‘Frankenstein’ de Del Toro protagoniza el talento mexicano en los Critics Choice Awards 2026

Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones La noche de los Critics Choice Awards confirmó que el talento mexicano ocupa hoy un lugar central en la conversación cinematográfica internacional. En The Barker Hangar de Santa Mónica, lo mejor del cine y la televisión encontró uno de sus ejes creativos en la obra de Guillermo del Toro y en una presencia mexicana que, lejos de ser anecdótica, marcó el pulso artístico de la ceremonia. Frankenstein, la ambiciosa relectura del clásico dirigida por el tapatío, se convirtió en uno de los títulos más celebrados de la noche al obtener cuatro galardones: mejor diseño de producción, mejor peinado y maquillaje, mejor vestuario y mejor actor de reparto. Más allá del número, los premios subrayaron algo esencial en la filmografía del cineasta tapatío: su capacidad para construir mundos donde lo monstruoso es profundamente humano y donde la forma visual es inseparable de la emoción. Ese reconocimiento se volvió especialmente visible cuando Jacob Elordi subió al escenario para recibir el Critics Choice a Mejor Actor de Reparto. Su interpretación de la criatura fue descrita como contenida, física y vulnerable, y el actor no dudó en dirigir el momento hacia su creador. «Gracias a Guillermo del Toro, te amo. Todos te amamos. Cumpliste mi sueño de los once años», dijo, recordando que, para muchos intérpretes, trabajar con Del Toro es una experiencia formativa y casi iniciática. El peso autoral también se hizo sentir con Paul Thomas Anderson, quien se llevó el premio a Mejor Director por One Battle After Another, adaptación de Vineland, la novela de Thomas Pynchon. En un discurso que evitó el gesto grandilocuente, Anderson se reafirmó como uno de los cineastas contemporáneos más interesantes, subrayando la idea del cine como un ejercicio colectivo. «Todos mis compañeros de categoría son maravillosos. Lo único que un director puede hacer es agradecer al elenco. Ahí empieza, ahí termina», afirmó. La cinta también se alzó como Mejor Película de la noche, consolidando su dominio en la ceremonia. Anderson mantuvo la misma línea al aceptar el premio mayor: el trabajo en equipo como núcleo del proceso creativo. «Muchas películas increíbles, es genial ser parte de esto. Esta es la vez que mejor me la he pasado en una película», dijo. En el terreno actoral, Timothée Chalamet obtuvo el Critics Choice Award a Mejor Actor por Marty Supreme, una de las interpretaciones más celebradas de la temporada. A sus 29 años, Chalamet encarna a un joven prodigio del ping-pong cuya ambición desmedida y obsesiva va revelando una profunda fragilidad emocional. El actor llevaba preparándose desde 2017 para este papel, y el premio pareció confirmar una madurez interpretativa construida a lo largo del tiempo, no del impulso. Entre las sorpresas de la noche destacó también Amy Madigan, reconocida por su papel de Gladys, la bruja de Weapons. Su actuación, contenida e inquietante, fue celebrada como uno de los regresos más potentes de una veterana actriz que entiende el silencio y la presencia como herramientas narrativas. A diferencia de otras ceremonias recientes, los Critics Choice Awards transcurrieron con discursos políticos cuidadosamente medidos. En un contexto internacional marcado por tensiones —incluidas las recientes noticias provenientes de Venezuela—, la gala evitó la confrontación directa. Jimmy Kimmel fue la excepción, con una intervención cargada de ironía dirigida a Donald Trump, recordando que la libertad de expresión en Estados Unidos no es un terreno conquistado para siempre. «No debemos tomarla como algo ganado», advirtió, antes de cerrar con sarcasmo: «Gracias señor presidente por todas las cosas ridículas que hace todos los días». Desde un lugar distinto, Diego Luna aportó una reflexión menos frontal pero igualmente política. Sin mencionar nombres propios, habló de la urgencia de la comedia en un país que, dijo, necesita reír más que nunca. Citando a Molière, recordó que «el deber de la comedia es corregir a los hombres divirtiéndolos», y subrayó la risa como una herramienta crítica y profundamente necesaria. La televisión también tuvo su espacio. Adolescence se consolidó como una de las series del año al llevarse cuatro galardones, incluido el de mejor serie. En comedia, The Studio obtuvo tres premios y reafirmó el lugar de Seth Rogen como una de las voces más sólidas del género en la actualidad. Drama, comedia y miniserie encontraron así un equilibrio que reflejó la diversidad del panorama televisivo. El recuerdo y la memoria atravesaron la ceremonia cuando la presentadora Chelsea Handler dedicó palabras al director Rob Reiner y a su esposa, Michele Singer. «Todo por lo que Rob y Michele lucharon y representaron está presente aquí», dijo, recordando que el cine también es un espacio de herencias éticas y afectivas. Lista completa de ganadores -Mejor actor joven: Miles Caton, por Sinners -Mejor actriz de reparto en miniserie: Erin Doherty, por Adolescence -Mejor actor de reparto en una miniserie: Owen Cooper, por Adolescence -Mejor actor en miniserie: Stephen Graham, por Adolescence -Mejor actriz en miniserie: Sarah Hook por All her fault -Mejor serie: Adolescence -Mejor reparto y mejor elenco: Francine Maisler por Sinners -Mejor programa de entrevistas: Jimmy Kimmel Live -Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Janelle James por Abbott Elementary -Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ike Barinholtz por The Studio -Mejor actor en serie de comedia: Seth Rogen por The Studio -Mejor actriz en una serie de comedia: Jean Smart, por Hacks -Mejor serie de comedia: The Studio -Mejor actor de reparto: Jacob Elordi, por Frankenstein -Mejor actriz de reparto: Amy Madigan por Weapons -Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Katherine Lanasa por The Pitt -Mejor actor de reparto en una serie dramática: Tramel Tillman por Severance -Mejor actor en serie dramática: Noah Wyle por The Pitt -Mejor actriz en serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus -Mejor serie dramática: The Pitt -Mejor canción: Golden, de Krop Demon Hunters -Mejor película animada: Kpop Demon Hunters -Mejor dirección: Paul Thomas Anderson por One battle after another…

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“Frankenstein” llega a Netflix; ¿a qué hora ver la nueva criatura de Guillermo del Toro?

La nueva cinta es protagonizada por Jacob Elordi y Oscar Isaac. Foto: Netflix. Después de un corto paso por los cines, la cinta del mexicano se estrena en streaming Es a medianoche cuando, según los cuentos de terror, los monstruos salen de su escondite; sin embargo, las plataformas de streaming se rigen por su propio horario. Después de meses de espera, y un corto paso por las salas de cine, «Frankenstein», la nueva criatura de Guillermo del Toro, llegará a Netflix a primera hora de este 7 de noviembre. Este proyecto es uno de los más personales del director mexicano, quien desde hace años había expresado su deseo de adaptar la novela de Mary Shelley. Para Del Toro, el monstruo no es el villano, sino el reflejo del hombre que lo crea: un ser abandonado, incomprendido, y en busca de amor. En esta nueva versión, el doctor Victor Frankenstein es interpretado por Oscar Isaac, mientras que la Jacob Elordi da vida a la criatura y Mia Goth encarna a Elizabeth, el eco de un amor condenado por la ambición. Juntos, forman un triángulo que une la vida, la muerte y la culpa. Para los fans del cine de Del Toro y aquellos curiosos que ya esperan esta película, la espera terminará esta madrugada. Y es que, oficialmente podrán darle play en punto de las 2:00 horas de este viernes. Guillermo del Toro presentó Frankenstein en la Ciudad de México Antes de su llegada a la plataforma, el tapatío visitó la Ciudad de México para presentar a su más reciente monstruo en un evento especial. Acompañado por sus protagonistas, Oscar Isaac y Jacob Elordi, el director saludó a sus fans, repartió fotografías, firmas y abrazos, y se dio tiempo para hablar sobre la manera de hacer arte en México. Después de la plática, fans, influencers y unos cuantos invitados pudieron ver el trabajo del ganador del Oscar y, por supuesto, ovacionarlo. Nota tomada de: El Universal

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‘Frankenstein’ es para mí la culminación de una parte de mi vida y mi carrera: Del Toro

El director Guillermo del Toro, a la izquierda, y el actor Oscar Isaac en el set de ‘Frankenstein’. Foto Netflix / Ap Hace 50 años el niño Guillermo del Toro conoció la obra gótica de Mary Shelley: Frankenstein, desde ese momento la criatura lo persiguió y se paseó por su pensamiento durante estas cinco décadas. Del Toro buscó atraparlo en su gran colección de monstruos, donde la cabeza de gran tamaño del Frankenstein clásico de Boris Karloff ocupó un lugar dominante, como un tótem. Algunas veces, Guillermo del Toro pensó que esta imagen tan persistentemente grande a menudo fue en contra de su voluntad consciente, de él mismo como persona y lo que fue mejor, como cineasta. El tapatío Guillermo del Toro creció, se volvió un creador adulado por la crítica y amado por el público, su reciente película, la 13 de su trayectoria, es precisamente Frankestein. “Absolutamente en todas mis películas desde Cronos hasta Pinocho hay temas en común con Frankenestein. Todo me lleva hasta aquí”, confiesa Del Toro en entrevista exclusiva con La Jornada sobre su oda visual e interpretativa del personaje de Shelley y al mismo tiempo una versión muy fiel a la novela original que se haya hecho. En la charla se le preguntó qué requirió hacer Frankenstein: “cinco décadas de espera, mucha paciencia, más de 100 días de rodaje, cientos de vestuarios, cuatro países, veintitrés locaciones canadienses, dos mil 830 días para construir el laboratorio, mil 200 días para construir la torre. Pero sobre todo mucha paciencia”. El estilo visual e imaginativo de Guillermo del Toro lo colocan como uno de los directores contemporáneos más talentosos y meticulosos, Frankenstein lo demuestra con gran elegancia, fuerza y efusión: –¿Con Frankenstein sientes que alcanzaste tu visión cinematográfica óptima? –Para mí, sí, pero eso es subjetivo. Ésta es para mí la culminación de una parte de mi vida y mi carrera. Frankenstein se proyectó en México durante el reciente Festival Internacional de Cine de Morelia, donde se atestiguó que Del Toro no sólo revisita una de las criaturas germinales del terror gótico, sino que lo dota de humanidad, donde los monstruos muestran más humanidad, aunque su rostro y cuerpo estén cubiertos por cicatrices, grapas y costuras chocantes, al grado de que la criatura (Jacob Elordi) es el personaje más atractivo, junto con una iridiscente y sensible Elizabeth (Mia Goth) y Victor Frankenstein (Oscar Isaac), el verdadero monstruo, villano e insensible. Para Guillermo del Toro darse cuenta y hacerle caso a su voz creativa dentro de su cabeza durante el rodaje de Frankenstein fue determinate: “Cien por ciento estuve atento a los accidentes o las casualidades para revelar la voluntad misma de la película”. –¿En un sentido, piensas que Frankenstein sería también un reflejo de la maternidad, ya que Shelley estaba embarazada cuando escribió la pieza? –Es más bien esa angustia de la oración sin la injerencia femenina y la fusión de la muerte y el nacimiento, que inició con el suyo propio y la muerte de su madre a los 11 días de que ella naciera. De hecho, durante la función en el FICM, Guillermo mandó un mensaje a su público mexicano que será la audiencia más importante para Frankenstein: “dónde estamos y quiénes somos cambia conforme la vida nos esculpe a golpes y Dios dicta la forma. Cuando era niño y muy católico pensé en contar la historia de Dios padre y Dios hijo unidos por la investigación del dolor y la muerte, en ese último momento de duda en la cruz, pero a través de Frankenstein. Pensé en hablar de lo extraño que es ser hijo de un hombre difícil de descifrar pero con el tiempo, cuando aún me comportaba como hijo, me convertí en padre. Yo también, y a pesar de evitarlo por décadas, descubrí a mi padre en el espejo cuando cumplí 42 años. Tuve que parar el ciclo del dolor antes de pasarlo a mis hijas y descubrí dos poderosas herramientas el perdón y la aceptación, todo esto está en Frankenstein. Curioso cómo termina uno siendo el héroe y el villano de su propia película, pero también como la redención nunca llega tarde, sólo llega cuando tiene que llegar”. –¿Cómo te sientes creativamente después de completar esta persecución de Frankenstein. En qué te concentrarás? –“Me siento como en postpartum. Buscando horizontes nuevos. Empezando la versión stop motion del libro de Kazuo Ishiguro, El gigante enterrado, y adaptando una película para Oscar Isaac: Furia. Pero a principios de noviembre estaré por la capirucha”. Nota tomada de: La Jornada

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Netflix llevará película de «Frankenstein» de Guillermo del Toro a cines; revelan fecha de estreno

Netflix adaptará el monstruo de Mary Shelley. Foto: Netflix. La nueva versión cinematográfica del monstruo llegará al gran formato El proyecto de Guillermo del Toro tendrá un estreno limitado en salas de cine. Netflix anunció que la nueva película de “Frankenstein” competirá por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2025. Originalmente, este proyecto solo se estrenaría en la plataforma de streaming; sin embargo, tras el buen recibimiento del público, se decidió llevarlo también a la gran pantalla. ¿Cuándo se estrenará “Frankenstein” de Guillermo del Toro en cines?Netflix, a través de redes sociales, reveló nuevos pósters de la cinta basada en la novela de Mary Shelley. En las imágenes se confirmó que la fecha de estreno en streaming será el 7 de noviembre.Para sorpresa de los fanáticos del terror y de Guillermo del Toro, la película de “Frankenstein” llegará primero a cines el 23 de octubre. Esta nueva historia promete mostrar otro lado del “moderno Prometeo”. ¿De qué tratará la nueva cinta de Netflix sobre el monstruo? El tráiler estrenado el pasado 31 de mayo reveló algunos detalles sobre la historia, pero la sinopsis señala que en esta versión veremos a un “científico brillante y ególatra que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que termina siendo la perdición tanto del creador como de su trágica creación”. ¿Qué actores protagonizarán “Frankenstein” de Netflix? La cinta será protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Felix Kammerer, con Charles Dance y Christoph Waltz en el reparto. Desde hace un tiempo, el cineasta buscaba adaptar este clásico a la gran pantalla. Guillermo del Toro incluso escribió la introducción de una edición anotada de Frankenstein en 2018, donde describió que el libro de Shelley lo conmovió hasta las lágrimas al ver que “el villano de la obra era la vida”. Aún no se han revelado más detalles sobre las cadenas de cine que exhibirán el filme de «Frankenstein«, pero su estreno está confirmado para el 23 de octubre. Nota tomada de: El Universal

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Así luce Jacob Elordi como el Frankenstein de Del Toro; Netflix revela nuevas imágenes

La producción, liderada por Guillermo del Toro, es una de las grandes apuestas de la plataforma. Foto: Netflix. La cinta se estrenará en noviembre próximo y las expectativas del público son altas A unos meses de su estreno, «Frankenstein», la nueva película de Guillermo del Toro para Netflix, ya empieza a mostrar sus primeras imágenes. Hace unas semanas, la plataforma dio un pequeño adelanto de la producción en el que mostró al actor Oscar Isaac como el atormentado doctor Victor Frankentein. Ahora, sorprendieron a los fans al revelar el primer vistazo del monstruo interpretado por Jacob Elordi. Las imágenes fueron compartidas en las cuentas oficiales de Netflix y aunque no se deja ver el aspecto completo de la criatura, sí se pueden disntinguir algunos detalles. El monstruo de Elordi aparece con la piel verdosa, marcas y cicatrices en el rostro y ojeras profundas que adelantan el dolor y la confusión del personaje. Además, aparece con un una túnica sobre la cabeza y una especie de abrigo de piel que tapa por completo su cuerpo. Aunque faltan un par de meses para su estreno (noviembre de este año) los usuarios ya la consideran una obra de arte; y es que, la elección del elenco y la participación de Del Toro en la dirección ha elevado las expectativas. «Se viene tremenda joya», «Expectativas altísimas», «Destinada a ser un éxito», «Si Guillermo la escribió seguro es una obra maestra», «Se ve brutal», «¡Madre mía, lo que se viene!», «Del Toro haciendo monstruos, la receta del éxito», «Esto va a estar bueno», son algunos de los comentarios que se pueden leer. Netflix reveló el primer vistazo al monstruo de Jacob Elordi. Foto: Netflix. El protagonista de «Euphoria» detalló que para este proyecto recurrió a los referentes del cine, como la interpretación de Boris Karloff de 1931; mientras que el cineasta mexicano optó por alejarse del guion original y profundizar en los sentimientos de la criatura: “Es la idea de una persona que pasa de bebé a ser humano en poco tiempo y se expone a todo: frío, calor, violencia, amor, pérdida. Y luego acude a su creador y le pregunta: ‘¿Por qué me pusiste aquí? ¿Qué tengo que aprender de mi sufrimiento?’”, dijo en entrevista para Vanity Fair. En el elenco también destacan Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer y David Bradley. Nota tomada de: El Universal

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‘El arte no lo puede crear una ching*** app’: Guillermo del Toro arremete contra el uso de IA en el arte

El cineasta mexicano se prepara para el estreno de su esperada adaptación de Frankenstein este noviembre. Durante su participación en la Comic-Con, el cineasta mexicano Guillermo del Toro lanzó una contundente crítica contra el uso de la inteligencia artificial (IA) en la creación artística, en medio de un panel centrado en el papel del arte pop en la sociedad actual. El director de El laberinto del fauno y La forma del agua no se guardó palabras y cuestionó duramente la idea de que una aplicación digital pueda reemplazar la creatividad humana. LA POSTURA DE GUILLERMO DEL TORO CONTRA LA IA El ganador del Oscar, Guillermo del Toro, dejó muy clara su postura frente al creciente uso de herramientas de IA en procesos creativos, siendo estos los que le han dado una identidad propia y de gran alcance en el cine. “Estoy muy en contra cuando alguna persona dice: ‘puedes hacer arte con un app’. Para mí, no puedes apretar un botón y que aparezca arte porque entonces no sabrás el inicio y final de la idea que estabas gestando” El cineasta, que se prepara para el estreno de su esperada adaptación de Frankenstein este noviembre, subrayó que el arte no solo es una expresión estética, sino una pieza clave en el desarrollo emocional y humano. “Hay una diferencia entre ‘un dulce para tus ojos’ y ‘una proteína para tus ojos’. Lo primero es un ornamento y lo segundo, proteína. Ahí hay una historia”, explicó. Para Del Toro, el verdadero arte debe contener “personalidad, conocimiento y emoción”, tres cualidades fundamentales que —asegura— no pueden surgir del uso automatizado de la IA. “La diferencia es que el arte tiene personalidad, conocimiento y emoción. Esas son las tres cosas que deben existir para que haya arte y eso no lo puede crear una chingada app”, dijo tajante. Su respuesta resultó en una ola de aplausos en la sala. Sus declaraciones se suman a un debate creciente dentro del mundo artístico y cultural, en el que cada vez más voces expresan preocupación sobre el uso de inteligencia artificial en disciplinas creativas como la música, el cine, la ilustración y la escritura. Para Del Toro, el valor del arte radica precisamente en su origen humano, en la imperfección, la intención y la profundidad emocional que ninguna tecnología puede imitar. Con su estilo directo, el cineasta reafirma así su compromiso con el arte como una herramienta de transformación social, identidad y narrativa, alejándose de las soluciones fáciles y automáticas que, según él, vacían de alma el acto de crear. Nota tomada de: Newsweek

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