Sony vuelve a la carga y anuncia el reboot de su universo de villanos de Spider-Man sin Spider-Man

Tom Rothman dejará atrás ‘Morbius’, ‘Madame Web’ y el resto de películas para apostar por nuevos actores; valora el acuerdo con Marvel y Disney por Tom Holland. Lejos de lo que cabría esperar tras el anuncio de abandonar el universo cinematográfico de villanos de Spider-Man sin Spider-Man, desde Sony Pictures confirman que vuelven a la carga con un reboot de sus películas arácnidas junto a Marvel. Así, tras el fracaso de su anterior universo con películas de la talla de ‘Morbius’, ‘Madame Web’, ‘Kraven el Cazador’ o la trilogía de ‘Venom’, Tom Rothman, CEO de Sony Pictures, ha anunciado que reinician su propia visión arácnida en el cine con nuevos personajes e interpretes. Así lo ha confirmado en el podcast The Town, donde también ha valorado el exitoso acuerdo con Disney y Marvel por el Spider-Man de Tom Holland, quien está a punto de estrenar su nueva película como parte del UCM: ‘Spider-Man: Brand New Day’. Reinicio del universo arácnido de Sony junto a Marvel Así lo ha asegurado el máximo responsable del Spiderverse, confirmando que su idea de realizar películas del universo Spider-Man sin el Hombre Araña sigue en pie a pesar de los fracasos de su anterior etapa, asegurando que regresarán una vez más en un futuro. Además, Rothman confirma que el reboot será a través de nuevos personajes y actores, por lo que no cuenta con nombres como Tom Hardy, Dakota Johnson, Jared Leto o Aaron Taylor-Johnson. ¿Quizá un reboot aprovechando el propio reinicio del UCM tras ‘Vengadores: Secret Wars’ de finales de 2027? A pesar de todo, Rothman ya echó balones fuera ante los fracasos de películas como ‘Kraven el Cazador’ o ‘Madame Web’, asegurando que en absoluto eras malas películas y culpando a la crítica de sus malos números. Por otro lado, el directivo de la división cinematográfica de Sony ha celebrado el acuerdo con Disney sobre la posibilidad de compartir el personaje de Spider-Man, ahora interpretado principalmente por Tom Holland, como algo con “un gran potencial para nosotros, y ha sido uno de los mejores acuerdos de la historia para ambas compañías. Un acuerdo realmente beneficioso para ambas partes”. ¿Harán bien las cosas con esta segunda oportunidad? ¿Apostarán por un universo de villanos arácnidos que pueda convivir con el Spider-Man del UCM? ¿O seguirán realizando películas sin ningún tipo de sentido y con evidentes carencias de guion, dirección e interpretación? Tendremos que esperar a la confirmación y estreno de los nuevos proyectos de este enésimo reboot cinematográfico del Spiderverse. Nota tomada de: Diario AS

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The Mandalorian y Grogu lanza su nuevo tráiler oficial para aplacar el descontento de los fans tras la Super Bowl

The Mandalorian and Grogu La nueva película de Star Wars decepcionó al fandom con su pobre promoción hace unos días, y Lucasfilm trata de enmendarlo con un avance cargado de sustancia. La semana pasada, los fans de Star Wars se llevaban las manos a la cabeza cuando The Mandalorian and Grogu, la primera película de la franquicia en siete años, lanzaba un breve teaser en la Super Bowl que, las cosas como son, sabía a muy poco. Se ha debatido bastante, como hicimos en HobbyCine, del mensaje negativo que lanzaba el hecho de que una película de alto perfil no aprovechase un evento como la Super Bowl para mostrar un adelanto en condiciones, con pistas sobre su trama y todos esos detalles que luego se analizan al máximo. Aunque en Disney y Lucasfilm defendieron la decisión, parece que las quejas del fandom han calado y, al fin, The Mandalorian and Grogu ofrece un tráiler en condiciones que nos permite profundizar en la aventura de Din Djarin (Pedro Pascal) y Grogu tras los eventos de la temporada 3. Los protagonistas de The Mandalorian dan el salto a la gran pantalla tras su éxito en Disney+. El Remanente Imperial sigue siendo una amenaza para la galaxia, incluso con el moff Gideon fuera de la ecuación. Los señores de la guerra, antiguos oficiales imperiales, preparan algo, y puede que solo un cazarrecompensas consagrado y su hijo adoptivo sean los únicos que lleguen al fondo del asunto. The Mandalorian and Grogu quiere reconciliarse con los fans de Star Wars El nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu, lo puedes encontrar un poco más abajo, no se limita a «homenajear» los anuncios de la Super Bowl y nos mete de lleno en la trama de la película dirigida por Jon Favreau, que coescribe el guion con Dave Filoni. Pedro Pascal volverá a dar voz a Din Djarin, aunque no se enfundará la armadura de beskar. Serán dobles de acción como Brendan Wayne quienes aparezcan en pantalla. En el elenco encontraremos a Jeremy Allen White como Rotta el Hutt, Sigourney Weaver como la coronel Ward, Steve Blum como Zeg Orrelios o Hemky Madera y Jonny Coyne como caudillos imperiales. La película tiene tres meses para conectar con el fandom de Star Wars y recuperar sensaciones tras un arranque de la campaña promocional que ha dejado especialmente frío al público. Será el 22 de mayo cuando los cines estrenen The Mandalorian and Grogu, la primera película de Star Wars posterior a la era de Kathleen Kennedy, aunque aún producida bajo su presidencia en Lucasfilm. Nota tomada de: Hobbyconsolas

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Disney da a conocer a los protagonistas del live action de «Enredados»

Teagan Croft y Milo Manheim interpretan a Rapunzel y Flynn Rider en la versión live-action de «Eredados». Foto: Instagram. La cinta comenzará a rodarse en junio de este 2026 y aún no tiene fecha de estreno Después de varios rumores, Disney por fin eligió a los dos actores que protagonizarán el live action de «Enredados». La noticia llegó a través de redes oficiales de Walt Disney Studios, donde se confirmó que Teagan Croft interpretará a Rapunzel, mientras que Milo Manheim será el encargado de encarnar al carismático Flynn Rider. Teagan Croft es una actriz australiana de 21 años, su papel más reconocido fue como Raven/Rachel Roth en la serie «Titans». También protagonizó «True Spirit», cinta basada en la historia real de la navegante Jessica Watson. Milo Manheim, de 24 años, es uno de los rostros más reconocibles de la generación Disney Channel gracias a la franquicia «Zombies», que arrancó en 2018 y ya suma cuatro entregas. A esto se suma su trabajo en la serie «School Spirits», estrenada en 2023 y con varias temporadas aprobadas. La cinta estará dirigida por Michael Gracey, cineasta especializado en espectáculos musicales que alcanzó enorme éxito con «The Greatest Showman» y más recientemente con «Better Man«. El guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, mientras que la producción está en manos de Kristin Burr, y Lucy Kitada. Estrenada en 2010, Enredados representó un giro importante para Disney: una protagonista más independiente, humor contemporáneo y una banda sonora que trascendió generaciones. En taquilla, la película superó los 590 millones de dólares a nivel mundial, consolidándose como uno de los mayores éxitos animados. De acuerdo con la información disponible, el rodaje comenzará en junio de 2026 en Londres. Aunque Disney aún no ha revelado una fecha oficial de estreno, el calendario apunta a que Enredados será uno de los títulos fuertes del estudio en los próximos años. Nota tomada de: El Universal

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The Mandalorian regresa con las nuevas aventuras de Baby Yoda y su guardián protagonizado por Pedro Pascal

Disney mantiene su fuerte apuesta por las producciones de una galaxia muy muy lejana, y con el regreso del cazarrecompensas espacial y su adorable aprendiz. Disney mantiene su fuerte apuesta por las producciones de una galaxia muy muy lejana, y con el regreso del cazarrecompensas espacial favorito de los fans de la saga, esta nueva cinta de The Mandalorian promete llevar toda la acción y la ternura de Baby Yoda –cuyo nombre real es Grogu– a la pantalla grande con el fin de concluir su travesía. Con el lanzamiento del primer trailer de “The Mandalorian & Grogu”, la emoción no tardó en hacerse presente en diversas redes sociales, donde tanto devotos de las películas creadas por George Lucas como fanáticos del actor chileno compartieron sin parar sus opiniones. Sin embargo, este fervor por la película comenzó desde abril, cuando en la Star Wars Celebration de Japón, Jon Favreau, Sigourney Weaver y el mismo Pedro Pascal ofrecieron los primeros detalles de la cinta, siendo la actriz una de las sorpresas al confirmar su introducción al universo lleno de Jedis y Siths. “Cuando vi (The Mandalorian), me enamoré de todos los personajes, especialmente de este”, dijo Weaver, señalando a Pascal. “Y, por supuesto, Grogu me robó el corazón”, siendo este comentario el que logró conectar con los amantes de Baby Yoda. Entre fotos exclusivas mostradas al público y el animatrónico de “The CHild” robándose las palmas al salir al escenario durante este panel, sin duda las expectativas se posicionaron sobre los cielos para este filme, algo que el primer trailer logró alcanzar. El camino así es: qué sabemos hasta ahora de ‘The Mandalorian & Grogu’ “El malvado Imperio ha caído, y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por la galaxia. Mientras la joven Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, ha contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu”. Esta es la sinopsis oficial que ha dejado Disney junto a las primeras imágenes de la película estelar del cazarrecompensas, las cuales nos dieron una gran pisca de acción que rememora la serie de Disney+, haciendo total hincapié en la conexión entre ambas producciones de LucasFilm. Y aunque Pedro Pascal y Sigoruney Weaver son los actores confirmados hasta el momento, se tiene en cuenta también al “oso”, es decir, Jeremy Allen White –ganador del Emmy a mejor actor en serie de comedia–, quien dará vida a Rotta, el hijo de Jabba the Hutt que, al parecer, tendrá a su merced al mandaloriano. Aunque al momento no se han revelado más detalles, se espera que conforme avance la producción de la cinta se publiquen más imágenes exclusivas del rodaje o hasta más trailers que puedan darnos un poco más despejada la trama por la que se moverán nuestros protagonistas. Nota tomada de: Forbes

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Miley Cyrus prepara “algo especial” para celebrar los 20 años de Hannah Montana

“Estoy orgullosa de haber sido Hannah Montana, porque ella hizo a Miley de muchas maneras”, dijo cuando se consagró Leyenda de Disney. Miley Cyrus está promocionando su reciente trabajo discográfico Something Beautiful. Este noveno disco de la estrella estadounidense trae 13 canciones donde explora distintas situaciones como la curación, la transformación y la búsqueda de la belleza en la oscuridad, combina claridad emocional con una producción cinematográfica expansiva. El álbum fue producido por la cantante y Shawn Everett, con la colaboración de Brittany Howard, Maxx Morando y Michael Pollack. Según un comunicado de su sello discográfico, se trata de un disco “introspectivo, musicalmente aventurero y con una profunda carga emocional”. La cantante arrancó su carrera con la exitosa serie Hannah Montana, donde marcó a toda una generación con sus actuaciones. En marzo del año que viene, el famoso ciclo cumplirá 20 años y según contó Miley se viene “algo especial” para los fans. En anteriores encuentros con periodistas, la intérprete de “Flowers”, se mostró interesada en su recordado papel que tantas alegrías le brindó. A dos décadas de su inicio, tiene ganas de festejarlo. La serie terminó en 2011. El año pasado se llevó el premio a la Leyenda de Disney en la Ceremonia Leyendas 2024, que se llevó a cabo en el Honda Center en Anaheim, California. De esta manera se convirtió en la figura más joven en recibir este reconocimiento. Miley Cyrus quiere volver a ser Hannah Montana: «Estoy lista». Foto: DPA. Por allí desfilaron grande estrellas del cine y la televisión como Jamie Lee Curtis, Angela Bassett, Lindsay Lohan y Harrison Ford, entre otros. Por su parte, Cyrus emocionó a todos con un emotivo discurso cuando se subió al escenario. Luego de que Laine Wilson, cantante country, interpretara en vivo de “The Best of Both Worlds”, una de las canciones más famosas del show, Cyrus se subió al escenario y habló de todo lo que significó Hannah Montana en su vida. Las palabras de Miley Cyrus sobre Hannah Montana “Yo soy la que te dice lo que no se supone que debas saber. Y lo que quiero decir es que las leyendas también tienen miedo. Es legendario también tener miedo y animarse de todas maneras. Cuando lo intentas, el fracaso no existe”, expresó frente al público. Entre lágrimas, hizo referencia a su pasado y su presente: “Probé lo que podía ser mi vida y, a partir de ese momento, no quise otra cosa. Un poco de todo ha cambiado… pero al mismo tiempo, nada ha cambiado en absoluto”. “Estoy aquí, todavía orgullosa de haber sido Hannah Montana, porque ella hizo a Miley de muchas maneras. Este premio va dedicado a Hannah y a todos sus increíbles y leales fans y a todos los que han hecho que mi sueño sea una realidad. Para citar a la leyenda misma: ‘Esta es la vida’. Gracias”, finalizó haciendo referencia a la canción “This Is the Life”. Finalmente, dejó sus manos marcadas en una placa de Disney y posó junto al ratón Mickey, emblema que representa a los estudios Disney. Nota tomada de: TN

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‘Piratas del Caribe 6’ confirma el regreso de varios actores, pero la vuelta de Johnny Depp como Jack Sparrow sigue en el aire

Buena estrategia de Jerry Bruckheimer para que vuelva a hablarse de la película El camino hasta ser una realidad de ‘Piratas del Caribe 6’ está siendo extremadamente largo. Ya empezó a hablar de ella en 2017 coincidiendo con el estreno de ‘La venganza de Salazar’, pero desde entonces nada ha terminado de salir adelante. Toda la polémica alrededor de Johnny Depp lo complicó todo aún más, pero ahora Jerry Bruckheimer ha confirmado que varios actores de la saga regresarán. El productor ha desvelado esta información en Screen Rant, donde ha aclarado que no será una continuación directa de las anteriores entregas, pero también ha destacado que «no todo serán nuevos actores, tendremos algunos de vuelta«. La guinda del pastel habría sido dar algún nombre en concreto, pero Bruckheimer no ha querido concretar más. ¿Será Depp uno de ellos? Obviamente, eso supone que el regreso de Depp como Jack Sparrow sigue siendo una incógnita. Es verdad que Bruckheimer ha comentado en más de una ocasión que a él le encantaría tenerlo de vuelta, pero una cosas son sus deseos y otra que Disney y Depp puedan llegar a algún tipo de acuerdo. Imposible no es por mucho que él dijera en su momento que no volvería ni aunque le ofrecerían 300 millones de dólares.. Con todo, la clave ahora mismo es que todavía están trabajando en el guion, pues en diciembre del año pasado supimos que se estaban desarrollando dos versiones y solamente una de ellas permitiría traer de vuelta a Depp -la otra apunta a ser ese reboot que se anunció el año pasado y que tanto enfadó a algunos fans de la saga-. La verdad es que todo suena a que está aún en una fase demasiado temprana como para poder dar más detalles, por lo que Bruckheimer simplemente se asegura generar más interés en el proyecto y luego ya verán a quién pueden recuperar. Sobre el papel, lo más sencillo sería que vuelva Orlando Bloom como Will Turner, pues ha comentado varias veces que estaría encantado de hacerlo. La gran pega es que Keira Knightley no quiere saber nada sobre Elizabeth Swann y ambos personajes están unidos de forma demasiado estrecha, lo que complica las cosas. Nota tomada de: Espinof

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Adiós a los juguetes: el nuevo villano de Toy Story 5 es una tablet

Pixar dio a conocer quién será el nuevo villano de Toy Story. (Foto: Pixar) LilyPad, una tablet infantil, será el villano de la nueva película de Pixar, representando el choque entre los juguetes clásicos y la tecnología moderna Casi tres décadas después del estreno de la primera película de la saga, Pixar ha confirmado que Toy Story 5 está en desarrollo, y ha comenzado a compartir detalles clave sobre esta esperada continuación. Según informó Disney Pixar, la nueva entrega abordará un tema contemporáneo: la interacción entre el juego tradicional y la tecnología, bajo el lema “Toys meet Tech” (Los juguetes se enfrentan a la tecnología). Pete Docter, director creativo de Disney Pixar, reveló los primeros dos minutos de la película y presentó al nuevo antagonista: una tablet infantil llamada LilyPad, cuyo diseño recuerda a los dispositivos educativos LeapPad de la marca LeapFrog. Una tablet será el villano de la nueva película de Toy Story. (Foto: DiscussingFilm) Aunque aún no se ha confirmado el nombre oficial del personaje ni el actor que le dará voz, se sabe que LilyPad tendrá un papel central en la trama, representando una visión distinta sobre lo que es mejor para Bonnie, la niña que heredó a Woody y sus amigos al final de Toy Story 3. La saga de Toy Story, considerada la joya de la corona de Pixar, ha sido un éxito rotundo desde su inicio. Con cuatro películas que han recaudado más de 3.200 millones de dólares a nivel mundial, la franquicia ha cosechado múltiples premios, incluidos dos Premios Oscar a Mejor Película Animada y una histórica nominación a Mejor Película en los premios de la Academia. Cada entrega ha destacado por su capacidad de abordar temas profundos a través de sus personajes y tramas, y esta nueva película no será la excepción. En esta ocasión, el conflicto central girará en torno a la relación entre los juguetes y las nuevas tecnologías, un tema que refleja los cambios en las dinámicas de juego infantil en la actualidad. Según detalló Disney Pixar, LilyPad simboliza el impacto de las pantallas en la vida de los niños, planteando preguntas sobre si la tecnología puede reemplazar la imaginación y el juego físico. Este enfoque se alinea con la tradición de la saga de presentar antagonistas que representan desafíos simbólicos. En la primera película, Sid encarnaba la amenaza de la destrucción de juguetes, mientras que Stinky Pete, en la segunda entrega, reflejaba el peligro de alejar a los juguetes de los niños para convertirlos en objetos de exhibición. Los juguetes en el contexto tecnológico La elección de LilyPad como villano no es casual. En un contexto donde las pantallas se han convertido en una presencia constante en la vida de los niños, la película explorará cómo este cambio afecta la relación entre los pequeños y sus juguetes. Este debate es especialmente relevante en una era donde los dispositivos electrónicos a menudo actúan como “niñeras digitales”, desplazando el juego tradicional y la interacción física. Con esta nueva entrega, Pixar busca no solo continuar el legado de la saga, sino también abordar un tema que resuena con las familias de hoy. Aunque aún no se ha anunciado la fecha de estreno, las expectativas son altas, dado el éxito y la calidad narrativa que han caracterizado a las películas anteriores de Toy Story. Nota tomada de: Infobae

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El abrumador éxito del live-action de Lilo & Stitch confirma lo que Hollywood ya sabía: la nostalgia vende más que las nuevas ideas

¿Lilo y Stitch será el nuevo éxito para los remakes live-action de Disney? ¿Superará la barrera de los mil millones de dólares? ¿Dara pie a una nueva ola de mercancía? O incluso, ¿es solo el inicio de una futura franquicia? Todas estas dudas surgen a partir de dos temas ya conocidos, pero que valen la pena analizar: la nostalgia y los números de taquilla. Para sorpresa de muy pocos, el «tierno y esponjoso» experimento 626 tuvo una buena recepción en las salas de cine de todo el mundo. En su fin de semana de estreno ha recaudado poco más de 341 millones de dólares. Si hacemos una comparativa, este filme acumuló en tres días casi la misma marca que Thunderbolts* y superó con creces a Blancanieves. Respecto al tema si superará los mil millones de dólares y se hará de un lugar junto a otros live-action como Aladdíny El Rey León, aún no lo sabemos, pero apunta para seguir ese mismo camino. En primera porque no tiene competencia alguna que lleve a las masas al cine. De hecho se estrenó a la par de la última entrega de Misión: Imposible, aunque el thriller de acción de Tom Cruise parece ir más dirigido a los fanáticos que al público en general. En cuanto a la ola de mercancía, ya ni le movemos. Simplemente hay que remontarnos a la venta de palomeras por parte de cadenas como Cinepolis y Cinemex. Sumado a ello, solo es cuestión de esperar a que veamos nuevamente playeras, gorras y peluches con el rostro del entrañable alienígena hasta en los tianguis. Tras una campaña de marketing tan agresiva durante meses, resulta evidente que las tiendas se inunden de esta figura azul. hora sí, vamos de lleno a lo que nos confiere: la nostalgia contra las ideas originales. A estas alturas no es de sorprender que Disney va a la segura con sus producciones. Prefieren apostar por una historia ya conocida, y aclamada, en lugar de arriesgarse por una trama que les cause pérdidas millonarias. Incluso, podemos mencionar lo que la propia audiencia está dispuesta a ver. Por ejemplo, cuando Raya y el último dragón de 2021 quedó por debajo de las expectativas. Y claro, dicho filme se enfrentó a un panorama complicado por la pandemia del COVID, lo que orilló a la compañía a estrenarla simultáneamente en cines y en streaming con la modalidad Premiere Access. Sin embargo, los números de asistencia no le favorecieron del todo y quedó como una cinta de Disney más del montón. Así, comparada con Lilo y Stitch, se ve claramente la tendencia de lo que el público está dispuesto a ver, y lo que la productora está dispuesta a entregar. Tal como apuntan en Collider: «cuanto más se ha extendido la avalancha de remakes de Disney, más difícil se ha vuelto justificar su existencia más allá de ‘ganar dinero’«. Sumado a ello, también podemos hacer mención de lo dicho por ScreenRant donde catalogan como dispares estas producciones. Lo anterior dado que algunas producciones resultan flojas y muy poco relevantes, mientras otras logran cautivar igual que la original, como el caso de Lilo y Stitch. En 2002 Stitch llegó como un parteaguas para Disney al posicionarse como uno de los personajes más rentables de la década. Más de 20 años después esta misma criatura busca salvar a la compañía de sus propios fracasos. Y al parecer, el público está a favor de esto. Podemos resumir todo lo anterior con la reflexión de Vulture: «este remake no se siente como una película independiente, sino más bien como un intento fallido de rehacer un milagro». Nota tomada de: Xataka México

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Lilo y Stitch: Cinépolis y Cinemex lanzan palomeras y vasos coleccionables de la película; ¿cuándo y cómo conseguirlos?

Coleccionables Lilo y Stitch. Foto: Especial El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en su versión live-action llegará a las principales salas de cine en México El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en suversión live-action llegará a las principales salas de cine en México. Las cadenas Cinépolis y Cinemex, líderes en la industria cinematográfica del país, han anunciado una estrategia especial para conmemorar este lanzamiento: una línea de productos coleccionables exclusivos que estarán disponibles en sus complejos seleccionados. Ambas empresas buscan ofrecer una experiencia inmersiva que complemente la función, fortaleciendo el vínculo entre la audiencia y el universo de la película. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinépolis? Cinépolis pondrá a disposición de los asistentes una variedad de productos oficiales a partir del 22 de mayo. Estos incluirán cuatro diseños de vasos con ilustraciones exclusivas, con un precio unitario de $99. Asimismo, se lanzará un vaso 3D a un costo de $235. Sin embargo, uno de los artículos más esperados será la palomera tipo cápsula con un peluche de Stitch, cuyo precio será de $639. Se prevé que esté disponible en todos los complejos participantes desde la misma fecha del estreno. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinemex? Por su parte, Cinemex inició la preventa de su palomera con diseño de nave espacial roja de Stitch el 14 de mayo, exclusiva inicialmente para los portadores de tarjetas Invitado Especial Oro o Platino. La venta general comenzó el 15 de mayo, y el combo tiene un precio de $569. Además, desde el 8 de mayo está disponible una palomera metálica con valor de $329, únicamente en formato combo. Finalmente, los vasos coleccionables estarán disponibles desde el 22 de mayo con un precio de $349. Nota tomada de: El Universal

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El monumental fracaso de Blanca Nieves demuestra una de las verdades del cine contemporáneo: los live-action de Disney no son el camino seguro

Blanca Nieves ha llegado a las salas de cine en México. El más reciente live-action de Disney trae de nueva cuenta la historia clásica de 1937 que puso a la compañía del ratón en el mapa. Para desgracia de este proyecto, se ha estrenado en medio de la polémica. Que los enanos hechos con CGI, que si la actriz no le hace justicia al nombre de la protagonista o que si la cinta demuestra que Gal Gadot no sabe actuar. Sea cual sea la razón de los detractores para menospreciar el filme, el siguiente análisis pondrá sobre la mesa la cruda realidad del cine contemporáneo: estas nuevas versiones no son el camino seguro. Sí, varias han sido rentables y hasta se han considerado éxitos de taquilla, pero ello no quita el declive que tienen estas producciones tanto en cuestión creativa como narrativa. Vamos por partes. En primera instancia mencionemos lo bueno. Dentro del amplio catálogo de lives-action de Disney podemos encontrar tramas que le dan un giro a lo ya conocido, hecho que incluso nos puede hacer revisitar los filmes animados. Para ejemplo tenemos a Maléfica o Cruella que fueron bien acogidas por el público, además de resultar rentables para el estudio. Pero sabemos que no todo es miel sobre hojuelas. Si bien las versiones con artistas reales se han hecho desde principios del siglo, recordemos a Peter Pan o 102 Dálmatas, la tendencia nos ha traído año con año al menos un estreno de este tipo en la última década. Esto ha repercutido en el escepticismo o desinterés de las audiencias. Como resultado, algunas obras pasan desapercibidas. ¿Alguien recuerda La dama y el vagabundo o Alicia a través del espejo? Y no solo eso, también se genera una decadencia de las propias cintas a tal grado en que terminan por ser malas. En este rubro destacan Dumbo y Pinocho con Tom Hanks, que además esta última se tuvo que enfrentar a la versión de Guillermo Del Toro. Es así que llegamos a Blanca Nieves de 2025. Al parecer, Disney quiso poner «toda la carne en el asador» en esta reinvención. Si tomamos en cuenta que la cinta del 37 fue la primera del estudio y que lo posicionó como un referente del cine de animación, claro está que casi 90 años después la producción se perfilara como una gran apuesta. No obstante, la taquilla parece no darle el beneficio de la duda. De acuerdo con información de Screen Rant, el proyecto dirigido por Marc Webb tuvo un presupuesto de entre 240 y 270 millones de dólares, que sumados a la distribución y marketing parece ascender a más de 400. Ahora bien, a pesar de las optimistas previsiones de una apertura de 100 millones de dólares, Blanca Nieves abrió con 87.3 millones a nivel mundial. Claramente, es muy temprano para asegurar si es un fracaso taquillero o no, pero cabe mencionar que debe sumar al menos 500 millones de dólares para recuperar la inversión. En caso de no remontar en las semanas siguientes, parece que estamos frente a una de las peores entregas de Disney, que, por si fuera poco, tampoco ha sido bien apreciada. Simplemente en IMDb tiene una puntuación de 1.6. Ahora que si nos remontamos a redes sociales como TikTok o X, el escenario tampoco pinta para bien. Algunos comentarios no le favorecen mientras que los memes se suman a la crítica. Y es que el remake se enfrenta a un panorama donde tiene que adaptar una narrativa con valores propios de su tiempo pero que se adecúen a la actualidad. Como apuntan en The New York Times: «cómo tratar de tocar la fibra cultural adecuada en el momento cultural adecuado». Desde nuestro lado, no podemos brindar una opinión a falta de haberla visto. Tampoco podemos juzgar sobre si esto tiene una intención «progresista» o «woke«, puesto que, como mencionamos, al final se busca tener una visión acorde a las generaciones jóvenes. Lo que sí podemos rescatar es que tal discurso tampoco ha sido bienvenido dentro del público tras declaraciones de la protagonista Rachel Zegler cuando denominó al filme como «feminista». Al final, puede que esta ola culmine en algunos años como lo vimos con las adaptaciones de novelas adolescentes o las películas de parodia. O bien puede que dure unos cuantos más, no lo sabemos en este momento. Por ahora, si gustas darle una oportunidad a Blanca Nieves, te recordamos que puedes encontrarla disponible en cines de México. Nota tomada de: Xataka México

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