Muere Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath

La carrera musical de Ozzy Osbourne comenzó en 1967, cuando fue reclutado como vocalista principal de la banda Rare Breed, que se disolvió tras solo dos conciertos. Foto Facebook ozzyosbourne El artista ofreció un concierto de despedida hace unos días Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años, informó la familia de la estrella de rock, quien se despidió de su público el pasado mes de junio con un magno concierto, sería la última vez que se subiría a un escenario. A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento: «Con más tristeza que las palabras pueden expresar tenemos que informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento». En 2020 se reveló que tenía la enfermedad de Parkinson después de sufrir una caída. A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica. Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Parkinson. «Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourse sentado en un trono heavy. Ozzy asombró con su voz desde un trono tallado con imágenes sombrías. Foto: Cortesía @metalhead_shin y AFP Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido. Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas. Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton. Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid». Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid». ¿Quién fue Ozzy Osbourne? John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical. Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica. Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional. Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza. Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath. El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos. Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público. Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda. A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda. El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982. Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne,…

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«¡Grita que eres de México!»: Katy Perry crea momento viral durante su gira

Foto: @katysworldmx. Durante un concierto en Los Ángeles, Katy Perry animó a una niña mexicana a gritar con orgullo su origen, generando un emotivo momento viral en redes. Los conciertos de Katy Perry suelen ser experiencias visuales y emocionales, especialmente por la gran cantidad de niñas y niños que asisten caracterizados con vestuarios inspirados en sus canciones. Pero durante una reciente presentación de su gira The Lifetimes Tour en Los Ángeles, la estrella pop protagonizó un momento que se volvió viral por su mensaje de orgullo e inclusión. Durante el show, Perry invitó al escenario a una niña de unos 10 años que lucía un disfraz colorido. Al preguntarle con cariño de dónde era, la pequeña respondió de forma tímida: «de México». La respuesta apagada encendió una alarma emocional en la cantante, quien de inmediato la animó: «No, no, no… tienes que decirlo fuerte. ¡Tienes que estar orgullosa!». Con lágrimas en los ojos, la artista motivó a su pequeña fan a gritar con fuerza su origen. La niña entonces repitió con más firmeza: «¡de México!», provocando una ola de aplausos y vítores entre el público. Katy Perry la abrazó con ternura, visiblemente conmovida, y pidió al público que aplaudiera aún más fuerte. El gesto, aunque breve, envió un mensaje poderoso sobre el valor de la identidad en un contexto social donde muchas personas migrantes, incluso menores, viven con miedo a ser rechazados o deportados. En redes sociales, el momento se viralizó rápidamente, generando miles de reacciones que expresaban empatía, orgullo y tristeza ante la situación de muchas familias latinas en Estados Unidos. Usuarios destacaron que la niña no estaba avergonzada, sino probablemente temerosa debido al clima de tensión migratoria. Usuarios reaccionan: Una vez más, la música de Katy Perry sirvió como puente para unir a personas de distintos orígenes y lanzar un mensaje claro: no hay nada más poderoso que el orgullo por nuestras raíces. Nota tomada de: Excelsior

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Ariana Grande revela que saldrá de tour pronto

“El canto es y siempre ha sido mi línea de vida. Tiene que haber espacio para todo esto”, declaró la artista Ariana Grande confiesa que saldrá de tour pronto. EFE / ARCHIVO / ESPECIAL / IG / @arianagrande Luego de casi 6 años, desde el Sweetener Tour, Ariana Grande reveló que pronto saldrá de tour para promocionar su último álbum, Eternal Sunshine. La noticia sorprendió gratamente a los “Arianators”, como se hacen llamar sus fanáticos, ya que la también actriz se encuentra mayormente enfocada en la promoción de las adaptaciones cinematográficas del musical de Brodway, Wicked. A través de una publicación de Instagram, en donde la cantante se encuentra interpretando un fragmento de su canción “Into you”, fue que dio a conocer la noticia: “Fue muy ingenuo de su parte asumir que, sólo porque tengo las manos ocupadas con muchas cosas, planeo abandonar el canto y la música!!!”, escribió la artista. “Es y siempre ha sido mi línea de vida. Tiene que haber espacio para todo esto”, continuó. Posteriormente, Ariana Grande explicó que ha estado trabajando para encontrar un balance entre sus múltiples proyectos y emprendimientos. “Estoy trabajando en un plan para cantar con todos ustedes el próximo año, Incluso si es sólo un poco”, anunció. Con ello, la cantante confirma que saldrá de tour en 2026, desmintiendo los rumores de que planeaba retirarse del ámbito musical para enfocarse en su carrera como actriz. Asimismo, se cree que sólo visitará contadas ciudades de Estados Unidos y unas pocas alredeor del mundo. Aún no hay más información al respecto, por lo que sólo queda mantenerse atentos a cualquier nuevo comunicado que pueda emitir. Proyectos de Ariana Grande Desde 2023, Grande se encuentra enfocada en su papel de Glinda, la bruja buena del Norte, en la adaptación del musical Wicked. La primera parte fue estrenada el 22 de noviembre del 2024, y en ella podemos ver la historia de amistad entre Elphaba y Glinda, interpretadas por Cynthia Erivo y Ariana Grande. Juntas, enfrentan desafíos y se embarcan en una aventura mágica dentro del mundo de Oz, antes de que Dorothy llegue. La segunda parte, Wicked: For Good, llegará a los cines a finales de este año. En esta película, veremos el desenlace entre las dos amigas y lo que sucederá con la llegada de Dorothy. Por su parte, la también empresaria lanzó su propia marca de maquillaje, R.E.M. Beauty, a finales del 2021, proyecto en el que también se encuentra muy involucrada. Desde su última gira, el Sweetener Tour, Ariana grande ha publicado dos álbumes de estudio, Positions en 2020, y Eternal Sunshine en 2024. Debido a la pandemia del COVID-19, la cantante no pudo promocionar Positions con un tour, y a causa de sus compromisos, tanto de producción como de promoción de Wicked, no ha tenido oportunidad de salir de gira para su último álbum. Por ello, sus fans especulaban que la artista probablemente se retiraría de la escena musical para enfocarse en su carrera en la actuación. Nota tomada de: Informador

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Nikki Sixx respondió a los comentarios de sus fans y se refirió a la ausencia de Mötley Crüe en la despedida de Black Sabbath

Nikki Sixx explicó que el bienestar de los miembros de Mötley Crüe fue la razón principal para no participar en el evento (@nikkisixxpixx/Instagram) El bajista estadounidense explicó la situación que atraviesan algunos miembros de la banda y por eso, decidió dar un paso al costado en un evento que reunió a grandes figuras del rock La ausencia de Mötley Crüe en el histórico concierto final de Black Sabbath en Birmingham, Inglaterra, el pasado cinco de julio, generó especulaciones entre los seguidores del rock y el heavy metal. Nikki Sixx, bajista y cofundador de la banda estadounidense, abordó la situación el viernes once de julio al afirmar que problemas de salud internos impidieron que el grupo participara en este evento emblemático. Según el medio People, Sixx aclaró la situación a través de respuestas en la red social X y en Instagram, ofreciendo detalles sobre el contexto y el estado actual de Mötley Crüe. Razones de la ausencia: la salud es lo primero Sixx respondió a la inquietud de un seguidor en X sobre el motivo de la no presencia de su banda en la última actuación de Black Sabbath: “Hemos estado atravesando problemas de salud en la banda…”, reconoció Sixx, de 66 años. Esta declaración, recogida por el medio, confirmó las dificultades médicas y reflejó la importancia que el grupo otorga al bienestar de sus miembros. Poco después, profundizó mediante un extenso mensaje en Instagram. Destacó su interés en cuidar tanto su salud física como su entorno familiar: “Trabajo DURO y no me interesa morir por estrés laboral”. Añadió que realiza análisis de sangre periódicos y busca mejorar su calidad de vida: “Acabo de recibir los resultados más recientes y, pese a algunos excesos pasados, este barco pirata de 66 años aún navega fuerte”. El músico remarcó el valor de la familia en su vida actual: tiene una esposa, cinco hijos y una nieta. “Esto es todo: ninguna parte de mis excesos pasados vale más que la vida que construí. O te fortaleces o te apagas. Planeo llegar a los 100. Eso molestará a los críticos. Disfruta del fin de semana”, concluyó. Problemas médicos en la banda: Vince Neil, el caso destacado Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe, enfrentó recientes complicaciones médicas que afectaron la agenda del grupo. (Ritzau Scanpix/Helle Arensbak via REUTERS ) Sixx no especificó públicamente quién de los integrantes de Mötley Crüe atravesaba dificultades médicas, aunque los antecedentes recientes señalan a Vince Neil, el vocalista. En los primeros meses del año, la banda retrasó su residencia en Las Vegas y canceló una presentación en el Boardwalk Rock Festival de Ocean City, Maryland, por cuestiones de salud relacionadas con Neil. El festival publicó: “Por problemas de salud, @motleycrue no podrá acompañarnos en Ocean City este mayo. Los extrañaremos y deseamos una pronta mejoría”. La banda, por su parte, comunicó oficialmente que Neil, de 64 años, se encontraba “recuperándose tras un procedimiento médico indicado por los profesionales”, y reafirmó su apoyo: “La salud de Vince es nuestra prioridad y le respaldamos plenamente para que priorice su recuperación”. La suma de estos episodios muestra el impacto real de los problemas médicos en la agenda del grupo. La situación de Neil y la preocupación general por el bienestar de la formación explican la decisión de no asistir al concierto de Black Sabbath, una cita que convocó a figuras históricas del género. Una noche histórica y el regreso de Ozzy Osbourne El 5 de julio, Black Sabbath se despidió con un espectacular concierto en Villa Park, Birmingham, acompañados por Metallica, Guns N’ Roses y Slayer, repasando los grandes clásicos de su historia. El concierto de despedida de Black Sabbath en Birmingham reunió a leyendas del rock como Metallica, Guns N’ Roses y Slayer (Instagram/@ozzyosbourne) Destacó la emotiva reaparición de Ozzy Osbourne, quien, pese a su diagnóstico de Parkinson y las limitaciones físicas, subió al escenario para interpretar temas icónicos tanto de Black Sabbath como de su carrera solista. Su fuerza y perseverancia ante la adversidad emocionaron al público y marcaron la velada como un ejemplo de resiliencia en el mundo del rock. Un tributo a la historia y la salud en la música La explicación de Nikki Sixx sobre la ausencia de Mötley Crüe en la despedida de Black Sabbath subraya la relevancia de la salud y el bienestar en la longevidad profesional de los músicos. Las declaraciones divulgadas por People muestran a una banda que prioriza el cuidado de sus miembros por encima de cualquier compromiso. La salud y el bienestar de los músicos se destacaron como prioridad en las declaraciones de Nikki Sixx (Foto cortesía Ocesa) El impactante cierre de Black Sabbath en Birmingham reunió a leyendas del rock en una celebración única. La situación de Mötley Crüe y la actuación de Ozzy Osbourne recordaron los desafíos que acompañan a los artistas tras décadas de actividad. El 5 de julio permanecerá en la memoria como un homenaje al género y la constancia de sus protagonistas. Nota tomada de: Infobae

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¿Justin Bieber y Eminem trabajaron juntos? Esta es la participación del rapero en el disco del cantante

Justin Bieber incuyó a Eminem en su disco. Te decimos cómo (Foto: Grosby Group/ Instagram) Justin Bieber sorprendió al incluir un verso de Eminem en una de las canciones de su nuevo álbum ‘SWAG’. Justin Bieber acaba de lanzar su más reciente producción musical, un disco titulado ‘SWAG’ que ha generado gran expectativa entre sus fans y el cual marca su regreso a la música. Lo que más ha llamado la atención no es solo el regreso del cantante a la industria musical, sino también un curioso detalle: una referencia a Eminem en una de las canciones. Aunque el disco está lleno de colaboraciones interesantes, el nombre de Marshall Mathers, nombre real de Eminem, no figura como artista invitado. Aun así, su aparición indirecta en los créditos de una de las canciones ha provocado sorpresa. La participación de Eminem en el disco de Justin Bieber Una de las canciones del disco, titulada ‘YUKON’, incluye una línea que proviene de una canción de Eminem. Aunque no hay un dueto entre ambos artistas, lo cierto es que el cantante canta una parte del tema ‘Untitled’ de Eminem. La línea que interpreta Justin Bieber dice: “I can help you get a move on, like U-Haul, and I know”. Este pequeño fragmento es suficiente para que el rapero aparezca en los créditos del disco de Justin Bieber como autor. Gracias a esto, Eminem podrá recibir regalías por derechos de autor si la canción logra buenos números o se vuelve un éxito global. Aunque se trate de solo una línea, eso ya tiene implicaciones legales y económicas en la industria musical. La admiración de Justin Bieber por Eminem La conexión entre ambos artistas no es nueva. Justin Bieber ha demostrado en varias ocasiones su admiración por Eminem. En 2022, por ejemplo, fue fotografiado usando una camiseta con la imagen del rapero mientras caminaba junto a su esposa, un gesto que muchos interpretaron como una muestra de respeto hacia Eminem. Ahora, esa admiración queda registrada en su música, y lo hace de manera sutil en ‘YUKON’. Nota tomada de: Excelsior

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¡Sorpresa! Justin Bieber presenta su nuevo álbum titulado Swag

Sin previo aviso, Justin Bieber acaba de presentar Swag, su séptimo álbum de estudio. Es uno de los regresos más comentados del verano, y sin embargo nadie lo había visto venir. Cuatro años después de Justice, Justin Bieber vuelve sin hacer ruido, sin teaser, sin sencillo pegajoso lanzado semanas antes. Swag, su séptimo álbum de estudio, llegó el 11 de julio a las plataformas de streaming, con una lista de 21 canciones y una energía renovada. El título es una referencia asumida a sus años de Boyfriend, cuando el flequillo y la sudadera morada reinaban en YouTube. Pero detrás de la palabra clave nostálgica, Swag está lejos de ser simplemente un regreso al pasado. El cantante ofrece un álbum que pretende ser introspectivo, donde el ícono pop convertido en padre entrega un autorretrato sonoro que oscila entre ternura paternal, tensiones conyugales y espiritualidad asumida. Si bien el álbum llegó por sorpresa, Justin Bieber —quien lanzó oficialmente Skylrk, su nueva marca de ropa— no dejó de sembrar algunas pistas por todo el mundo. En Reikiavik, Islandia, por ejemplo, se podía ver este jueves un enorme cartel publicitario con la palabra “Swag”. Una ciudad querida para el intérprete, ya que allí habría terminado de concretar este proyecto musical. Luego, esos mismos carteles aparecieron en Nueva York y Los Ángeles para marcar el regreso del artista. Un álbum de ruptura(s) Ruptura con las costumbres, para empezar. Adiós a Scooter Braun, el mánager histórico que descubrió al joven Justin a los 13 años. Este nuevo álbum también es el primero desde el nacimiento de su hijo Jack Blues, y desde su abrupto retiro de su última gira mundial por razones de salud mental. Pero sobre todo, Swag rompe con la imagen pulida del cantante de R&B. El ambiente es más áspero, las producciones a veces minimalistas (firmadas por Carter Lang, Dylan Wiggins o incluso mk.gee), los temas mucho más personales. En “Daisies” o “Walking Away”, Justin habla de los altibajos de su matrimonio con Hailey Bieber, entre peleas y fidelidad renovada. En “Dadz” o “Butterflies”, celebra su papel de padre con candor. Incluso samplea su altercado viral con un paparazzi ocurrido el Día del Padre, en el que gritaba: “I’m a dad. I’m a husband. I’m standing on business”, en la canción “Standing on Business”. Un grito del corazón convertido en gimmick, remezclado por el comediante Druski en la pista. Como para ilustrar sus palabras, Justin Bieber publicó en Instagram una serie de fotos familiares con su esposa y su hijo. Una sesión íntima y depurada en la que se ve a Hailey Bieber recostando la cabeza en el torso desnudo del cantante, fotos en las que carga a su hijo en pañal y, por supuesto, una imagen del trío en blanco y negro. Una manera de recordar que, a pesar de los rumores, forman una familia unida. Una constelación de colaboraciones inesperadas En cuanto a los invitados, Justin Bieber vuelve a desconcertar. Gunna, Sexyy Red, Cash Cobain, Lil B, e incluso Dijon y el pastor Marvin Winans prestan sus voces a este objeto musical que a veces coquetea con la trap, el gospel, e incluso la comedia —con Druski interviniendo regularmente como narrador burlón. Todo se articula en una narración fragmentada en la que el artista plasma su fe, sus dudas, sus arrepentimientos, pero también su deseo de reinvención. Swag cierra con “Forgiveness”, una versión del clásico cristiano “Lord, I Lift Your Name on High”, interpretada junto a Winans. Queda por ver si el artista volverá pronto a los escenarios. Aún no se ha anunciado ninguna gira, pero ya había reencontrado a su público recientemente en el SoFi Stadium de Los Ángeles junto a la artista SZA para interpretar su colaboración. Los fans del cantante, los “beliebers”, parecen ya estar listos. La lista de canciones de Swag, el nuevo álbum de Justin Bieber SWAG (2025).Def Jam Recordings El regreso de Justin Bieber con Swag viene acompañado de 21 canciones que recorren su faceta más personal, combinando trap, R&B, gospel y momentos íntimos. Aquí la lista completa de temas del álbum: Nota tomada de: GQ

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Residente se suma al boicot a KKR por sus conexiones con Israel y renuncia a actuar en dos festivales españoles

Residente en el Alma Festival del Parque Enrique Tierno Galván, dentro de su gira ‘Las Letras No Importan’, en junio de 2025.Europa Press News (Europa Press via Getty Images) El rapero cancela sus conciertos en el Morriña Festival y en el FIB tras enterarse de que ambos eventos están vinculados al fondo de inversión estadounidense René Pérez Joglar, conocido artísticamente como Residente, ha anunciado este miércoles la cancelación de sus actuaciones en el Morriña Festival y en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) tras enterarse de que ambos eventos están vinculados al fondo de inversión estadounidense KKR, que mantiene negocios con Israel. En un vídeo difundido en sus redes sociales, el artista explica que su hermano —quien gestiona sus perfiles— fue el primero en informarle; su equipo “no tenía la más mínima idea” de esta relación financiera. Tras pasar varios días “completamente inmerso” en el guion de un proyecto y disfrutando de “tiempo de calidad” con su hijo, Residente recurrió a “amigos periodistas e investigadores” para verificar el hallazgo. A raíz de sus búsquedas, consideró confirmado que KKR invierte en empresas israelíes dedicadas a tecnología militar, vigilancia y espionaje, así como en proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales de los territorios palestinos ocupados. Residente califica estas inversiones como “una contribución indirecta al genocidio y a las violaciones sistemáticas de los derechos humanos contra el pueblo palestino”. Su anuncio se enmarca en un boicot que, desde mayo, ha provocado que varios artistas cancelen sus conciertos en festivales vinculados a KKR. Entre ellos destacan la cantante Judeline, que se desmarcó del FIB en protesta por estas vinculaciones; más de 50 artistas y colectivos, como Animistic Beliefs, Juliana Huxtable o La Prados, abandonaron el Sónar tras revelar su relación con el fondo; y bandas como Sons of Aguirre, Kamikazes y Los Chikos del Maíz también han retirado su participación en eventos como Viña Rock y Resurrection Fest. Pese a que Residente reconoce que su decisión podría acarrear consecuencias legales, asegura que no le importan frente a la firmeza de sus convicciones. “El trasfondo financiero de estos festivales me impide participar, ni siquiera por un segundo, en nada relacionado con esta tragedia”, afirma el rapero. El artista se despide pidiendo disculpas a quienes habían comprado entradas y cerrando su mensaje con un enérgico “¡Qué viva Palestina libre!”. Nota tomada de: El País

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El último concierto de Ozzy Osbourne fue una peregrinación

“Back to the Beginning”, un concierto de 10 horas en el estadio de fútbol Villa Park de Birmingham, Inglaterra, que fue anunciado como el último de Ozzy Osbourne.Credit…Ellie Smith para The New York Times Los entusiastas del heavy metal cruzaron continentes para llegar a Birmingham, Inglaterra, y celebrar al “príncipe de las tinieblas” y a Black Sabbath. Llegaron por miles. Vestían de negro, con camisetas con crucifijos, dragones y demonios. Se reunieron el sábado en Birmingham, Inglaterra, para presentar sus respetos a una figura con un significado casi religioso en el mundo del heavy metal: Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas”. Desde que, en 1968, Osbourne y sus compañeros de banda Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler formaron Black Sabbath en Birmingham, se les considera los padres del heavy metal. El sábado, Osbourne, de 76 años, fue el centro de “Back to the Beginning”, un concierto de 10 horas en el estadio de fútbol Villa Park que, según había dicho, culminaría con la última aparición de Black Sabbath en el escenario. Anshul Doshi, en el centro con barba, quien vive en Inglaterra, y un séquito que viajó desde India para el concierto.Credit…Ellie Smith para The New York Times No era la primera vez que anunciaba su retirada de las giras o de las actuaciones en directo, pero esta vez parece que era en serio. En los últimos años, el cantante ha tenido una serie de problemas de salud, incluida la enfermedad de Parkinson. En febrero declaró a una emisora de radio que ya no podía caminar. Muchos seguidores que asistieron al concierto del sábado, para el que se habían agotado las entradas, dijeron que se alegrarían de que incluso solo saliera al escenario, aunque no cantara. Así que cuando, hacia las 9:00 p. m., Osbourne apareció elevándose desde debajo del escenario, sentado en un trono negro coronado por un murciélago ornamental y acentuado por un par de calaveras brillantes, una en cada reposabrazos, el público rugió. “¿Están listos?”, gritó Osbourne, y luego empezó a cantar un set de cinco canciones que lanzó en solitario, incluido su primer sencillo de 1980, “Crazy Train”. Mientras cantaba, Osbourne provocaba al público, poniendo caras tontas y haciendo gestos para que aplaudieran al compás. En un momento dado, activó una pistola de agua junto a su trono y empapó a las primeras filas de seguidores. La respuesta del público a la música y las payasadas fue alegre, y Osbourne parecía abrumado tras haber pasado tanto tiempo fuera de los escenarios. “Llevo seis años en cama”, dijo. “Gracias de todo corazón”. Multitudes hacían fila en Villa Park para entrar al concierto de heavy metal.Credit…Ellie Smith para The New York Times La actuación en solitario solo fue un aperitivo antes de la reunión a gran escala de Black Sabbath, que coronó todo un día de homenajes de algunos de los nombres más famosos del rock. Guns N’ Roses, Metallica, Slayer y otras bandas le rindieron tributo a Black Sabbath e incluyeron versiones de los éxitos de la banda en sus actuaciones. Desde la tarde hasta la noche, la multitud hizo cuernos del diablo, bailando y agitando las cabezas. En los días previos al concierto, los seguidores de Osbourne recorrieron Birmingham para hacerse fotos en lugares asociados con el cantante, incluida la casa donde vivió durante su infancia. Osbourne, quien procede de una familia de clase trabajadora y fue empleado de un matadero, creció en una pequeña casa ubicada a pocos minutos del estadio. El sábado por la mañana, mientras los fanáticos posaban para hacerse selfis ante la puerta principal de la casa, su actual ocupante, Nazish Mahfooz, de 32 años, llegó a casa cargada con bolsas de comida. Mahfooz, trabajadora del transporte, dijo que su familia le dijo que les cobrara a las personas por las fotos, o que al menos les ofreciera la posibilidad de darle 20 libras esterlinas (unos 27 dólares estadounidenses) por entrar a la vivienda. Pero no quiso hacerlo, dijo Mahfooz. En su lugar, colgó una camiseta de Osbourne en una ventana del piso de abajo para añadir algo a las fotos de los visitantes. “Existe el estereotipo de que los fans del rock no son amables”, dijo Mahfooz, “pero, sinceramente, ha estado muy bien”. En entrevistas realizadas en los alrededores del estadio, los seguidores dijeron que habían viajado desde Argentina, Canadá, Dinamarca, India, Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos para asistir al concierto, y algunos habían llegado al límite de sus tarjetas de crédito para poder estar ahí. Kelly Clark, fotógrafa de 56 años de Nueva Escocia, Canadá, dijo que la música de Osbourne había sido la banda sonora de su vida. Afirmó que, aunque ya lo había visto muchas veces, este viaje tenía un significado especial porque pensaba esparcir en el estadio las cenizas de su ahijada, fanática de Osbourne. Clark dijo que su ahijada falleció en un accidente de coche en 2023, pero le habría gustado asistir al concierto. Cerca de ella estaba Rigmor Nikander, una organizadora de bodas de Copenhague en las últimas fases de su embarazo, de pie con sus manos juntas sobre el vientre. Dijo que, hace unos años, su prometido le presentó a Black Sabbath y ahora está enganchada. “Si es un niño, le llamaremos Ozzy”, dijo Nikander. No todos los fans viajaron desde países lejanos. Tash Patel, diseñador gráfico de 55 años, dijo que había crecido cerca del estadio y que vio por primera vez a Osbourne a finales de la década de 1970, cuando el cantante entró en la tienda de su padre “completamente desnudo” para comprar alcohol. “Era una época en la que Ozzy se pasaba mucho con la bebida y las drogas”, dijo Patel. Patel dijo que intentaba no beber demasiado el sábado para no olvidarse del concierto. Pero, al fin y al cabo, era una fiesta. “Ya me he tomado cinco cervezas. Intento ir a mi ritmo”, dijo. No es la primera vez que Osbourne anuncia su retirada de las actuaciones en directo. Pero, esta vez, parece que…

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Pearl Jam confirma salida de Matt Cameron tras 27 años juntos

Matt Cameron abandonó Pearl Jam tras 27 años | Especial Matt Cameron deja Pearl Jam tras 27 años como baterista y la banda lo despidió con un emotivo mensaje: “Te queremos, Matt” Pearl Jam anunció la salida oficial de su baterista Matt Cameron, quien durante 27 años formó parte esencial del sonido y la historia de la banda originaria de Seattle. La noticia fue dada a conocer el 7 de julio a través de un mensaje conjunto en redes sociales, donde tanto el músico como la agrupación se despidieron con respeto, cariño y agradecimiento mutuo. “Te queremos, Matt”, fue la frase con la que Pearl Jam acompañó el comunicado, marcando el final de una de las relaciones más longevas dentro del grunge y el rock alternativo. Una etapa que comenzó en 1998 Matt Cameron se unió a Pearl Jam en 1998, poco después de la salida de Jack Irons y tras la disolución de Soundgarden, banda con la que Cameron alcanzó notoriedad en la escena grunge de los años noventa. Su incorporación fue, inicialmente, como baterista de apoyo para una gira, pero pronto se convirtió en miembro permanente. En una entrevista con Loudwire, el propio Cameron recordó cómo fue invitado: “Llamé a Stone Gossard por un tema de un sello. Entonces Eddie Vedder se puso al teléfono y me preguntó: ‘¿Qué vas a hacer este verano?’” Con poco tiempo para prepararse, Cameron asumió el reto de aprender el repertorio y salir de gira. “Me llevó un tiempo aprender bien toda la música, pero fue un reto muy divertido”, señaló. De Soundgarden a Pearl Jam: un legado compartido Pearl Jam destacó en su homenaje el respeto que siempre tuvieron por Matt Cameron, incluso antes de que se uniera formalmente a la banda: “Desde ser uno de nuestros primeros héroes musicales en Skinyard y Soundgarden, hasta tocar en nuestras primeras maquetas en 1990, Matt ha sido un baterista singular. Impulsó 27 años de conciertos y grabaciones de Pearl Jam. Siempre será nuestro amigo en el arte y la música”, publicó la banda en Instagram. El baterista debutó en estudio con el álbum Binaural (2000) y participó en todos los discos de Pearl Jam desde entonces, incluyendo Riot Act, Pearl Jam, Backspacer, Lightning Bolt, Gigaton y el más reciente Dark Matter (2024). Durante ese tiempo, incluso con la reunión de Soundgarden en 2010, Cameron equilibró su rol en ambas agrupaciones, consolidándose como una figura central del rock estadounidense contemporáneo. Se despiden de Matt Cameron En su mensaje personal, Matt Cameron escribió: “Después de 27 años fantásticos, he dado mis últimos pasos en la tarima de batería para la poderosa Pearl Jam. Mucho amor y respeto para Jeff, Ed, Mike y Stone… Estoy eternamente agradecido con el equipo, el personal y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble. Más novedades próximamente”. El anuncio generó reacciones entre los seguidores de la banda, muchos de los cuales consideran a Cameron como el baterista que aportó consistencia, estilo y técnica al sonido de Pearl Jam desde su ingreso. El futuro de la banda Hasta el momento, Pearl Jam solo tiene un concierto programado para lo que resta de 2025, según su sitio oficial. La banda no ha confirmado si ya tiene un reemplazo oficial para Cameron ni ha anunciado si esto afectará planes futuros. Matt Cameron, por su parte, no ha detallado cuál será su próximo paso, aunque en su despedida dejó entrever que podría haber nuevos proyectos en camino. Nota tomada de: Excelsior

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Oasis, del enfrentamiento al dinero, el lado comercial de su reunificación

Foto: AFP Mientras Liam ha insistido en que el dinero está «muy abajo en la lista» de las razones para la reunificación de dos hermanos enfrentados, informaciones de la prensa británica sugieren que cada uno de ellos podría embolsarse alrededor de 50 millones de libras (67 millones de dólares). Además de nostalgia, la gira del grupo británico Oasis, más de 15 años después de la explosiva ruptura de los hermanos Liam y Noel Gallagher, promete ingresos económicos asombrosos. Mientras Liam ha insistido en que el dinero está «muy abajo en la lista» de las razones para la reunificación de dos hermanos enfrentados, informaciones de la prensa británica sugieren que cada uno de ellos podría embolsarse alrededor de 50 millones de libras (67 millones de dólares). Matt Grimes, un experto en la industria musical de la Universidad de Birmingham, estima beneficios de alrededor de 40 millones de libras (53 millones de dólares) para cada uno de los hermanos Gallagher solo para las 17 fechas de conciertos en e Reino Unido. Tras su estreno en Cardiff, Oasis (cuyos éxitos incluyen ‘Wonderwall’, ‘Don’t Look Back in Anger’ y ‘Champagne Supernova’), darán varios conciertos en su ciudad natal, Mánchester, la semana siguiente. Casi 1,4 millones de entradas han sido vendidas para las fechas en el Reino Unido, generando unos 240 millones de libras (322 millones de dólares), según el banco Barclays. Benificios del «merchandising» Y eso es solo la punta del iceberg. Las ventas de «merchandising», desde camisetas y rompecabezas hasta ropa para bebés y vajillas, podrían aumentar los ingresos totales a alrededor de 400 millones de libras (537 millones de dólares), según Grimes. Los 24 conciertos fuera de Reino Unido, entre ellos México, Buenos Aires, Santiago de Chile y Sao Paulo, elevarán aún más los ingresos. Aún así, el dinero generado por el regreso de Oasis queda opacado por la gira récord Eras Tour de Taylor Swift, que recaudó 2.200 millones de dólares solo en la venta de entradas en 149 conciertos en todo el mundo. Fue «un evento logístico mucho más grande o un conjunto de eventos más grandes de lo que Oasis está proponiendo», afirma Grimes. Cuando se anunció la gira de Oasis, hubo una lucha caótica por conseguir las codiciadas entradas para sus conciertos, cuando salieron a la venta en agosto del año pasado. Pero los fans quedaron indignados por los precios exorbitantes de las entradas, que sufrieron aumentos repentinos, basados en la abrumadora demanda, en algunos casos de 150 a 350 libras (de 201 a 407 dólares). Ticketmaster, uno de los sitios oficiales de ventas, dijo que la decisión sobre los precios fue tomada por el «organizador de la gira». Oasis señaló a su promotor como responsable. El plan de promoción de los hermanos Gallagher, sin embargo, fue mínimo. Dos publicaciones en redes sociales, una para generar expectación y la otra para confirmar. «El hecho de que anunciaran una reunión después de años de especulaciones sobre si lo harían o no es suficiente para captar el interés de la prensa», afirma a AFP Chris Anderton, profesor de economía cultural en la Universidad de Southampton. Giras para ganar dinero Para Oasis no hay un álbum nuevo que promocionar, solo clásicos que revivir. «En la década de 1970, e incluso tal vez en los 80, salías de gira para vender discos», afirma Anderton. «Ahora sales de gira para ganar dinero y el álbum es algo secundario, si es que haces uno», añade. «Definitely Maybe», lanzado hace 30 años, volvió a subir a la cima de las listas de ventas del Reino Unido gracias al anuncio de la gira de reunificación. Cada asistente a un concierto de Oasis gastará un promedio de 766 libras (unos 1.030 dólares) en boletos y gastos como transporte y alojamiento, según Barclays. Dos cambios clave ayudan a explicar el auge de las megagiras, afirma Cecile Rap-Veber, directora general del organismo francés Sacem (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música). Por un lado, el streaming «no genera tanto dinero como la era del CD», lo que lleva a los artistas a buscar formas de ganar dinero por otros medios, explica. Por otro, «el apetito del público por los conciertos en vivo» aumentó después de los años de confinamiento por la pandemia del covid. Esos factores hacen que los fans estén más dispuestos a gastar grandes cantidades. Grimes resume que los seguidores se plantean la elección de «¿voy a… España o quizás al sur de Francia para unas vacaciones de una semana que me van a costar 600 libras o voy a ver a mi banda favorita?». Nota tomada de: El Economista

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