‘Frankenstein’ de Del Toro protagoniza el talento mexicano en los Critics Choice Awards 2026

Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones La noche de los Critics Choice Awards confirmó que el talento mexicano ocupa hoy un lugar central en la conversación cinematográfica internacional. En The Barker Hangar de Santa Mónica, lo mejor del cine y la televisión encontró uno de sus ejes creativos en la obra de Guillermo del Toro y en una presencia mexicana que, lejos de ser anecdótica, marcó el pulso artístico de la ceremonia. Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones: mejor diseño de producción, mejor peinado y maquillaje, mejor vestuario y mejor actor de reparto. Más allá del número, los premios subrayaron algo esencial en la filmografía del cineasta tapatío: su capacidad para construir mundos donde lo monstruoso es profundamente humano y donde la forma visual es inseparable de la emoción. Ese reconocimiento se volvió especialmente visible cuando Jacob Elordi subió al escenario para recibir el Critics Choice a Mejor Actor de Reparto. Su interpretación de la criatura fue descrita como contenida, física y vulnerable, y el actor no dudó en dirigir el momento hacia su creador. «Gracias a Guillermo del Toro, te amo. Todos te amamos. Cumpliste mi sueño de los once años», dijo, recordando que, para muchos intérpretes, trabajar con Del Toro es una experiencia formativa y casi iniciática. El peso autoral también se hizo sentir con Paul Thomas Anderson, quien se llevó el premio a Mejor Director por One Battle After Another, adaptación de Vineland, la novela de Thomas Pynchon. En un discurso que evitó el gesto grandilocuente, Anderson se reafirmó como uno de los cineastas contemporáneos más interesantes, subrayando la idea del cine como un ejercicio colectivo. «Todos mis compañeros de categoría son maravillosos. Lo único que un director puede hacer es agradecer al elenco. Ahí empieza, ahí termina», afirmó. La cinta también se alzó como Mejor Película de la noche, consolidando su dominio en la ceremonia. Anderson mantuvo la misma línea al aceptar el premio mayor: el trabajo en equipo como núcleo del proceso creativo. «Muchas películas increíbles, es genial ser parte de esto. Esta es la vez que mejor me la he pasado en una película», dijo. En el terreno actoral, Timothée Chalamet obtuvo el Critics Choice Award a Mejor Actor por Marty Supreme, una de las interpretaciones más celebradas de la temporada. A sus 29 años, Chalamet encarna a un joven prodigio del ping-pong cuya ambición desmedida y obsesiva va revelando una profunda fragilidad emocional. El actor llevaba preparándose desde 2017 para este papel, y el premio pareció confirmar una madurez interpretativa construida a lo largo del tiempo, no del impulso. Entre las sorpresas de la noche destacó también Amy Madigan, reconocida por su papel de Gladys, la bruja de Weapons. Su actuación, contenida e inquietante, fue celebrada como uno de los regresos más potentes de una veterana actriz que entiende el silencio y la presencia como herramientas narrativas. A diferencia de otras ceremonias recientes, los Critics Choice Awards transcurrieron con discursos políticos cuidadosamente medidos. En un contexto internacional marcado por tensiones —incluidas las recientes noticias provenientes de Venezuela—, la gala evitó la confrontación directa. Jimmy Kimmel fue la excepción, con una intervención cargada de ironía dirigida a Donald Trump, recordando que la libertad de expresión en Estados Unidos no es un terreno conquistado para siempre. «No debemos tomarla como algo ganado», advirtió, antes de cerrar con sarcasmo: «Gracias señor presidente por todas las cosas ridículas que hace todos los días». Desde un lugar distinto, Diego Luna aportó una reflexión menos frontal pero igualmente política. Sin mencionar nombres propios, habló de la urgencia de la comedia en un país que, dijo, necesita reír más que nunca. Citando a Molière, recordó que «el deber de la comedia es corregir a los hombres divirtiéndolos», y subrayó la risa como una herramienta crítica y profundamente necesaria. La televisión también tuvo su espacio. Adolescence se consolidó como una de las series del año al llevarse cuatro galardones, incluido el de mejor serie. En comedia, The Studio obtuvo tres premios y reafirmó el lugar de Seth Rogen como una de las voces más sólidas del género en la actualidad. Drama, comedia y miniserie encontraron así un equilibrio que reflejó la diversidad del panorama televisivo. El recuerdo y la memoria atravesaron la ceremonia cuando la presentadora Chelsea Handler dedicó palabras al director Rob Reiner y a su esposa, Michele Singer. «Todo por lo que Rob y Michele lucharon y representaron está presente aquí», dijo, recordando que el cine también es un espacio de herencias éticas y afectivas. Lista completa de ganadores -Mejor actor joven: Miles Caton, por Sinners -Mejor actriz de reparto en miniserie: Erin Doherty, por Adolescence -Mejor actor de reparto en una miniserie: Owen Cooper, por Adolescence -Mejor actor en miniserie: Stephen Graham, por Adolescence -Mejor actriz en miniserie: Sarah Hook por All her fault -Mejor serie: Adolescence -Mejor reparto y mejor elenco: Francine Maisler por Sinners -Mejor programa de entrevistas: Jimmy Kimmel Live -Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Janelle James por Abbott Elementary -Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ike Barinholtz por The Studio -Mejor actor en serie de comedia: Seth Rogen por The Studio -Mejor actriz en una serie de comedia: Jean Smart, por Hacks -Mejor serie de comedia: The Studio -Mejor actor de reparto: Jacob Elordi, por Frankenstein -Mejor actriz de reparto: Amy Madigan por Weapons -Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Katherine Lanasa por The Pitt -Mejor actor de reparto en una serie dramática: Tramel Tillman por Severance -Mejor actor en serie dramática: Noah Wyle por The Pitt -Mejor actriz en serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus -Mejor serie dramática: The Pitt -Mejor canción: Golden, de Krop Demon Hunters -Mejor película animada: Kpop Demon Hunters -Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por One battle after another…

Leer más

Asesinato de Rob Reiner y su esposa sacude a Hollywood y a la escena política de EU

Rob Reiner, acompañado de su esposa, Michele Reiner, y sus tres hijos en la Gala del Premio Chaplin del Film Society of Lincoln Center en 2014, en Nueva York, y un seguidor del cineasta en el paso de la fama de Hollywood, en Los Ángeles, California. Foto Afp El doble asesinato del director Rob Reiner y su esposa Michele Singer Reiner en su casa de Los Ángeles sacudió ayer a Hollywood y a la escena política de Estados Unidos. Rob Reiner, de 78 años, era un director querido en la industria del cine, con éxitos como la parodia rockera This is Spinal Tap, la aclamada comedia romántica Cuando Harry encontró a Sally, el drama judicial Cuestión de honor, y el clásico adolescente Cuenta conmigo. Michele Singer Reiner era una fotógrafa que colaboró con su esposo en su cinta de terror Miseria (1990). La policía recibió una llamada para acudir a la casa de los Reiner en Brentwood, un lujoso vecindario de Los Ángeles, el domingo por la tarde alrededor de las 15 horas. Informaciones preliminares apuntaban a que la llamada vino del interior de la residencia. Los cuerpos de Rob y Michele Reiner fueron encontrados sin vida en la casa. Medios locales informaron que parecían haber sido acuchillados y algunos portales detallaron que los habían degollado. Los detectives no encontraron inicialmente señales de una entrada forzada. TMZ, un medio dedicado al entretenimiento, dijo que la hija de los Reiner encontró los cuerpos y le dijo a la policía que un miembro de la familia los había matado. Nick Reiner, hijo de la pareja de 32 años, fue detenido horas después de que los cuerpos del realizador y su esposa fueran encontrados el domingo en su residencia en el exclusivo barrio de Brentwood. El hijo del reconocido cineasta de Hollywood Rob Reiner fue arrestado y procesado ayer bajo sospecha de haber asesinado a su padre y a su madre en su casa en Los Ángeles. Nick Reiner fue interrogado por las autoridades la noche del domingo en Los Ángeles y puesto bajo custodia la mañana de ayer bajo sospecha del homicidio doble, con una fianza de 4 millones de dólares. TMZ informó que Rob y Michele fueron con Nick a una fiesta de Navidad del comediante Conan O’Brien la noche del sábado, en la cual invitados dijeron haber visto a padre e hijo tener “una fuerte discusión”. Fuentes policiales detallaron a medios estadunidenses que la pareja fue acuchillada, mientras el portal TMZ afirmó que fue degollada. Nick Reiner ha enfrentado problemas de adicción. Pasó parte de su adolescencia entrando y saliendo de instituciones de rehabilitación y llegó a vivir en la calle. En 2015, cuando aparentemente se recuperaba, colaboró junto a su padre en Being Charlie, una cinta semiautobiográfica sobre una actriz exitosa y un político en ciernes cuyo hijo es adicto a las drogas. Respecto a ser padre de un hijo con problemas de adicción, Rob Reiner declaró, según Los Angeles Times, “ha sido muy difícil vivir esto por primera vez, con estos dolorosos altos y bajos. Hacer la película removió todo de nuevo”. Reacción política Como activista en favor de los demócratas y causas afines, Rob Reiner hizo campaña por el matrimonio entre personas del mismo sexo y por temas relacionados al desarrollo infantil, además de apoyar abiertamente causas asociadas con la izquierda y advertir que el presidente Donald Trump avanzaba hacia una deriva autoritaria. También ayudó a recaudar fondos para candidatos presidenciales demócratas, incluida Hillary Clinton. Su repentina muerte provocó reacciones de una serie de figuras del Partido Demócrata, como los ex presidentes Barack Obama y Joe Biden, así como del gobernador Gavin Newsom. Pero en medio de la lluvia de homenajes, el presidente republicano Donald Trump arremetió contra el director en su red Truth Social. Trump dijo que los Reiner “supuestamente” murieron producto de la rabia que habrían causado en su entorno por sufrir lo que él y sus seguidores llaman de “Síndrome de obsesión con Trump”, terminología que usan para afirmar que sus opositores demuestran una hostilidad comparable a una enfermedad mental. En medio de los mensajes de pésame por la tragedia, Trump afirmó el lunes que las muertes de Reiner y su mujer fueron resultado de la “furibunda obsesión” del célebre cineasta contra su gobierno. “Era conocido por enloquecer a la gente con su furibunda obsesión con el presidente Donald J. Trump, con su evidente paranoia alcanzando nuevos niveles”, agregó el republicano. Sus comentarios fueron rechazados por varias figuras del mundo político, incluso en filas republicanas, como los congresistas Marjorie Taylor Greene y Thomas Massie, quien dijo que el mensaje era inapropiado. “Esta es una tragedia familiar, no se trata de política ni de enemigos políticos”, señaló en la red social X la congresista republicana Marjorie Taylor Greene, ex aliada de Trump convertida en crítica del mandatario. Los demócratas también reaccionaron con indignación. David Axelrod, ex estratega principal del presidente Barack Obama, tildó de “perversa” la publicación de Trump. Duelo en Hollywood Políticos demócratas y figuras de Hollywood expresaron su pesar por la tragedia. El mexicano Guillermo del Toro expresó en la red social X: “Rob Reiner era una persona auténtica y buena, y un director extraordinario. Era vital y honesto, y él y Michele eran pilares de su comunidad, comprometidos con su arte y el bienestar de todos los que los rodeaban. Una pérdida devastadora”. “Detrás de todas las historias que (Reiner) produjo, había una profunda creencia en la bondad de las personas”, destacó Obama en la misma red social, al expresar su consternación y la de su esposa Michelle. El ex presidente Joe Biden, así como la ex vicepresidenta Kamala Harris, también enviaron sus condolencias por la muerte de la pareja. El actor John Cusack dijo no tener palabras para comentar lo ocurrido mientras el maestro del horror, Stephen King, cuya novela El cuerpo fue el punto de partida para la cinta de Reiner Cuenta conmigo (1986), lo llamó “amigo maravilloso”. Hijo del legendario comediante Carl Reiner, Rob Reiner saltó a la fama como actor en la serie de Tv de los años 70 All…

Leer más

Familia confirma que Diane Keaton murió de pulmonía

Diane Keaton durante un evento realizado en 2019.Imagen: Rachel Luna/Getty Images En el momento en el que se anunció el fallecimiento de la actriz no se comunicó ni el lugar ni los motivos del deceso. La actriz estadounidense Diane Keaton murió el pasado 11 de octubre a los 79 años como consecuencia de una neumonía, según ha informado su familia a la revista People. «La familia Keaton está muy agradecida por los extraordinarios mensajes de amor y apoyo que han recibido estos últimos días en nombre de su querida Diane, fallecida el 11 de octubre a causa de una neumonía», apunta el comunicado difundido ahora y enviado a People, la primera que informó de su muerte, que se produjo en California. Una fuente explicó a People el 11 de octubre que su salud se había deteriorado rápidamente y que en sus últimos meses había estado rodeada de sus familiares más cercanos, que habían querido mantener en privado la situación. Incluso amigos de larga data, según la misma, no estaban del todo al corriente de lo que pasaba. Diane Keaton apoyó causas sociales La familia aprovechó el comunicado para abogar por causas que le apasionaban. «Amaba a sus animales y apoyaba incondicionalmente a las personas sin hogar, por lo que cualquier donación en su memoria a un banco de alimentos local o a un refugio de animales sería un homenaje maravilloso y muy apreciado para ella», dijo esa nota. Keaton trabajó como actriz, directora y productora durante una carrera de más de medio siglo, que se inició con ‘Lovers and Other Strangers’ (‘Amantes y otros extraños’) en 1970. Diane Keaton junto a Woody Allen en una escena del filme «Annie Hall», de 1977.Imagen: United Archives/IFTN/picture alliance Un Óscar a mejor actriz protagonista, dos Globos de Oro y un BAFTA respaldan toda una vida en la élite desde que alcanzó la fama mundial con la saga ‘The Godfather’ (‘El padrino’), cuyas dos primeras entregas se estrenaron en 1972 y 1974, y con ‘Annie Hall’ (1977), dirigida por Woody Allen, que le valió la estatuilla dorada. ‘Manhattan’ (1979), ‘Reds’ (‘Rojos’, 1981), ‘Shoot the Moon’ (‘Después del amor’, 1982), ‘Marvin’s Room’ (‘La habitación de Marvin’, 1996) o ‘Something’s Gotta Give’ (‘Cuando menos te lo esperas’, 2003) son otros de los muchos títulos aclamados por la crítica en los que aparece Keaton. Nota tomada de: DW

Leer más

‘Superman’ parece consolidar la remontada de Warner Bros.

Superman, protagonizada por David Corenswet, es el quinto estreno consecutivo del estudio en el número 1.Credit…Warner Bros Pictures La película es la parte más reciente de un sorprendente cambio de rumbo del estudio, que ya ha lanzado cinco éxitos consecutivos. Es una vieja máxima de Hollywood: incluso el estudio con la peor racha está “a solo un éxito” de la redención. ¿Y qué tal cinco éxitos? Después de una de las peores rachas de taquilla en los 102 años de historia de Warner Bros. —que desencadenó especulaciones frenéticas sobre el despido de altos cargos de la compañía—, el estudio encontró de repente un éxito colosal en abril (Una película de Minecraft, que ahora se acerca a los mil millones de dólares en venta de boletos en el mundo). Siguieron otros tres éxitos de taquilla en rápida sucesión (Pecadores, Destino final: lazos de sangre y F1). Warner Bros. consiguió su quinto número 1 consecutivo durante el fin de semana. Superman, que recibió buenas críticas, recaudará unos 122 millones de dólares en los cines de Norteamérica entre el jueves y el domingo, según las estimaciones de los analistas. La película —un esfuerzo de alto riesgo para reinventar DC Studios, la división de superhéroes de Warner que lleva mucho tiempo en dificultades— iba camino de vender otros 95 millones de dólares en entradas en el extranjero. “Una racha increíble”, dijo David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, en una entrevista telefónica. “Estamos organizados y a la ofensiva”. Zaslav se deshizo en elogios hacia James Gunn, quien dirigió y escribió Superman. Gunn también dirige DC Studios con Peter Safran. “Nuestra mayor oportunidad estratégica era que DC estaba poco desarrollada”, dijo. “Ahora tenemos a Gunn y Safran disparando con un plan a 10 años. Ya rodaron Supergirl. Están trabajando en Wonder Woman. Están trabajando en Batman”. Las críticas a Superman por parte de figuras mediáticas de derecha antes del estreno de la película no parecieron hacer mella en la venta de entradas. (La consideraron “Superwoke” después de que el director de la película calificara al superhéroe extraterrestre de “inmigrante” y señalara que “es sobre todo una historia que dice que la bondad humana básica es un valor y es algo que hemos perdido”). En todo caso, la atención de Fox News y otros medios puede haber ayudado: de acuerdo con la venta anticipada de entradas y encuestas que monitorean el interés de los espectadores, Warner Bros. esperaba que Superman se estrenara con unos 100 millones de dólares en Norteamérica. Se calcula que la producción y comercialización de Superman costó 350 millones de dólares. En marzo, Warner Bros. ocupaba el último lugar entre los principales estudios de Hollywood en cuanto a cuota de mercado de taquilla nacional, según The Numbers, una base de datos de la taquilla. Se cree que Warner Bros. ha recaudado unos 1200 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá en lo que va de año, un 50 por ciento más que en el mismo periodo de 2024. (Disney está en 1260 millones de dólares). Los veteranos de la industria cinematográfica dijeron que no recordaban otro ejemplo de un estudio que pasara de la penumbra al auge con tanta rapidez y contundencia. “Llevo más de 32 años analizando la taquilla, y es difícil pensar en una historia de remontada que supere esta”, dijo Paul Dergarabedian, analista principal de medios de comunicación de Comscore, que recopila datos sobre las ventas de entradas. “Pasaron de 0 a 100 en cinco segundos”. En 2024, Warner Bros. solo tuvo un éxito en su cosecha, Beetlejuice Beetlejuice. Los tres primeros meses de 2025 fueron igual de malos, pues películas como Mickey 17 y The Alto Knights: mafia y poder fracasaron aparatosamente, hasta el punto de que algunas personas de Hollywood empezaron a considerar a Zaslav una especie de chiste. Zaslav, ejecutivo de televisión de toda la vida, irrumpió en la capital del cine en 2022 y prometió devolver a la atribulada Warner Bros. su antigua gloria. ¿Exactamente cuándo se iba a producir este giro? “El estudio realmente necesitaba un reinicio completo”, dijo Zaslav en la entrevista telefónica. “Ha sido una lucha difícil. Pero estamos logrando verdaderos avances”. De izquierda a derecha, Peter Safran, James Gunn y David Zaslav en el estreno de Superman en Los Ángeles a principios de este mes.Credit…Jordan Strauss/Invision, vía Associated Press El mérito de la buena racha del estudio se debe a una constelación de artistas y ejecutivos. Gunn y Safran son dos de ellos. El Warner Bros. Motion Picture Group está dirigido por Pam Abdy y Mike De Luca. Ellos respaldaron Pecadores, dirigida, escrita y producida por Ryan Coogler, y Una película de Minecraft, dirigida por Jared Hess. (Abdy y De Luca estuvieron en terreno peligroso a principios de año. Cuando se le preguntó si sus empleos estaban ahora a salvo, Zaslav respondió: “Todos estamos muy, muy orgullosos de Mike y Pam. Están teniendo una temporada muy fuerte”). Pero hay que ser justos: Zaslav puso a estos equipos donde están. Aunque los altos ejecutivos de Warner Bros. tienen una influencia considerable a la hora de decidir qué películas se hacen en el estudio, Zaslav también tiene la autoridad final para dar luz verde. Zaslav, de 65 años, podría implicarse aún más en las operaciones cinematográficas de la empresa en el futuro. El mes pasado, Warner Bros. Discovery anunció que se dividiría en dos empresas, con lo que se convertirá en el más reciente conglomerado del entretenimiento que separa sus marchitos canales de cable de sus crecientes servicios de streaming, o emisión en continuo. Zaslav dirigirá el servicio de emisión en continuo HBO Max y el estudio de cine y televisión Warner Bros., mientras que Gunnar Wiedenfels dirigirá una segunda empresa formada por canales de cable, como CNN y TNT. La división de cine pasará a ocupar un lugar más destacado en las ganancias trimestrales de la mitad de Zaslav. Sin duda, Warner Bros. seguirá teniendo algún fracaso de vez en cuando; así funciona el negocio del cine. El estudio se…

Leer más

La casa de Brad Pitt en Los Ángeles, asaltada por tres ladrones

Brad Pitt en la ‘premiere’ en Londres de ‘F1: La película’. ZUMA vía Europa Press (ZUMA vía Europa Press) Mientras el actor promociona su nueva película, ‘F-1′, unos encapuchados entraron en su casa de Los Feliz, rompieron una ventana y se llevaron diversos objetos Brad Pitt se ha convertido en el objetivo de los ladrones de Hollywood. Por suerte, su trabajo le ha impedido serlo. En plena promoción por el estreno de la película F-1, que le está llevando por entrevistas y estrenos en medio mundo, el actor, de 61 años, ha tenido que pasar por el mal trago de ver que su casa de Los Ángeles ha sido asaltada por los ladrones. El cuerpo de policía de Los Ángeles, en California, ha confirmado que, efectivamente, la casa de Brad Pitt en el barrio de Los Feliz, al noreste de la ciudad, ha sido asaltada. El suceso tardó en hacerse público, pero se ha sabido que los ladrones entraron en la misma sobre las diez y media de la noche del pasado miércoles, 25 de mayo. Fueron tres los sospechosos que, explican, treparon por una de las vallas que rodean la propiedad y rompieron una de las ventanas. La policía también ha confirmado que, efectivamente, los ladrones se marcharon con diversos objetos, aunque no especifican cuáles o el valor de los mismos. Pitt no estaba en la casa en el momento del robo (de hecho, el lunes fue fotografiado en una alfombra roja en Londres), pero no se sabe si había personal de servicio dentro. Los representantes del actor no han querido confirmar lo ocurrido, pero sí se sabe que el objetivo era esa casa, situada en una zona arbolada y cercana al célebre Observatorio Griffith desde el que se puede ver toda la ciudad. Ni los objetos robados ni los sospechosos han sido, de momento, identificados. Apasionado de la arquitectura, Los Feliz siempre ha sido la zona favorita de Brad Pitt. Ha vivido allí desde los años noventa, solo, con sus diferentes parejas, en familia y, desde hace un par de años, en una nueva casa. Esta, en concreto, la compró en abril de 2023 a Aileen Getty, nieta de Jean Paul Getty y una de las herederas de la célebre saga petrolera; de hecho, por entonces los medios afirmaron que se habían intercambiado propiedades. Es una casa en forma de L, de una sola planta, que consta de tres dormitorios y tres baños y de unos 200 metros cuadrados. Cuenta con piscina y sauna, además de mucha vegetación, y su principal característica es que está rodeada por completo de ventanales, lo que la hace ser conocida como La casa de acero. Antes, Pitt fue dueño de una gran propiedad, también en esa zona. Allá por 1994, cuando empezaba a hacerse conocido por Entrevista con el vampiro y Leyendas de pasión, se hizo con una mansión por apenas 1,7 millones de dólares. La casa le pertenecía hasta entonces a la actriz Cassandra Peterson, una célebre intérprete de películas de terror de los ochenta, popularmente conocida como Elvira, que ha contado en algunas entrevistas que avisó a Pitt de que “habían pasado muchas cosas raras” en la casa.“Parecían escenas sacadas de una pesadilla, de películas de terror”, relataba hace un par de años. Con más visión inmobiliaria que miedo (“Me dijo que todo lo que le estaba contando le parecía genial”, comentó Peterson), Pitt se hizo con la casa a muy buen precio, y allí vivió durante años, con Jennifer Aniston primero y con Angelina Jolie y sus seis hijos después. En ese tiempo, la familia fue renovando la casa, añadiendo más terrenos adyacentes, colocando una piscina, una pista de tenis, un estanque para peces, una pista de skate e incluso una pista de hielo. Al final, en pleno divorcio, Pitt decidió deshacerse de ella por nada menos que 40 millones de dólares, más de 20 veces lo que le costó. Fue por entonces cuando se hizo con La casa de acero, una pieza arquitectónica singular de mediados de siglo situada en North Edgemont Street. Según los tabloides estadounidenses, siempre cercanos a la información inmobiliaria de las celebridades, Aileen Getty fue la compradora de esa megamansión de Los Feliz, que le vendió Pitt, mientras que ella le dio al actor esa casa de diseño, más pequeña pero en el barrio donde viven sus hijos. Habría pagado algo más de 5,5 millones de dólares por ella. Ahora, todavía falta por saber si la casa habría sufrido algún tipo de daño y qué objetos, si de valor económico o sentimental, han desaparecido de la misma. Nota tomada de: El País

Leer más

Val Kilmer, la estrella que encarnó a Batman y a Jim Morrison en el cine, muere a los 65 años

Protagonista con amplitud de interpretación que se ganó los elogios de la crítica, fue conocido por ser carismático pero impredecible. Abandonó Hollywood durante una década. Val Kilmer, actor originario de Hollywood que alcanzó el estrellato como Jim Morrison y Batman, pero cuyas dotes polifacéticas y personalidad escurridiza lo convirtieron también en un actor secundario de alto nivel, murió el martes en Los Ángeles. Tenía 65 años. La causa fue una neumonía, dijo su hija, Mercedes Kilmer. Kilmer fue diagnosticado de cáncer de garganta en 2014 y posteriormente se recuperó, dijo. Alto y guapo como lo son las estrellas del rock, Kilmer interpretó el papel de rockero en varias ocasiones al principio de su carrera, cuando parecía destinado a actuar en éxitos de taquilla. Debutó en el largometraje en una parodia de película de espías sobre la Guerra Fría, Super secreto (1984), en la que interpretó a un cantante estadounidense que hacía las delicias del público y movía las caderas en Berlín, implicado sin saberlo en un complot de Alemania Oriental para reunificar el país. Realizó una interpretación vívidamente estilizada de Morrison, el emblema de la sensualidad psicodélica, en The Doors (1991), de Oliver Stone, e interpretó el papel de Mentor —un Elvis que da consejos, tal como lo imaginaba el antiheroico protagonista de la película, interpretado por Christian Slater— en La fuga (1993), una violenta travesura de intrigas y enredos con drogas escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Val Kilmer como el cantante de rock Jim Morrison en la película de 1991 The DoorsCredit…Sidney Baldwin/TriStar Pictures Kilmer fue el protagonista (por delante de Sam Shepard) de Corazón de trueno (1992), en la que interpreta a un agente del FBI inexperto que investiga un asesinato en una reserva indígena de Dakota del Sur, y de El Santo (1997), un thriller sobre un ladrón elegante e ingenioso que juega al gato y al ratón con la mafia rusa. Quizá lo más famoso sea que, entre Michael Keaton y George Clooney, fue quien encarnó el papel principal (y vistió el traje de murciélago) en Batman Forever (1995), luchando en Ciudad Gótica con Dos Caras (Tommy Lee Jones) y el Acertijo (Jim Carrey), aunque ni Kilmer ni la película fueron considerados representantes estelares de la franquicia de Batman. “El público serio estará menos interesado que nunca en lo que hay bajo la capa o la capucha de Batman”, escribió Janet Maslin en The New York Times. “No hay mucho que contemplar aquí más allá del espectáculo de una utilería efectista y la cursilería de buenos actores (todos los cuales han hecho mejores trabajos en otros lugares últimamente) vestidos para un Halloween al rojo vivo”. Pero para entonces se había desarrollado otra vertiente, quizá más interesante, de la carrera de Kilmer. En 1986, Scott le dio un papel en su primera película de gran presupuesto, Top Gun (1986), drama de aventuras cargado de testosterona sobre pilotos de caza de la Marina en entrenamiento, en el que Kilmer interpretaba al rival genial y arrogante de la estrella de la película, Tom Cruise. Fue un papel que sentó precedente para otras apariciones destacadas de Kilmer como coprotagonista o miembro de un conjunto estelar. Volvió a interpretarlo en un breve cameo en la secuela de la película de 2022, Top Gun: Maverick. Val Kilmer, segundo por la izquierda, con Tom Cruise, Anthony Edwards y Rick Rossovich en Top GunCredit…Paramount Pictures Interpretó al pistolero cortés y derrochador Doc Holliday en Tombstone (1993), un sangriento western, junto a Kurt Russell, Sam Elliott y Bill Paxton como Wyatt, Virgil y Morgan Earp. Formó parte de una banda de ladrones en Fuego contra fuego (1995), una historia urbana contemporánea al estilo de A la hora señalada que sirvió de vehículo para Robert De Niro como cerebro de un atraco y Al Pacino como el policía que lo persigue. Fue coprotagonista, por debajo de Michael Douglas, en Garras (1996), una película de época sobre la caza del león ambientada en África a finales del siglo XIX. En Pollock (2000), protagonizada por Ed Harris como el pintor Jackson Pollock, fue un colega artista, Willem de Kooning. Interpretó a Filipo de Macedonia, el padre de Alejandro Magno (Colin Farrell), en la grandiosa epopeya de Oliver Stone Alejandro (2004). A lo largo de su carrera, Kilmer dejó a menudo una huella de imprevisibilidad, tanto entre los espectadores como entre los cineastas. “La mayoría de los actores reconocen que en Val hay algo distinto de lo que parece”, dijo Stone en una entrevista de 2007 para un segmento de la serie de televisión Biography. David Mamet, dramaturgo y guionista que dirigió a Kilmer en el thriller político Spartan (2004), añadió: “Lo que Val tiene como actor es algo que tienen los actores muy muy buenos, que es que hacen que todo parezca una improvisación”. En la pantalla, era a la vez carismático e invitaba a la curiosidad, un actor que no dejaba que sus personajes dieran pistas emocionales con facilidad. Fuera de la pantalla, tuvo sus desavenencias, sobre todo al principio de su carrera, cuando se ganó una reputación de hosco y egocéntrico. Un artículo de portada de 1996 sobre él en Entertainment Weekly se titulaba “El hombre al que Hollywood ama odiar”. “Ofendía a la gente por ser difícil de entender”, dijo Stone, una de las muchas personas que a lo largo de los años han dicho que Kilmer los repelía antes de volver a atraerlos. Robert Downey Jr., que coprotagonizó con Kilmer la irónica película de misterio y asesinato de 2005 Kiss Kiss Bang Bang, reconoció en el segmento Biography que no lo soportaba cuando se conocieron, aunque acabaron haciéndose grandes amigos. Val Kilmer y Robert Downey Jr., a la derecha, en Los Ángeles en 2005Credit…Chris Pizzello/Associated Press “Estoy seguro de que no será noticia para ustedes que sea un excéntrico crónico”, dijo Downey. Val Edward Kilmer nació en Los Ángeles el 31 de diciembre de 1959 y creció en el barrio de Chatsworth, en el extremo noroeste de la ciudad,…

Leer más

¿De qué murió Angus Cloud, actor de ‘Euphoria’? Esto es lo que sabemos

Angus Cloud, actor de ‘Euphoria’ que falleció a sus 25 años, contaba con algunos problemas de salud mental. El actor Angus Cloud, reconocido por ser Fezco en la serie de Euphoria, perdió la vida a sus 25 años en Oakland, Estados Unidos. La noticia del fallecimiento de Angus Cloud fue revelada por miembros de su familia al medio estadounidense de TMZ. La noticia luego fue confirmada por la cuenta de HBO, que lamentó la pérdida del actor. “Hoy hemos tenido que despedirnos de un ser humano increíble con el corazón encogido. Como artista, amigo, hermano e hijo, Angus era especial para todos nosotros en muchos sentidos”, compartió un familiar del intérprete a TMZ. ¿Cómo murió Angus Cloud? De acuerdo con TMZ, el departamento de policía y bomberos de Oakland, Estados Unidos, respondió a una llamada de la madre de Angus Cloud al medio día de este 31 de julio. Las autoridades explicaron que la madre reporto una “posible sobredosis” y aseguró que el actor no tenía pulso, por lo que fue pronunciado como muerto; sin embargo, los familiares de Angus Cloud no revelaron la causa detrás del fallecimiento. Sin embargo, se tiene conocimiento que Angus Cloud estaba batallando con el duelo de la muerte de su padre y con algunos problemas de salud mental. “La semana pasada enterró a su padre y luchó intensamente con esta pérdida. […] Angus hablaba abiertamente de su lucha contra la salud mental y esperamos que su muerte sirva para recordar a los demás que no están solos y que no deben luchar solos y en silencio”, explicaron a TMZ. De igual manera, la familia de Angus Cloud pidió que se respete su privacidad durante el proceso de duelo por su hijo. ¿Qué problemas tenía Angus Cloud? A pesar de comentar los problemas de salud mental, los familiares de Angus Cloud no dieron detalles específicos sobre qué tenía el actor. A pesar de ello, de acuerdo con Page Six, a mediados de abril una persona bajo el nombre de Diomi Cordero se identificó como el exagente de talentos de Angus Cloud y reveló que supuestamente el actor de Euphoria tenía un problema de adicción. Las revelaciones llegaron por medio de un hilo de Twitter que Diomi Cordero borró. Sin embargo, Page Six asegura que en aquella ocasión el supuesto exmanager de Cloud había iniciado sus labores cuando el actor estaba con ciertos problemas de adicción a drogas. Al entrar a trabajar con Angus Cloud, Diomi aseguró que el intérprete fue sujeto a una intervención: “Esta intervención permitió a Angus recuperar el control de su vida personal y profesional”, explicó Diomi. A pesar de ello, mencionó que no hubo un seguimiento correcto de su tratamiento, lo que ocasionó que tuviera una recaída. “Su comportamiento imprudente y su falta de consideración (refiriéndose a ciertas amistades del actor) por la recuperación de Angus sirvieron como un obstáculo significativo para su progreso, contribuyendo en última instancia a su recaída”, puntualizó el supuesto agente. Diomi Cordero reveló que, tras la recaída de Angus Cloud, decidió renunciar como su agente de talentos. Durante la polémica a mediados de abril, el actor no se pronunció en redes o dio entrevistas para aclarar aquellas acusaciones. Nota de | El Financiero

Leer más

El mensaje de Julia Roberts a Pep Guardiola que se ha hecho viral en Instagram

El entrenador, fan absoluto de la intérprete, confesó sentirse decepcionado porque Roberts no había visitado al equipo en un viaje que realizó a Manchester hace algunos años. Ahora, tras la obtención de la Champions, la actriz ha querido pedirle «perdón». Han sido innumerables las felicitaciones que ha recibido Pep Guardiola en estos últimos días tras conquistar la Champions League con su equipo, el Manchester City, pero probablemente ninguna le ha hecho tanto ilusión como la publicada por la reconocida intérprete Julia Roberts. «Felicitaciones, Pep Guardiola, por guiar a tu equipo a ser el campeón de la UEFA Champions League», escribía la actriz en su perfil de Instagram junto a una imagen del entrenador catalán besando la copa. Una mención que podría pasar desapercibida entre las tantas que se han publicado hacía el entrenador catalán tras conseguir tal hazaña deportiva, y que sin embargo ha conseguido hacerse viral, reuniendo miles y miles de likes en apenas unas horas. Y el motivo no es otro que la predilección de Pep Guardiola por la intérprete de Pretty Woman, a quien llegó a catalogar como su ídolo. Entra aquí para ver el post en Instagram. Hace unos meses, en la rueda de prensa realizada por Guardiola tras lograr el pase a cuartos de final de la competición, el entrenador del Manchester City hizo una confesión que no pasó por alto entre sus seguidores. «Pase lo que pase en esta temporada de la Champions, incluso si ganamos esta y las próximas tres seguidas, será un fracaso», comenzaba diciendo ante la atenta mirada de los periodistas, «Voy a contaros algo. Tengo tres ídolos en mi vida: Michael Jordan, Tiger Woods y Julia Roberts. Julia Roberts vino a Manchester hace años (en 2017), no en los 90 cuando Sir Alex Ferguson estaba ganando títulos y títulos y títulos. Ella vino en el período en que éramos mejores que el United, en estos cuatro o cinco años, ¿no? Y fue a visitar al Manchester United. Ella no vino a vernos. Por eso, incluso si gano la Champions League, no se comparará con el hecho de que mi ídolo [Julia Roberts] vino a Manchester y no vino a vernos», apuntaba. Una anécdota que explica la repercusión que ha tenido la felicitación de Julia Roberts, que al mismo tiempo muchos catalogan como un perdón a Pep Guardiola por no haberle visitado anteriormente. Nota de | Bazaar

Leer más