Ana de Armas, perfecta asesina

En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Foto: Cortesía Lionsgate Excélsior platicó con la actriz cubana al respecto del spin-off del universo John Wick, que ya llegó a cines de todo México Siguiendo los pasos de Keanu Reeves, Ana de Armas hereda el mundo de la superacción de John Wick, protagonizando su propia historia de Bailarina. Y justamente la entrevistamos cuando recibió el premio a la Mejor artista de acción en Cinemacon de Las Vegas, marcando un récord que ninguna otra mujer había logrado, hasta ahora. ¿Te das cuenta que eres la primera mujer con este premio? En realidad fue una verdadera sorpresa saber que yo era la primera mujer en recibirlo. Es algo increíble y muy especial, pero tengo que reconocer que antes hubo muchas mujeres bastante fuertes. ¿Cómo quienes? Halle Berry, Charlize Theron, Sigourney Weaver, Uma Thurman y Michelle Yeoh… como tantas otras que vendrán después de mí. A la hora de recibir el premio, ¿quisiste agradecerlo a alguien que no te vio con el trofeo en la mano? A los dueños de las salas de cine por mostrar nuestro filme y mantenernos en ese lugar que tanto queremos, además de agradecer también al público por ir a vernos. En los primeros pasos como actriz, cuando recién empezabas en Cuba, ¿soñabas con llegar a Hollywood? Mí sueño siempre fue rodearme de gente que sabe de cine. Eso es lo que realmente quise hacer siempre, desde muy jovencita. Supe que quería conocer a los mejores y más talentosos de esta industria, para trabajar con ellos. Y siento que tengo mucha suerte de haber trabajado con algunos de ellos que son extraordinarios. ¿Cómo Keanu Reeves con tu propia historia de John Wick? Es uno de ellos seguro, es el que siempre se me viene a la mente en casos así. Es que Bailarina no existiría sin John Wick y te aseguro que éste no existiría sin Keanu Reeves. Con todo lo que él logró con su personaje, permitió que yo tuviera la oportunidad de ser parte de ese mundo. Es un gran honor. ¿Cómo fue aquella primera vez que conociste a Keanu? Cuando yo apenas sabía hablar inglés, cuando recién me había mudado a Los Ángeles, hace 10 años. ¿Antes de ser conocida en Hollywood? Sí, fue en Santiago de Chile en un almuerzo con la gente de la primera película que habíamos filmado juntos, Knock Knock. Estábamos sentados uno en frente del otro, en la misma mesa y yo estaba muy nerviosa por estar frente a Keanu Reeves. No podía hablarle, porque me costaba hablar en inglés y tampoco podía seguir la conversación. Estaban hablando de su carrera, sobre Matrix. Y cuando me miró preguntándome si la había visto, yo dije “¿De Meitris?  no”. ¿De verdad? Todos en la mesa estaban sorprendidos hasta que alguien me preguntó en español “¿No viste Matrix?”. Y ahí me di cuenta “Ah, Matrix, sí”. Te imaginas la vergüenza que pasé. Después empezaron a hablar de John Wick y él se paró sobre una silla y empezó a mostrar una de las coreografías. Se acordaba como había matado a cada uno, en esa sola escena. Y nos lo mostró a nosotros. Yo no paraba de mirarlo, estaba tan feliz y emocionado con esta nueva producción que recién había hecho. Me entusiasmó también a mí. El mundo del cine de acción tampoco es nada nuevo para Ana de Armas, Blade Runner 2049 también la hizo parte y después, entró al universo James Bond con el personaje de la letal agente secreta Paloma, en la última versión de Daniel Craig de Sin tiempo para morir. Y ahora, Ana forma parte de la superacción de John Wick, como una versión femenina que lucha en sus propios términos, cambiando las reglas del juego, en una historia propia, que tampoco termina, porque Lionsgate confirmó que filmarán John Wick 5, donde Ana de Armas piensa volver con el mismo personaje de Eve.  ¿Blade Runner 2049 fue igual de importante? Mi personaje era también una mujer muy fuerte, un rol hermoso y bastante emocionante. Son trabajos que me enorgullecen. Y hoy, ¿cómo imaginas el futuro? No lo sé… es difícil de imaginar. Con lo único que puedo relacionarme es con la tecnología, por la importancia que le damos, creciendo tanto control… solo espero que nuestro futuro no sea tan consumido en ese aspecto. Eso espero, pero no se lo que pueda pasar. Yo prefiero imaginar siempre un futuro con arco iris, con mucho amor y gente feliz. ¿Se puede comparar la forma en que conseguiste el rol protagónico de Bailarina con el de Blade Runner? La audición de Blade Runner 2049 fue como la mayoría de las audiciones. Me llamaron tres veces, para tres pruebas. Y recién en la última estuvimos con Ryan (Gosling), los dos juntos. Y los tres o cuatro días que pasaron hasta que me llamaron fueron eternos. Debe haber sido el tiempo más largo que esperé en mí vida. Estaba muy nerviosa y no tenía la menor idea de lo que podía llegar a pasar. Solo había visto una parte, como para tener una idea del personaje que me iba a tocar y como podía llegar a ser la historia. Me habían dado muy poca información  y estaba mucho más apasionada por trabajar con Ryan. Yo era muy jovencita cuando salió la versión original y además, yo vivía todavía en Cuba. Probablemente no la entendí tampoco. Pero cuando la volví a ver entendí como es que es un ícono del cine, por ser tan innovadora con un universo fascinante donde todo era espectacular. En un contraste totalmente diferente, para el mes de agosto, Ana de Armas también estrena en cine Eden, con Jude Law, interpretando una baronesa que construye su propio paraíso en las Islas Galápagos, en 1929. Basada en hechos reales, Ron Howard quiso filmarla, apenas se…

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Fito Páez estrenó «Novela», una ambiciosa ópera rock sobre el amor, la locura y la magia

Fito Páez presentando su nuevo disco | Red social Fito Páez El músico rosarino se animó a componer una historia que involucra a dos brujas, la hija del dueño de un circo, el líder de una banda de rock y otros personajes que desfilan a lo largo de 25 tracks Fito Páez presentó este 27 de marzo su nueva obra, “Novela”, un disco conceptual con 25 tracks que ofrece, en una estructura operística, una historia que combina fantasía y realidad para contar una historia de amor. En una entrevista realizada para la revista “Rolling Stone”, el músico reconoció: “Es una obra compleja, tan compleja, y con tantos significados, que creo que cada uno tiene que bucear ahí y nadar, si tiene ganas. ¡Pero necesitás tiempo! Te quita una hora y diez con el teléfono apagado”. Fito reveló que el origen de “Novela” se sitúa en 1988, cuando estaba componiendo su emblemático disco “Ey!” (que traía clásicos como “La Ciudad de los Pibes Sin Calma” y “Polaroid de Locura”, basado en el trabajo del gran escritor maldito Charles Bukowski), y se propuso, inspirado por el disco “Quadrophenia” de la banda inglesa The Who, contar un extenso relato con personajes, ilustraciones y una estructura narrativa que exceda al tradicional disco. La historia escrita por Páez para acompañar el álbum sitúa la acción en la “Universidad Prix”, una institución emplazada en el agujero negro TON 618, donde viven Maldivina y Turbialuz, dos brujas rebeldes que deben cumplir una misión casi imposible ordenada por la rectora del lugar, Rectitud Martirius: encontrar el amor perfecto en Villa Constitución, el pueblo donde transita el disco. En su búsqueda hallan a Loka, la hija del dueño de un circo pobre itinerante, y a Jimmy, que tiene una banda de rock y vive con su tía Charo. “En un mundo que solo está ocupado en anular la imaginación, instalar el gen de la domesticación y envenenar las vitaminas de la rebeldía, este es mi nuevo mensaje en una botella”, escribió Páez en la introducción del disco. La historia transcurre entre universos paralelos, con grandes amores e inevitables tragedias, dominada, según el cantante, por una narrativa a lo “Rashomon”, el clásico de Akira Kurosawa, donde el mismo hecho está narrado de diferentes maneras por todos los que lo vieron. Musicalmente, “Novela” combina canciones compuestas en 1988 con otras escritas desde abril de 2023 en adelante. Por las dudas, Fito aclara: “Del material original quedaron 5, y compuse otras 17. No toqué una sola coma del texto ni de la música; solo rearmonicé algunas canciones”. Las canciones incluyen guiños a las eternas influencias de Páez, desde sus amigos-maestros (Luis Alberto Spinetta y Charly García) hasta sus eternos mentores, Los Beatles. El Tracklist de “Novela” es: 1. «Universidad Prix» 2. «El Amor» 3. «Brujas Salem de Prix» 4. «Maldivina y Turbialuz» 5. «Cuando el circo llega al pueblo» 6. «Nana La Siesta» 7. «Cruces De Gin En Sal» 8. «Jimmy-Jimmy» 9. «Nobody knows» 10. «Miss Understood» 11. «Balas y Flores» 12. «Superextraño» 13. «Herencia» 14. «Modo Carrie» 15. «Love Is Falling Over My Heart» 16. «Argentina Es Una Trampa» 17. «Infierno En La Tierra» 18. «El Vuelo» 19. «Aceptémoslo» 20. «El Último Apagón» 21. «El Triunfo del amor» 22. «Los Corazones Necesitan Amar» 23. «Julius Perdiéndolo Todo» 24. «Sale El Sol» 25. «Esperanzas y Tormentas». “Quadrophenia”, el disco de los Who que inspiró a Fito Páez “Quadrophenia” es el sexto álbum de estudio del grupo inglés The Who y fue publicado en octubre de 1973. Es la segunda ópera escrita por Pete Townshend para su banda y relata una serie de sucesos que afectan la vida de un joven “mod” británico (los “mod” eran los adolescentes que, a comienzos de los años sesenta, se oponían a los rockeros y usaban ropa de diseño). El compositor reveló en sus memorias que “cuadrofenia” era una deformación de “esquizofrenia”, porque el personaje de la historia representaba la mercurial personalidad de los cuatro integrantes de la banda, siempre enfrentados entre sí, arriba y abajo de los escenarios. En una de las canciones, el guitarrista expresaba esa idea de manera muy clara: “Un tipo duro, un bailarín indefenso / Un romántico, ¿soy yo por un momento? / Un maldito lunático, te llevaré el equipaje / Un mendigo, un hipócrita, el amor reina sobre mí”. El tipo duro era el cantante Roger Daltrey, quien, según el mito popular, intentó quemar su escuela secundaria y tenía fama de ser extremadamente violento pese a su baja estatura; el romántico era el bajista John Entwistle, conocido por mantenerse imperturbable en el escenario frente a los frenéticos movimientos de sus compañeros; el bajista Keith Moon, uno de los personajes más extremos del rock, expulsado de un hotel por tirar su auto a la piscina, era “el maldito lunático”; y Pete Townshend era “el mendigo, el hipócrita”, por sus contradicciones como artista. Nota tomada de: Perfil

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