La nueva comedia romántica de Bridget Jones debuta como la mejor puntuada de toda la saga por los críticos

‘Bridget Jones: loca por él’, que llega mañana a los cines españoles, es la película mejor valorada por los expertos de toda la saga. ¿Ganas de verla? A pesar de que la primera película se estrenó hace más de 20 años, está claro que la historia de Bridget Jones inspirada en las novelas de Helen Fielding- ha trascendido generaciones y que ha llamado la atención de un público más joven del que disfrutamos (y nos identificamos con ella) desde el principio, a tenor de la expectación que ha despertado la cuarta película de la saga, ‘Bridget Jones: loca por él’. La nueva comedia romántica, que llega mañana a los cines nos presenta a una Bridget ya al filo de los cincuenta, sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant). Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings (Emma Thompson), se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una app de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella (Leo Woodall). Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo (Chiwetel Ejiofor). Distribuidora Incorporando temas como el edadismo, el amor en los tiempos de las apps o los malabarismos de una familia monoparental, ‘Bridget Jones: Loca por él’ parte de una posición menos frívola que las cintas anteriores y, como era de esperar -la expectación también jugaba de su parte- ha obtenido una elevada puntuación entre los críticos, como refleja Rotten Tomatoes. ‘Bridget Jones: loca por él’ rompe récords en Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes ha recopilado la puntuación oficial de ‘Bridget Jones: loca por él’ a partir de la opinión de más de 30 expertos distintos. En el momento de escribir este artículo, cuenta con un 85%, la mejor puntuación de toda la saga de Bridget Jones y la tercera mejor de todas las películas protagonizadas por Renée Zellwegger (solo por detrás de ‘Cosas que importan’ y ‘Chicago’; de hecho, tiene más puntuación que ‘Judy’, el biopic de Judy Garland por el que Zellwegger se llevó el Oscar). La primera película de la saga, ‘El diario de Bridget Jones’ (2001), cuenta con un 80% en Rotten Tomatoes; la segunda, ‘Bridget Jones: Sobreviviré’ (2004) un muy mediocre 17% mientras que la tercera, ‘Bridget Jones’s Baby’ (2016) tiene un 78%. Así que la nueva película le lleva bastante la delantera a las anteriores. Las primeras opiniones de ‘Bridget Jones: loca por él’ están llenas de elogios. En ‘Empire’ han dicho que es «la secuela que no sabíamos que necesitábamos: es un regreso emotivo y encantador al caos que rodea a la única Bridget Jones. Puede que incluso derrames alguna lágrima». En Deadline aseguran que se trata de «una comedia romántica fiel a sí misma y a su irresistible estrella (…) deliciosa (…) el toque ‘Love Actually’ dará a los fans lo que quieren: risas y lágrimas, además de un profundo interés en la felicidad final de Bridget». Y estos son solo dos ejemplos. ¿Ganas locas de ver la película? Yo, sin duda, que he visto toda la saga y que ‘he crecido’ con Bridget, me muero de ganas de volver a encontrarme con esta querida mujer, inocente y llena de corazón, que seguro que me hará derramar más de una lágrima. Este fin de semana me planto en el cine para verla; pero antes puedo hacerme un maratón de la saga, que la tienes disponible al completo en Netflix y en Prime Video. Nota tomada de: Elle

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Issabela Camil da revés a Netflix; acusa a la plataforma de invadir su intimidad sexual

Issabela Camil tomó acciones legales contra Netflix. Foto: Archivo La actriz se negó a dar detalles sobre las acciones legales que tomó contra la empresa por su aparición en bioserie de Luis Miguel La actriz Issabela Camil no hablará sobre la batalla legal que tiene contra Netflix por la presunta violación a su intimidad sexual; esto debido a la manera en la que se le representó en la serie biográfica de Luis Miguel, estrenada en 2018. Esta mañana, se dio a conocer que, desde el viernes antepasado, la Fiscalía General de la República solicitó a la plataforma que se retiraran de la producción todas las escenas de contenido sexual en las que se representa a Camil, dando un plazo de cinco días para que esta orden se acatara. Sin embargo, el gigante de streaming no ha dado ninguna respuesta; así que, será en el transcurso de este jueves, cuando un juez decida si mantienen, modifican o revocan las medidas de protección dictadas. La serie de Luis Miguel mostró el inicio del romance entre el cantante e Issabela Camil (interpretada por Camila Sodi) FOTO: ESPECIAL EL UNIVERSAL buscó a la también modelo para tener más detalles sobre esta situación, pero ella aseguró que -por recomendación de sus abogados, no tenía nada que decir al respecto. Este proceso se suma a las dos demandas que Issabela interpuso en 2023, cuando acudió al Tribunal Superior de Justicia de Ciudad de México y al juzgado de distrito para demandar a la empresa por daño moral y material. Ambas siguen en proceso. Cabe recordar que en la primera temporada de «Luis Miguel, la serie», se habla de los amores importantes en la vida de «El Sol», entre los que sobresalen la relación que mantuvo con la esposa de Sergio Mayer cuando ambos eran más jóvenes. Al respecto, el Código Penal Federal, mediante la Ley Olimpia, castiga la divulgación, publicación o distribución de videos o audios de contenido íntimo de una persona sin su consentimiento; incluso si en dicho material se representa a una persona (sin su autorización) a través de una actriz. Nota tomada de: El Universal

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Primer tráiler de The Fantastic Four: First Steps

Tras varios meses de espera, así como un pequeño teaser el día de ayer, Marvel por fin nos ha entregado el primer tráiler oficial de The Fantastic Four: First Steps. Esta cinta no solo promete darnos la oportunidad de volver a ver a esta familia en la pantalla grande, sino que es un capítulo importante en la saga del multiverso para el MCU. Aunque por el momento aún hay mucho que se desconoce sobre esta cinta, el primer tráiler de The Fantastic Four: First Steps nos da un buen vistazo a los cuatro protagonistas y sus poderes, con la extraña excepción de Mister Fantastic, al cual no lo vemos siendo elástico. Sin embargo, el avance cumple bien su función, ya que muchas personas están más que emocionadas por el estreno de esta película en julio. La cinta será dirigida por Matt Shakman, con Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby asumiendo el rol de Sue Storm, Joseph Quinn interpretará a Johnny Storm, y Ebon Moss-Bachrach le dará vida a Ben Grimm. A ellos se suman Julia Garner como Shalla-Bal y Ralph Ineson como Galactus, junto con Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne y John Malkovich. Si bien hay detalles de la trama que se desconocen, sabemos que esta cinta se desarrolla dentro de un universo separado del principal del MCU, y es muy probable que el Doctor Doom de Robert Downey Jr. tenga una aparición. Te recordamos que The Fantastic Four: First Steps llegará a los cines el próximo 25 de julio de 2025. En temas relacionados, Chris Evans no aparecería en Avengers: Doomsday. De igual forma, estos serían los personajes sorpresa en Avengers: Secret Wars. Nota del Autor: The Fantastic Four: First Steps luce increíble. Si bien el primer tráiler no siento que hace un buen trabajo para emocionar mucho al público, este claramente es solo un vistazo enfocado a los cuatro personajes principales, y el segundo avance seguramente será el que nos muestre a Galactus en acción. Nota tomada de: Atomix

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Profeco revisa quejas de reembolso por “Emilia Pérez”; llama a Cinépolis a “recomendar” en vez de “garantizar” películas

Iván Escalante, titular de Profeco, durante la mañanera del 27 de enero del 2025. Foto: Captura de pantalla Iván Escalante indicó que se identificaron quejas en redes sociales de usuarios a los que no les gustó la película La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) informó que revisa las quejas de usuarios por reembolso contra cadenas de cine que ofrecen devolución de dinero por una “política de garantía”, ante el estreno de “Emilia Pérez”. Iván Escalante, titular de la Profeco, indicó que se identificaron quejas en redes sociales de usuarios a los que no les gustó la película protagonizada por Karla Sofía Gascón y Zoé Saldaña, por lo que exigían la devolución de su dinero. “Nos pusimos en contacto de inmediato con la empresa. Lo que nos dicen ellos es que era una garantía que lo manejaban como una campaña para recomendar ciertas películas, pero que efectivamente, como tenía mucho tiempo y que no había generado mayor problema, pues que le dejaron la garantía, pero no tenían capacitado a su personal de cómo hacer efectiva esta garantía”, explicó el procurador federal del consumidor. Puntualizó que se buscó a la empresa para que retire el término “garantía” y le ponga “recomendación”: “O nos das una póliza en donde se garantice o que se diga qué es lo que le vas a dar a las personas consumidoras para soportar dicho fraseo”. Comentó que la franquicia ya entregó una lista de términos y condiciones que ya están exhibidos en todos los cines. nota tomada de: El Universal

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Solo 5 meses después de su estreno en cines, llega a Disney+ uno de los mejores éxitos de ciencia ficción de 2024

Muy pocos se esperaban el éxito que ha acabado cosechando Alien: Romulus. Tras dos desconcertantes y extrañas entregas dirigidas por Ridley Scott, Prometheus y Alien: Covenant, el director Fede Álvarez recuperó el pulso de la saga y manufacturó una cinta diseñada para el fan más puro de Alien, regresando a los orígenes, aunque fijándose más en la cinta de James Cameron, Aliens: el regreso, que en la original de Scott. Alien: Romulus, que hoy llega a Disney+ para seguir engrosando un catálogo de lo más atractivo, ha recaudado en todo el mundo más de 300 millones de dólares. No llega a la taquilla de su predecesora, con más de 400 millones de dólares recaudados, pero se ha acabado convirtiendo en la segunda más exitosa de la serie creada por el cineasta británico. Protagonizada por la estrella emergente Cailee Spaney (Civil War), además de David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced y Spike Fearn, Alien: Romulus se sitúa cronológicamente, dentro de la saga, entre la primera entrega y la segunda. En esta ocasión, vamos a seguir a un grupo de recolectores que encuentran una estación espacial averiada que, oh sorpresa, está repletita de los encantadores xenomorfos que ya conocemos de sobra. Con un 80 % de críticas positivas en el agregador Rotten Tomatoes, la cinta de Fede Álvarez consiguió eso tan preciado por las grandes películas como es el poner de acuerdo a la prensa y al público. De esta película se han dicho muchas cosas, y aquí recopilamos algunas de ellas: «»Un acto de amor al monstruo (…) Álvarez amplia el mito del xenomorfo ideado por Dan O’Bannon, H. R. Giger y Ridley Scott en 1979 hasta el más gozoso y delirante de los paroxismos» (El Mundo); «Una remodelación del primer filme ajustada a los tiempos actuales (…) Álvarez no tiene problemas en repetir planos icónicos de la saga Alien a la vez que inventa situaciones muy originales» (El Periódico); «Se inspira satisfactoriamente en la primera entrega de la saga y en Alien Isolation creando una montaña rusa de lo más entretenida» (Hobby Consolas); «Es lo que muchos esperaban ver en ver Prometheus, lo que Ridley Scott comenzó a conceder con Alien: Covenant y el mejor ejemplo de lo que hizo triunfar al videojuego Alien: Isolation (…) Un grandísimo capítulo aparte sin traicionar el legado de la saga» (Fotogramas). Quizás sea el plan perfecto para este frío fin de semana: coger un buen bol de palomitas, entrar en Disney+ y ver de nuevo, o por primera vez, Alien: Romulus, todo un ejercicio de buen survival horror. Nota tomada de: Sensacine

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«Un malabarismo imperdonable»: las duras críticas en México a «Emilia Pérez», la premiada película que cuenta la historia de una narco trans mexicana

Pie de foto, La actuación de la cantante estadounidense Selena Gomez ha generado críticas en México. Advertencia: este artículo revela algunas partes de la trama de la película. «Emilia Pérez» triunfó este domingo en la 82ª edición de los Globos de Oro, que se entregaron en Los Ángeles. Llegó a la cita como el filme con más nominaciones, y no solo se llevó el premio a la mejor película musical o de comedia, también se impuso en la categoría de las cintas de habla no inglesa. Además, la estadounidense de origen dominicano Zoe Saldaña fue reconocida como mejor actriz de reparto por su interpretación en la cinta de una abogada que acepta ayudar a un capo del narco mexicano a someterse a una operación de reasignación de sexo para empezar una nueva vida como mujer. Dirigida por el francés Jacques Audiard, se estrenó en mayo de 2024 en el Festival de Cannes, donde ganó el Premio del Jurado y el de mejor actriz para el elenco femenino. Con ello, Karla Sofía Gascón se convirtió en la primera mujer trans en llevarse este galardón. Y se espera que su éxito internacional tenga eco en las nominaciones a los Oscar que se anunciarán el 17 de enero. Pie de foto, «En busca de Emilia Pérez» es la gran apuesta de Netflix para los Oscar. Sin embargo, en México, el país donde se desarrolla la trama de «Emilia Pérez», es donde quizás más críticas negativas ha acumulado la película. Y todo sin que el filme si quiera se haya estrenado oficialmente en las salas de cine o en las plataformas del país, como sí ocurrió en el resto del mundo. «Irónicamente, el país del que está hablando la película es el último al que llegará», le dice a BBC Mundo la crítica de cine mexicana Gaby Meza. Sus extraños diálogos Los comentarios negativos sobre la película que más impacto tuvieron en México fueron los del actor y productor mexicano Eugenio Derbez hace unas semanas. En una entrevista con Gaby Meza, el actor hizo notar lo raro que suenan los diálogos de la película para los mexicanos. Derbez señaló en particular el acento de Selena Gomez, quien es estadounidense de ascendencia mexicana pero no habla español. Para Derbez, el problema radica en que esta es una producción hecha por extranjeros y que está siendo muy bien recibida entre el público no hispanohablante, al que le pueden pasar desapercibidos los matices del habla mexicana. Pie de foto, Gomez ha reconocido que hizo lo que pudo con el poco tiempo que tuvo para prepararse. «Si tú ves una película rusa o una alemana, que está subtitulada al español, y ves a alguien que dice [hace mímica de acento alemán], tú dices: ‘Mira, qué interesante’. Pero no te están dando cuenta cómo dice ‘Hola, ¿cómo estás? Qué bueno que viniste a mi casa’», dijo Derbez en la charla con Meza. En el caso de Gomez en particular, desde sus primeros diálogos en la película rápidamente se revela el hecho de que el español no es la primera lengua del personaje, que es una mujer estadounidense. En cualquier caso, para Derbez la interpretación de la estrella del pop «es indefendible». «Yo estaba viéndola con gente que nos volteábamos a ver y decíamos ‘wow, ¿qué es esto?», afirmó Derbez. «No puedo creer que nadie esté hablando de esto», decía yo. «Siento que en Cannes que le dieron un premio y en Estados Unidos nadie habla de eso porque no hablan español, y no se están dando cuenta». Sus palabras se viralizaron y le generaron una avalancha de críticas al actor y productor mexicano. La propia Selena Gomez respondió diciendo que entendía las críticas y aseguró que su pronunciación fue lo mejor que pudo hacer con el poco tiempo que tuvo para prepararse. «Eso no quita cuánto trabajo y corazón se puso en esta película», expresó. Poco después, Derbez pidió perdón por sus palabras: «Realmente me disculpo por mis comentarios imprudentes. Son indefendibles y van en contra de todo lo que represento», escribió. La directora de casting de la película, Carla Hool, explicó que le advirtió al director Jacques Audiard sobre el acento de Gomez y Saldaña, y este incluyó en el guion que los dos personajes que interpretan no son mexicanos. Pie de foto, La directora de casting aseguró que sugirió al director incluir alguna aclaración de que algunos de los personajes del filme no eran mexicanos de nacimiento. Gaby Meza señala que, precisamente, una primera fuente de críticas a la película en México fueron los clips que han circulado en internet y que muestran el acento y la pronunciación de las protagonistas. «A muchas personas lo que les llega son memes o clips del acento y la voz en español, los diálogos que no son mexicanos», señala Meza. «Pero lo que dijo Eugenio Derbez tiene mucho sentido, porque si tú eres ajeno a una lengua, no puedes entender los matices de una interpretación», apunta. «Si veo una película japonesa, quizás me parezca una buena actuación, pero no puedo entender la intención de las palabras, si la entonación es correcta o no, o los matices, porque no hablo ese idioma», añade. De México… sin mexicanos Otra de las grandes críticas a la película en México se ha centrado en el casting. De los personajes principales, solo uno, el de Epifania Flores, es interpretado por una actriz mexicana, Adriana Paz. En entrevistas, la directora de casting indicó que las primeras audiciones las hicieron en México y después las abrieron a otros países de América Latina, España y Estados Unidos. Según dijo, al final Gascón, Saldaña y Gomez fueron las más adecuadas para los papeles protagónicos. «Audiard miraba a todas por igual. Él no estaba diciendo que quería una actriz de nombre. Él sólo quería la mejor actriz para el papel. Y terminaron siendo Selena y Zoe», aseguró Hool. Pie de foto, Adriana Paz es la única actriz mexicana entre los protagonistas del filme. Para algunos en México, el hecho…

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¿Otra pérdida para Disney? ‘Sonic 3’ rebasa a ‘Mufasa: The Lion King’ en taquilla

La tercera entrega de la saga que adapta los juegos de Sega acaba de superar a Disney en taquilla. FOTO: AP. La precuela de la versión live-action de ‘El Rey León’ no ha sido tan bien recibida como la casa del ratón esperaba En la batalla de la temporada navideña de películas familiares de gran presupuesto, “Sonic the Hedgehog 3” de Paramount Pictures superó a “Mufasa: The Lion King” de Walt Disney Co. para ocupar el primer lugar en la taquilla antes del lucrativo corredor de Navidad en los cines. “Sonic the Hedgehog 3” debutó con 62 millones de dólares en ventas de entradas durante el fin de semana, según estimaciones del estudio. Con críticas positivas (86% en Rotten Tomatoes) y una alta calificación del público (una “A” en CinemaScore), “Sonic 3” está bien posicionada para ser la primera opción durante el período más concurrido del año para ir al cine. Fue indicativo de algunas tendencias más amplias que “Sonic 3” —realizada con un presupuesto de 122 millones de dólares— superó a una de las principales propiedades de Disney. Las adaptaciones de videojuegos, una vez entre los géneros de películas más criticados, han surgido como una de las fuerzas más confiables en la taquilla en los últimos años. Las dos películas anteriores de “Sonic” recaudaron juntas más de 700 millones de dólares en todo el mundo y se espera que la tercera entrega lo haga mejor que ambas. Ya se está desarrollando una cuarta película de “Sonic”. Sin embargo, “Mufasa” tuvo un humilde estreno, con 35 millones de dólares en la taquilla estadounidense, notablemente por debajo de las expectativas. La precuela fotorealista de “The Lion King” incluso se estrenó en más cines que “Sonic 3”, proyectándose en 4.100 salas y acaparando la mayoría de las pantallas IMAX, en comparación con las 3.761 de “Sonic 3”. Aunque las críticas de “Mufasa” fueron pobres (56% en Rotten Tomatoes), el público le dio una calificación de “A-” en CinemaScore. “Sonic 3” casi duplicó la recaudación de “Mufasa”, cuya producción costó más de 200 millones de dólares. Disney podría requerir de 87,2 millones de dólares en ganancias a nivel internacional para compensar la diferencia. El tercer “Sonic” se estrenará en la mayoría de los mercados extranjeros durante las próximas semanas. Nota tomada de: Vanguardia

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Dandadan temporada 2 confirmada: nuevos episodios llegarán a México por Crunchyroll y Netflix en 2025

Dandadan confirma su segunda temporada para 2025. Con tan solo 12 episodios estrenados a lo largo de otoño, esta serie de anime se convirtió en todo un fenómeno televisivo. Lo mejor del anuncio, es que esta segunda parte en la historia de Momo y Okarun no tardará mucho en volver. Aclamada por la crítica y el público, la producción a cargo del estudio Science SARU traerá nuevos episodios en julio del próximo año. De igual manera, tal como los fanáticos pudimos disfrutar de la primera entrega, la serie continuará su transmisión en México a través de Crunchyroll y Netflix. ¿De qué trata Dandadan? La historia sigue a Momo Ayase y «Okarun», dos estudiantes de secundaria cuya amistad surge de una manera poco convencional. Momo está convencida de que los fantasmas son reales, mientras que Okarun cree firmemente en los extraterrestres, pero ninguno comparte las creencias del otro. Decididos a probar sus puntos de vista, cada uno acepta un desafío. Momo se dirige a un hospital abandonado donde se rumorea que han aparecido OVNIs, y Okarun explora un túnel famoso por sus historias de fantasmas. Lo que encuentran en sus respectivas misiones los embarca en una aventura que rompe con la expectativa de cada uno. Arte oficial de Dandadan temporada 2 Dandadan temporada 2 continuará los eventos con los que terminó la primera temporada. Como adelanto, Crunchyroll compartió la primera imagen oficial de lo que veremos en los nuevos episodios que se estrenarán en julio de 2025 Basada en el manga de Yukinobu Tatsu, se nos presenta una particular mezcla de ciencia ficción, fantasía sobrenatural y romance adolescente. Por medio de un deleite visual gracias a su estilo de animación, la serie realiza un viaje único lleno de aventura, drama y comedia para deleitar al público. Algo que también ha destacado de la serie es su pegajoso opening. Llena de primeros planos y colores psicodélicos, esta secuencia de apertura se ha popularizado por la música a cargo de Creepy Nuts y la música original de Kensuke Ushio (Chainsaw Man). Por el momento no se ha anunciado la fecha exacta de lanzamiento ni el número total de capítulos. Por ahora, te recordamos que puedes disfrutar de la primera temporada de Dandadan a través de Crunchyroll y Netflix. Nota tomada de: Xataka México

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Primer tráiler de Superman de James Gun: el hombre de acero del nuevo universo de DC

La espera ha terminado, se ha liberado el primer tráiler de Superman de James Gunn. Tras meses de haberse anunciado el proyecto, por fin tenemos un vistazo completo a David Corenswet como el nuevo hombre de acero. El avance nos presenta en todo su esplendor al superhéroe en esta nueva etapa del renovado Universo Extendido de DC, que inicia con la primera fase llamada Dioses y Monstruos. La película buscará, además, combinar los elementos icónicos del personaje con una narrativa acorde a los tiempos modernos. La sinopsis oficial indica: James Gunn aborda al superhéroe original en el reinventado universo de DC con una combinación única de acción épica, humor y corazón, presentando a un SUPERMAN impulsado por la compasión y una creencia inherente en la bondad de la humanidad.» Dentro del tráiler, podemos ver la clásica dualidad de Superman y su contraparte «humana» Clark Kent. Además, otros personajes ya conocidos como Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult en el papel del némesis del protagonista, Lex Luthor. Asimismo, lucen algunos personajes como Mr. Terrific, Metamorpho, Hawkgirl y Green Lantern. Por si fuera poco, llega la primera adaptación live-action del fiel amigo del superhéroe, su perrito Kripto. Entre pequeñas dosis de acción, heroísmo, romance y una versión actualizada del clásico tema compuesto por John Williams, vemos una secuencia del ataque de un monstruo gigante a la ciudad de Metrópolis a lo tipo Kaiju. Pero si algo nos ha dejado entrever este avance es: ¿Superman sangra? Así, el director de Guardianes de la Galaxia pone la antesala para el primer largometraje de su nuevo universo cinematográfico. Inspirado en la Edad de Plata de los cómics, el filme nos mostrará un concepto más terrenal y vulnerable del hijo de Kripton. Solo el tiempo, y los fanáticos dirán si se encuentra a la altura o supera a la versión de Henry Cavill o Christopher Reeve. Superman de James Gunn estrenará en cines el próximo 11 de julio 2025. Nota tomada de: Xataka México

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Tom Cruise es reconocido por la Marina de Estados Unidos con su máximo honor por su impacto en el cine

Tom Cruise recibe el Premio al Servicio Público Distinguido de la Marina de manos del Secretario de la Marina de los Estados Unidos, Carlos Del Toro. Foto: AP Photo/Kin Cheung. El actor estadounidence recibió el Premio al Servicio Público Distinguido (DPS, por sus siglas en inglés) del Departamento de la Marina de Guerra El actor estadounidense Tom Cruise recibió este martes el máximo honor civil de la Marina de Guerra de Estados Unidos «por sus décadas de defensa de la marina a través de muchas películas», como «Top Gun: Maverick», en la que interpreta a un aviador de ese cuerpo militar estadounidense. «Tom Cruise, el 36º Aviador Naval Honorario de la Armada de Estados Unidos y un firme defensor de la Armada de E.U., recibió el Premio al Servicio Público Distinguido (DPS, por sus siglas en inglés) del Departamento de la Marina de Guerra», informó la agencia gubernamental en un comunicado. «Sus esfuerzos en la industria cinematográfica han aumentado la conciencia y el aprecio del público por el personal altamente capacitado de la Armada y los sacrificios que hace mientras está en uniforme», agregó el escrito. El trabajo de Cruise en el cine «ha inspirado a generaciones a servir en nuestra Armada y Cuerpo de Marines», dijo por su parte el secretario de la Armada de E.U Carlos del Toro. «Me alegra haber podido ser una fuente de inspiración para muchos de los marines que prestan servicio hoy o que lo han hecho en el pasado», dijo Cruise tras recibir el premio en una gala celebrada en Londres. Con «Top Gun: Maverick», Cruise «despertó nostalgia en el público de mayor edad y reavivó el interés de los espectadores más jóvenes por las habilidades y oportunidades que ofrece la Marina», sentencia el comunicado. Nota tomada de: El Universal

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