar algún tipo de historia coherente y moderadamente atractiva donde antes no existía ninguna. Associated Press Los momentos de complacencia con los fans pueden mantener contentos a los más acérrimos, pero para todos los demás mayores de cinco años es solo una sucesión de cosas ruidosas y brillantes que suceden sin ningún sentido real. Empire Ver la película es una tortura y, en mi caso, me provocó momentos de auténtico malestar físico. Tuve que clavarme repetidamente un bolígrafo en la mano para distraerme de la angustia desgarradora. Es así de mala y así de ofensiva. The Times Puede que la historia sea simple y que algunos personajes nuevos no reciban la atención que merecen, pero aun así, La película de Super Mario Galaxy sigue siendo un testimonio encantador, a menudo hilarante y divertido de la mejor franquicia de videojuegos de todos los tiempos. Collider Es una película que no solo apuesta por el espectáculo visual, sino también por conectar con el público a través de sus protagonistas, dejando claro que esta franquicia aún tiene mucho por ofrecer. Paloma & Nacho Super Mario Galaxyes una película que, al igual que la primera parte, deleitará a los fans de los hermanos Mario, Peach, Bowser y ahora Yoshi, quien hace su entrada triunfal. Omelete Puede que las críticas no sean unánimes, pero el universo de este personaje sigue siendo una de las apuestas más fuertes en la adaptación de videojuegos al cine y esta cinta lograría que todos estén hablando de ella. Super Mario Galaxy: La Película ya está disponible en las carteleras de todos los cines de México. Nota tomada de: Xataka Mèxico

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Los detalles de “Spiderman: Brand New Day” que reveló el primer trailer de la película

Spiderman se enfrenta a nuevos retos, tanto de su vida como superhéroe, como en su vida personal / Foto: Captura de pantalla Sony Pictures Entertainment El superhéroe interpretado por Tom Holland deberá lidiar con las decisiones que tomó en “No way Home”, mientras enfrenta los nuevos retos que llegarán El primer vistazo a “Spiderman: Brand New Day” muestra el rumbo que tomará la cuarta entrega del superhéroe protagonizado por Tom Holland. Desde la llegada de nuevos superhéroes y villanos, que pondrán a prueba su identidad secreta, hasta los sentimientos que despiertan en él tras los sucesos de “No Way Home”. Además de la crisis personal provocado por el aislamiento de no ser recordado, Peter Parker también deberá lidiar con una crisis que despierta lo que parece ser la falta de control o desaparición de sus poderes, lo que pone en riesgo su desempeño como héroe. En caso de que tu sentido arácnido no te haya avisado del nuevo tráiler o te hayas perdido lo que sucede por parpadear, te contamos los detalles. Los que no puedes dejar pasar del primer tráiler de Spiderman: Brand New Day El tráiler comienza con el propio Peter Parker enfrentando la decisión que tomó en “Spiderman: No Way Home” (2021), al elegir que Dr.Strange (Benedict Cumberbatch) borrara la mente de todo mundo para que nadie recordara al superhéroe arácnido, incluso MJ (Zendaya). “Algo malo iba a suceder, y la única manera de evitarlo era hacer que todos se olvidaran de mí. Porque no solo soy Peter Parker, soy Spiderman”, dice el personaje mientras ve a MJ y su amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) a la distancia. Cuando Peter Parker ve a MJ junto a un chico, hace referencia a las dificultades que enfrenta al no poder separar su misión como superhéroe y su vida normal. “A veces Spiderman tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker”. Respecto a los personajes que se incorporan en esta entrega, hay varias sorpresas. Una de las primeras es la llegada a la trama de Frank Castle (Jon Bernthal), mejor conocido como Punisher. Aunque este antihéroe ya tiene sus propias series, es la primera vez que llega a la pantalla grande. El Dr.Bruce Banner (Mark Ruffalo) también forma parte de “Brand New Day”, en lo que parece ser un papel clave al ser quien le explica a Peter Parker la mutación que podría poner en peligro sus poderes. Por si fuera poco, en el nuevo tráiler también se muestra el regreso de un de los villanos: Scorpion (Michael Mando). ¿Cuándo se estrena Spiderman: Brand New Day? Si eres fan de Spiderman y quieres acompañar al superhéroes en una nueva aventura, debes esperar al 30 de julio de 2026 para el estreno de esta cuarta parte en cines de México.

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Disney da a conocer a los protagonistas del live action de «Enredados»

Teagan Croft y Milo Manheim interpretan a Rapunzel y Flynn Rider en la versión live-action de «Eredados». Foto: Instagram. La cinta comenzará a rodarse en junio de este 2026 y aún no tiene fecha de estreno Después de varios rumores, Disney por fin eligió a los dos actores que protagonizarán el live action de «Enredados». La noticia llegó a través de redes oficiales de Walt Disney Studios, donde se confirmó que Teagan Croft interpretará a Rapunzel, mientras que Milo Manheim será el encargado de encarnar al carismático Flynn Rider. Teagan Croft es una actriz australiana de 21 años, su papel más reconocido fue como Raven/Rachel Roth en la serie «Titans». También protagonizó «True Spirit», cinta basada en la historia real de la navegante Jessica Watson. Milo Manheim, de 24 años, es uno de los rostros más reconocibles de la generación Disney Channel gracias a la franquicia «Zombies», que arrancó en 2018 y ya suma cuatro entregas. A esto se suma su trabajo en la serie «School Spirits», estrenada en 2023 y con varias temporadas aprobadas. La cinta estará dirigida por Michael Gracey, cineasta especializado en espectáculos musicales que alcanzó enorme éxito con «The Greatest Showman» y más recientemente con «Better Man«. El guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, mientras que la producción está en manos de Kristin Burr, y Lucy Kitada. Estrenada en 2010, Enredados representó un giro importante para Disney: una protagonista más independiente, humor contemporáneo y una banda sonora que trascendió generaciones. En taquilla, la película superó los 590 millones de dólares a nivel mundial, consolidándose como uno de los mayores éxitos animados. De acuerdo con la información disponible, el rodaje comenzará en junio de 2026 en Londres. Aunque Disney aún no ha revelado una fecha oficial de estreno, el calendario apunta a que Enredados será uno de los títulos fuertes del estudio en los próximos años. Nota tomada de: El Universal

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OpenAI impulsa el primer gran largometraje animado creado con inteligencia artificial

Un momento de ‘Critterz’, de Chad Nelson, imagen generada por inteligencia artificial. ‘Critterz’, el proyecto respaldado por la compañía de Sam Altman, costará menos de 30 millones de dólares La inteligencia artificial da un nuevo paso en la industria del cine. OpenAI ha anunciado su participación en Critterz, un largometraje animado realizado en gran parte con herramientas de IA y que busca estrenarse en el festival de Cannes de 2026, según ha desvelado The Wall Street Journal. La iniciativa de la compañía pretende demostrar que la tecnología puede abaratar costes y reducir drásticamente los tiempos de producción frente a los métodos tradicionales de Hollywood. La idea original pertenece a Chad Nelson, especialista creativo de OpenAI, quien comenzó a diseñar a los personajes hace tres años mientras probaba DALL·E, el generador de imágenes de la compañía. Lo que empezó como un cortometraje terminó convirtiéndose en un proyecto internacional respaldado por productoras de Londres y Los Ángeles. El objetivo es ambicioso: completar la película en unos nueve meses, en lugar de los tres años que suele requerir una producción de animación convencional. Según ha declarado al medio estadounidense James Richardson, cofundador de Vertigo Films, el largo contará con un presupuesto inferior a 30 millones de dólares, una cifra reducida si se compara con los más de 100 millones que suelen destinarse a este tipo de proyectos. “La IA ha entrado como una apisonadora en el sector”, cuenta a EL PAÍS José Luis Farias, director de NextLab, una incubadora de proyectos de tecnologías emergentes aplicadas a animación. Farias repasa varios de los problemas que este tipo de producciones pueden encarar: “El primero no es tecnológico, sino legal: cómo hacer estas películas sin infringir los derechos de autor y que las majors pueden estar tranquilas el día del estreno”, cuenta. “Es muy importante ver las personas implicadas en estos filmes, y con el tema de Critterz vemos que ya están entrando grandes ejecutivos de Hollywood. Y la noticia de los guionistas me llama mucho la atención». Farías apunta que, en puridad, la primera película de animación hecha íntegramente con herramientas de IA fue Where the Robots Grow, de 2024. Pero esta es la primera respaldada por un gran estudio. Porque el guion de Critterz será escrito por parte del equipo responsable de Paddington en Perú. La trama sigue a un grupo de criaturas del bosque que emprenden una aventura tras la llegada de un extraño a su aldea. Aunque la animación será generada con modelos de OpenAI como GPT-5 y herramientas de imágenes, la producción mantendrá la participación de artistas humanos, encargados de los bocetos iniciales, y de actores, que pondrán voz a los personajes. La película cuenta con financiación de Federation Studios, empresa matriz de Vertigo, y con la participación del estudio Native Foreign, especializado en combinar IA y métodos tradicionales de producción. “Hay que ver qué parte de marketing tiene la noticia, pero creo que esta película puede ser la punta del iceberg”, explica Farias, también director del Weird Market, el evento profesional más importante en España de animación, videojuegos y nuevos medios, que se celebrará en valencia a principios de octubre. “Hasta que los grandes actores no se muevan, el sector no se va a mover, y esta puede ser la piedra de toque”. Con todo, Farias se muestra escéptico: “Hay que ver el resultado final. La tecnología está ahí, pero hay que ver si se pueden contar grandes historias o si al final solo es humo para conseguir productos más baratos”. El proyecto de OpenAI se enmarca en un contexto de debate creciente sobre el papel de la IA en el entretenimiento. Mientras compañías como Disney y Netflix experimentan con estas herramientas, los sindicatos de actores y guionistas han expresado preocupación por el posible impacto en el empleo. A ello se suman disputas legales por derechos de autor, como las demandas recientes contra Midjourney por el uso indebido de propiedades registradas. Para OpenAI, Critterz es un experimento con valor estratégico: si la película logra el éxito esperado, podría abrir el camino a una mayor integración de la IA en Hollywood y reducir las barreras económicas para nuevos creadores. “Al final depende de si el consumidor rechaza un producto así o apuesta por él”, sentencia Farías. “Los creadores se han mostrado muy contrarios”, apostilla, “pero en esta industria, el que dicta sentencia es el público”. Nota tomada de: País

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Así luce Jacob Elordi como el Frankenstein de Del Toro; Netflix revela nuevas imágenes

La producción, liderada por Guillermo del Toro, es una de las grandes apuestas de la plataforma. Foto: Netflix. La cinta se estrenará en noviembre próximo y las expectativas del público son altas A unos meses de su estreno, «Frankenstein», la nueva película de Guillermo del Toro para Netflix, ya empieza a mostrar sus primeras imágenes. Hace unas semanas, la plataforma dio un pequeño adelanto de la producción en el que mostró al actor Oscar Isaac como el atormentado doctor Victor Frankentein. Ahora, sorprendieron a los fans al revelar el primer vistazo del monstruo interpretado por Jacob Elordi. Las imágenes fueron compartidas en las cuentas oficiales de Netflix y aunque no se deja ver el aspecto completo de la criatura, sí se pueden disntinguir algunos detalles. El monstruo de Elordi aparece con la piel verdosa, marcas y cicatrices en el rostro y ojeras profundas que adelantan el dolor y la confusión del personaje. Además, aparece con un una túnica sobre la cabeza y una especie de abrigo de piel que tapa por completo su cuerpo. Aunque faltan un par de meses para su estreno (noviembre de este año) los usuarios ya la consideran una obra de arte; y es que, la elección del elenco y la participación de Del Toro en la dirección ha elevado las expectativas. «Se viene tremenda joya», «Expectativas altísimas», «Destinada a ser un éxito», «Si Guillermo la escribió seguro es una obra maestra», «Se ve brutal», «¡Madre mía, lo que se viene!», «Del Toro haciendo monstruos, la receta del éxito», «Esto va a estar bueno», son algunos de los comentarios que se pueden leer. Netflix reveló el primer vistazo al monstruo de Jacob Elordi. Foto: Netflix. El protagonista de «Euphoria» detalló que para este proyecto recurrió a los referentes del cine, como la interpretación de Boris Karloff de 1931; mientras que el cineasta mexicano optó por alejarse del guion original y profundizar en los sentimientos de la criatura: “Es la idea de una persona que pasa de bebé a ser humano en poco tiempo y se expone a todo: frío, calor, violencia, amor, pérdida. Y luego acude a su creador y le pregunta: ‘¿Por qué me pusiste aquí? ¿Qué tengo que aprender de mi sufrimiento?’”, dijo en entrevista para Vanity Fair. En el elenco también destacan Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer y David Bradley. Nota tomada de: El Universal

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