La nueva ocurrencia de Sydney Sweeney: pone a la venta un jabón hecho con su agua de baño (y enfocado para hombres)

Sydney Sweeney en la alfombra roja de la gala Met, el 5 de mayo de 2025, en Nueva York.Michael Buckner (Penske Media via Getty Images) La actriz de ‘Euphoria’, en colaboración con la marca de cuidado corporal Dr. Squatch, ha lanzado este producto limitado y que llega después de viralizarse un anuncio donde promocionaba un gel de ducha en una bañera Cuando un rostro popular llega a la cima de la fama, es habitual que protagonicen campañas de publicidad inesperadas, apuesten por poner a la venta sus propios productos o se alíen con otras empresas para colaboraciones. Que si marca de cervezas, equipos de fútbol, velas con olor a vagina… todo vale para vender y ganar un dinero extra, que nada tiene que ver con el trabajo principal de estos famosos. La última en sumarse a esta tendencia ha sido Sydney Sweeney (Spokane, Washington, 27 años). Desde hace unos meses, la actriz es embajadora de la marca de productos de cuidado corporal Dr. Squatch. Pero esta colaboración ha dado un paso más allá: ahora ha sacado a la venta su propia gama de jabones. En menos de 24 horas, el anuncio del lanzamiento acumula más de 230.000 Me gustas en Instagram. “Seguíais preguntando por mi agua de baño. ¡Presentamos la felicidad! Un jabón muy real y muy limitado hecho con mi agua de baño real», escribe la intérprete en su perfil de Instagram, donde acumula 25,2 millones de seguidores. Todo comenzó el pasado mes de octubre, cuando Sweeney fue protagonista de un anuncio que no tardó en viralizarse. Bajo el lema de Dirty Little Boys, el comercial buscaba vender un gel de baño de la marca con la actriz dándose un baño con espuma. El producto que se pondrá a la venta bajo el nombre de Sydney’s Bathwater Bliss se podrá adquirir a partir del próximo 6 de junio. “Una combinación perfecta de los dos mejores lugares del planeta: el aire libre y la bañera de Sydney Sweeney. Experimente la máxima serenidad al aire libre con refrescantes notas de pino, abeto, musgo y un toque de la auténtica agua de baño de Sydney”, explica la página web de Dr. Squatch. “Cuando tus seguidores comienzan a pedir tu agua de baño, puedes ignorarlo o convertirlo en una barra de jabón Dr. Squatch. Es extraño de la mejor manera, y me encanta que hayamos creado algo que no solo es inolvidable, sino que realmente huele increíble y funciona como cualquier otro producto”, afirma la actriz en el comunicado oficial enviado por la marca. Captura de pantalla Se trata de un producto muy limitado y que solo los más rápidos, hasta fin de existencias, podrán adquirir en la web oficial: se pondrán a la venta 5.000 unidades a un precio de ocho dólares (siete euros al cambio actual) e incluye un certificado de autenticación que confirma que están hechas con el agua de su baño. Además, es un producto enfocado en hombres. Sweeney y la marca buscan que ayude a la concienciación sobre los productos convencionales de cuidado personal. “Espero que esto ayude a los chicos a despertar la realidad de los productos convencionales y les empuje hacia lo natural”, expresó en el citado comunicado. Los comentarios en redes sociales no han tardado en llegar: hay quienes apoyan esta venta y quienes la critican. La actriz, que ha sido sexualizada en numerosas ocasiones —llegando a denunciarlo públicamente—, ahora se ha convertido en noticia por este comercial: “Esto es lo que pasa cuando te admiran sobre todo los hombres. Te reducen a un mero objeto de deseo” o “Nunca saldremos del patriarcado”, son algunos de los comentarios que ha recibido en las últimas horas. captura de pantalla No es la primera vez —ni la última— que un famoso se viraliza por ser imagen de productos cuanto menos extraños. En enero de 2024, Jacob Elordi, compañero en Euphoria de Sweeney, se convirtió involuntariamente en protagonista después de que la plataforma Etsy decidiese monetizar la euforia por el actor comercializando su supuesto olor a través de una vela aromática inspirada en una escena de la película Saltburn. Además, prometía que cualquiera pudiese rodearse del aroma a la bañera de Elordi en la película, aunque el actor, en este caso, no tuvo nada que ver con la idea. El caso de Sweeney también recuerda a la estrategia de marketing que convirtió a Gwyneth Palrow y a su marca Goop en el foco de todas las críticas. Todo ello después de que pusiese a la venta velas con fragancias íntimas denominadas This Smells Like My Vagina (Esto huele como mi vagina, en español) por un precio de 75 dólares. “Ese producto es fascinante. Estábamos jugando con diferentes aromas un día y olí algo y dije: ‘Oh. Eso huele como… ya sabes”, explicó sobre estas velas. Pese a la controversia, estas se agotaron en horas después de su lanzamiento en 2020. Por supuesto, se trató de una estrategia de marketing que funcionó a la perfección y que convirtió a Goop en un tema de conversación. Nota tomada de: El País

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The Last of Us: ¿habrá tercera temporada?; esto se sabe

La historia de Ellie continúa tras la pérdida de Joel y se abren nuevas rutas narrativas con Abby como pieza clave La segunda temporada de The Last of Us continúa atrapando a fanáticos y gamers por igual, y este domingo 4 de mayo promete ser uno de los episodios más emocionantes con el estreno del capítulo 4 Foto: El Universal La segunda temporada de The Last of Us dejó a los fanáticos conmocionados y expectantes. La impactante muerte de Joel Miller (Pedro Pascal), uno de los personajes más queridos de la historia, marcó un antes y un después en la vida de Ellie (Bella Ramsey). Aunque se sabía que el desarrollo narrativo seguiría los pasos del videojuego en su Parte II, las emociones que despertaron en pantalla fueron distintas, intensas y humanas. Ahora, con la tercera temporada oficialmente confirmada, los seguidores de esta historia se preguntan: ¿qué viene a continuación? Nuevas amenazas y dilemas emocionales se avecinan Lo que antes parecía una lucha por sobrevivir en un mundo infectado por el hongo Cordyceps, ahora se convierte en una guerra interna, donde la venganza, la culpa y el perdón se entrelazan en cada decisión de los personajes. La tercera entrega de la serie promete explorar más a fondo a Abby Anderson, encarnada por Kaitlyn Dever, quien ya tuvo un primer vistazo durante la temporada 2. Esta nueva etapa de The Last of Us no solo mantendrá el peligro latente de los infectados —que cada vez presentan mutaciones más complejas como los acechadores más inteligentes y transmisiones por esporas—, sino que sumará nuevas facciones como los Serafitas (o Scars) y el Frente de Liberación de Washington (WLF), intensificando el conflicto humano en este entorno postapocalíptico. ¿Qué podemos esperar de la trama? De continuar respetando la línea narrativa del videojuego, la tercera temporada seguiría el camino de Ellie en su búsqueda de justicia tras la muerte de Joel. Esta travesía la lleva a infiltrarse en el territorio del grupo de Abby con el objetivo de eliminar uno por uno a sus integrantes: Manny, Mel, Owen y Nora (esta última ya muerta en la segunda temporada). Sin embargo, su viaje no es solo físico, sino profundamente emocional. En el camino, Ellie se reencuentra con Tommy, el hermano de Joel, y con Jesse, quien también pierde la vida en este ciclo de venganza. Tras ver sus planes frustrados y arriesgarlo todo, Ellie intenta rehacer su vida en Jackson junto a Dina, pero el sentimiento de vacío no desaparece, lo que la impulsa nuevamente a buscar a Abby. ¿Cuándo se estrenará la temporada 3? Aunque HBO ya confirmó la tercera temporada, no ha anunciado una fecha de estreno. Sin embargo, si se sigue el mismo ritmo de producción entre temporadas anteriores (hubo una espera de dos años entre la primera y la segunda), se estima que los nuevos episodios podrían llegar en algún punto de 2027. Neil Druckmann, creador de la serie y del videojuego original, ha reconocido que la producción de cada episodio es más exigente y compleja, lo que explica los largos periodos de espera. A pesar de ello, aseguró que la tercera temporada será igual de emotiva, intensa y visualmente ambiciosa que sus predecesoras. ¿Dónde ver las temporadas anteriores? Si aún no te sumas al fenómeno o quieres revivir cada momento, las dos temporadas de The Last of Us están disponibles en la plataforma Max de HBO. La primera entrega cuenta con nueve capítulos y la segunda, con siete. Este universo, que mezcla emociones crudas con terror apocalíptico, ha logrado mantenerse fiel al espíritu del videojuego y a la vez ofrecer una narrativa televisiva poderosa. El regreso de Ellie y Abby no solo será un reencuentro con la acción, sino una reflexión profunda sobre lo que significa sobrevivir, perdonar y continuar. Nota tomada de: El Universal

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El abrumador éxito del live-action de Lilo & Stitch confirma lo que Hollywood ya sabía: la nostalgia vende más que las nuevas ideas

¿Lilo y Stitch será el nuevo éxito para los remakes live-action de Disney? ¿Superará la barrera de los mil millones de dólares? ¿Dara pie a una nueva ola de mercancía? O incluso, ¿es solo el inicio de una futura franquicia? Todas estas dudas surgen a partir de dos temas ya conocidos, pero que valen la pena analizar: la nostalgia y los números de taquilla. Para sorpresa de muy pocos, el «tierno y esponjoso» experimento 626 tuvo una buena recepción en las salas de cine de todo el mundo. En su fin de semana de estreno ha recaudado poco más de 341 millones de dólares. Si hacemos una comparativa, este filme acumuló en tres días casi la misma marca que Thunderbolts* y superó con creces a Blancanieves. Respecto al tema si superará los mil millones de dólares y se hará de un lugar junto a otros live-action como Aladdíny El Rey León, aún no lo sabemos, pero apunta para seguir ese mismo camino. En primera porque no tiene competencia alguna que lleve a las masas al cine. De hecho se estrenó a la par de la última entrega de Misión: Imposible, aunque el thriller de acción de Tom Cruise parece ir más dirigido a los fanáticos que al público en general. En cuanto a la ola de mercancía, ya ni le movemos. Simplemente hay que remontarnos a la venta de palomeras por parte de cadenas como Cinepolis y Cinemex. Sumado a ello, solo es cuestión de esperar a que veamos nuevamente playeras, gorras y peluches con el rostro del entrañable alienígena hasta en los tianguis. Tras una campaña de marketing tan agresiva durante meses, resulta evidente que las tiendas se inunden de esta figura azul. hora sí, vamos de lleno a lo que nos confiere: la nostalgia contra las ideas originales. A estas alturas no es de sorprender que Disney va a la segura con sus producciones. Prefieren apostar por una historia ya conocida, y aclamada, en lugar de arriesgarse por una trama que les cause pérdidas millonarias. Incluso, podemos mencionar lo que la propia audiencia está dispuesta a ver. Por ejemplo, cuando Raya y el último dragón de 2021 quedó por debajo de las expectativas. Y claro, dicho filme se enfrentó a un panorama complicado por la pandemia del COVID, lo que orilló a la compañía a estrenarla simultáneamente en cines y en streaming con la modalidad Premiere Access. Sin embargo, los números de asistencia no le favorecieron del todo y quedó como una cinta de Disney más del montón. Así, comparada con Lilo y Stitch, se ve claramente la tendencia de lo que el público está dispuesto a ver, y lo que la productora está dispuesta a entregar. Tal como apuntan en Collider: «cuanto más se ha extendido la avalancha de remakes de Disney, más difícil se ha vuelto justificar su existencia más allá de ‘ganar dinero’«. Sumado a ello, también podemos hacer mención de lo dicho por ScreenRant donde catalogan como dispares estas producciones. Lo anterior dado que algunas producciones resultan flojas y muy poco relevantes, mientras otras logran cautivar igual que la original, como el caso de Lilo y Stitch. En 2002 Stitch llegó como un parteaguas para Disney al posicionarse como uno de los personajes más rentables de la década. Más de 20 años después esta misma criatura busca salvar a la compañía de sus propios fracasos. Y al parecer, el público está a favor de esto. Podemos resumir todo lo anterior con la reflexión de Vulture: «este remake no se siente como una película independiente, sino más bien como un intento fallido de rehacer un milagro». Nota tomada de: Xataka México

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Lilo y Stitch: Cinépolis y Cinemex lanzan palomeras y vasos coleccionables de la película; ¿cuándo y cómo conseguirlos?

Coleccionables Lilo y Stitch. Foto: Especial El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en su versión live-action llegará a las principales salas de cine en México El próximo 22 de mayo, el estreno de Lilo & Stitch en suversión live-action llegará a las principales salas de cine en México. Las cadenas Cinépolis y Cinemex, líderes en la industria cinematográfica del país, han anunciado una estrategia especial para conmemorar este lanzamiento: una línea de productos coleccionables exclusivos que estarán disponibles en sus complejos seleccionados. Ambas empresas buscan ofrecer una experiencia inmersiva que complemente la función, fortaleciendo el vínculo entre la audiencia y el universo de la película. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinépolis? Cinépolis pondrá a disposición de los asistentes una variedad de productos oficiales a partir del 22 de mayo. Estos incluirán cuatro diseños de vasos con ilustraciones exclusivas, con un precio unitario de $99. Asimismo, se lanzará un vaso 3D a un costo de $235. Sin embargo, uno de los artículos más esperados será la palomera tipo cápsula con un peluche de Stitch, cuyo precio será de $639. Se prevé que esté disponible en todos los complejos participantes desde la misma fecha del estreno. ¿Cuándo y cuáles serán los coleccionables de Cinemex? Por su parte, Cinemex inició la preventa de su palomera con diseño de nave espacial roja de Stitch el 14 de mayo, exclusiva inicialmente para los portadores de tarjetas Invitado Especial Oro o Platino. La venta general comenzó el 15 de mayo, y el combo tiene un precio de $569. Además, desde el 8 de mayo está disponible una palomera metálica con valor de $329, únicamente en formato combo. Finalmente, los vasos coleccionables estarán disponibles desde el 22 de mayo con un precio de $349. Nota tomada de: El Universal

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Gael García Bernal, 25 años de historia en Cannes: de Amores perros a Magallanes

El mexicano Gael García es un cliente asiduo del certamen francés de cine, a donde llegó con Amores Perros y ha regresado con películas como Babel, La ciencia del sueño, La mala educación y, ahora, con Magallanes. Fotos: AFP El actor mexicano se mostró emocionado por regresar al Festival de Cannes con una película en la que recrea a un personaje histórico y por la que recibió una ovación de pie tras su presentación La carrera cinematográfica de Gael García Bernal está íntimamente ligada al Festival de Cannes. Fue aquí, hace 25 años exactamente, que se proyectó su primera película: Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, que cambió la vida de todos los que participaron en ella. Y es precisamente a este certamen francés al que el actor tapatío ha regresado una y otra vez con múltiples películas como Babel, La ciencia del sueño, Ceguera, La mala educación o Chicuarotes, que él mismo dirigió. “¡Es una locura! Muchas emociones me recorren (por el aniversario), pero todas son positivas. “Cuando hicimos Amores perros no sabíamos que se iba a convertir en una película que perdurara en el tiempo y ahora es un largometraje que hasta mis hijos adolescentes ya vieron. Es fascinante”, compartió el actor durante una entrevista realizada en una terraza del Palacio de los Festivales.  El ojiverde se encuentra por enésima vez en el certamen francés gracias a Magallanes, la película del filipino Lav Diaz en la que interpreta al explorador y conquistador portugués Fernando de Magallanes. Y aunque parezca extraño que un actor mexicano interprete a un personaje europeo que formó parte fundamental del “descubrimiento” y la colonización del mundo, para Gael es una de las mejores decisiones que podemos ver en la industria, pues rompe barreras y entierra estereotipos. “Me emociona mucho que Lav haya pensado en mí para hacer a este personaje, porque lo normal sería haber buscado a alguien de Europa, pero al final de cuentas, las personas que realizaron esos viajes con Magallanes más tarde se convirtieron en mestizos, que es lo que somos y de dónde venimos”, añadió. Sobre su proceso creativo para encarnar al histórico explorador, explicó que hablar de un “método actoral” le parece algo pretencioso y prefirió señalar que en cada proyecto existen muchos factores que ayudan, inconscientemente o no, a moldear sus personajes. “Entrar en el universo mental, emocional y espiritual de los personajes es algo fascinante. Y uno, como actor, se nutre tanto de las cosas que investigas y la información que hay disponible hasta del viaje mismo al lugar donde vas a filmar, de los colegas con los que compartes rodaje y, en este caso, hasta de los barcos en los que filmamos.” Este drama histórico ambientado en el siglo XVI, narra el momento en el que Magallanes convence a la corona española para que apoye su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente, un viaje que resulta más agotador de lo esperado. Con hambre y motines que llevan a la tripulación al límite de sus fuerzas, Magallanes cambia de opinión y se obsesiona con la conquista y la conversión, lo que desencadena violentos levantamientos que escapan a su control. “Éste no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje”, es el eslogan de esta coproducción entre Portugal, Francia y España, que se exhibió en la sección Cannes Premieres del Festival de Cannes, en donde algunas críticas refieren que se trata del trabajo más fino del actor mexicano. La función especial por el aniversario 25 de la película Amores perros está programada para hoy martes en punto de las 19:30 horas en la sala Agnès Varda, la cual será presentada por su director, el mexicano Alejandro González Iñárritu, la productora Martha Sosa y el propio Gael. Nota tomada de: Excelsior

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¿Qué pasó en la audiencia de Kalimba por supuesto abuso sexual contra Melissa Galindo?

¿Qué pasó en la audiencia de Kalimba por supuesto abuso sexual? Audiencia El cantante declaró ante los medios que es inocente El cantante y exintegrante de OV7 Kalimba asistió este lunes al Reclusorio Oriente de la Ciudad de México para la audiencia intermedia que se llevó a cabo por la denuncia que Melissa Galindo puso en su contra. Fue hace dos meses cuando la cantante hizo se denuncia a través de las redes sociales y de manera penal, por supuesto abuso sexual. Y por fin hoy se está llevando a cabo el proceso legal luego de que fuera pospuesto en dos ocasiones, primero por la salud del cantante y luego porque cambió a su equipo de abogados. Kalimba acude a los juzgados tras ser denuncia de Melissa Galindo A su llegada a los juzgados, el cantante sostuvo un encuentro con los medios de comunicación en el que señaló que está tranquilo de que la sentencia será a su favor. “Va a ser una confirmación porque va a ser la segunda vez que se confirma algo, que es quién soy, exactamente quién soy”, dijo. Y agregó que: “Estoy tranquilo porque en todo este tiempo he podido meditar, y meditar siempre acomoda un poco las cosas en la mente y en el alma”. Además declaró que familiares y amigos se pusieron en contacto con él desde temprano para enviarle sus mejores deseos. Debido a que la presencia de Melissa no era obligatoria, esta no se presentó a la audiencia. ¿Qué pasó en la audiencia de Kalimba por supuesto abuso sexual? Trascendió que la audiencia del cantante duraría alrededor de seis horas, por lo que será durante la tarde del lunes que se de a conocer la resolución que hubo por parte del juez. Además de que se evaluarán las pruebas que ambos presenten. Nota tomada de: Publimetro

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¿Justin Bieber en bancarrota? Revelan posible crisis financiera del cantante

El medio estadounidense TMZ acusó al cantante de deber más de 20 millones de dólares a su exmanager. AFP/ARCHIVO El cantante de origen canadiense, Justin Bieber,  ha estado en vuelto en varias polémicas, la más reciente una posible crisis económica  Luego de las imágenes que se difundieron de Justin Bieber en el festival de Coachella con la mirada perdida y actuando de manera extraña y errática, los ojos del mundo se han posado en el joven artista a la espera de averiguar qué es lo que está pasando con el cantante. Es bajo este contexto que el controversial medio estadounidense TMZ lanzó un documental titulado “¿Qué pasó con Justin Bieber?”, en donde además de analizar cuidadosamente los pasos del cantante, también revelaron que tras terminar su última gira mundial en 2022 el reconocido artista estuvo al borde de quedar en bancarrota. El llamado «Justice Tour» a pesar de la euforia que causó en el momento, terminó siendo un rotundo desastre luego de que Bieber decidiera cancelar la mitad de las fechas programadas, abandonando los escenarios a partir de ese momento. Fue gracias a esta situación que, según rescató la investigación de TMZ, Justin quedó envuelto en una deuda de alrededor de 24 millones de dólares por incumplimiento de contrato. De acuerdo con el documental, la promotora de espectáculo AEG sanciono al cantante con esta cifra por no cumplir con los shows de fechas previamente acordadas, sin embargo, afirmaron que el cantante no tenía el dinero suficiente para cubrir los gastos, por lo que la compañía de Scooter Braun, su en ese entonces manager, absorbió la deuda con la condición que la cuenta debía ser saldada en un lapso de 10 años. Según una fuente cercana al exmanager de Bieber, el cantante acudió a él para decirle que no tenía el dinero, pero asegura que hasta el momento Justin solo ha dado el primer pago y que tras una auditoría independiente por Hybe, empresa de Braun, se dio a conocer que ahora el cantante debe más de 8 millones adicionales por comisiones no pagadas. Y aunque ni Justin ni Scooter han dado declaraciones públicas al respecto, se sabe que durante el mismo año, Bieber puso a la venta su catálogo musical por 200 millones de dólares, convirtiéndose en el artista más joven en hacerlo, lo que podría indicar que fue a causa de la deuda. Nota tomada de: Informador

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Destino final: Lazos de sangre… el ciclo se rompe…  ¿por fin?

La nueva película de la franquicia llega desde hoy a cines de México. Foto: Cortesía New Line Cinema La película responderá quién realmente es William Bludworth, el sepulturero que conduce la franquicia y que fue interpretado por Tony Todd ¡Es tiempo de romper el ciclo! Las pesadillas de Stefani (Kaitlyn Santa Juana) le han revelado que su abuela Iris (Gabrielle Rose) burló a la muerte en su juventud, pero ha llegado la hora de que sus descendientes paguen con sangre haber alterado el hilo, así que se adentrará en un peligroso recorrido para evitar la desaparición de toda su familia. Destino final: lazos de sangre, que llega a cartelera desde hoy, continúa con la saga que a más de dos generaciones ha hecho temer a las montañas rusas, los transportadores de troncos y a los rascacielos, sólo que ahora bajo la visión de Zach Lipovsky y Adam B. Stein. Prácticamente todo el mundo tiene una pequeña historia relacionada con esas situaciones, porque estas películas les asustan. Todas las cosas que terminas temiendo son cosas pequeñas presentes en tu vida”, opinó Santa Juana. “Al final, la saga toma esta gran idea de la muerte y la convierte en algo tangible, algo que realmente se puede ver día a día de una manera diferente”, añade su compañera de reparto, Rya Kihlstedt, quien interpreta a Darlene Lewis, la madre asesinada de Stefani. Como suele pasar con el género, especialmente con franquicias establecidas en las que sabes cómo les llegará la muerte a los personajes (es decir, todos sabemos que una motosierra es el arma favorita de Leatherface, por ejemplo), los cineastas trataron de salir un poco de la fórmula de los amigos condenados a perecer de la forma más brutal. Tener una premonición de apertura permite estructurar de forma distinta tu línea del tiempo y separarte de las entregas pasadas”, opinó Lipovsky. Como en la mayoría de filmes, el único personaje conductor y recurrente es la parca o William Bludworth, quien fue encarnado por la leyenda del cine de horror Tony Todd (Candyman), quien lamentablemente falleció el año pasado. Cuando lo vimos llegar hubo un silencio que envolvió a todo el elenco y el equipo de producción, o sea, no todos los días tienes a una figura legendaria en el set y, además, verlo retomar su personaje aportó una fuerza importante a la historia”, indicó el cineasta. Por medio de material proporcionado por la distribuidora y productora, Tony Todd compartió una de sus últimas entrevistas antes de fallecer a consecuencia del cáncer de estómago que padeció. Es una de las pocas producciones a las que he podido regresar más de una vez, y me encanta Bludworth, porque entre más lo conozco, más me sorprende y lo entiendo, pues tiene una personalidad enigmática”, compartió el actor todavía en vida. Los directores aceptaron que podría tratarse de su última aparición, así que trataron de estar a la altura de su legado. Entonces, le pidieron que se olvidara del libreto y que les explicara qué significaba para él la vida. Así que productores, actores y demás entraron en el cuestionamiento de ¿quién realmente es Bludworth? Es la propia muerte, un emisario, un ángel castigador, un demonio, etc. Nadie lo sabe… ¿será esta la ocasión de explicarlo? Como todo partió de una idea del director Jon Watts, según contó la dupla realizadora de esta entrega, decidieron agregar mucho más misterio a Bludworth y lo dejaron tal cual como lo recibieron, como una entidad que nadie podrá comprender, sólo interpretar; sin embargo, les pareció una mejor idea revelar por fin su verdadera identidad. Destino final: lazos de sangre por fin va a explicar por qué él está conectado con la muerte. Se la pasa todo el día en la morgue, acostumbrado a estar junto a los muertos, y con los fenómenos paranormales e inexplicables. Al final él siempre ha estado interesado en la razón por la que el ciclo de se repite. ¿Se acabará algún día?”, señaló el legendario Todd. Nota tomada de: Excelsior

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Tom Cruise devora Cannes en la entrega final de ‘Misión imposible’

Tom Cruise saluda a la entrada de la gala en Cannes de ‘Misión: Imposible. Sentencia final» este martes.Natacha Pisarenko (Invision/AP/Lapresse) La estrella cierra la saga a la que ha dedicado tres décadas con un estreno en el certamen francés en el que el único efecto especial ha sido él mismo Han pasado por Japón, Corea del Sur y Londres, donde Tom Cruise apareció en el tejado del cine IMAX en el que se realizó el estreno. Pero la guinda la ponía Cannes. El equipo de Misión: Imposible. Sentencia final, el aparente cierre de una saga en la que Tom Cruise se embarcó hace tres décadas, se ha estrenado esta tarde en el festival de Cannes. No ha habido sorpresas, ni aviones en vuelo rasante, ni su protagonista ha aterrizado en paracaídas en la playa de la Croisette. El único efecto especial ha sido Cruise, el mejor truco del cine de acción actual. Tras una hora de alfombra roja a punto de reventar de esmóquines y modelos de impresión (todavía se hace la vista gorda con los vestidos voluminosos) y bajo un sol veraniego, Tom Cruise subió las escaleras del Palacio acompañado de McQuarrie y por parte del reparto: Simon Pegg, Angela Bassett, HayLet Atwell, Greg Tarzan Davis, Tramell Tillman, Esai Morales, Hannah Waddingham y Pom Klementieff. De fondo, una orquesta atacó la melodía del argentino Lalo Schifrin, compuesta para la serie de televisión original, que posteriormente en manos de un dj se alargó durante los 15 minutos que tardaron en subir los 24 escalones. Por ello, la proyección de Misión: Imposible. Sentencia final (que se estrena en España el próximo jueves 22) comenzó con bastante retraso. En las calles, centenares de personas se agolpaban para, con suerte, disfrutar de una ráfaga de un segundo de visión de Cruise, que después de salir del coche firmó bastantes autógrafos. En esas aceras cercanas al Palais se oía hablar francés, aunque en los restaurantes y en las tiendas, o en las cercanías de los hoteles de lujo que se apelotonan en el paseo de la Croisette el idioma que más se escucha es el ruso. Hace tres años el certamen ya se rindió ante el actor estadounidense de 62 años, cuando recibió una Palma de Oro de honor en la gala de Top Gun: Maverick, y la patrulla acrobática de la Fuerza aérea francesa pasó en un vuelo rasante por encima del Palacio como cierre de aquella alfombra roja. En la búsqueda del más difícil todavía en que ha convertido su vida y su carrera Cruise, al día siguiente de su ascenso a los cielos londinenses, saltó de un helicóptero con una cámara pegada a su pecho. Todo le parece poco en la búsqueda del triple salto mortal en que se ha convertido la saga protagonizada por el agente Ethan Hunt. Tom Cruise parece no querer detenerse, aunque su próximo proyecto le devolverá al cine de autor, con Alejandro González Iñárritu en la dirección. En un encuentro previo con Christopher McQuarrie, el cineasta que ha dirigido las últimas cuatro entregas de la franquicia (la niña bonita de la carrera del actor), realizado horas antes del estreno, Tom Cruise apareció por sorpresa y durante casi sesenta minutos compartieron escenario contando anécdotas de los rodajes, en muchas de las cuales el actor rozó la muerte. Sigue filmando sin especialistas que le suplan: “No tengo miedo de encontrarme frente a lo desconocido, el cine es emoción y placer, y cuando hay que hacer esfuerzos, prefiero enfrentarme personalmente a ellos”, apuntaba. Para Cruise, ese riesgo hace la vida interesante: “Algunas personas pueden tener miedo a lo desconocido; yo más bien siento curiosidad”. Desde crío le han atraído las nuevas experiencias —“Es mejor intentar algo que no hacerlo”— y eso vale para el cine: “No pidas permiso para hacer algo. Sencillamente, hazlo. Y no esperes que salga perfecto, porque la vida no lo es, las películas no lo son, la gente no lo es… Inténtalo todo, que será mejor que lamentarte por no haberlo afrontado”. El negocio funciona: la anterior entrega, Sentencia mortal, costó 268 millones de euros (300 millones de dólares), a los que había que sumar otros 89 millones en la promoción del lanzamiento. Recaudó en todo el mundo 510 millones. La nueva, Sentencia final, que se rodó consecutivamente a la anterior —y no a la vez, como dice la leyenda creada por Hollywood— puede haber alcanzado los 357 millones de euros de presupuesto. McQuarrie hace un selfi, algo prohibido en la alfombra roja de Cannes, a su equipo antes de entrar en la gala.Scott A Garfitt (Scott Garfitt/Invision/AP) Al final, todo este monstruo cinematográfico está en manos de dos personas, McQuarrie y Cruise. En la charla precedente, apuntaron que truco que el público verá al final de la película se inspiró en un vídeo de TikTok que el director le mostró a Cruise. “Yo pensé que simplemente le divertiría. Me soltó: ‘Yo podría hacer eso’. Yo le dije: ‘No, no puedes’. Y se emperró: ‘Sí”. Lo han hecho. Por eso McQuarrie agregó: “A menudo me preguntan: ‘¿Tom me ha sugerido algo que yo haya rechazado? No. Pero, ¿me arrepiento de haberle sugerido muchas cosas a Tom? Sí”. ¿Será esta octava película la última? Palabra de Cruise: “Dejemos que el público la descubra y decida”. Nota tomada de: El País

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Los 10 mejores libros de todos los tiempos, según la IA

Los 10 mejores libros de todos los tiempos, según la IA. Foto: Getty Esta lista propuesta por DeepSeek recopila las joyas literarias que han destacado por su trama, personajes inolvidables y su legado a la cultura universal. Para seleccionar los mejores libros de todos los tiempos, la inteligencia artificial de DeepSeek analizó una base de datos con miles de obras literarias, evaluando su impacto cultural, influencia en otros autores, relevancia histórica y permanencia en el imaginario colectivo.  Se le pidió que considerara criterios como innovación narrativa, profundidad temática, adaptaciones a otros medios y reconocimiento en premios y estudios académicos. Además, se cruzaron datos de reseñas, listas de expertos y preferencias de lectores a lo largo del tiempo. Estos libros son, en palabras de Borges, «eternos como el fuego y el agua», porque en ellos late lo esencial de la condición humana. Clásicos del pasado Don Quijote de la Mancha no es solo una novela; es un monumento literario que marcó el nacimiento de la narrativa moderna. Cervantes, con una mezcla magistral de humor, tragedia y reflexión filosófica, creó a Alonso Quijano, un hidalgo enloquecido por las novelas de caballerías que decide convertirse en caballero andante. Junto a su fiel y pragmático escudero, Sancho Panza, Don Quijote emprende una serie de aventuras donde la realidad y la fantasía se confunden. La obra es una profunda exploración de temas como la locura, el idealismo, el amor y la identidad. Su estructura innovadora, que incluye relatos intercalados y juegos metaficcionales, la convierte en una obra adelantada a su tiempo.  Con una ironía fina y una aguda observación social, Jane Austen creó en Orgullo y prejuicio una de las historias de amor más perdurables de la literatura. Elizabeth Bennet, inteligente, independiente y mordaz, desafía las convenciones de la Inglaterra rural del siglo XIX al rechazar los pretendientes que no cumplen con sus estándares. Su encuentro con el orgulloso y enigmático Mr. Darcy da pie a un duelo verbal lleno de malentendidos y atracción reprimida. Pero la novela va más allá del romance: es una crítica mordaz al clasismo, el matrimonio por conveniencia y las limitaciones impuestas a las mujeres.  Moby Dick es mucho más que la historia de un hombre obsesionado con una ballena blanca; es una epopeya metafísica sobre la lucha del ser humano contra fuerzas que lo superan. El capitán Ahab, con su pierna de marfil y su odio inextinguible hacia Moby Dick, lidera a la tripulación del Pequod en una travesía que es tanto física como espiritual. Melville mezcla narrativa, ensayo filosófico y manual de cetrería en una estructura fragmentaria que desafía las convenciones literarias. Temas como el destino, el mal, la naturaleza indomable y la locura se entrelazan en una prosa rica y simbólica. Crimen y castigo es un viaje al abismo moral de la mente humana. Raskólnikov, un estudiante pobre de San Petersburgo, comete un asesinato creyendo que está por encima de la ley, pero la culpa lo consume lentamente. Dostoievski explora con maestría la psicología del crimen, mostrando cómo el remordimiento puede ser un castigo peor que la cárcel. La novela es también un retrato desgarrador de la Rusia del siglo XIX, con sus miserias, sus borrachos y sus almas perdidas.  Los mejores libros del siglo XX según la IA Esta monumental obra en siete volúmenes es una de las cumbres de la literatura universal. Proust convierte la memoria en arte, reconstruyendo su vida a través de sensaciones, como el famoso episodio de la magdalena que desencadena un torrente de recuerdos. La novela es un retrato minucioso de la alta sociedad francesa de principios del siglo XX, pero también una exploración del tiempo, el amor, el arte y la identidad. Su prosa es lírica y envolvente, llena de digresiones filosóficas, personajes inolvidables y observaciones agudas.  Ulises es una obra revolucionaria que redefine los límites de la novela. Ambientada en un solo día (el 16 de junio de 1904) en Dublín, sigue los pasos de Leopold Bloom, Stephen Dedalus y Molly Bloom en un paralelismo moderno de La Odisea, de Homero. Joyce abandona la narrativa lineal para sumergirse en el flujo de conciencia de sus personajes, capturando sus pensamientos más íntimos, caóticos y a menudo vulgares. El lenguaje es experimental, lleno de juegos de palabras, parodias estilísticas y referencias culturales. Cada capítulo adopta una técnica diferente y, si bien su dificultad es legendaria, también lo es su genialidad. A simple vista, El Principito parece un cuento infantil, pero es una de las obras más profundas jamás escritas. Narra el encuentro entre un aviador perdido en el desierto y un pequeño príncipe venido de otro planeta. A través de sus conversaciones, el libro habla del amor, la amistad, la pérdida y la esencia de la vida. Cada personaje que el Principito encuentra (el rey, el vanidoso, el farolero) es una crítica sutil a la adultez y sus contradicciones. La rosa, símbolo del amor frágil y único, y el zorro, que enseña el valor de los vínculos, han quedado grabados en la memoria colectiva.  En un mundo dominado por el omnipresente Gran Hermano, donde el gobierno controla hasta los pensamientos, Winston Smith intenta mantener un atisbo de humanidad en medio de la opresión. 1984 no es solo una novela distópica; es una advertencia atemporal sobre los peligros del totalitarismo, la manipulación del lenguaje y la erosión de la verdad. Conceptos como «policía del pensamiento», «doblepensar» y «Newspeak» han trascendido la ficción para describir fenómenos de la sociedad actual. Orwell, inspirado por los regímenes fascistas y estalinistas, construyó un universo tan aterrador como verosímil, donde el individuo es aplastado por la maquinaria del poder.  ​Ambientada en el sur racista de los años 30, Matar a un ruiseñor habla de la justicia, la infancia y la moral. Scout Finch, una niña de seis años, narra la historia de su padre, Atticus, un abogado que defiende a un hombre negro falsamente acusado de violación. Atticus, uno de los personajes más nobles de la literatura, encarna la integridad y el coraje frente al prejuicio. La novela aborda temas como…

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