MAX ya no permitirá compartir cuentas y contraseñas

Desde hace un par de años la plataforma de Netflix comenzó a implementar una nueva normativa para el uso de su página, esto se relaciona al ya no poder compartir contraseñas con personas que no vivan en la misma casa, decisión que en su momento enojó a la gente pero al final le trajo beneficios a la empresa. Con eso en mente, los competidores han empezado a imitar dicha regla, Disney+ ya lo hizo hace un par de meses, y ahora alguien más se une a la iniciativa. De forma reciente, MAX ha anunciado que comenzará a prohibir el uso de cuentas compartidas entre diferentes hogares, una medida que entrará en vigor muy pronto. A partir de la próxima semana, los usuarios en Estados Unidos recibirán notificaciones que les advertirán sobre la política. Warner Bros. Discovery ha señalado que este cambio busca reforzar el modelo de suscripciones individuales. JB Perrette, ejecutivo de la empresa, fue claro durante una conferencia organizada por Wells Fargo al explicar que la compañía implementará un sistema de mensajes iniciales dirigidos a quienes presenten un “nivel más alto de uso compartido”. Además, confirmó que en 2024 se ofrecerá una alternativa de cuentas secundarias de pago para quienes necesiten acceso fuera del hogar principal. Perrette destacó que diferenciar entre el uso legítimo de una cuenta en situaciones como viajes o segundas residencias y el intercambio de contraseñas entre amigos o conocidos es un proceso que combina “arte y ciencia”. Sin embargo, la compañía está decidida a implementar controles más estrictos para garantizar el cumplimiento de esta nueva norma. Aunque el cambio iniciará en Estados Unidos, se espera que eventualmente se extienda a otras regiones. Los usuarios deberán estar atentos a los mensajes informativos que aparecerán en sus perfiles, hasta que finalmente el acceso quede limitado al hogar registrado. MAX sigue así el camino de otras plataformas que han optado por endurecer sus políticas de uso compartido para optimizar sus ganancias. Nota tomada de: Atomix

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Invitan a la primera Muestra Internacional de Cine en Lenguas Originarias

Foto: Secretaría de Cultura México es un país con una gran diversidad lingüística, pues se encuentra entre las 10 naciones con más lenguas originarias en el mundo En los próximos días, Puebla capital se convertirá en escenario de la primera edición de “Originaria, muestra internacional de cine en lenguas originarias”, el cual presentará largometrajes, cortometrajes y documentales sobre 14 culturas del mundo. Cuando de lenguas originarias se trata, México es un país con una gran diversidad lingüística, pues se encuentra entre las 10 naciones con más lenguas originarias en el mundo, según lo señalado por el sitio del Gobierno de México y, en América Latina, entre los países con mayor número de hablantes de lenguas indígenas. Según datos del Consejo Estatal de Población (COESPO) de la Secretaría de Gobernación, en Puebla, el náhuatl y Totonaco son las lenguas más hablantes, al ser 557 mil 356 personas de diferentes puntos del estado las que se comunican por medio de ellas. Fechas y sedes de “Originaria” De acuerdo con lo informado por la Secretaría de Cultura, en Puebla se llevará a cabo la primera edición de “Originaria, muestra internacional de cine en lenguas originarias”, una iniciativa impulsada por el gobierno del Estado, en colaboración con La Red de Investigación de las Américas y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), entre otras instituciones. La muestra consta de 14 largometrajes, cortometrajes y documentales sobre culturas de México, Noruega, Dinamarca, Groenlandia, Canadá, Brasil y España. Este evento se estará llevando a cabo del viernes 6 al domingo 8 de diciembre y contará con tres distintas sedes: el zócalo de Puebla, donde será la función inaugural con la cinta “La Sangre Bárbara”; el Teatro de la Ciudad, situado en Avenida Juan de Palafox y Mendoza 14, que cerrará el evento con la proyección de “45 años bordando resistencia” y la Cinemateca “Luis Buñuel”, ubicada en la 5 Oriente número 5. En esta última, los filmes a presentar serán “Itu Ninu”, “Refresco de uva en el estacionamiento”, “Leonel y Leslie”, “La maldición de la abundancia”, “La espiritualidad de los ancestros”, “Tío Yim”, “De qué hablamos cuando hablamos de peces”, “La negrada”, “Dos veces colonizados”, “Wauja Onapa: Canto Wauja”, “Nueva York, una ciudad más” y “El camino a seguir”. Es importante mencionar que “Originaria, muestra internacional de cine en lenguas originarias” tiene como objetivo generar un espacio de reflexión sobre las historias, realidades y luchas de los pueblos originarios en temas como los efectos del cambio climático en las comunidades indígenas, la preservación de sus territorios y recursos naturales, la defensa de sus lugares sagrados, y la conservación de sus lenguas y culturas, a fin de generar conciencia sobre el cuidado de sus entornos y la riqueza cultural que representan. Nota tomada de: El Sol de Puebla

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Solo 3 días para el regreso de la franquicia cinematográfica de fantasía por excelencia: ‘El Señor de los Anillos’ como nunca antes lo habías visto

‘El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim’ se estrena el 5 de diciembre de 2024 en las salas de cine españolas Son buenos tiempos para los fans de El Señor de los Anillos. El querido universo de fantasía construido por Tolkien fue objeto de su primera serie de televisión en 2022 y este año ha estrenado su segunda temporada en Prime Video, mientras que Warner Bros. ha confirmado que estrenará más películas de la franquicia a través de su sello New Line Cinema, la productora de la famosa trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Una de ellas El señor de los anillos: The Hunt for Gollum, que estará dirigida y protagonizada por Andy Serkis y que, si todo marcha según lo previsto, podría estrenarse en 2026. Sin embargo, no tendremos que esperar dos años para regresar a la Tierra Media. Este 2024 tendremos una segunda ración de El Señor de los Anillos de la mano de un ambicioso y novedoso proyecto que nos permitirá acercarnos a la franquicia como nunca antes: un largometraje anime llamado El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim. Y solo quedan tres días para su estreno. Dirigida por Kenji Kamiyama, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim se estrena en las salas de cine españolas este jueves 5 de diciembre de 2024. Ambientada casi 200 años antes de la Guerra del Anillo y la destrucción del Anillo Único en las ardientes olas del Monte del Destino en Mordor, la nueva película dentro del universo de fantasía de Tolkien nos conduce a un periodo de la Tierra Media en el que un Reino que conocemos muy bien, Rohan, se enfrentó a uno de los momentos más duros de su historia. Un conflicto que comenzó cuando el legendario rey de Rohan, Helm «Mano de Hierro», fue desafiado por el gobernante de uno de sus feudos que quería casar a su heredero con su única hija, Héra. A raíz de un primer enfrentamiento que se complica más de lo esperado, comienza la batalla entre el Rey de Rohan y Wulf y su séquito. Un enfrentamiento que acabarían dando lugar a lo que posteriormente se conocería como el Abismo de Helm, un lugar clave en el universo de El Señor de los Anillos. Junto a Kenji Kamiyama como director, varias personas que trabajaron con Peter Jackson en sus dos trilogías de la Tierra Media regresan para la aventura, empezando por la guionista Philippa Boyens, productora de la nueva película y parte importante del desarrollo de la historia. Asimismo, el actor de Succession Brian Cox lidera el elenco de voces como Helm «Mano de Hierro», junto a los actores Gaia Wise, Luke Pasqualino y Miranda Otto -quien regresa a su papel de Eowyn-, entre otros. Una lucha entre hombres mortales que satisfará la nostalgia de los fans de la mano de una estética no vista antes dentro de la querida franquicia y cuyo lanzamiento ya está a la vuelta de la esquina. Nota tomada de: Sensacine

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Esta película de terror apocalíptica con Keanu Reeves, Diego Luna y Jason Momoa pocos la conocen, pero vale la pena disfrutar en streaming

Existen películas que manejan un elenco de leyenda como Los Indestructibles, u otras con una cantidad descomunal de actores y actrices como Endgame. Entre esta amplia variedad, surgen proyectos en los que sus protagonistas son interpretados por artistas que pareciera nunca veríamos juntos en pantalla. En medio del desierto de Texas, en un mundo post-apocalíptico, existe una zona aislada para desechar a las personas que ya no son aceptadas en la sociedad. Allí, la joven Arlen tratará de salir adelante en este lugar sin ley asolado por las drogas y una comunidad de caníbales. Esto es: The Bad Batch. Dirigida por Ana Lily Amirpour, esta producción a cargo de Studio Neon (el mismo que trajo Parasitey Anatomy of a fall) presenta un elenco de alto calibre. Solo hay que imaginar a John Wick, Aquaman, Cassian Andor y al Grinch en un solo lugar. El filme resulta ser una entre mezcla de géneros en medio de un torbellino de cultura pop con referencias al estilo de Mad Max o Kill Bill. Así, pasamos a una historia de terror distópica con western y romance que si bien nos sumerge en el primer segundo en esta sociedad futurista, tiene sus tropiezos al no terminar de definir qué quiere ser. Eso sí, el encanto de esta producción se da en poner a superestrellas en roles muy inusuales para ellos. Momoa da vida a un culturista caníbal; Reeves interpreta a un líder de secta con gafas de sol al estilo Elvis y bigote; Luna a un DJ; mientras que Jim Carrey, ajeno a sus conocidas excentricidades, guarda un silencio total a lo largo de toda la película. También cabe mencionar que la cinta ha recibido críticas mixtas debido a todo su combinación de temáticas y conceptos. En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 45% y entre sus reseñas, se puede leer lo siguiente: «Es una película postapocalíptica de caníbales que devora sus influencias sin llegar nunca a la carne roja». CineVue. «Nunca se organiza en torno a una idea coherente ni genera la urgencia necesaria para aprovechar su premisa». Uproxx. «Una catapulta de ideas visuales y temáticas sin mucho sentido, pero de un magnetismo incuestionable». Spinoff. Con esta búsqueda de romper los convencionalismos narrativos, The Bad Batch puede que no sea una película para el agrado de todos. En caso de que estés en búsqueda de algo distinto y en completa disposición de dejarte llevar, vale la pena darle una oportunidad. Eso sí, hay una alta probabilidad de que te preguntes «¿qué diablos estoy viendo?», pero básicamente esa es la idea. Si gustas disfrutar la cinta, puedes encontrarla también con el título para Latinoamérica Amores Caníbales, en exclusiva por Netflix. Nota tomada de: Xataka México

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La mejor película de horror según la ciencia

Halloween llegó y es el día perfecto para hablar de cine de horror y las mejores películas del género, y hay una que conquistó a la ciencia. ¿Cuál es tu película de horror favorita? Ésta famosa línea de Scream resuena en nosotros cada vez que se acerca la época más tenebrosa del año. Puede que no tengamos tanta cultura de celebración, ya sea de Noche de Brujas o el Día de Muertos, pero siempre es una buena excusa para hablar de un género cinematográfico que nos fascina por demás. Claro que al momento de elegir nuestros films de horror predilectos, toda nuestra subjetividad entra en juego. Algunos preferirán los slashers, con sangre y un asesino suelto. Otros irán por el lado de lo religioso y los exorcismos. Mientras que algunos preferirán el terror psicológico, y otras decenas de opciones. Pero hay algunos datos y características que pueden convertir a una pelíucula en algo perfecto. O al menos, así funciona para las investigaciones científicas, y una en particular que ha determinado cuál es el más aterrador film del género. Summit Entertainment Investigando el cine de horror A través del Science of Scare Project, que monitorea las frecuencias cardíacas de los 250 participantes para establecer un sistema Scare Score, se estableció que la película de terror más aterradora de todos los tiempos es Sinister, de 2012, dirigida por Scott Derrickson. La audiencia experimentó un aumento promedio del 34 por ciento en la frecuencia cardíaca al ver la película. La trama sigue a Ellison Oswald, un escritor de historias criminales está en una mala racha, no ha tenido un éxito en más de 10 años y está desesperado. Cuando descubre una película que muestra las muertes de una familia, promete resolver el misterio.  Muda a su propia familia a la casa de las víctimas y se pone a trabajar. Sin embargo, cuando unas imágenes antiguas y otras pistas apuntan a una presencia sobrenatural, Ellison descubre que vivir en esa casa podría poner a su propia familia en peligro. Nota tomada de: La Cosa Cine

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Terrifier 3: La película que está horrorizando a México

La clasificación D indica que la película «Terrifier 3» no es apta para cualquier público, incluso si se trata de personas mayores de edad. ESPECIAL Usuarios en redes comentan que algunas personas abandonan la sala de cine debido al contenido extremo de la película  El rango de clasificaciones en el cine tiene como propósito que las personas sepan qué tipo de películas pueden ser vistas por determinado público. Está la clasificación A, para toda la familia, la B, para un gremio más juvenil, y la clasificación C, exclusivamente para adultos, ya sea por la temática madura del filme, la violencia, o demás factores que no la vuelven viable para audiencias menores. No obstante, pocas veces en el cine se llega a la clasificación D, la más alta que existe en México. Esta ocasión, los cines mexicanos recurren a esta categoría por la película «Terrifier 3», una película de terror que está ocasionando furor en las salas de cine de todo el mundo,  por sus escenas explícitas de sangre, muertes, asesinatos, y violencia brutal.  La clasificación D indica que la película «Terrifier 3» no es apta para cualquier público, incluso si se trata de personas mayores de edad. Usuarios en redes sociales reportan que en distintas salas de cine del mundo, diversas personas han abandonado la sala, e incluso vomitado y presentando náuseas ante la enorme cantidad de violencia y sangre que se muestra en la película.  Esta es la clasificación de películas en México:  ¿De qué trata «Terrifier 3»? «Este año la Navidad llega antes. El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Art, el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura», reza la sinopsis oficial. De modo que ¡cuidado! Si planeas ver «Terrifier 3», sé consciente que se trata de una de las películas más violentas de la historia, y que no por nada recibió la clasificación más alta en los cines de México.  Nota tomada de: Informador mx

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“La sustancia”, la película del momento, llega al streaming

Coralie Fargeat dirige una fábula inquietante sobre los estándares de belleza Con audaces visuales y un guion angustiante, el film desafía la percepción de la juventud eterna y pone al cuerpo en el centro del debate sobre la identidad. Se estrena por Mubi el jueves 31 La llegada de La Sustancia a la plataforma MUBI, justo a tiempo para Halloween, no es solo una celebración del horror, sino una exploración inquietante de los estándares de belleza impuestos por la sociedad. La película, dirigida por Coralie Fargeat, es una fábula grotesca que lleva el body-horror a nuevas dimensiones, utilizando la transformación corporal como un espejo distorsionado de nuestras propias inseguridades y obsesiones con la juventud. El film se centra en Elisabeth Sparkle, interpretada magistralmente por Demi Moore, una exestrella de Hollywood cuya gloria se desvaneció en medio de una cultura que consume la juventud. El personaje de Moore es la representación perfecta de la desesperación que acompaña a la mujer que ha sido valorada únicamente por su apariencia. La película no escatima en mostrar los efectos devastadores que esta superficialidad puede tener en la psique de una persona. La premisa es sencilla, pero inquietante: Elisabeth, enfrentada a la cruel realidad de ser despedida por su edad, se convierte en víctima de una droga milagrosa llamada “La Sustancia”, que le permite renacer temporalmente en el cuerpo de una joven perfecta, Sue, interpretada por Margaret Qualley. Sin embargo, la regla es clara: debe alternar entre sus cuerpos, y el tiempo que pasa en uno tiene consecuencias mortales para el otro. Esta dicotomía entre la juventud y la vejez, entre el deseo y la desesperación, es el eje central del relato. Fargeat, conocida por su película anterior Revenge, utiliza elementos del terror corporal para explorar la descomposición que acompaña a la vejez. Aquí, el horror se manifiesta no solo en la pérdida de la juventud, sino también en la disolución de la identidad misma. A medida que Elisabeth se aferra a su nueva apariencia, Sue comienza a adueñarse de su vida, revelando la fragilidad de la autoimagen y cómo el éxito social puede ser tan volátil como un cuerpo en descomposición. La película destaca por su estética audaz, que mezcla colores saturados con un diseño de producción que evoca la superficialidad de la cultura pop. La visión de un Hollywood desolado, donde los ecos del pasado se manifiestan en las imágenes de las celebridades, añade una capa de melancolía a la narrativa. Los espejos, tanto físicos como metafóricos, están omnipresentes, reflejando la lucha interna de Elisabeth por mantener su identidad en un mundo que la ha despojado de su valor. La protagonista descubre un suero que otorga un presente rejuvenecedor, pero mortal El uso del body-horror es especialmente significativo. Fargeat toma prestado el legado de directores como David Cronenberg para desdibujar la línea entre lo grotesco y lo sublime. La transformación de Elisabeth en Sue es un momento impactante, una especie de “parto” que simboliza no solo el renacimiento físico, sino también el surgimiento de una versión idealizada de sí misma. Pero esta transformación, lejos de ser liberadora, se convierte en una condena; cada momento de gloria se paga con el deterioro de la otra parte de su ser. Demi Moore, en una actuación que podría considerarse la mejor de su carrera, ofrece una representación visceral de la lucha por la aceptación y el miedo a la irrelevancia. La química entre Moore y Qualley es palpable, cada una encarnando diferentes facetas de la misma mujer, atrapadas en un ciclo de autodestrucción. La sutileza con la que Fargeat juega con sus interpretaciones —la joven exuberante que anhela ser adorada frente a la mujer consumida por el tiempo— refleja la complejidad de la experiencia femenina en una industria que prioriza la juventud por encima de todo. La obra navega entre juventud y desesperación, reflejando las tempestades internas A medida que la trama avanza, La Sustancia se convierte en un comentario mordaz sobre la cultura de la belleza tóxica. En un momento en que el mundo del espectáculo parece cada vez más obsesionado con la apariencia, la película nos recuerda que no importa cuán lejos intentemos escapar de la realidad del envejecimiento, el tiempo es un enemigo implacable. La idea de que la juventud es efímera se convierte en el núcleo del horror: el terror de perderse a uno mismo en el proceso de intentar encajar en un ideal inalcanzable. Al final, la película invita a la reflexión sobre nuestra propia relación con la belleza, la juventud y el poder que les otorgamos en nuestra sociedad. En La Sustancia, Coralie Fargeat no solo crea una experiencia única de body horror, sino que también rinde homenaje a un selecto grupo de clásicos del cine que enriquecen su narrativa. Entre estas referencias, se encuentra El resplandor de Stanley Kubrick, que se manifiesta en los inquietantes pasillos de los estudios de televisión donde trabaja la protagonista, evocando una atmósfera que transita de lo familiar a lo terrorífico. La influencia de Carrie de Brian De Palma también es palpable, especialmente en la representación de la violencia y los “baños de sangre”, elementos recurrentes en la filmografía de Fargeat. Reflexiones sobre belleza efímera invitan al espectador a confrontar sus inseguridades Asimismo, El hombre elefante de David Lynch se incorpora a la exploración de la deformidad y el rechazo, temas que culminan en el clímax grotesco del film. Por último, la sombra de Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky es ineludible, reflejándose en el uso de la televisión como símbolo de alienación y en los planos de heridas que intensifican la sordidez de la experiencia. Estas referencias no solo aportan una rica intertextualidad, sino que también sitúan a La Sustancia dentro de una genealogía cinematográfica que examina el horror de la autoimagen y la obsesión por la belleza. La Sustancia es, en esencia, una exploración fascinante del horror que habita en la obsesión por la perfección. Nos confronta con nuestras propias inseguridades y, al mismo tiempo, nos ofrece una visión brutalmente…

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Las 10 series más vistas de Amazon Prime en México durante esta semana

Estas son las diez producciones más vistas en Amazon Prime por el público mexicano. Las plataformas de streaming, como Netflix, Disney+, Prime Video o HBO Max, brindan a los usuarios la oportunidad de disfrutar de una amplia selección de películas y series. No obstante, puede resultar complicado decidir qué contenido ver entre la extensa gama disponible. Por ello, conoce cuáles son los contenidos audiovisuales más vistos en Amazon Prime durante el viernes, 18 de octubre de 2024 y escoge cuál es el que se adapta mejor a tus preferencias. Las 10 series más vistas 1_Yo soy Betty, la fea ‘Yo soy Betty, la fea’ es una telenovela colombiana que se estrenó en septiembre de 1999 en su país de origen, con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello como actores protagonistas en los papeles de Beatriz y Armando. La producción contaba la historia de Betty, una joven y brillante economista que acaba fichando en una empresa de moda para el jefe de la compañía, de quien acaba enamorándose. Una situación que Armando acaba aprovechando a su favor pero que, contra todo pronóstico, acaba volviéndose en su contra al corresponder a los sentimientos de su secretaria.Creada por Fernando Gaitán Salom, esta telenovela cosechó un éxito arrollador no solo en Colombia, sino también a nivel internacional, al alcanzar más de 180 países y ser doblada a unos 25 idiomas. Además, fue origen de múltiples versiones que fueron surgiendo tras su enorme fama, sumando hasta 28 adaptaciones en todo el mundo hasta el año 2010. 2_Nadie nos va a extrañar Son los años 90 y cinco pringados dirigen un negocio ilegal en su instituto: venden trabajos y deberes a sus compañeros. La ventaja es que nadie sospecha nunca de los empollones. El negocio les reporta dinero y popularidad, pero las hormonas y una muerte inesperada amenazan con estropearlo todo. Si el negocio se acaba, su futuro y su amistad corren peligro. 3_ El Señor de los Anillos: Los anillos de poder Un reparto coral de personajes —unos conocidos y otros nuevos— debe afrontar la reaparición del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, desde el reino insular de Númenor hasta los extremos más remotos del mapa, estos parajes y personajes forjarán los legados que perdurarán más allá de su desaparición. 4_ No hay amor desinteresado ( ) Una mujer se embarca en un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal, navegando por las complejidades de la vida y las relaciones mientras persigue sus sueños. 5_ Citadel: Diana Milán, 2030: Diana Cavalieri es una agente doble del sindicato secreto Citadel, infiltrada en Manticore, la agencia rival que destruyó Citadel ocho años antes. Atrapada en el frente enemigo, Diana podría abandonar para siempre la agencia, pero debe decidir si confía en un inesperado aliado: el heredero de Manticore Italia, Edo Zani. 6_ Cásate con mi esposo Ji-won, una mujer de vida limitada, regresa a 10 años atrás y sueña con vengarse tras ser asesinada por su marido, que tuvo una aventura con su mejor amiga. 7_ Jalas o Te Rajas El Escorpión Dorado y Facundo deciden poner fin a su rivalidad de varios años firmando un contrato en el que se comprometen a enfrentarse en 10 retos extremos. Los retos son creados por celebridades que buscan venganza y quieren verlos sufrir. Viajando, desafiándose, acumulando dinero y siendo castigados demostrarán quien es un verdadero dios y quién es un simple mortal. 8_ La leyenda de Vox Machina Son un hatajo de pendencieros inadaptados reconvertidos en mercenarios. A Vox Machina le interesa más el dinero fácil y la cerveza barata que proteger el reino. Pero cuando este se ve amenazado por algo maligno, esta bulliciosa panda se da cuenta de que nadie más puede restablecer la justicia. Lo que empezó como un día de pago más es ahora la historia del origen de los nuevos héroes de Exandria. 9_ Betty la fea, la historia continúa Cuenta la historia de la icónica Beatriz Pinzón Solano, Betty la fea, 20 años después de la conclusión de la serie original. Mientras la empoderada Betty sigue casada con su esposo y líder de la compañía, Armando Mendoza, ella reconstruye su relación con su hija adolescente Mila y trata de sobrellevar la crisis de su compañía familiar, preguntándose si hace 20 años escogió el camino que la hizo verdaderamente feliz. 10_ The Boys La serie tiene lugar en un mundo en el que los superhéroes representan el lado oscuro de la celebridad y la fama. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar «The Boys» decide hacer todo lo posible por frenar a los superhéroes que están perjudicando a la sociedad, independientemente de los riesgos que ello conlleva. Nota tomada de: El Cronista

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¿René Franco le pagó 100 mil pesos a Adrián Marcelo por entrevistarlo? Periodista rompe el silencio

¿René Franco le pagó 100 mil pesos a Adrián Marcelo por entrevistarlo? Periodista rompe el silencio (Fotos: RS) El ex panelista de ‘La Casa de los Famosos México’ también respondió si el youtuber que abandonó el reality show de Televisa le exigió viajar a Los Ángeles, California Adrián Marcelo sigue dando de qué hablar por La Casa de los Famosos México, pese a que abandonó elreality show y generó gran revuelo dentro y fuera de Televisa. Recientemente, su entrevista con René Franco en el programa La Taquilla ha sido objeto de atención, no solo por el contenido de sus declaraciones, sino también por las presuntas condiciones que impuso para participar en el encuentro, entre ellas grabar en Estados Unidos y un pago por 100 mil pesos mexicanos. El periodista Michelle Ruvalcaba reveló que el villano del programa, ex conductor de Multimedios, no accedió fácilmente a la entrevista. Franco tuvo que enviarle tres solicitudes antes de que finalmente aceptara. Esta entrevista era esperada por muchos de sus seguidores, quienes deseaban conocer más sobre su experiencia en el reality y sus futuros proyectos profesionales. “La primera vez lo bateó, la segunda lo ignoró, hasta la tercera. Le cobró la cantidad de 100 mil pesos. La entrevista se hizo en Los Ángeles, California”, contó Rubalcava en su canal El Mich TV. El ex panelista de ‘La Casa de los Famosos México’ también respondió si el youtuber que abandonó el reality show de Televisa le exigió viajar a Los Ángeles, California Crédito:YT/ La Taquilla, con René Franco Desde su inesperada salida de La Casa de los Famosos México, Adrián Marcelo ha mantenido un perfil bajo en cuanto a su contenido en Internet. Sin embargo, con la finalización del programa deTelevisa, ha comenzado a compartir detalles sobre su participación y sus planes futuros a través de su canal de YouTube, Hermanos de leche. En este espacio, junto a su amigo y socio conocido como La Mole, ha hablado abiertamente sobre sus excompañeros Gala Montes y Arath de la Torre, lo que rápidamente se volvió tendencia. René Franco niega haberle pagado 100 mil pesos a Adrián Marcelo: “Decidió darle la entrevista al mejor programa que hay en México” El famoso también respondió si el youtuber que abandonó el reality show de Televisa le exigió viajar a Los Ángeles, California y reaccionó a rumores sobre un supuesto pago por la entrevista a Adrián Marcelo. El periodista René Franco abordó el tema durante su programa La Taquilla el 17 de octubre, cuando mencionó que una reportera del programa Chisme No Like lo contactó para preguntarle sobre lo que había dicho Michelle Rubalcava respecto al pago por entrevistar a Adrián Marcelo. “Yo le contesté, ‘estos babosos buscan que un día los demande, ¿verdad?’”, dijo Franco. “O sea, la teoría en esta es tan estúpida. Te voy a hacer dos teorías así, dos teorías científicas: o Adrián me cobró 100 mil por la entrevista o Michelle Rubalcava se está haciendo chaquetas mentales. La envidia tiene mil caras”, comentó. El conductor de televisión aseguró que Adrián Marcelo decidió darle la entrevista porque su programa, La Taquilla, es el mejor de México y no tiene la culpa de hacerlo bien: “Por lo que me haya dado la entrevista, no me interesa, pero cuando vio lo que se armó, yo no le pedí que pusiera un tweet. Lo que estoy entendiendo es que él decidió darle la entrevista al mejor programa que hay en México para dársela, y eso, pues sí, jode a todos los demás pero yo qué culpa tengo de hacer bien mi trabajo”, afirmó. René Franco niega haberle pagado 100 mil pesos a Adrián Marcelo: “Decidió darle la entrevista al mejor programa que hay en México” (Chisme No Like / YouTube) Finalmente, durante la transmisión de “La Taquilla”, René Franco aseguró que no le interesan las críticas generadas en internet, luego de que varios usuarios expresaron su decepción por la esperada entrevista con Adrián Marcelo, alegando que no dejó hablar al influencer y que toda la entrevista giró en torno a René Franco. Nota tomada de: Infobae

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El baño del diablo: la aterradora película austriaca que ganó en el Festival de Stiges

Veronika Franz y Severin Fiala, creadores de Goodnight Mommy, se llevaron el máximo reconocimiento en el festival de terror. El baño del diablo es el más reciente proyecto de terror de Veronika Franz y Severin Fiala, creadores de películas como Goodnight Mommy y The Lodge, y es también la más reciente ganadora del Festival de Sitges, que se dedica a reconocer lo mejor del cine de terror y del cine fantástico internacional. A lo largo de la historia del festival, que se celebra en España, se han presentado grandes clásicos de terror como Re-Animator, Henry: Portrait of a Serial Killer, Ringu, The Invitation, Possessor y Cuando acecha la maldad, que una de las mejores películas de terror de argentina en la historia, y ahora la película austriaca se suma a la lista de grandes ganadoras. La película arrasó con tres de los premios más importantes del festival y es una historia de época con elementos de horror Folk (un género que es común en el cine nórdico y europeo) y thriller psicológico, que se desarrolla en la Austria del siglo 18, donde una mujer es llevada a los límites más inquietantes cuando se enfrenta a un destino trágico. Además, de acuerdo con sus creadores, la historia está basada en hechos reales, lo que la hace todavía más inquietante. El tráiler de El baño del diablo El tráiler de la película nos transporta directo al pasado por medio del vestuario, escenarios en el campo y escenas de la vida cotidiana. Lo que muestra es a una mujer llamada Agnes que comienza a adaptarse a su nueva vida como esposa, pero todo comienza a cambiar radicalmente cuando ella llega a casa con un bebé y una serie de cosas extrañas comienzan a suceder. ¿De qué trata El baño del diablo? “Austria en el siglo XVIII. Los bosques rodean los pueblos. Matar a un bebé hace que una mujer sea condenada a muerte. Agnes se prepara para la vida de casada con su amado. Pero su mente y su corazón se vuelven pesados. Un camino sombrío y solitario, surgen malos pensamientos”, dice la sinopsis de IMDb. Llena de imágenes inquietantes y misteriosas, de supersticiones y de tensión, El baño del diablo, que tiene muchos elementos que recuerdan a películas de terror como The Witch y You Won’t Be Alone, se basa en las investigaciones de Franz y Fiala sobre la vida en Europa en el siglo 18, donde la depresión crónica comenzó a afectar a cientos de personas, empujando a muchas mujeres a cometer asesinatos, según dice Veriety. La historia sigue a Agnes, una mujer a la que le cuesta trabajo adaptarse a la vida de casada y a la rutina en un pequeño pueblo austriaco, en especial porque su esposo no parece estar muy interesado en ella y se siente juzgada por otras mujeres. Agnes está desesperada por tener un hijo, pero esto no sucede y comienza a generar más problemas para ella y a afectar su salud mental. Y en un contexto lleno de supersticiones y donde se hablaba de cosas como posesiones o incluso brujería, esto lleva a Agnes por un camino muy peligroso. ¿Cuándo se estrena El baño del diablo en cines? La película ya tuvo su estreno en el Festival de Sitges y pasó por otros festivales internacionales, pero todavía no tiene fecha para su estreno en cines mexicanos o para su estreno en streaming. ¿Qué premios se llevó en el Festival de Sitges? En el festival, El baño del diablo, o The Devil’s Bath, se llevó los 3 premios más importantes, que son el premio de mejor película en competencia oficial, el premio del jurado Carnet Jove y el José Luis Guarner Critic’s Award como mejor película. Nota tomada de: GQ México

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