NETFLIX REVELA LAS PRIMERAS IMÁGENES DEL DOCUMENTAL DE RAFA MÁRQUEZ

El Káiser con la Selección Mexicana | NETFLIX STUDIOS Este martes se dio a conocer el nuevo trailer del documental de Rafa Márquez, el cual será exclusivo de Netflix Este martes, luego del mensaje que Rafa Márquez hizo ayer en sus redes sociales, Netflix publicó el primer avance del documental «Rafa Márquez: El Capitán« mismo que se estrenará el próximo 6 de junio a través de a plataforma de streaming. El documental, que estaría rebasando la hora de duración, mostrará imágenes del debut de Rafa con los Rojinegros del Atlas, su paso por el futbol europeo (específicamente por el FC Barcelona), además de sus casi 100 partidos con la selección mexicana y sus cinco Copa del Mundo con el Tricolor. «Rafa Márquez: El Capitán» también mostrará la vida fuera del terreno de juego del que hoy es entrenador del FC Barcelona B, donde revelará la parte que nadie conoce de uno de los mejores jugadores del futbol mexicano a nivel internacional. Este es el cartél del documental de Rafa Márquez | NETFLIX STUDIOS ‘El Káiser‘ debutó con Atlas en 1996, se fue al AS Monaco en la campaña 1999, el Barça lo fichó en 2003 y siete años después regresó al continente americano para jugar con el NY Red Bull, esto antes de volver a México con León y volver a irse a Europa con el Hellas Verona. Márquez se retiró el futbol profesional en 2018, después de jugar dos años con el equipo que lo vio nacer como futbolista profesional, tras su retiro, Márquez ha dirigido al Cadete A del Real Alcalá y al Barcelona Athletic. Rafa Márquez | NETFLIX STUDIOS Nota tomada de: Record

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‘Kimetsu no Yaiba’ estrena su temporada 4 con la batalla final cada vez más cerca

El anime más popular del último lustro se prepara para su recta final con una nueva temporada. ‘Kimetsu no Yaiba’ ya ha estrenado su cuarta temporada, ‘Rumbo al entrenamiento de los pilares’, con un primer capítulo con el doble de duración de lo habitual, por lo que la dura espera para volver a ver a Tanjiro Kamado y el resto de personajes resulta más agradable con más de 40 minutos de metraje. La temporada inicia de forma espectacular, con el Pilar del Viento (Sanemi Shinazugawa ) y el Pilar de la Serpiente (Obanai Iguro) enfrentándose a multitud de demonios y, finalmente, encontrando de forma inesperada la Fortaleza Dimensional Infinita. Tras ello, una reunión entre los Pilares, con Tomioka Giyu, el Pilar del Agua, destacando por todo el misterio que le rodea desde los inicios de la serie. Un entrenamiento clave que arranca, con los protagonistas teniendo que darlo todo en el que posiblemente sea el único momento de calma antes de la batalla final que lo decidirá todo. Este inicio de temporada de ‘Kimetsu no Yaiba’ ofrece lo mismo que pudieron ver en el cine los espectadores que acudieron el pasado mes de febrero, con una película que une los compases finales de la tercera temporada y el inicio de la cuarta. Ya ocurrió lo mismo antes de la temporada 3, con un estreno en cines de un especial que unía el final de la temporada 2 y el inicio del arco de la Aldea del Herrero. ‘Kimetsu no Yaiba’ se va acercando a su final ‘Kimetsu no Yaiba’ es posiblemente el anime más popular del último lustro, una serie de enorme importancia más allá de su éxito, y es que se podría defender que ha supuesto un punto de inflexión para una industria que, en muchos casos, comienza a apostar más por la calidad que la cantidad. Un modelo por temporadas totalmente asentado y unos parámetros de producción que se reservaban en el mundo del anime para el cine y las OVA. La temporada 4 tendrá una corta duración, y es que tan solo tendrá ocho capítulos, por lo que habrá que disfrutar al máximo semana tras semana mientras la serie se acerca a su momento cumbre. nota tomada de: MeriStation AS

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Pedro Alonso ‘Berlín’ de La Casa de Papel, graba serie en Puebla y causa cierre de calles | VIDEO

Pedro Alonso Ochoro en Puebla | Especial / @nalleliaragon/ Diseño: Sam Mtz El actor español se encuentra filmando una serie para Amazon Prime que tendrá a Puebla como su escenario principal; por ello, también habrá varios cierres viales. AQUÍ todos los detalles. Decenas de seguidores de famosa serie ‘La Casa de Papel’, vivieron momentos de emoción tras encontrarse al actor Pedro Alonso Ochoro, quien interpretó a ‘Berlín’ en el proyecto de la plataforma Netflix, en las calles de Puebla. En redes sociales no tardaron en circular las imágenes y videos del actor español en la zona de Sonata de Lomas de Angelópolis, quien lucía un traje negro en las filmaciones de este proyecto que tendrá a la ciudad de Puebla como principal escenario. El actor estará algunos días en la capital de Puebla para grabar en otras locaciones, pues el 13 de mayo fue visto en Sonata, mientras que este martes 14 y miércoles 15 de mayo se implementarán algunos cierres viales y peatonales en calles principales de la capital. El proyecto audiovisual sería la serie de Amazon Prime ‘El Juicio’, y tendría como protagonista a Pedro Alonso; asimismo, las distintas locaciones de Puebla serían el escenario principal de la trama. Qué calles estarán cerradas? Para el martes 14 de mayo la filmación será en la Avenida 16 de Septiembre, entre 21 y 23 Poniente; en la 6 Poniente, entre 3 y 5 Norte; y en el Zócalo de la ciudad. El miércoles 15 de mayo se cerrará nuevamente la 16 de Septiembre, entre 21 y 23 Poniente, al exterior de la Casa Miguel. Nota tomada de: Milenio

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David Corenswet se pone la capa del ‘Hombre de Acero’, James Gunn comparte foto de ‘Superman: Legacy’

James Gunn compartió la primera fotografía del nuevo Superman de DC Studios. (Foto: X / @JamesGunn) En medio de la producción de ‘Superman: Legacy’, el cineasta James Gunn compartió la primera imagen del actor David Corenswet como el superhéroe. El cineasta James Gunn mostró en redes sociales la primera fotografía del actor David Corenswet caracterizado como Superman, para la cinta del superhéroe que tiene previsto su estreno el 11 de julio de 2025. “Prepárense”, se puede leer en el anuncio en Instagram que hizo Gunn, quien es director y guionista de Superman: Legacy, la nueva versión que del popular periodista y superhéroe encubierto Clark Kent, que forma parte del “reinicio” del universo de DC Comics. ¿Cómo es el nuevo Superman de DC Studios? En la imagen compartida por Gunn se observa a Superman sentado en un sillón portando el característico traje azul, rojo y amarillo con una ‘S’ en medio, mientras se termina de poner unas botas rojas. A diferencia de los trajes que han usado actores como Christopher Reeve y Henry Cavill, el último actor en interpretarlo antes que Corenswet, el que propone Gunn muestra una versión más oscura y tosca que la impecable y elegante indumentaria con la que es recordado el también apodado ‘Hombre de Acero’. Gunn, codirector ejecutivo de DC Studios, confirmó a Corenswet como el nuevo protagonista en junio de 2023, poco antes de que comenzara la huelga de los actores de Hollywood. David Corenswet es el nuevo Superman de DC Studios. (Foto: EFE / Instagram / @jamesgunn) (James Gunn/Instagram/James Gunn/Instagram/EFE) Otros intérpretes que serán parte de la película, que actualmente se encuentra en rodaje son Rachel Brosnahan, quien será la nueva Lois Lane, reportera del Daily Planet y el principal interés amoroso de Kent en la ficción, y Nicholas Holt, en el papel del villano Lex Luthor. La cinta está siendo producida por Peter Safran, codirector del estudio junto con Gunn, y es parte del proyecto Gods and Monsters con el que DC Studios pretende reiniciar el universo de DC Comics, después de una serie de fracasos taquilleros como Black Adam y Shazam!. James Gunn reveló los próximos planes para DC Studios. (Foto: Twitter / @JamesGunn / Instagram / @dcofficial) ¿Qué películas de DC Studios se van a estrenar? Aunque el universo cinematográfico de DC se reinició con los eventos de la película de The Flash(2023), James Gunn confirmó que solamente será ‘canon’ lo que salga después de Superman: Legacy. Es decir, la secuela de Aquaman, no forma parte de una nueva línea del tiempo. Además de la nueva cinta de Superman, James Gunn tiene planeado estrenar los siguientes proyectos: Nota tomada de: El Finaciero

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Los anuncios y tráileres más espectaculares de CCXP México: Deadpool & Wolverine, The Boys, Star Wars y más

La primera Comic Culture Experience (CCXP) en México termina hoy. Se trata del festival más grande de América Latina donde se reúne a fanáticos y creadores del mundo del entretenimiento; particularmente de franquicias provenientes de cómics, videojuegos, libros, películas y series de ciencia ficción y fantasía. Al ser un evento de gran tamaño para la región, diversas series, películas y animes no perdieron la oportunidad de brindar adelantos sobre sus franquicias. Aquí recapitulamos lo más importante e interesante de la primera CCXP México. The Boys Nuevos pósters de la cuarta temporada de The Boys. Una de las series más esperadas del año es The Boys. Para esta CCXP México se invitó a las actrices Karen Fukuhara (Kimiko), Erin Moriarty (Starlight) y Claudia Doumit (Victoria Neuman), así como a los actores Antony Starr (Homelander) y Chace Crawford (The Deep). Además de contar con la presencia de parte del elenco de The Boys y estrenar un par de pósters impresionantes, también se tuvo el estreno exclusivo de un tráiler, el cual solo incrementó las ya elevadas expectativas por el estreno de su cuarta temporada. Puedes verlo a continuación: La cuarta temporada de The Boys se estrenará el próximo 13 de junio. Como es tradición en esta producción de Amazon Prime Video, lanzarán los tres primeros episodios para posteriormente publicar uno por semana hasta el 18 de julio. Borderlands La película de Borderlands es dirigida por Eli Roth, a quien podemos recordar como Donny «el Oso Judío» Donowitz (Bastardos Sin Gloria). El mismo Roth acudió a la CCXP México para presentar un tráiler, el cual aún no está disponible en redes. Sin embargo, también presentaron un póster nuevo, el cual es todo colores y caos, plasmando a la perfección el tono de Borderlands. Esta película se estrenará el próximo 9 de agosto. En los últimos años, las producciones en cine y televisión de franquicias de videojuegos están viviendo una época dorada. Tras el rotundo éxito de series como Fallout o The Last of Us, en Lionsgate apostaron por filmar una película inspirada en Borderlands, desarrollo publicado por 2K, el cual en su momento fue un título muy aclamado tanto por su estética como por su historia y jugabilidad. The Acolyte El segundo día del CCXP ocurrió el 4 de mayo, el mismo conocido como May the 4th y donde se celebra todo lo relacionado con el mundo de Star Wars. Esta franquicia está por estrenar The Acolyte, una serie que cronológicamente se ubica durante la Nueva República y contada desde el punto de vista Sith. Para este evento, Dafne Keen fue quien acompañó a los visitantes del CCXP, ella interpreta a Jecki Lon, una joven Padawan a cargo de la tutela de Sol, una respetada maestra Jedi. Además, también se proyectaron los primeros minutos de la serie, los cuales no están disponibles en línea. Aun con ello, sí se pudo ver en redes sociales un nuevo póster de The Acolyte. La serie sigue manteniendo su aura de misterio para todos aquellos seguidores de Star Wars que no conocemos tan a profundidad el canon. Esta serie se publicará el 4 de junio en Disney+. Deadpool & Wolverine Otra de las producciones más populares presentes en este CCXP fue la película de Deadpool & Wolverine. Protagonizada por Ryan Reynolds como Deadpool y por Hugh Jackman como Wolverine (este filme marca el regreso del actor al personaje desde 2017 cuando lo interpretó por última vez en Logan). La presentación de Deadpool & Wolverine incluyó un avance exclusivo de la película para los participantes del evento, algunos carteles y decoraciones, así como un nuevo póster (bastante gracioso) donde se muestran unas velludas con imágenes de personajes que aparecerán en el largometraje y la frase «Vaya con Dios«. Nuevo póster de Deadpool & Wolverine. Deadpool & Wolverine se estrenará el 25 de julio. Crunchyroll Los fanáticos del anime no se quedaron sin nada que presumir. Liderados por Crunchyroll, desde CCXP México se anunció la publicación global de tres nuevos animes a estrenarse este mismo año. Nina the Starry Bride Lista para publicarse en octubre de 2024, esta es la sinopsis de la serie, provista por Crunchyroll: «Nina es una joven huérfana que vive en el país de Fortna y cuyos ojos lapislázuli son del mismo color que los del Dios de las Estrellas. También es el mismo color de ojos de la recientemente fallecida princesa Alisha. Esto hace que cuando Azure, el segundo príncipe de Fortna, descubra a Nina, le solicite que viva reemplazando a la princesa Alisha. Como sustituta de la princesa y Sacerdotisa de las Estrellas, a los tres meses Nina se ve forzada a convertirse en la esposa de Sett, el primer príncipe del gran país vecino de Galgada. ¿Qué verá la joven con sus ojos sinceros y atentos? El destino de los actores sobre este escenario comienza a ponerse en marcha cuando deciden proteger a sus seres queridos». Tying the Knot with an Amagami Sister De esta producción solo se sabe que se estrenará durante 2024, pero no se conoce una fecha exacta de estreno. La sinopsis de la serie, provista por Crunchyroll, es la siguiente: «Uryu Kamihate es un estudiante de preparatoria que aspira a estudiar medicina en la Universidad de Kyoto. Se crió en un orfanato hasta que el sumo sacerdote del Templo Amagami se lo lleva con él y comienza a vivir junto a Yae, Yuna y Asahi, ¡tres preciosas hermanas que son las sacerdotisas del templo! Eso sí, la condición que debe cumplir para poder vivir gratis en el templo es ¡casarse con una de las hermanas y heredar el templo! ¿Qué hará Uryu con las propuestas de matrimonio de las tres hermanas mientras lidia con los múltiples retos que afronta el Templo Amagami? ¡Da inicio una milagrosa comedia romántica sobre vivir con tres sacerdotisas!» Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3. Fechada para publicarse en octubre de 2024, la tercera temporada de Re:ZERO – Starting Life in Another World buscará expandir lo que ya ha logrado esta misma serie en sus últimas dos temporadas. «Ya hace un año que Subaru logró superar el Santuario. Ahora disfruta de una vida plena mientras el bando de Emilia permanece unido para la selección real… hasta que llega una carta problemática. En ella, Anastasia, candidata a la selección real,…

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Met Gala 2024: cuál es el tema, anfitriones, horarios y cómo ver en vivo

Por CNN Español08:30 ET(12:30 GMT) 6 Mayo, 2024 (CNN Español) — Este lunes se llevará a cabo uno de los eventos del espectáculo, moda y arte más esperados del año: la Met Gala 2024. La temática de esta edición es «Sleeping Beauties: Reawakening of Fashion», en español, «Bellas durmientes: el redespertar de la moda». En esta edición, la temática consiste en «honrar el paso del tiempo sobre piezas históricas y su convergencia con las nuevas tecnologías, así como su relación con la naturaleza», según la revista Vogue. El código de vestimenta oficial será «El jardín del tiempo», inspirado en un relato corto escrito en 1962 por el autor británico J. G. Ballard, ambientado, como sugiere su título, en un jardín lleno de flores translúcidas que manipulan el tiempo. Dicha temática va acorde con la exposición del Costume Institute que  se exhibirá en el Museo Metropolitano de Arte del 10 de mayo al 2 de septiembre. La muestra incluye unas 250 piezas y prendas del extenso archivo del Met, muchas de las cuales son demasiado frágiles para montarlas en maniquíes. En su lugar, las piezas históricas más delicadas aparecerán planas en ataúdes de cristal suspendidos, como la princesa Aurora en el cuento de hadas «La bella durmiente». ¿Cuándo y cómo verla? El evento se llevará a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y está previsto que comience a las 6:00 p.m. hora de Miami, 4:00 p.m., hora de México. Sin embargo, los artistas suelen llegar a la alfombra con anticipación. Los anfitriones de este año serán los artistas Zendaya, Chris Hemsworth y los latinos Jennifer López y Bad Bunny. Además, Jonathan Anderson, director creativo de la firma española Loewe, y Shou Zi Chew, CEO de TikTok, serán los presidentes honorarios. Anna Wintour está confirmada como copresidenta, algo que lleva haciendo desde 1995. Bad Bunny, Jennifer Lopez, Chris Hemsworth y Zendaya son anfitriones de la gala de 2024. (Crédito: James Devaney/GC Images/Getty Images; Victor Aubry/Sipa USA; Christina House/Los Angeles Times/Getty Images; Neil Mockford/Filmmagic/Getty Images) La lista de invitados siempre es un enigma y aún no ha sido confirmada, pero por su alfombra han desfilado personalidades como la princesa Diana, la supermodelo Kate Moss, la cantante Dua Lipa y la superestrella del tenis Roger Federer. El evento será transmitido en vivo en la página de Vogue. Comienza con una ceremonia de inauguración de la exposición del Costume Institute, seguida por una cena de gala y una exhibición de moda. La Met Gala es la fiesta de inauguración para la exhibición anual que realiza el Costume Institute del Museo Metropolitano con diferentes temáticas. Fue creada por Eleanor Lambert en 1948 como un evento benéfico que recaudaba fondos para el Costume Institute  y para preservar la historia de la moda. ¿Cuándo comenzó la gala del Met? La gala del Met debutó en 1948 como un evento para recaudar fondos para el naciente Costume Institute, organizado por la publicista de moda Eleanor Lambert. Según reportes, las entradas para el banquete costaban US$ 50 cada una. A lo largo de las décadas, la gala ha pasado de ser una fiesta de la industria en locales como el Rainbow Room de Manhattan a convertirse en un fenómeno de la alta sociedad. En los años 70, Diana Vreeland, editora de Vogue, convirtió la gala en la velada inaugural de las grandes exposiciones del Instituto e invitó a la crème de la crème del mundo de la moda y la sociedad neoyorquina. Wintour, su sucesora, ha favorecido a músicos, actores y figuras del espectáculo de alto nivel, convirtiendo la gala en uno de los acontecimientos más vistos del calendario de la moda, y del año. En 2023, la empresa de software LaunchMetrics descubrió que la gala del Met generaba para las marcas casi el doble de «valor de impacto mediático» que la Super Bowl, con US$ 995 millones. ¿Cuáles han sido los temas? El primer tema fue «El mundo de Balenciaga» en 1973, vinculado a una retrospectiva de Cristóbal Balenciaga. Al evento asistieron invitados como Halston y Calvin Klein, según «Fashion’s Big Night Out». Algunos temas en el pasado han sido «Diseño romántico y glamuroso de Hollywood», «La gloria del traje ruso» y «La mujer del siglo XVIII». Pero la mayoría de los asistentes a las galas siguieron vistiendo trajes de noche convencionales hasta la década de 2000, cuando algunos invitados empezaron a divertirse más con los temas e Internet permitió ver mejor a los asistentes. Los temas más memorables de la última década han sido «China: a través del espejo», «Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica» y el polémico «Camp: notas sobre moda», gracias a celebridades como Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, Zendaya y las Kardashian-Jenner, que aprovechan la alfombra roja para montar un espectáculo. A$AP Rocky y Rihanna en la Met Gala 2023. (Crédito: Mike Coppola/Getty Images) ¿Quién está vetado del evento? Cada año corren rumores sobre quién puede ser persona non grata en la gala, ya sea por alguna ofensa hacia el evento o hacia la propia Wintour. Pero la editora de Vogue solo ha hablado explícitamente de una persona a la que «nunca volvería a invitar» en público: Donald Trump, a quien mencionó en el late night talk show de James Corden en 2017 cuando se le pidió que diera nombres. Sin embargo, otros invitados de ediciones anteriores han dejado de participar, como Demi Lovato, Zayn Malik y Tina Fey. En 2015, cinco años después de que hiciera una aparición en el evento, Fey dijo en «Late Show with David Letterman» que la gala es un «desfile de imbéciles». «Si tuvieras un millón de brazos, todas las personas a las que querrías dar un puñetazo en todo el mundo… están todas allí», dijo. «Quiero decir que yo estaba allí, claramente era uno de ellos». Sin embargo, algunos famosos dan marcha atrás. Gwyneth Paltrow calificó la gala del Met de «poco divertida» en 2013 y dijo que «nunca» volvería a ir, pero regresó en 2017 (y 2019). ¿Qué no se debe hacer en la gala del Met? Los invitados…

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¿Abusos de Dan Schneider podrían ser confirmados?

Dan Schneider busca demandar al documental Quiet on Set por difamación, pero ese juicio podría traer a la luz muchas denuncias que han hecho en contra del productor. En este artículo: Quiet on set volvió a poner en el centro de la controversia a Dan Schneider. El productor de Nickelodeon, responsable de exitosas series como Drake & Josh, iCarly y Victorious sacó un comunicado oficial días después del estreno de la docuserie en donde se disculpaba por “chistes considerados ofensivos” y problemas que dejó pasar por descuidos en sus sets. La revelación más fuerte del documental sin duda fue la confesión de Drake Bell sobre haber sido víctima de abuso por parte de Brian Peck. Pero otras estrellas, como Alexa Nikolas, mencionaron que la disculpa de Dan Schneider le parecía hipócrita. “El es un bully que impactó mi vida. Nunca lo perdonaré, porque no pidió perdón”. Ahora, Dan Schneider pretende demandar a la producción de Quiet on Set por difamación. Pero este caso podría sacar a la luz más detalles sobre sus controversiales acciones. ¿Por qué Dan Schneider quiere demandar a Quiet on Set? Según el equipo legal de Dan Schneider, la docuserie “fue más allá de simplemente documentar la verdad e insinuó que estuvo envuelto o que facilitó crímenes horribles de personas que sí fueron aprehendidas como criminales sexuales”. Dan Schneider trabajó con Brian Peck en las series de All That y The Amanda Show, pero sus abogados aseguran que la serie “usó técnicas de edición para insinuar que él también era un depredador sexual, cuando no estaba al tanto de los abusos que se habían cometido”. Quiet on Set habló sobre las denuncias que ha enfrentado el productor desde 2022, ya que estrellas de Victorious como Alexa Nikolas y Daniella Monet, aseguraron que Schneider “tenía un control absoluto sobre su guardarropa” y las obligaba a usar ropa que no era adecuada para su edad. El documental también habla sobre los señalamientos que aseguran que Dan Schneider incluía insinuaciones sexuales dentro de sus series. Como ejemplo, Daniella Monet pidió que no incluyeran una escena donde el productor la hizo comer un pepinillo mientras se aplicaba lápiz labial. Al respecto, el productor contestó el documental alegando que “los guiones eran revisados por un equipo de 12 personas y los padres de las estrellas juveniles siempre estuvieron presentes en los sets de filmación. Aún así, Schneider le pidió a Nickelodeon que borrara dos episodios de Victorious “que podrían considerarse ofensivos para estándares de hoy”: Ice cream for Ke$sha y Helen Back Again. los episodios todavía están disponibles en Pluto TV y Paramount+. En su nueva demanda, Dan Schneider “acepta sus fallas como jefe, pero está mal persuadir a millones a llegar a la falsa conclusión de que yo estuve inmiscuido en actos horrendos, como los que cometieron depredadores sexuales”. Como el productor está acusando que el documental usa edición engañosa que insinúa que él fue uno de los principales abusadores durante su tiempo en Nickelodeon, su juicio tendrá que detallar su conducta ética y profesional dentro de los sets de filmación, por lo que artistas como Jamie Lynn Spears podrían ser llamadas a declarar. Y esto podría ser contraproducente, ya que el productor enfrenta una larga lista de denuncias laborales que podrían confirmar las acusaciones que carga desde hace años. Las otras acusaciones de Dan Schneider Aunque la demanda detalla que el documental utiliza engaños para pintar una imagen específica de él, en 2022, cuando Jennette McCurdy publicó el libro I’m Glad My Mom Died, ella mencionó que una figura denominada como “el creador” la obligaba a usar bikinis, tomar alcohol y darle masajes mientras era menor de edad. McCurdy estelarizó iCarly y luego Sam & Cat, dos de los shows más exitosos de Dan Schneider, por lo que muchas personas consideran que “El creador” se trata de él. Estas suposiciones tomaron fuerza después de que un reporte de Insider detallara otras formas de abuso laboral en las que incurría el productor. En ese mismo año, Alexa Nikolas hizo una protesta pacífica fuera de las oficinas de Nickelodeon, con la consiga “Nickelodeon no me protegió” ella detalló que el productor las ponía en situaciones sexuales incómodas, además de que constantemente le gritaba y abusaba de ella verbalmente. Sobre sus ataques de ira, la actriz Angelique Bates también había confesado que una vez Dan Schneider le gritó tan fuerte por equivocarse en un sketch que salió corriendo del set. A raíz de Quiet on Set, la actriz señaló que ella rechazó estar en el documental porque “años atrás ya había hablado sobre la verdad, y solamente fui ridiculizada por mis colegas, la industria y el internet”. Otras guionistas también han descrito a Dan Schneider “como una persona misógina que no le gusta trabajar con mujeres”. Además de violencia de género, otras mujeres que trabajaron con él aseguran que las presionaba a hacer cosas “vergonzosas”, darle masajes o sentarse en su regazo. The Hollywood Reporter denunció que personas en Nickelodeon aseguraban que Dan Schneider filmaba “fuera del horario laboral” escenas extras para el sitio The Slap. Aunque el productor asegura que el sitio le pertenece a Nickelodeon y los sketches pasaban por los mismos filtros de producción, es otro caso de abuso que podría ser investigado en el nuevo juicio. Puede que Schneider no haya abusado sexualmente de una persona, pero este nuevo juicio podría sacar a la luz las diferentes formas de abuso que existen y cómo impactan la psique de las personas, especialmente a una corta edad. Además, el juicio también tendrá que detallar dónde y cómo trabajaba Dan Schneider con convictos tipo Brian Peck. Esto podría sacar a la luz la forma en la que se protegen a los abusadores a través de las jerarquías de la industria. Nota tomada de: Fuera de foco

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‘Deadpool & Wolverine’ se apunta para ser el evento cinematográfico del verano

Shawn Levy no es un novato cuando se trata de rumores en torno a sus proyectos. Hace años Stranger Things le enseñó a desconectarse del ruido. Sin embargo, incluso él se ha sorprendido por el gran volumen de especulaciones en torno a Deadpool & Wolverine. “Los rumores alrededor de esta película son abrumadores”, dijo Levy en una entrevista reciente con The Associated Press. “Pero también lo es la anticipación, lo cual es bueno”. La anticipación podría ser un eufemismo para una película que está a punto de ser el evento cinematográfico del verano, cuando se estrene el 26 de julio. El primer tráiler, que se emitió durante el Super Bowl, fue visto un récord de 365 millones de veces en internet en sus primeras 24 horas. El segundo adelanto, que se estrenó esta semana, rompió otro récord: la mayor cantidad de groserías en el MCU (seis en menos de tres minutos). Gran parte de esa emoción se debe a que es la primera vez que el malhablado Deadpool/Wade Wilson de Ryan Reynolds y el Wolverine de Hugh Jackman se incorporan al Universo Cinematográfico de Marvel de Kevin Feige. Ambos personajes existían anteriormente bajo la bandera de 21st Century Fox. Cuando Disney adquirió los activos cinematográficos y televisivos del estudio a principios de 2019, Wolverine ya había muerto en Logan, un tercer Deadpool estaba en desarrollo y Marvel todavía estaba firme en el negocio de películas para adolescentes, una clasificación que permite solo una grosería. En una llamada con inversionistas mientras se realizaba el acuerdo, el director general de Walt Disney Company, Bob Iger, aseguró que, bajo Disney, Deadpool seguiría teniendo clasificación para adultos. Poco después, Reynolds también publicó una foto en redes sociales que mostraba a su personaje con orejas de Mickey Mouse en un autobús escolar amarillo con la etiqueta “Disney”. El humor autorreferencial, al parecer, también estaba firmemente intacto. Pero, ¿cuál sería la historia? Levy fue anunciado como director de la película a principios de 2022, llegando como fanático del tono sarcástico de Reynolds y la ruptura de la cuarta pared. “No había forma de que fuera a inventar un tono que funciona tan bien”, dijo Levy. “Tanto Disney como Marvel, a lo largo de toda la cadena alimenticia, nos dieron a Ryan y a mí el impulso para hacer esta película exactamente como soñamos”. Las cosas realmente comenzaron a tomar forma cuando Jackman firmó a finaes de ese año. Sería la primera vez que los personajes estarían juntos en una película desde X-Men Origins: Wolverine (X-Men orígenes: Wolverine) de 2009. En los años transcurridos desde entonces, Reynolds y Jackman han protagonizado una “pelea” muy irónica y divertida en redes sociales, jugando con la idea de volver a compartir la pantalla grande. El sueño parecía haber muerto después de Logan y el retiro de Jackman como Wolverine. Pero la muerte nunca es exactamente definitiva en el multiverso y, prometieron, que esta película no interferiría con Logan. “Están hechos para un gran conflicto entre sí porque son muy diferentes individualmente. Pero eso lo convierte en una historia muy interesante”, dijo Levy. “Porque las mejores historias a dos manos, ya sea Midnight Run o 48 Hours o Planes, Trains and Automobiles, están plagadas de conflictos. Pero, en última instancia, también se trata de algo más y eso es lo que el público verá”. La dinámica también fue alimentada por la amistad en la vida real entre Levy, Jackman y Reynolds que se remonta a una década fuera de la pantalla e incluye películas como Free Guy y Real Steel. “El verdadero beneficio de ser amigos fuera del set es que puedes probar cosas locas sin miedo a caerte. Porque algo de eso no funcionará y eso será momentáneamente vergonzoso, pero si estás entre amigos, está bien hacer el ridículo en la búsqueda de algo sorprendente e inesperado”, señaló Levy. “Esta película está llena de momentos, tanto cómicos como basados en personajes, que no esperábamos y que fueron el resultado de una libertad que vino de ser amigos”. El multiverso de Marvel se ha vuelto un poco abrumador en los últimos años para los fanáticos más casuales que pueden haber visto la mayoría de las películas, pero casi no se adentraron en las ofertas de Disney+ que regularmente introducen nuevos conceptos y personajes que eventualmente encuentran su camino en las películas. Deadpool & Wolverine, por ejemplo, utiliza la Autoridad de Variación Temporal (TVA, por sus siglas en inglés), una parte importante de Loki pero nueva en las películas, para ayudar a llevar a Deadpool al MCU. Levy promete que disfrutar Deadpool & Wolverine no requiere ver horas de producciones anteriores ni hacer un estudio previo. “Fui un buen estudiante en la escuela. Haré mi tarea como adulto. Pero definitivamente no busco hacer la tarea cuando voy al cine”, dijo Levy. “Hice esta película con un respeto y gratitud saludables hacia la base de fans férreos que tienen la máxima fluidez en la mitología y la tradición de estos personajes y este mundo. Pero no quería presumir eso. Esta película está hecha para el entretenimiento, sin obligación de venir preparado con una investigación previa”. Múltiples producciones como Deadpool & Wolverine se vieron afectadas por las huelgas. Primero los guionistas se fueron a paro, incluyendo a Reynolds, quien aparece en los créditos en el guion, y después hubo un cierre completo cuando los actores se sumaron a la huelga. “El impacto fue real”, dijo Levy. “Para mí, como director y productor, la pausa de varios meses ocurrió justo en medio de la filmación. Todo lo que podía hacer fue editar y revisar el metraje. Pero me enseñó sobre mi película, y realmente reveló lo que estaba funcionando y lo que la película quería ser”. Cuando reanudaron la filmación después de la huelga, Levy no entró en pánico por correr hacia el final. En cambio, sintió que había regresado con un conocimiento más profundo de lo que necesitaban hacer. “Realmente enfocó nuestro trabajo y creo que mejoró nuestra labor en la segunda mitad”, dijo Levy. “Ese no es un lujo que tengamos en el cine de acción en vivo”. Entonces, ¿qué pasa en la película? Bueno, eso es algo…

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La influencer Wendy Guevara gana el reality «La casa de los famosos México»

Tras 10 semanas de reñida competencia el exitoso programa de Televisa llegó a su fin Lo que inicio como uno de los proyectos más ambiciosos de Televisa se convirtió, rápidamente en el programa más visto de toda la televisión abierta, «La casa de los famosos México«, en su primera temporada no sólo logró romper niveles de audiencia, sino que durante las 10 semanas que duraron sus transmisiones se colocó entre los temas más hablados de los usuarios de Internet. Esta noche, la aventura de 14 famosos llegó a su fin y tras varias semanas de estrategias, complots y duras nominaciones, pro fin se dio a conocer el nombre del ganador de la primera temporada. Con 18 millones de votos del público Wendy Guevara, se convirtió la ganadora absoluta de la primera temporada de “La casa de los famosos México”, siendo acreedora del premio de cuatro millones de pesos, mientras que Nicola Porcella quedó en segundo, Poncho de Nigris en tercero y Sergio Mayer en cuarto. Las redes sociales ya lo anticipaban, desde muy temprano el nombre de la influencer se posicionó como tendencia en las redes sociales y los usuarios ya la declaraban triunfadora, incluso, varias cuentas aseguraban que estaba arrasando con las votaciones, pero no fue hasta que Galilea Montijo pronunció su nombre que el público ( y las redes sociales) estallaron de alegría. “Gracias, estoy temblando, se me están temblando los pies, no lo puedo creer Dios mío”, fueron las primeras palabras de Wendy, mientras que a los pocos segundos la jefa le dijo lo siguiente a Nicola, antes de despedirlo: “Demostraste que siempre se puede volver a empezar, que siempre hay segundas oportunidades, descubriste que no estás solo, que llevas a tu familia, te aseguro que en México eres el hombre más amado de Perú”. Wendy al quedarse sin ningún compañero en la casa le dijo a la jefa: “me siento muy sola, pero feliz”, a lo que la voz omnipresente le dijo que nunca lo estaría ya que ella la acompañaría. Enseguida la triunfadora pasó al confesionario para agarrar una llave con lo que abrió la caja transparente que tenía el maletín lleno de dinero y la jefa le dijo: «Tu encanto, carcajadas, carisma, todos tus ‘Resulta y resalta’ llenaron de momentos inolvidables, auténtica que se convirtió en una amiga entrañable, a lo largo de estos 71 días demostraste que con tu personalidad tan ocurrente lograste vencer cualquier estrategia, gracias por permitirnos conocer a esta mujer tan fantástica que siempre ha sabido cuál es tu camino. «Muchas felicidades, hoy te coronas como la ganadora de ‘La casa de los famosos México’ y ni moderrímo», mencionó la jefa. Wendy gritó: «estoy feliz», mientras que Galilea le mostró un interruptor apagar la luz de la casa, algo que la youtuber hizo de inmediato y toda la residencia quedó en penumbra. Al salir Guevara luciendo un elegante vestido rojo, agradeció a todo el público que la ovacionó y fue recibida con un abrazo de su mamá quien le dijo que era una guerrera. Previamente se hizo un recuento de los mejores momentos de todos los finalistas, en donde se conocieron las mejores historias que se entretejieron dentro del encierro, la conductora Galilea Montijo los felicitó. “Pase lo que pase con esta relación (de ustedes dos) sabemos que es maravillosa que va más allá de todo, el público aplaudió desde el primer día”, señaló la conductora. Cuando llegó a la residencia hace 10 semanas: es decir 71 días, la influencer le dijo a sus colegas que le encantaban los problemas y quien deseara estaban las puertas abiertas para pelear o para hacer amigos. “Fue una experiencia muy bonita, días felices, tristes, pero más, más días felices la verdad, me enganche mucho con el tema (de la discusión) con el Apio, fue lo más fuerte que viví. Yo estoy loca, cuando estoy discutiendo me salen las voces de hombres, no me hago chiquita, soy una gran persona”. Algo que recordó Wendy fue cuando recibió la primera nominación de la boxeadora Barby Juárez, argumentando que nadie la nominaría. “Dijo es de chocolate, por esos puntos se me bajó y subió la presión, son cosas súper fuertes, es bonito sentir y saber que hay personas que te quieren allá afuera. No me imaginé quedarme tanto tiempo, estoy super agradecida y súper feliz, y la que soporte”. Con el dinero que ganó, dijo que hará que su papá y mamá dejen de trabajar y terminará de pagar su casa, además se sintió arropada por su equipo del infierno. “Mil gracias no sé cuánto pagarles por todo lo que me han dado, nunca me han dejado sola, me apoyan recuerden que si lo pueden soñar, lo pueden crear”. Nicola Porcella se queda con el segundo lugar El peruano Nicola Porcella señaló que al empezar esta travesía se sintió excluido puesto que no conocía a la mayoría de famosos que habían entrado. “Sentía que todos se conocían de algún lado, se apoyaban un poquito, sentí que quien estaba excluido de los 12 que estaban en ese momento, era yo; me costó un poquito que me conocieran. “Wendy es con quien más juego y que hace que sobrelleve este juego, reímos, hemos peleado, discutido, hemos dicho cosa; es una gran persona que me ayudó a sobrellevar este reality, se lleva gran parte de mi corazón, me identifiqué con su vida”. Uno de los momentos más divertidos para él fue cuando todos los de su team se vistieron de mujer, así como la visita de su mamá que, dijo, le inyectó fuerza para salir adelante. “Salgo agradecido con la gente, de aprender muchas cosas. Estoy feliz con todo lo que pasé en estos meses”, comentó el deportista y actor quien llegó a estar en el programa “Guerreros” y “Reto 4 elementos”. 40.5 millones fue el total de votos de esta noche para los cuatro finalistas. Nota de | El Universal

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¿De qué murió Angus Cloud, actor de ‘Euphoria’? Esto es lo que sabemos

Angus Cloud, actor de ‘Euphoria’ que falleció a sus 25 años, contaba con algunos problemas de salud mental. El actor Angus Cloud, reconocido por ser Fezco en la serie de Euphoria, perdió la vida a sus 25 años en Oakland, Estados Unidos. La noticia del fallecimiento de Angus Cloud fue revelada por miembros de su familia al medio estadounidense de TMZ. La noticia luego fue confirmada por la cuenta de HBO, que lamentó la pérdida del actor. “Hoy hemos tenido que despedirnos de un ser humano increíble con el corazón encogido. Como artista, amigo, hermano e hijo, Angus era especial para todos nosotros en muchos sentidos”, compartió un familiar del intérprete a TMZ. ¿Cómo murió Angus Cloud? De acuerdo con TMZ, el departamento de policía y bomberos de Oakland, Estados Unidos, respondió a una llamada de la madre de Angus Cloud al medio día de este 31 de julio. Las autoridades explicaron que la madre reporto una “posible sobredosis” y aseguró que el actor no tenía pulso, por lo que fue pronunciado como muerto; sin embargo, los familiares de Angus Cloud no revelaron la causa detrás del fallecimiento. Sin embargo, se tiene conocimiento que Angus Cloud estaba batallando con el duelo de la muerte de su padre y con algunos problemas de salud mental. “La semana pasada enterró a su padre y luchó intensamente con esta pérdida. […] Angus hablaba abiertamente de su lucha contra la salud mental y esperamos que su muerte sirva para recordar a los demás que no están solos y que no deben luchar solos y en silencio”, explicaron a TMZ. De igual manera, la familia de Angus Cloud pidió que se respete su privacidad durante el proceso de duelo por su hijo. ¿Qué problemas tenía Angus Cloud? A pesar de comentar los problemas de salud mental, los familiares de Angus Cloud no dieron detalles específicos sobre qué tenía el actor. A pesar de ello, de acuerdo con Page Six, a mediados de abril una persona bajo el nombre de Diomi Cordero se identificó como el exagente de talentos de Angus Cloud y reveló que supuestamente el actor de Euphoria tenía un problema de adicción. Las revelaciones llegaron por medio de un hilo de Twitter que Diomi Cordero borró. Sin embargo, Page Six asegura que en aquella ocasión el supuesto exmanager de Cloud había iniciado sus labores cuando el actor estaba con ciertos problemas de adicción a drogas. Al entrar a trabajar con Angus Cloud, Diomi aseguró que el intérprete fue sujeto a una intervención: “Esta intervención permitió a Angus recuperar el control de su vida personal y profesional”, explicó Diomi. A pesar de ello, mencionó que no hubo un seguimiento correcto de su tratamiento, lo que ocasionó que tuviera una recaída. “Su comportamiento imprudente y su falta de consideración (refiriéndose a ciertas amistades del actor) por la recuperación de Angus sirvieron como un obstáculo significativo para su progreso, contribuyendo en última instancia a su recaída”, puntualizó el supuesto agente. Diomi Cordero reveló que, tras la recaída de Angus Cloud, decidió renunciar como su agente de talentos. Durante la polémica a mediados de abril, el actor no se pronunció en redes o dio entrevistas para aclarar aquellas acusaciones. Nota de | El Financiero

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