Cómo será el nuevo documental de los Beatles producido por Martin Scorsese que se lanzará en noviembre

John Lennon y Paul McCartney fueron recibidos por una multitud en el aeropuerto JFK en 1964, marcando el comienzo de Beatlemania en Estados Unidos (AP) Este film ofrecerá una mirada íntima al frenesí de Beatlemania en 1964. La novedosa producción revela cómo enfrentaron este desafío cultural desmedido sin precedente El 7 de febrero de 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr descendieron del avión en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York y fueron recibidos por una marea humana de gritos y lágrimas. Habían cruzado el Atlántico para enfrentar la locura que pronto se conocería como Beatlemania. Cuatro jóvenes de Liverpool, ahora en el epicentro de una revolución cultural que nadie anticipaba. Esa imagen se ha convertido en una de las escenas más emblemáticas de la historia de la música. Pero la historia que no se contó, el caos detrás del escenario, la lucha interna para manejar la fama avasalladora, será el núcleo del próximo documental “Beatles ‘64″, dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese. Tedeschi y Scorsese nos invitan a ver más allá de los legendarios trajes negros y las armonías perfectas. Las cámaras de los documentalistas Albert y David Maysles capturaron la histeria, pero también los momentos de respiro, cuando las luces se apagaban y los gritos quedaban atrás. La intimidad de estos momentos ha sido restaurada en glorioso 4K, mostrando al cuarteto no solo como estrellas, sino como seres humanos que lidiaban con un fenómeno más grande que ellos mismos. Para Paul McCartney y Ringo Starr, los dos Beatles que han participado en nuevas entrevistas para el proyecto, revisitar estos recuerdos es adentrarse en un terreno emocionalmente cargado. La colaboración del director David Tedeschi y el productor Martin Scorsese ofrece una mirada al caos tras el escenario en «Beatles ’64» (EFE/Kyle Grillot) La nostalgia mezclada con la crudeza de una fama vertiginosa se despliega a través de material inédito, capturado durante su debut estadounidense en el Washington Coliseum y, por supuesto, en su legendaria presentación en The Ed Sullivan Show. Aquella noche del 9 de febrero de 1964, más de 73 millones de estadounidenses se agolparon frente a sus televisores, una audiencia récord que quedó marcada por los primeros acordes de “All My Loving”. Fue un momento bisagra, no solo para la banda, sino para toda una generación que encontró en ellos su himno. El documental no se limita al espectáculo televisivo. En su narrativa subyace una historia de supervivencia. George Harrison, en una entrevista retrospectiva con Rolling Stone en 1979, confesaba que Beatlemania fue un torbellino que casi los devoró. “La gente nos usaba como excusa para descontrolarse. Casi nos mataron varias veces: aviones que casi se incendiaron, gente intentando derribarlos, disturbios en todos los lugares a los que íbamos”. “Nos veíamos en medio de una locura”, comentó Harrison. La cuestión era: o parábamos, o acabaríamos muertos. La histórica presentación de los Beatles en The Ed Sullivan Show en febrero de 1964 fue vista por 73 millones de estadounidenses (AP) Esa tensión entre el éxito y el sacrificio personal es lo que hace de “Beatles ‘64″ una propuesta tan cautivadora. Mientras el documental revive esos días gloriosos, también destapa el costo que tuvo la fama para estos jóvenes. A través de las lentes de los Maysles, los espectadores serán testigos de los momentos más banales y a la vez profundamente humanos: un McCartney ajustando su guitarra antes de subir al escenario, Starr riendo con sus compañeros en los camerinos, John Lennon perdiéndose en una conversación con un periodista. Un mosaico de imágenes y sonidos restaurados por WingNut Films y con el audio demixado por Giles Martin, hijo del productor original de los Beatles, George Martin, garantizan que esta experiencia sea tanto visual como emocionalmente poderosa. La promesa de intimidad y cercanía con el cuarteto es una rareza, una oportunidad de revivir un capítulo dorado de la música desde una perspectiva más cercana, menos idealizada. El nuevo documental revela la tensión entre el éxito abrumador de los Beatles y sus sacrificios personales durante sus primeros giras (AP) El estreno de este documental no será el único homenaje a aquella época dorada. El 22 de noviembre, apenas una semana antes del lanzamiento de “Beatles ‘64″, se relanzarán en formato de vinilo los siete álbumes estadounidenses originales de la banda. Este set, titulado “The Beatles: 1964 U.S. Albums in Mono”, recuperará discos que han estado fuera de circulación desde 1995, como “Meet The Beatles!”, “A Hard Day’s Night” y “The Beatles’ Second Album”. Los fanáticos podrán experimentar nuevamente la magia de esos primeros días, cuando el mundo todavía intentaba asimilar lo que significaba ser un Beatle. Para McCartney y Starr, la revisión de su primer desembarco en Estados Unidos es también una oportunidad de rendir homenaje a sus compañeros caídos, Lennon y Harrison, cuyas ausencias resuenan tanto como sus acordes inmortales. Sean Ono Lennon, hijo de John, y Olivia Harrison, viuda de George, también han estado involucrados en la producción, asegurando que la memoria de sus padres perdure no solo en el cine, sino en los corazones de los que presenciaron ese fenómeno. Beatles ‘64 es una cápsula del tiempo que devuelve a los espectadores a los días febriles de 1964, cuando cuatro chicos de Liverpool cruzaron el Atlántico para cambiar la música, y el mundo, para siempre. Nota tomada de: Infobae

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‘Joker: Folie á Deux’ podría convertirse en un fracaso de taquilla

Warner Bros redujo sus expectativas de cara al estreno de ‘Joker: Folie á Deux’ y no espera ingresos de cientos de millones en taquilla. Joker fue una de las sorpresas más gratas de 2019. La película no solo recuperó la confianza en DC luego de años de fiascos, sino que logró convertirse en una de las más exitosas en taquilla. Pese a ello, Warner Bros ya se prepara para un posible fracaso de su secuela, Joker: Folie à Deux. De acuerdo con un reporte de Deadline, Warner Bros redujo sus expectativas de cara al estreno de Joker: Folie à Deux. El estudio pronosticó ingresos de taquilla de entre 55 y 60 millones de dólares en Estados Unidos, a diferencia de los 70 millones que esperaba inicialmente. A nivel mundial, Warner espera que la secuela de Joker recaude unos 140 millones de dólares durante su primer fin de semana. Si bien las cifras no están al nivel de otras películas de superhéroes, las proyecciones de Warner están alineadas a lo que se espera de un largometraje como estos. Recordemos que Joker: Folie à Deux no es una superproducción al estilo Marvel y prueba de ello es que no costó más de 200 millones de dólares. No obstante, con el éxito conseguido por su primera película, algunos fanáticos esperaban que la secuela fuera una explosión en las taquillas. Para tener una idea del fenómeno Joker, el largometraje de 2019 se convirtió en la película para adultos más taquillera de todos los tiempos. La cinta protagonizada por Joaquin Phoenix consiguió 1.079 millones de dólares y superó las proyecciones iniciales registrando 96,2 millones de dólares en EE. UU. y 248,2 millones de dólares a nivel mundial durante el estreno. Joker: Folie à Deux no tiene buenas críticas Un factor que habría provocado el ajuste en las proyecciones tiene que ver con el recibimiento de la película. Joker: Folie à Deux se proyectó durante el Festival Internacional de Cine de Venecia y se ganó una ovación de 12 minutos. Su director, Todd Phillips, admitió estar nervioso, puesto que la expectativa por la secuela es mayor. Pese a los aplausos de los asistentes, la crítica no ha tratado bien a la secuela de Joker. Rotten Tomatoes le otorga un 58 % de aprobación, 11 puntos menos de los que ganó la primera película en 2019. La mayoría de críticas se centran en la falta de originalidad y de los elementos que hicieron grandes a Joker. Otro punto en contra para Joker: Folie à Deux es que la película es un musical. Por alguna extraña razón, Phillips decidió que era buena idea cambiar el género de la original y apostar por algo diferente. Al final, este ajuste no ha sido bien recibido por los fanáticos que esperaban una secuela del mismo corte de Joker. Joker: Folie à Deux se estrenará el 4 de octubre de 2024 en cines. Aunque la película es producida por Warner Bros y DC Studios, no formará parte del Universo Extendido de DC de James Gunn y Peter Safran. Al igual que The Batman, la secuela de Joker se agrupará como proyecto de DC Elseworlds, una categoría para las producciones independientes. Nota tomada de: Hipertextual

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Cuánto ganaron Mario Bezares, Karime Pindter y Gala Montes por ser los finalistas de ‘La Casa de Los Famosos’

Briggitte Bozzo se quedó con el quinto lugar. (lacasafamososmx, Instagram) Los tres primeros lugares de esta edición del reality show recibieron una motocicleta gracias a un patrocinador, además de sus sueldos semanales El domingo 29 de septiembre terminó la segunda temporada de ‘La Casa de los Famosos México’, un reality show que Televisa lanzó en colaboración con Endemol. Mario Bezares se coronó como el gran ganador de la temporada gracias al público; Karime Pindter conquistó el segundo lugar, mientras que Gala Montes se quedó con el tercer puesto. Para sorpresa de muchos, ‘Mayito’ no solo ganó 4 millones de pesos tras ganar esta edición del reality show, también habría ganado alrededor de cinco millones de pesos por permanecer en la competencia hasta la última semana, según la periodista Inés Moreno. Y es que todos los habitantes percibieron un sueldo semanal, pero no todos ganaron la misma cantidad. Hasta el momento se desconoce cuánto dinero ganaron los famosos por semana, sin embargo, en redes sociales circula, supuestas cantidades aproximadas. De acuerdo con diversas filtraciones, Mario Bezares percibió un sueldo que superó los 4 millones de pesos. (mbezares, Instagram) ¿Cuánto dinero ganaron los tres primeros lugares de LCDLFM 2024? Según la supuesta información filtrada en redes sociales, Mario Bezares habría ganado cerca de cinco millones de pesos, además de los 4 millones del primer lugar; Karime Pindter habría obtenido 3 millones y medio de pesos; Gala Montes se habría quedado con 800 mil pesos mexicanos. Eso no es todo, también recibieron otro premio gracias a un patrocinador: “En CKLASS creemos en los amigos de verdad y en la unión, creemos en ti que nos compras, en ti que te esfuerzas en comprar nuestros productos… Por eso CKLASS Motos les regalará a los tres primeros lugares una moto. Felicidades”. La creadora de contenido era considerada como una de las favoritas para ganar esta temporada. (ViX) Cabe mencionar que la ganancia económica de los finalistas, incluidos el cuarto (Arath de la Torre) y quinto lugar (Briggitte Bozzo), puede aumentar en los próximos días gracias a propuestas laborales. Y es que los finalistas de la primera temporada fueron contratados para participar en algunos proyectos de televisión o teatro. Incluso, en esta ocasión Juan Osorio estaría contemplando la posibilidad de hacer un remake de la exitosa serie de comedia ‘Papá Soltero’, mientras que el productor Reynaldo López estaría armando un programa de comedia en donde puedan participar los cinco finalistas e integrantes del Team Mar. Nota tomada de: Infobae

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La actriz británica Maggie Smith murió a los 89 años

La premiada actriz británica de teatro, cine y televisión Maggie Smith, ganadora de dos Oscar y que participó en las películas de Harry Potter y en la serie Downton Abbey, murió a los 89 años, informó la BBC este viernes. La premiada actriz británica de teatro, cine y televisión Maggie Smith, ganadora de dos Oscar y que participó en las películas de Harry Potter y en la serie Downton Abbey, murió a los 89 años, informó la BBC este viernes. Una de los pocos actores que ha ganado el triplete de un Oscar (dos), un Emmy (cuatro) y un Tony, Smith tuvo una larga carrera que comenzó sobre las tablas en la década de 1950. Sin embargo, para muchos fans más jóvenes del siglo XXI, era más conocida como la profesora McGonagall en las siete películas de «Harry Potter» y la aguda condesa viuda de Grantham en la exitosa serie de televisión y películas derivadas de «Downton Abbey», un papel que parecía hecho a medida para una actriz conocida por sus comentarios sarcásticos y bromas maliciosas. Su primera nominación al Oscar fue por su papel de Desdemona junto a Laurence Olivier en «Otelo» en 1965, antes de ganar el Oscar por su papel de maestra de escuela de Edimburgo en «Los mejores años de Miss Brodie» de 1969. Ganó su segundo Oscar por su papel secundario en la comedia de 1978 «California Suite», una actuación que llevó a su coprotagonista Michael Caine a decir: «Maggie no solo se robó la película, cometió un hurto mayor». Otros papeles aclamados por la crítica incluyen el de Lady Bracknell en «La importancia de llamarse Ernesto» de Oscar Wilde, el de una mujer de 92 años que lucha amargamente contra la senilidad en la obra de Edward Albee «Tres mujeres altas» y su papel en la película de comedia negra de 2001 «Gosford Park». En 1990, Smith fue nombrada dama comendadora por la reina Isabel II. Nota tomada de: El Economista

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Pikachu y ONE PIECE se unen en una figura

La fabricante Cheese Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha lanzado una nueva y sorprendente figura que fusiona dos universos icónicos del anime. Se trata de una figura protagonizada por Pikachu, el querido personaje de la franquicia Pokémon, vistiendo el atuendo característico de Tony Tony Chopper, el miembro de los Sombreros de Paja de One Piece. Esta pieza promete convertirse en uno de los coleccionables más buscados del año, mezclando la ternura de Pikachu con el emblemático diseño de Chopper. La figura estará disponible en dos escalas diferentes, brindando opciones para todo tipo de coleccionistas. Los fanáticos podrán optar por la versión más pequeña de 125 mm o la versión de mayor escala de 260 mm, ambas detalladas con un alto nivel de precisión que refleja la calidad a la que Cheese Studio nos tiene acostumbrados. Además, la base de la figura destaca por su temática divertida, con Pikachu sobre una base que parece un postre decorado con galletas y confites, un detalle que resalta la creatividad del diseño. La fecha estimada para el lanzamiento de esta figura es diciembre de 2024, justo a tiempo para las festividades de fin de año, lo que la convierte en un regalo perfecto para los coleccionistas y fanáticos de ambas franquicias. Una de las ventajas más atractivas de esta figura es la posibilidad de realizar una reservación anticipada a través de orzGK, con un depósito inicial de tan solo 22 dólares, un precio más que accesible para asegurar este exclusivo coleccionable. Esta oferta limitada promete ser muy popular, por lo que se recomienda a los fanáticos apresurarse a realizar su pedido antes de que las unidades se agoten. La figura presenta a Pikachu con el característico sombrero azul y rosa de Chopper, completo con la gran “X” al frente, además de sostener una piruleta dorada y un algodón de azúcar rosa. El nivel de detalle y la fusión de los estilos de ambas franquicias han dejado a muchos fanáticos emocionados por tener en sus manos esta obra única. Nota tomada de: Kudasai

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Thunderbolts: todos los personajes confirmados en el trailer

Thunderbolts Cortesía ¿Podría Thunderbolts convertirse en el Suicide Squad de Marvel? El reparto de la película promete mucho. Thunderbolts ya fue confirmada para el 2025 y podría ser la película que ayude a Marvel a obtener un éxito que esté al nivel de la saga de Avengers, si las cosas salen bien. La película cuenta con actores como Florence Pugh y Sebastian Stan, y reúne a varios villanos, o al menos a personajes que hicieron cosas muy malas en sus pasados y necesitan reivindicarse, que deberán trabajar juntos para realizar una misión peligrosa, al mando de Valentina Allegra de Fontaine, quien hizo su debut en el MCU en la serie The Falcon and the Winter Soldier. Valentina se convirtió en un personaje clave en el futuro del MCU durante la serie, donde dejó muy claro que ella tenía algo grande entre manos y que eso implicaría un cambio importante. Después de meses de rumores y de dudas, se confirmó que la película ya había arrancado su producción y que, además, contaría con un reparto extraordinario. No hay Tony Stark, Natasha o Captain America, pero los Thunderbolts demuestran que no los necesitamos y que se puede contar una gran historia de superhéroes sin ellos. ¿Quiénes son los Thunderbolts? Los Thunderbolts aparecieron por primera vez en los cómics de The Incredible Hulk #449 en enero de 1997, donde se muestran como equipo de personajes con poderes extraordinarios, quienes son empujados a convertirse en héroes para proteger al mundo después de que los Avengers son destruidos en Onslaught de 1996. Originalmente, se reveló que en el equipo se traba realmente de los Maestros del Mal (Masters of Evil) del Barón Helmut Zemo, pero el grupo rechaza al Barón Zemo y deciden convertirse en un equipo independiente de superhéroes, después quedando bajo el liderazgo de Hawkeye. Hawkeye y Yelena ya se conocieron en los eventos de la serie de Jeremy Renner, además de que los integrantes Thunderbolts, casi todos, han aparecido en varias películas del MCU, así que ellos están conectados con los Avengers y la película los muestra como parte del proyecto de Valentina, quien seguramente tiene una agenda personal por la que quiere reunirlos. ¿Qué personajes de Marvel aparecerán en Thunderbolts? Thunderbolts Cortesía Valentina Allegra de Fontaine Interpretada por Julia Louis-Dreyfus, Valentina apareció originalmente en The Falcon and the Winter Soldier y la vimos de nuevo en Black Panther: Wakanda Forever. Ella es una política que tiene una clara sed de poder, y que cree que es posible formar un equipo mucho más poderoso que los Avengers. Yelena Florence Pugh apareció por primera vez como Yelena en la película en solitario de Black Widow, donde se revela que ella y Natasha eran hermanas y que desde niñas fueron criadas dentro de un programa especial, que pretende convertirlas en las asesinas perfectas. Natasha escapó y dejó a Yelena atrás, paro las dos se reúnen en Black Widow y reparan su relación, y esa es la razón por la que Yelena, motivada por Valentina, va a buscar a Hawkeye cuando pensaba que él era el responsable de su muerte. Red Guardian David Harbour hizo el papel de Red Guardian en Black Widow, que es una especie de Captain America ruso. Red Guardian fue el padre ficticio de Yelena y de Natasha, y se encargó de supervisarlas cuando eran niñas y apenas empezaban a prepararlas para convertirse en asesinas y espías. Ghost Hannah John-Kamen está de vuelta como la villana a la que interpretó en Ant-Man and The Wasp. Ghost no era villana simplemente porque quería serlo, sino que ella necesitaba luchar contra Ant-Man y robar el laboratorio de Hank Pym para salvar su vida, esto después de que su familia muere en un accidente que la deja a ella en un estado alterado que poco a poco está destruyendo su cuerpo. En Thunderbolts, Ghost tiene un nuevo traje que le permite controlar el poder que casi la mata, y destruye al mundo, en la película de Ant-Man. Bucky Barnes Sebastian Stan vuelve como Buckey, mejor conocido como The Winter Soldier. Bucky era el amigo de Steve Rogers que se convierte en villano después de ser parte de un programa secreto de HYDRA, y poco a poco logra romper esa influencia y empezar a pensar por sí mismo y a luchar por el bien. Como vemos en la serie junto a Falcon, Bucky no ha podido escapar de su pasado y está decidido a hacer todo lo que pueda para intentar reivindicarse y corregir todo el mal que hizo durante su vida. U.S. Agent El personaje de Wyatt Russell fue introducido durante la serie de Falcon y Winter Soldieron, donde lo vimos como un soldado que toma el mismo suero que le dieron a Steve para convertirse en Cap, y se transforma en un nuevo héroe que debe llevar el vacío que dejó la desaparición de Steve. U.S. Agent respondía al gobierno, pero termina perdiendo el control y causando más daño y destrucción de lo que él mismo esperaba, así que ahora necesita un propósito y una misión. Taskmaster Olga Kurylenko apareció como Taskmaster en la película de Black Widow, donde se reveló como una villana enmascarada contra la que Natasha, Yelena y el resto de su familia debían luchar. Ella también fue parte de un programa de supersoldados y al final recibe la oportunidad de cambiar su vida y de buscar su propio camino, que es lo que probablemente la puso en el mapa de Valentina. ¿Quién es Bob en Thunderbolts? Además de los personajes que ya conocimos en otras películas y series del MCU, el tráiler de Thunderbolts también presenta a un personaje llamado Bob, que es interpretado por Lewis Pullman. De acuerdo con Collider, Bob es en realidad Robert Reynolds, que en los cómics llega a ser conocido como un superhéroe llamado Sentry. “Sentry es un ser superpoderoso imperfecto y reacio. Luchando contra la adicción, obtuvo sus poderes por accidente, al confundir una réplica del suero del Súper Soldado con drogas….

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La generación del ‘Boing’ de triangulito está atrapada en ‘Nadie nos va a extrañar’

La época de ‘Siempre en Domingo’, Verónica Castro, Paco Stanley. La serie que tiene prendidos a los viejos ‘millennials’ usa las herramientas actuales para contar los años noventa. Podemos dejar de pretender que nacimos con Dostoievski bajo el brazo, que íbamos a la Cineteca a ver las películas de Truffaut desde el kínder, que “Stairway to Heaven” era la canción de cuna que nos arrullaba. A los hoy treintones y cuarentones nos educó la televisión. Nuestra verdadera lengua franca era –y todavía es, la verdad– Siempre en Domingo, las primeras temporadas de Los Simpson y los múltiples programas de Paco Stanley. Por supuesto que existían niños que presumían, muy orondos de superioridad moral y aburrimiento, que no había tele ni videojuegos en su casa. Pero bien que se escabullían los domingos muy temprano a ver Chabelo o a echarse una reta de Street Fighter en el Super Nintendo cuando no estaban siendo vigilados. En el extremo opuesto del privilegio televisivo, había quienes no solo tenían Cablevisión en casa, sino… ¡antenas parabólicas! Raúl Velasco en ‘Siempre en Domingo’, uno de los programas más populares de los años noventa (Instagram) Para el promedio de los mortales clasemedieros de los noventa, los rayos catódicos –y la amenaza de que éstos nos dejarían ciegos si nos acercábamos demasiado a la pantalla de la tele– marcaron el ritmo de nuestros días: el rumor del noticiero matutino mientras desayunábamos, el maratón de caricaturas en la tarde (solo interrumpido por nuestro peor enemigo: ‘Partidos políticos’, el tiempo destinado a los spots en la tele abierta), la telenovela estelar de las nueve, el noticiero de la noche que ya nos daba sueñito. A algunos, los más afortunados, nos dejaban ver el ‘late night’ de Verónica Castro o incluso, cuando había temas como el Nintendo, el programa de Nino Canún. La tele era nuestra niñera porque las calles estaban llenas de amenazas y peligros: secuestros exprés, combis desbocadas, la contingencia ambiental que se medía en “imecas” y mataba pajaritos, el chupacabras, policías judiciales que circulaban en camionetas sin placas y vidrios polarizados, aguas frescas contaminadas con la bacteria del cólera. La Ciudad de México, o más bien el Distrito Federal, era conocida como “El Defectuoso” de manera nada irónica. Ah, qué tiempos. No me voy a quejar de lo que nos tocó vivir, pero… procede a quejarse Esa misma televisión no sólo normalizó, sino que tatuó en nuestros cerebros suavecitos el clasismo, el racismo, la gordofobia, la homofobia, la transfobia y la misoginia que hoy todavía arruinan vidas. Nos dijo que solo las personas blancas, delgadas, heterosexuales y bien portadas merecían aparecer en la pantalla, y que cualquier variación sería castigada con escarnio. La crueldad que veíamos en la tele la replicábamos irreflexivamente, en parte como mecanismo de defensa, y también porque el pensamiento crítico no se había inventado todavía, por más que en las clases de Historia y Filosofía nos dijeran que sí. ¿Aristóteles? ¿Kant? Nah, ¡El Burro Van Rankin y Esteban Arce! La televisión mexicana no representaba la realidad de sus audiencias. (Foto: Simón Serrano) La tele imponía una forma de ser única en la que, paradójicamente, nadie encajaba en la vida real. La tele no nos representaba y, en vez de exigir que lo hiciera, hacíamos acrobacias mortales para intentar emular lo que aparecía en ella. Por eso,Nadie nos va a extrañar la está rompiendo , se está hospedando sin pagar renta en los corazones de los viejos ‘millennials’ mexicanos. Porque usa las herramientas, las ideas y los conocimientos actuales para contar lo que muchos vivimos ayer. Lo bueno, lo malo y lo feo. Una serie sobre cuatro ‘tetazos’ ‘Nadie nos va a extrañar’ estrenó en la plataforma de streaming Amazon Prime Video | Cortesía A principios de agosto se estrenó en Prime la serie mexicana Nadie nos va a extrañar, creada por Adriana Pelusi (Control Z, Amor y matemáticas) y Gibrán Portela (Güeros). Sigue a cinco adolescentes chilangos que estudian en una prepa privada, ni tan fresa ni tan ruda. La historia ocurre en 1994, ese año al que le seguimos dando vueltas porque el país se puso patas arriba: el levantamiento del EZLN, los asesinatos al candidato Luis Donaldo Colosio y al secretario general del PRI (y cuñado del presi Salinas), José Francisco Ruíz Massieu, la entrada del Tratado de Libre Comercio y, para rematar, el “Error de Diciembre”, la crisis económica. Otras series y películas mexicanas han repasado e intentado desentrañar los grandes acontecimientos sociopolíticos de aquel año, pero ¿cómo eran las vidas cotidianas? ¿Cómo fueron los días en que no fuimos a la escuela, luego de que le dispararon a Colosio? ¿Qué hacíamos un martes a las cuatro de la tarde… aparte de ver la tele? Treinta años después, Nadie nos va a extrañar escarba en la memoria colectiva de la clase media chilanga para recrear aquellos tiempos a través del microcosmos de un grupo de rechas, cuatro tetazos y un exfresa redimido que ahora es rudo-pero-buena-onda. Una serie que empieza muy ‘jijijí’ y ‘jajajá’ y que se va poniendo oscura y dolorosa conforme avanzan los capítulos. Como la adolescencia, pues. ‘Nadie nos va a extrañar’ apela a la nostalgia colectiva de la vida cotidiana de los noventa | Cortesía Nadie nos va a extrañar toca temas que, en los noventa, igual que el pensamiento crítico, no existían en la tele nacional, es más, eran tabú: el bullying, lo problemático del amor romántico, hablar de homosexualidad y la salud mental, el adultismo, relaciones sexuales que no eran un big deal y no terminan en embarazos no planeados o infecciones incurables o muerte y destrucción o todas las anteriores. Y que hoy sabemos que hubieran hecho la diferencia para muchos de nosotros que no éramos ni populares ni ricos ni modelos. Obviamente no retrata la experiencia universal. Nadie nos va a extrañar deja afuera lo que pasaba en otros bachilleratos, como las escuelas técnicas y los conaleps, o incluso las de la UNAM, que al final de aquella década sufrieron un intento…

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‘Gladiator 2’ lanza su épico tráiler final. «La mejor película» de Ridley Scott hace aquí un guiño al Máximo de Russell Crowe

Aquí os traemos el épico tráiler final de ‘Gladiator 2’, sin duda una de las películas más esperadas del año. Su director Ridley Scott ya está vendiéndola como «la mejor película» de su carrera, algo que seguramente muchos duden ante el tremendo impacto que tuvo ‘Gladiator’ en su momento. Todo a lo grande Lo cierto es que ya teníamos un adelanto bastante completo, pero Paramount ha querido ir aún más allá para dejar claro al público que no puede perderse ‘Gladiator 2’ en cines. Y es normal, ya que el presupuesto se ha disparado hasta tal punto que el estudio necesita que ingrese muchísimo dinero en salas para que no acabe siendo una inversión ruinosa. Recordemos que aquí el protagonismo recae sobre Paul Mescal, quien hereda el personaje interpretado por Spencer Treat Clark en la primera entrega. Además, no es el único personaje de ‘Gladiator’ que reaparece aquí, pues también volveremos a ver a Connie Nielsen y Derek Jacobi. Tampoco faltan fichajes de lujo como Denzel Washington, Pedro Pascal o Joseph Quinn. El 15 de noviembre es la fecha elegida para el estreno de ‘Gladiator 2’ en cines. Entonces podremos comprobar si tiene alguna oportunidad de superar realmente a su predecesora, que hizo 465 millones en cines y además se llevó para casa 5 premios Óscar, incluyendo el de mejor película. Nota tomada de: Espinof

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¿Cuándo llegará Deadpool & Wolverine a Disney+?

Hace un mes atrás se lanzó en cines una de las películas más taquilleras del año, Deadpool & Wolverine, la cual marca el crossover entre dos franquicias del medio de los cómics, además de establecerse como un posible paso hacia lo que viene para Marvel con Secret Wars. Y ahora que está fuera de la cartelera, los fans se han puesto a preguntarse cuándo la volverán a ver de nuevo, ya que todas estas producciones llegan de forma inminente a la plataforma de Disney+. Se menciona que podría llegar a plataformas de streaming el próximo 1 de octubre, según informes de When to Stream. La película se lanzaría a través de video premium bajo demanda. Sin embargo, ni Walt Disney Studios ni Marvel Studios han confirmado oficialmente esta fecha, por lo que podría haber cambios. Además, esto indica que tendrá opción de comprarse o rentarse. Tras su estreno en cines el 26 de julio, la película ha sido un éxito rotundo, recaudando 1.300 millones de dólares a nivel mundial. En su primer fin de semana, logró 211 millones de dólares en la taquilla estadounidense, rompiendo récords para una película con clasificación R. A nivel internacional, ha sumado 683 millones de dólares. Con una puntuación del 79%, las críticas destacan la actuación de Ryan Reynolds, quien encarna a Deadpool con su característico humor mordaz, y de Hugh Jackman, quien retoma su icónico papel como Wolverine. Una reseña describe la película como irreverente y con un toque nostálgico por la era pasada de las películas de superhéroes. Por ahora Disney no ha comunicado para cuándo veremos su estreno en la plataforma pagando únicamente la suscripción. Nota tomada de: Atomix

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Karime Pindter es la primera finalista de «La casa de los famosos México»

Karime Pindter, del Team Mar, llega a la final. La exintegrante de «Acapulco Shore» obtuvo el ticket dorado que la colocó directamente como finalista del reality. Después de ocho semanas de competencia, Karime Pindter se convirtió en la primera finalista de la segunda temporada de “La casa de los famosos”, que concluirá sus transmisiones el próximo 29 de septiembre. Para seleccionar este beneficio, los seis habitantes que siguen en juego participaron en una dinámica al azar llamada “Famosos en el espacio” en donde a través de diferentes rondas debían encontrar cajas metálicas de colores en el jardín que fue ambientado como una galaxia. En cada turno uno a uno abrieron sus cajas y si tenían una muestra de meteorito en su interior pasaban a la siguiente ronda y si no, eran eliminados, hasta que al último encontraran un ticket dorado, que finalmente obtuvo la exintegrante de “Acapulco Shore”. “Sería un sueño ser ganadora, tengo una meta muy padre qué cumplir, pero ya con llegar a la final estoy feliz, si el público me quiere dar el billullo yo feliz de la vida”, señaló la influencer en el confesionario tras ganar. Antes de empezar, la conductora Galilea Montijo entró a la casa manejando una motocicleta y enseguida un grupo de astronautas se encargó de colocar los objetos en todo el “laboratorio espacial”. “El ticket dorado estará en una de esas cajas que tenemos aquí y le dará el pase a la final a uno de nuestros habitantes”, señaló la anfitriona antes de ingresar a la residencia. Una vez colocados todos los participantes en una mesa, la presentadora les dio las instrucciones; añadió que nadie le podía dar la espalda. Los felicitó por haber llegado hasta esta semana y a punto de llegar a la gran final. En la primera ronda debían buscar cajas rojas y Arath de la Torre fue eliminado, en la siguiente azules y Gala Montes perdió; en la tercera verdes y Briggitte Bozzo no tuvo suerte; en la cuarta Agustín Fernández se fue del juego, hasta que al final ganó Karime, quien no paraba de gritar y saltar de emoción al encontrar el boleto dorado. “No me la creo, pero ganó Mare, el chiste es que se quedara aquí. Estoy dedicada a apoyarlos, gracias mamá por tu fé”, dijo la también empresaria quien le solicitó a la jefa que si los cinco integrantes de su team llegaban a la semana 10 se pudieran tatuar. “¿Nos podrían traer un tatuador que nos ponga un mini ‘23’ a todos? Que no nos hable, ni nos vea, que nos lo ponga y ya”, preguntó Pindter, mientras que la voz omnipresente le respondió “después lo platicamos”. Nota tomada de: El Universal

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