Isabel Allende: «La habitación propia es un espacio interior de silencio»

La escritora Isabel Allende publica “Perla, la súper perrita”. Foto: Penguin Kids La escritora chilena muestra la importancia que tiene para ella la disciplina, el perder el miedo y cultivar el silencio La escritora chilena Isabel Allende abre las puertas de su taller literario en ‘La palabra mágica. Una vida escrita’ (Plaza&Janés), un libro donde comparte sus rituales y técnicas de escritura a partir de su experiencia vital y profesional y que presentó este jueves en una multitudinaria rueda de prensa telemática. Lo más importante, aseguró, es la disciplina, perder el miedo y cultivar el silencio. «La habitación propia no es un lugar físico, sino un espacio de silencio dentro de uno, donde te puedes concentrar y convocar a los personajes, los espíritus y la memoria», aseguró. La autora de ‘La casa de los espíritus’, cuya adaptación a serie se estrenará en Prime Video el 29 de abril, empieza el día con ejercicio físico -una hora- y después se mete en su despacho a escribir. «No veo noticias hasta la tarde, si veo el teléfono y las brutalidades que ha hecho Trump, se me arruinó el día», reconoció. Allende se definió como «hiperactiva» y «disciplinada». Cada 8 de enero empieza un nuevo libro y se sienta a escribir todas las mañanas: «Sin disciplina no haces nada, a mí me la metió mi abuelo de chica y me ha servido tremendamente». En cuanto a perder el miedo, considera que «hay que pensar que uno no va a escribir la gran novela americana» e ir «día a día, página a página, tal y como vives la vida». En su libro, que nació a raíz de impartir un curso de escritura para la BBC, narra desde el día en el que empezó, desde el exilio, a escribir una carta a su abuelo moribundo, el 8 de enero de 1981 -la semilla de su primera novela-, hasta la determinación de volver a escribir tras la muerte de su hija Paula, a quien dedicó una novela autobiográfica. Ante los más de 180 periodistas acreditados en la rueda de prensa, la escritora de habla hispana más traducida y vendida del mundo explicó su visión del realismo mágico, «una manera de vivir en multirrealidad», y no solo de escribir, que se remonta a su infancia en casa de sus abuelos; su abuela hacía sesiones de espiritismo cada jueves, junto a otras tres mujeres con las que formaba ‘La hermandad blanca’. «La realidad tiene muchas dimensiones, no es solo lo palpable, también las emociones, la intuición, la imaginación y la memoria», dijo. «Conocemos poco y todo puede pasar. Yo no veo fantasmas, no soy particularmente supersticiosa, pero me rodeo de presencias, de la gente que quiero y ya no está aquí», aseguró. Por eso, cuando termina de escribir, cierra la puerta de su oficina. «No quiero que nadie entre ni toque nada, porque están esas presencias esperando». «Están censurando la mitad de la historia de Estados Unidos» Allende habló también sobre la maquinaria de la censura en Chile tras el golpe militar, la quema de libros y la intimidación a escritores: «Para mí, la literatura nació del exilio, de la nostalgia, del deseo de recuperar lo perdido». Lee también: Y sobre los nuevos vetos a la ficción en la actualidad, dijo: «Lo estamos viviendo aquí en Estados Unidos, lo que se enseña en las universidades y los colegios. Están censurando la mitad de la historia de este país, todo lo que tenga que ver con la raza y la lucha de los trabajadores». «Algunos de mis libros han sido censurados en varios estados y me parece un honor, por algo lo censuran», agregó. Feminista y filántropa, Allende cree que la crítica es «brutal» con las mujeres escritoras. «Si una mujer escribe ‘Amor en tiempos del cólera’ la habrían tildado de sentimental, pero como es un hombre no lo piensan». Y también se ha referido con «ilusión» al estreno de la serie basada en ‘La casa de los espíritus’, producida por los hermanos Larraín y que contará con Nicole Wallace, Alfonso Herrera o Dolores Fonzi en el reparto, un equipo y un «sabor» absolutamente latinoamericano, a diferencia de la película de los 90, con un elenco de estrellas de Hollywood encabezado por Meryl Streep y Jeremy Irons. Nota tomada de: El Universal

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Los 10 mejores libros de todos los tiempos, según la IA

Los 10 mejores libros de todos los tiempos, según la IA. Foto: Getty Esta lista propuesta por DeepSeek recopila las joyas literarias que han destacado por su trama, personajes inolvidables y su legado a la cultura universal. Para seleccionar los mejores libros de todos los tiempos, la inteligencia artificial de DeepSeek analizó una base de datos con miles de obras literarias, evaluando su impacto cultural, influencia en otros autores, relevancia histórica y permanencia en el imaginario colectivo.  Se le pidió que considerara criterios como innovación narrativa, profundidad temática, adaptaciones a otros medios y reconocimiento en premios y estudios académicos. Además, se cruzaron datos de reseñas, listas de expertos y preferencias de lectores a lo largo del tiempo. Estos libros son, en palabras de Borges, «eternos como el fuego y el agua», porque en ellos late lo esencial de la condición humana. Clásicos del pasado Don Quijote de la Mancha no es solo una novela; es un monumento literario que marcó el nacimiento de la narrativa moderna. Cervantes, con una mezcla magistral de humor, tragedia y reflexión filosófica, creó a Alonso Quijano, un hidalgo enloquecido por las novelas de caballerías que decide convertirse en caballero andante. Junto a su fiel y pragmático escudero, Sancho Panza, Don Quijote emprende una serie de aventuras donde la realidad y la fantasía se confunden. La obra es una profunda exploración de temas como la locura, el idealismo, el amor y la identidad. Su estructura innovadora, que incluye relatos intercalados y juegos metaficcionales, la convierte en una obra adelantada a su tiempo.  Con una ironía fina y una aguda observación social, Jane Austen creó en Orgullo y prejuicio una de las historias de amor más perdurables de la literatura. Elizabeth Bennet, inteligente, independiente y mordaz, desafía las convenciones de la Inglaterra rural del siglo XIX al rechazar los pretendientes que no cumplen con sus estándares. Su encuentro con el orgulloso y enigmático Mr. Darcy da pie a un duelo verbal lleno de malentendidos y atracción reprimida. Pero la novela va más allá del romance: es una crítica mordaz al clasismo, el matrimonio por conveniencia y las limitaciones impuestas a las mujeres.  Moby Dick es mucho más que la historia de un hombre obsesionado con una ballena blanca; es una epopeya metafísica sobre la lucha del ser humano contra fuerzas que lo superan. El capitán Ahab, con su pierna de marfil y su odio inextinguible hacia Moby Dick, lidera a la tripulación del Pequod en una travesía que es tanto física como espiritual. Melville mezcla narrativa, ensayo filosófico y manual de cetrería en una estructura fragmentaria que desafía las convenciones literarias. Temas como el destino, el mal, la naturaleza indomable y la locura se entrelazan en una prosa rica y simbólica. Crimen y castigo es un viaje al abismo moral de la mente humana. Raskólnikov, un estudiante pobre de San Petersburgo, comete un asesinato creyendo que está por encima de la ley, pero la culpa lo consume lentamente. Dostoievski explora con maestría la psicología del crimen, mostrando cómo el remordimiento puede ser un castigo peor que la cárcel. La novela es también un retrato desgarrador de la Rusia del siglo XIX, con sus miserias, sus borrachos y sus almas perdidas.  Los mejores libros del siglo XX según la IA Esta monumental obra en siete volúmenes es una de las cumbres de la literatura universal. Proust convierte la memoria en arte, reconstruyendo su vida a través de sensaciones, como el famoso episodio de la magdalena que desencadena un torrente de recuerdos. La novela es un retrato minucioso de la alta sociedad francesa de principios del siglo XX, pero también una exploración del tiempo, el amor, el arte y la identidad. Su prosa es lírica y envolvente, llena de digresiones filosóficas, personajes inolvidables y observaciones agudas.  Ulises es una obra revolucionaria que redefine los límites de la novela. Ambientada en un solo día (el 16 de junio de 1904) en Dublín, sigue los pasos de Leopold Bloom, Stephen Dedalus y Molly Bloom en un paralelismo moderno de La Odisea, de Homero. Joyce abandona la narrativa lineal para sumergirse en el flujo de conciencia de sus personajes, capturando sus pensamientos más íntimos, caóticos y a menudo vulgares. El lenguaje es experimental, lleno de juegos de palabras, parodias estilísticas y referencias culturales. Cada capítulo adopta una técnica diferente y, si bien su dificultad es legendaria, también lo es su genialidad. A simple vista, El Principito parece un cuento infantil, pero es una de las obras más profundas jamás escritas. Narra el encuentro entre un aviador perdido en el desierto y un pequeño príncipe venido de otro planeta. A través de sus conversaciones, el libro habla del amor, la amistad, la pérdida y la esencia de la vida. Cada personaje que el Principito encuentra (el rey, el vanidoso, el farolero) es una crítica sutil a la adultez y sus contradicciones. La rosa, símbolo del amor frágil y único, y el zorro, que enseña el valor de los vínculos, han quedado grabados en la memoria colectiva.  En un mundo dominado por el omnipresente Gran Hermano, donde el gobierno controla hasta los pensamientos, Winston Smith intenta mantener un atisbo de humanidad en medio de la opresión. 1984 no es solo una novela distópica; es una advertencia atemporal sobre los peligros del totalitarismo, la manipulación del lenguaje y la erosión de la verdad. Conceptos como «policía del pensamiento», «doblepensar» y «Newspeak» han trascendido la ficción para describir fenómenos de la sociedad actual. Orwell, inspirado por los regímenes fascistas y estalinistas, construyó un universo tan aterrador como verosímil, donde el individuo es aplastado por la maquinaria del poder.  ​Ambientada en el sur racista de los años 30, Matar a un ruiseñor habla de la justicia, la infancia y la moral. Scout Finch, una niña de seis años, narra la historia de su padre, Atticus, un abogado que defiende a un hombre negro falsamente acusado de violación. Atticus, uno de los personajes más nobles de la literatura, encarna la integridad y el coraje frente al prejuicio. La novela aborda temas como…

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10 libros de terror, ciencia ficción y fantasía para leer antes de adaptarlos (1ra Parte)

PiranesiImagen: Bloomsbury Publishing Dos clásicos de Stephen King, además de más obras para ver antes de que las películas y series de televisión extraídas de sus páginas lleguen a las pantallas. Si aún no estás atrasado en leer todos los Libros de ciencia ficción, fantasía y terror. que están en línea para adaptarse prepárate: estamos a punto de agregar a la pila. Aquí hay 10 más Libros de género que llegarán pronto a las pantallas, una mezcla de clásicos familiares y éxitos de ventas recientes. Tinta Sangre Hermana Escriba por Emma Törzs Informes de plazos La empresa Amazon MGM Studios Gato Grande está trabajando en una adaptación de la novela de fantasía debut de Emma Törzs en 2023, la historia de “dos Las medias hermanas encargadas de proteger la biblioteca de libros mágicos de su familia deben trabajar juntas para desentrañar un secreto mortal en el corazón de su colección. ” Será retitulado Tinta y está siendo guiado hacia una serie por la escritora y productora ejecutiva Bronwyn Garrity (El periférico, forastero). La gente choca por Isla McElroy Descrita como “una novela que modifica el género y cambia el cuerpo y que explora el matrimonio, la identidad y el sexo, y plantea profundas preguntas sobre la naturaleza de la verdadera asociación», este lanzamiento de 2023 llamó la atención de Abbi Jacobson (Ciudad amplia, una liga propia ), quien según la plazo escribirá y presentará la serie. No se sabe si también actuará en el proyecto, que cuenta con el respaldo de Universal Studio Group. UCP y Killer Films. El hombre corriendo por Stephen King Seguro que has visto la película de Arnold Schwarzenegger de 1987, pero la última versión de la novela distópica de Stephen King…será dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Glen Powell—se dice que es aún más fiel al material original. Lea ahora y esté listo cuando llegue la película en los próximos años. La larga caminata por Stephen King Aquí hay otra entrada de King y, además, otro título escrito originalmente como el alter ego del autor, Richard Bachman. Basado en la novela de 1979, La larga caminata es un proyecto de larga gestación que recibió una nueva actualización en noviembre cuando Lionsgate intervino, según el reportero de hollywood. Los juegos del hambre El incondicional Francis Lawrence, que no es ajeno a las historias distópicas que involucran a niños que luchan contra todas las probabilidades para sobrevivir, está a bordo para dirigir. La Tierra permanece por George R. Stewart A principios de este año, MGM+ encargó una serie de seis episodios basada en el clásico de ciencia ficción post-apocalíptica de 1949 de George R. Stewart del mismo título, según la plazo, y saldrá antes de que salga 2024. Está listo para protagonizar vikingos‘ Alejandro Ludwig. próximamente segunda parte… Nota tomada de: Gizmodo

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Después de 35 años de intentos fallidos, por fin comenzará el rodaje del thriller de ciencia ficción basado en el libro de Stephen King ‘La larga marcha’

Para este punto, las adaptaciones cinematográficas basadas en libros de Stephen King parecen casi incontables. Desde 1980 con El Resplandor hasta las producciones originales de Netflix como En la hierba alta, sirven de ejemplo para mostrar la amplia gama de contenido que Hollywood ha hecho con base en las obras del escritor. La adaptación en turno consta de un cuento de King, del cual se ha intentado hacer su versión fílmica desde 1988, y que hasta ahora se le ha dado luz verde con Francis Lawrence en la silla de dirección. Se trata de: La larga marcha. Si hay algo que destacar, es que el director ha mostrado su afición por contar historias ambientadas en distopías de ciencia ficción con Soy Leyenda y Los juegos del hambre. Al parecer no le es ajeno el género y mucho menos presentar a jóvenes obligados a luchar hasta la muerte. La película que se ha atrasado más de tres décadas De acuerdo con Collider, la producción se encuentra programada para comenzar este verano con una ventana de estreno para 2025. Sin embargo, lo que parece un proyecto casi inmediato, su adaptación a la pantalla grande no ha corrido con tanta suerte desde 1988. En un principio, se tuvo contemplado para encabezar la producción a otro de los maestros del terror George A. Romero, conocido por lanzar al mundo el primer filme de zombies The night of the living deaden 1968. Night of the living dead (George A. Romero, 1968). Posteriormente, quien alzó la mano para llevar a cabo el filme fue el director Frank Darabont. A pesar de haber adaptado otras obras de King como The Shawshank Redemption o The Mist, La larga marcha no pudo concretarse. Para 2018 New Line Cinema se hizo con los derechos, lamentablemente, durante sus cuatro años desarrollo la película se enfrentó a múltiples obstáculos, entre ellos, la pandemia de coronavirus que paralizó todas las producciones de cine y televisión, aunado a la salida de su director André Øvredal. The mist (Frank Darabont, 2007). La historia a seguir en La larga marcha nos presenta una sociedad ultraconservadora que ha llevado al paroxismo sus rasgos más perversos, dominada por un estado policial. El acontecimiento: la más extraordinaria competición deportiva, una agotadora marcha a pie donde un resbalón puede ser el último. Los competidores: cien adolescentes elegidos por sorteo decididos a pasar sobre los cadáveres de sus compañeros para llegar a la meta. Así, quien soporte más tiempo caminando no sólo sobrevivirá, sino que también ganará un premio que le otorgará fama, fortuna y un futuro prometedor. Esta premisa ofrece una extraordinaria competición deportiva, donde la realidad superará a la fantasía más terrorífica y que en un futuro cercano podremos ver en salas de cine. Nota tomada de: Xataka México

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