La película de Disney que retrató a México como pocas animaciones lo han hecho, regresa: Coco 2 es oficial

Disney Pixar continúa con la tendencia de sacar secuelas de sus grandes éxitos. En 2024, Intensamente 2 se convirtió en un éxito taquillero y de crítica. No sabemos si esta fue la razón detrás para dar luz verde a otra secuela de una de sus cintas que retrató a México como en pocas animaciones, pero algo es seguro: Coco 2 ya se encuentra en producción. Ambientada en el día de muertos, la cinta de 2017 nos transportó a un universo donde la muerte y la festividad se unen. Este retrato sobre una de las tradiciones más queridas en México rompió la taquilla al recaudar más de 814 millones de dólares a nivel mundial. La historia de Miguel y su familia marcó un hito en su año de estreno, y ahora Pixar ha anunciado una nueva aventura que llegará a los cines en 2029. Por el momento, no se tienen muchos detalles al respecto o un adelanto de la trama. No obstante, no podemos negar que estaremos frente a un proyecto titánico. Si recordamos, la calidad de detalle, referencias y la propia recreación del día de muertos fue un trabajo que reflejó en pantalla cada rasgo de la celebración. De acuerdo con información de Variety, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, reveló el desarrollo de esta segunda entrega durante una reunión anual de accionistas. Aunque el proyecto aún se encuentra en sus primeras fases, aseguró que mantendrá el humor, emoción y aventura que vimos anteriormente: “no podemos esperar para compartir más detalles pronto”. Por otro lado, algo que aseguran en la página oficial de The Walt Disney Company es el regreso del equipo detrás de la cinta original. Esto quiere decir que volverá el director Lee Unkrich en compañía del codirector Adrian Molina. Además, también se resalta el nombre de Mark Nielsen en el papel de productor. Se esperan más detalles oficiales en los próximos meses. Si por el momento gustas disfrutar de Coco con Gael García Bernal, y llorar al escuchar Recuérdame, te recordamos que puedes encontrarla en exclusiva por Disney+. Nota tomada de: Xataka México

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‘F1’: Brad Pitt pisa el acelerador en un tráiler que nos mete de lleno en la Fórmula 1

Brad Pitt protagoniza ‘F1’, una película de acción sobre el mundo de las carreras de autos que promete adrenalina pura. | Fuente: Warner Bros. Pictures El tráiler de F1, protagonizado por Brad Pitt, nos sumerge en el emocionante mundo de la Fórmula 1. Con imágenes vertiginosas y acción sin frenos, este estreno llega a los cines en junio de 2025. ¡Arranquen los motores! Brad Pitt finalmente está listo para rugir en la pista en el nuevo tráiler de F1, dirigido por Joseph Kosinski, conocido por Top Gun: Maverick. Esta película de alto octanaje promete llevarnos al límite con velocidad, drama y una historia de redención a bordo de los autos más rápidos del planeta. El tráiler, lanzado justo antes del inicio del Gran Premio de Australia, eleva la emoción de los fanáticos de la Fórmula 1 y del cine de acción. La producción de Warner Bros. y Apple no solo captura la esencia de este deporte, sino que, para los fanáticos mexicanos, promete hacer latir más fuerte el corazón, ya que México es una de sus locaciones clave. ¿Qué vemos en el tráiler F1? El adelanto comienza con una mirada intensa a la vida de Sonny Hayes (Brad Pitt), un hombre marcado por un accidente que lo dejó fuera de la competencia. Años después, vive en un remolque, alejado del glamour de las carreras, hasta que Ruben Cervantes (Javier Bardem) lo busca para salvar su equipo.  javascript:void(0) El contraste entre el viejo y el nuevo talento se refleja en las tensas relaciones entre Sonny y el novato Joshua Pearce (Damson Idris), quien se ve a sí mismo como el futuro de la Fórmula 1. Juntos deberán enfrentarse a sus diferencias y, mientras los motores rugen, demostrar que el pasado de Sonny aún tiene algo que ofrecer. El tráiler, ambientado con la canción The Chain de Fleetwood Mac, nos pone al volante de la acción con secuencias emocionantes en las que el cine y la adrenalina se fusionan de una manera única. Con un estilo visual que recuerda a Top Gun: Maverick, F1 se perfila como una de las películas más emocionantes del año. El tráiler de ‘F1’ está cargado de adrenalina y potencia, con ‘The Chain’ de Fleetwood Mac como banda sonora.Fuente: Warner Bros. Pictures ¿De qué trata F1? Sonny Hayes fue un estrella emergente en la Fórmula 1 durante los años 90, hasta que un accidente truncó su carrera. Treinta años después, alejado de las pistas, Ruben Cervantes, lo recluta para salvar su equipo. Con el joven talento Joshua Pearce como compañero, Sonny luchará por recuperar su lugar en el podio, pero pronto descubrirá que el camino hacia la redención está lleno de desafíos, y que su mayor competencia está dentro de su propio equipo. Damson Idris interpreta a Joshua Pearce, un piloto novato que se convierte en el compañero de Sonny Hayes.Fuente: Warner Bros. Pictures ¿Quiénes integran el elenco de F1? El reparto principal incluye a: Las primeras imágenes de F1 nos sumergen en la intensidad de la Fórmula 1 con una mirada sin precedentes.Fuente: Warner Bros. Pictures ¿Cuándo se estrena F1? Dirigida por Joseph Kosinski y producida por Jerry Bruckheimer y el piloto Lewis Hamilton, F1 llegará a los cines de Latinoamérica, incluido Perú, el 25 de junio de 2025. Su estreno global continuará el 26 de junio, con excepción de Norteamérica, donde debutará el 27 de junio Filmada en IMAX, ‘F1’ se estrenará en cines en junio de 2025, llevando la emoción de las carreras a la gran pantalla.Fuente: Warner Bros. Pictures Nota tomada de: RPP

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“Aún estoy aquí”, una mujer contra la dictadura

Walter Salles en el set con la actriz Fernanda Torres. Foto: de IMDb El director Walter Salles recrea en cine uno de los pasajes más dolorosos en la historia contemporánea de Brasil, trabajo que le valió tres nominaciones al Oscar La presidencia de Emílio Garrastazu Médici en Brasil es una etapa oscura en la historia contemporánea de ese país, pues fue una dictadura militar caracterizada por la represión y la censura. En esos años se gestó la historia de Eunice Paiva, una mujer que desafió la dictadura para exigir justicia por el ingeniero y político Rubens Paiva, su esposo desaparecido luego de que una noche, militares irrumpieron en su casa para arrestarlo. Ahora, su historia llega al cine en Aún estoy aquí, dirigida por Walter Salles, quien en entrevista resalta la importancia de narrar la historia desde una perspectiva femenina: “Siempre me ha marcado la mirada femenina en el cine, quizá porque Brasil es un país de familias monoparentales, donde el padre está ausente. Aún estoy aquí rescata esa voz, y también es una advertencia sobre los peligros del autoritarismo y la resistencia de quienes lo enfrentan”, afirma Salles en entrevista. Una mujer contra el régimen Basada en el libro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, hijo de Eunice y Rubens, Aún estoy aquí cuenta la historia de como Eunice (Fernanda Torres y Fernanda Montenegro) pasó años luchando contra el gobierno, que se negaba a reconocer la desaparición de su esposo, y del impacto que tuvo la dictadura en su familia y en muchas otras. Hasta 1996 logró obtener el certificado de defunción de su marido, confirmando que fue asesinado bajo custodia militar. Sus restos fueron arrojados al mar, como los de muchas víctimas del régimen. “Aún estoy aquí no es sólo una película sobre política, es también un relato humano y existencial”, explica el realizador de cintas nominadas al Oscar como Estación central. Aunque el final de la dictadura se dio en 1985, Salles advierte que el legado del autoritarismo sigue presente en figuras como el expresidente Jair Bolsonaro, quien ha defendido la dictadura de 1964. “Para algunos, el resurgimiento de regímenes autoritarios parecía una distopía lejana, pero la realidad ha demostrado lo contrario. Brasil estuvo cerca de caer nuevamente en esta trampa a finales de 2022. “Aún estoy aquí es también una advertencia sobre los peligros del autoritarismo contemporáneo”, explica Walter Salles quien ve el cine como un acto de resistencia en un momento de auge del autoritarismo por eso considera que esta historia está más vigente que nunca: “Brasil pasó hace poco por un periodo en el que la democracia estuvo amenazada. Vimos a un presidente condecorar torturadores de la dictadura. ¿Cómo no contar esta historia cuando la historia misma amenaza con repetirse?”, comenta. Para el director, el cine recupera la memoria de quienes fueron silenciados, y plantea preguntas esenciales para las nuevas generaciones. “Es una forma de decir ‘aún estamos aquí’ y seguimos luchando por verdad y justicia”, concluye. Aún estoy aquí hace historia en los Premios Oscar 2025 con tres nominaciones, incluida la de Mejor película. Nota tomada de: El Universal

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‘Dune: Messiah’: la esperada película de Denis Villeneuve arrancaría su producción a mediados de este año

Duna: Parte Dos | Captura del trailer oficial | Max La tercera entrega del proyecto que adapta el universo creado por Frank Herbert estará protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya Denis Villeneuve, el cineasta detrás de La mujer que cantaba (Incendies – 2010), La llegada (Arrival – 2016), Blade Runner 2049 (2017) y Sicario (2015), se ha consolidado como uno de los autores más destacados de la actualidad. Su enfoque visual único y su capacidad para abordar historias complejas lo han colocado en la vanguardia del cine contemporáneo. En los últimos años, Villeneuve se embarcó en el ambicioso proyecto de adaptar nuevamente Duna (Dune), el universo creado por Frank Herbert, que había sido previamente adaptado por David Lynch en 1984. La visión de Villeneuve ha dado como resultado dos largometrajes exitosos, y ahora, varios informes han revelado cuándo podría comenzar la producción de la esperada tercera entrega de esta épica saga. La primera entrega de la saga, lanzada en 2021, presentó la historia de Paul Atreides, un joven noble que se ve obligado a embarcarse en un peligroso viaje tras el traslado de su familia a Arrakis, el desértico planeta donde se extrae la especia más valiosa del universo. La película exploró temas de poder, destino y supervivencia, mientras ofrecía un impresionante despliegue visual que cautivó al público. La secuela, Duna: Parte dos (Dune: Part Two), lanzada en febrero de 2024, profundiza en la evolución de Paul, quien enfrenta nuevas luchas mientras busca vengar la destrucción de su familia. El largometraje se centra en su ascenso como líder y su transformación en la figura mesiánica que la profecía había anticipado. Con un rotundo éxito de taquilla, recaudando más de 700 millones de dólares a nivel mundial, Duna: Parte dos también ha sido nominada a cinco premios Oscar, entre ellos, Mejor Película, consolidando el impacto de esta ambiciosa adaptación. La tercera entrega, Dune: Messiah, se centrará más en las conspiraciones y los complejos entramados políticos que surgen tras el ascenso del protagonista al poder. Además, se especula que será el último largometraje que Denis Villeneuve dirigirá dentro de este universo, aunque Warner Bros. tiene planes para expandir la historia, con o sin su participación. Según varios informes recientes, la producción de Dune: Messiah se encuentra actualmente en preproducción y, si todo sigue según lo previsto, incluyendo la disponibilidad de los actores, el rodaje podría comenzar este año, después de julio, en lo que sería el verano estadounidense. Duna: Parte Dos | Captura del trailer oficial | Max En cuanto al elenco de Dune: Messiah, veremos las actuaciones protagónicas de Timothée Chalamet (Un completo desconocido, Wonka), Zendaya (Euphoria, El gran showman, Desafiantes), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama, The Gorge), Austin Butler (El club de los vándalos, Elvis), Florence Pugh (Oppenheimer), Rebecca Ferguson (Misión Imposible), Christopher Walken (Tiempos violentos) y Javier Bardem (Sin lugar para los débiles). Estaremos atentos a las futuras actualizaciones con respecto a la tercera entrega de Duna. Mientras tanto, los dos primeros audiovisuales se encuentran disponibles actualmente en Max. Nota tomada de: Infobae

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El fenómeno de ‘Ne Zha 2’, la película animada más taquillera del mundo

Foto: Beijing Enlight Media Superando éxitos de Disney como ‘IntensaMente 2’, ‘El Rey León’ o hasta ‘Frozen 2’, la película china ‘Nezha 2’ ha roto todos los récords del mundo. China logró superar a Hollywood en el mundo de la animación. Y es que ahora la película animada más taquillera del mundo es Ne Zha 2 y eso que apenas se estrenó el pasado 29 de enero. No te culpamos si no habías escuchado nada de la película hasta este momento. Se trata de una secuela de una producción china que se estrenó en 2019 y jamás llegó a nuestro país. Pero eso no quita que ha conquistado a un mercado enorme. ¿De qué trata Ne Zha? Perteneciente al género de aventuras y fantasía, ambas películas se basan libremente en el personaje Nezha, un dios protector procedente de la mitología budista china. Específicamente, el material base es La investidura de los dioses, novela de la dinastía Ming atribuida a Xu Zhonglin. El director es Yang Yu, mejor conocido como Jiaozi y para la gran sorpresa, Ne Zha es su primer largometraje. Se tomó dos años en total para desarrollar el guion y la producción de la película se tardó tres años. Ante el éxito, inmediatamente se empezó a trabajar en Ne Zha 2, la cual se convirtió en la película animada más cara de China. Ne Zha 2 venció a Disney en taquilla De acuerdo a Reuters, Ne Zha 2 ha acumulado una taquilla total de 12,300 millones de yuanes ((1.690 millones de dólares) incluyendo preventas y ganancias en el extranjero, “lo que la convierte en la octava película más taquillera a nivel mundial“. Sin embargo, si solo hablamos de películas animadas, esta producción china ya superó a Disney/Pixar pasando encima de IntensaMente 2, El Rey León (2019) o hasta Frozen 2. Gran parte de la taquilla de Ne Zha 2 viene de China Se nota que China ama sus producciones locales sobre cualquier cosa extranjera, pues de acuerdo a Forbes, más del 99% de los ingresos de taquilla de Ne Zha 2 provienen de su país de origen. Daniel Manwaring, CEO de IMAX en China, explicó a Puck (retomado por ScreenRant) que el éxito detrás de Ne Zha 2 se debe a un par de factores. Foto: Beijing Enlight Media Primero, que la película es parte de La investidura de los dioses, una historia sumamente popular en China que ven hasta en las escuelas. “Luego, si a eso le sumamos el hecho de que es una buena película. Tiene risas, secuencias de acción asombrosas y la mejor calidad de animación que China haya hecho jamás”, dijo Daniel Manwaring. También, el director ejecutivo de IMAX China también explicó cómo el negocio cinematográfico del país tardó más en recuperarse tras la pandemia de Covid-19, y que la secuela animada es la primera gran película que llega realmente a los cines desde entonces. ¿Se puede ver Ne Zha 2 en México? Nos quedaremos con la ganas. Hasta el momento no hay información de que alguna distribuidora traiga esta joyita de la animación china a nuestras tierras. Nota tomada de: Animal Politico

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Primer tráiler de The Fantastic Four: First Steps

Tras varios meses de espera, así como un pequeño teaser el día de ayer, Marvel por fin nos ha entregado el primer tráiler oficial de The Fantastic Four: First Steps. Esta cinta no solo promete darnos la oportunidad de volver a ver a esta familia en la pantalla grande, sino que es un capítulo importante en la saga del multiverso para el MCU. Aunque por el momento aún hay mucho que se desconoce sobre esta cinta, el primer tráiler de The Fantastic Four: First Steps nos da un buen vistazo a los cuatro protagonistas y sus poderes, con la extraña excepción de Mister Fantastic, al cual no lo vemos siendo elástico. Sin embargo, el avance cumple bien su función, ya que muchas personas están más que emocionadas por el estreno de esta película en julio. La cinta será dirigida por Matt Shakman, con Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby asumiendo el rol de Sue Storm, Joseph Quinn interpretará a Johnny Storm, y Ebon Moss-Bachrach le dará vida a Ben Grimm. A ellos se suman Julia Garner como Shalla-Bal y Ralph Ineson como Galactus, junto con Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne y John Malkovich. Si bien hay detalles de la trama que se desconocen, sabemos que esta cinta se desarrolla dentro de un universo separado del principal del MCU, y es muy probable que el Doctor Doom de Robert Downey Jr. tenga una aparición. Te recordamos que The Fantastic Four: First Steps llegará a los cines el próximo 25 de julio de 2025. En temas relacionados, Chris Evans no aparecería en Avengers: Doomsday. De igual forma, estos serían los personajes sorpresa en Avengers: Secret Wars. Nota del Autor: The Fantastic Four: First Steps luce increíble. Si bien el primer tráiler no siento que hace un buen trabajo para emocionar mucho al público, este claramente es solo un vistazo enfocado a los cuatro personajes principales, y el segundo avance seguramente será el que nos muestre a Galactus en acción. Nota tomada de: Atomix

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«Un malabarismo imperdonable»: las duras críticas en México a «Emilia Pérez», la premiada película que cuenta la historia de una narco trans mexicana

Pie de foto, La actuación de la cantante estadounidense Selena Gomez ha generado críticas en México. Advertencia: este artículo revela algunas partes de la trama de la película. «Emilia Pérez» triunfó este domingo en la 82ª edición de los Globos de Oro, que se entregaron en Los Ángeles. Llegó a la cita como el filme con más nominaciones, y no solo se llevó el premio a la mejor película musical o de comedia, también se impuso en la categoría de las cintas de habla no inglesa. Además, la estadounidense de origen dominicano Zoe Saldaña fue reconocida como mejor actriz de reparto por su interpretación en la cinta de una abogada que acepta ayudar a un capo del narco mexicano a someterse a una operación de reasignación de sexo para empezar una nueva vida como mujer. Dirigida por el francés Jacques Audiard, se estrenó en mayo de 2024 en el Festival de Cannes, donde ganó el Premio del Jurado y el de mejor actriz para el elenco femenino. Con ello, Karla Sofía Gascón se convirtió en la primera mujer trans en llevarse este galardón. Y se espera que su éxito internacional tenga eco en las nominaciones a los Oscar que se anunciarán el 17 de enero. Pie de foto, «En busca de Emilia Pérez» es la gran apuesta de Netflix para los Oscar. Sin embargo, en México, el país donde se desarrolla la trama de «Emilia Pérez», es donde quizás más críticas negativas ha acumulado la película. Y todo sin que el filme si quiera se haya estrenado oficialmente en las salas de cine o en las plataformas del país, como sí ocurrió en el resto del mundo. «Irónicamente, el país del que está hablando la película es el último al que llegará», le dice a BBC Mundo la crítica de cine mexicana Gaby Meza. Sus extraños diálogos Los comentarios negativos sobre la película que más impacto tuvieron en México fueron los del actor y productor mexicano Eugenio Derbez hace unas semanas. En una entrevista con Gaby Meza, el actor hizo notar lo raro que suenan los diálogos de la película para los mexicanos. Derbez señaló en particular el acento de Selena Gomez, quien es estadounidense de ascendencia mexicana pero no habla español. Para Derbez, el problema radica en que esta es una producción hecha por extranjeros y que está siendo muy bien recibida entre el público no hispanohablante, al que le pueden pasar desapercibidos los matices del habla mexicana. Pie de foto, Gomez ha reconocido que hizo lo que pudo con el poco tiempo que tuvo para prepararse. «Si tú ves una película rusa o una alemana, que está subtitulada al español, y ves a alguien que dice [hace mímica de acento alemán], tú dices: ‘Mira, qué interesante’. Pero no te están dando cuenta cómo dice ‘Hola, ¿cómo estás? Qué bueno que viniste a mi casa’», dijo Derbez en la charla con Meza. En el caso de Gomez en particular, desde sus primeros diálogos en la película rápidamente se revela el hecho de que el español no es la primera lengua del personaje, que es una mujer estadounidense. En cualquier caso, para Derbez la interpretación de la estrella del pop «es indefendible». «Yo estaba viéndola con gente que nos volteábamos a ver y decíamos ‘wow, ¿qué es esto?», afirmó Derbez. «No puedo creer que nadie esté hablando de esto», decía yo. «Siento que en Cannes que le dieron un premio y en Estados Unidos nadie habla de eso porque no hablan español, y no se están dando cuenta». Sus palabras se viralizaron y le generaron una avalancha de críticas al actor y productor mexicano. La propia Selena Gomez respondió diciendo que entendía las críticas y aseguró que su pronunciación fue lo mejor que pudo hacer con el poco tiempo que tuvo para prepararse. «Eso no quita cuánto trabajo y corazón se puso en esta película», expresó. Poco después, Derbez pidió perdón por sus palabras: «Realmente me disculpo por mis comentarios imprudentes. Son indefendibles y van en contra de todo lo que represento», escribió. La directora de casting de la película, Carla Hool, explicó que le advirtió al director Jacques Audiard sobre el acento de Gomez y Saldaña, y este incluyó en el guion que los dos personajes que interpretan no son mexicanos. Pie de foto, La directora de casting aseguró que sugirió al director incluir alguna aclaración de que algunos de los personajes del filme no eran mexicanos de nacimiento. Gaby Meza señala que, precisamente, una primera fuente de críticas a la película en México fueron los clips que han circulado en internet y que muestran el acento y la pronunciación de las protagonistas. «A muchas personas lo que les llega son memes o clips del acento y la voz en español, los diálogos que no son mexicanos», señala Meza. «Pero lo que dijo Eugenio Derbez tiene mucho sentido, porque si tú eres ajeno a una lengua, no puedes entender los matices de una interpretación», apunta. «Si veo una película japonesa, quizás me parezca una buena actuación, pero no puedo entender la intención de las palabras, si la entonación es correcta o no, o los matices, porque no hablo ese idioma», añade. De México… sin mexicanos Otra de las grandes críticas a la película en México se ha centrado en el casting. De los personajes principales, solo uno, el de Epifania Flores, es interpretado por una actriz mexicana, Adriana Paz. En entrevistas, la directora de casting indicó que las primeras audiciones las hicieron en México y después las abrieron a otros países de América Latina, España y Estados Unidos. Según dijo, al final Gascón, Saldaña y Gomez fueron las más adecuadas para los papeles protagónicos. «Audiard miraba a todas por igual. Él no estaba diciendo que quería una actriz de nombre. Él sólo quería la mejor actriz para el papel. Y terminaron siendo Selena y Zoe», aseguró Hool. Pie de foto, Adriana Paz es la única actriz mexicana entre los protagonistas del filme. Para algunos en México, el hecho…

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Primer tráiler de Superman de James Gun: el hombre de acero del nuevo universo de DC

La espera ha terminado, se ha liberado el primer tráiler de Superman de James Gunn. Tras meses de haberse anunciado el proyecto, por fin tenemos un vistazo completo a David Corenswet como el nuevo hombre de acero. El avance nos presenta en todo su esplendor al superhéroe en esta nueva etapa del renovado Universo Extendido de DC, que inicia con la primera fase llamada Dioses y Monstruos. La película buscará, además, combinar los elementos icónicos del personaje con una narrativa acorde a los tiempos modernos. La sinopsis oficial indica: James Gunn aborda al superhéroe original en el reinventado universo de DC con una combinación única de acción épica, humor y corazón, presentando a un SUPERMAN impulsado por la compasión y una creencia inherente en la bondad de la humanidad.» Dentro del tráiler, podemos ver la clásica dualidad de Superman y su contraparte «humana» Clark Kent. Además, otros personajes ya conocidos como Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult en el papel del némesis del protagonista, Lex Luthor. Asimismo, lucen algunos personajes como Mr. Terrific, Metamorpho, Hawkgirl y Green Lantern. Por si fuera poco, llega la primera adaptación live-action del fiel amigo del superhéroe, su perrito Kripto. Entre pequeñas dosis de acción, heroísmo, romance y una versión actualizada del clásico tema compuesto por John Williams, vemos una secuencia del ataque de un monstruo gigante a la ciudad de Metrópolis a lo tipo Kaiju. Pero si algo nos ha dejado entrever este avance es: ¿Superman sangra? Así, el director de Guardianes de la Galaxia pone la antesala para el primer largometraje de su nuevo universo cinematográfico. Inspirado en la Edad de Plata de los cómics, el filme nos mostrará un concepto más terrenal y vulnerable del hijo de Kripton. Solo el tiempo, y los fanáticos dirán si se encuentra a la altura o supera a la versión de Henry Cavill o Christopher Reeve. Superman de James Gunn estrenará en cines el próximo 11 de julio 2025. Nota tomada de: Xataka México

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Primer póster oficial de “Superman” y fecha para el tráiler de la película de James Gunn

Warner Bros. y DC Studios han presentado el primer póster oficial de «Superman«, la película que marcará el regreso del icónico superhéroe a la gran pantalla y servirá como el inicio del nuevo Universo DC. Además, se ha confirmado que el primer tráiler oficial verá la luz este jueves 19 de diciembre a las 15:00 (hora española). Superman está escrita, producida y dirigida por James Gunn, quien encabeza junto a Peter Safran la nueva etapa de DC conocida como «Dioses y Monstruos«. La película contará con David Corenswet en el papel de Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como el villano Lex Luthor. El reparto lo completan nombres como Nathan Fillion, Isabela Merced, Anthony Carrigan y Edi Gathegi. Esta esperada entrega, que reinventa al Hombre de Acero para una nueva generación, llegará a los cines el 11 de julio de 2025 en todo el mundo, incluyendo España y Estados Unidos. El lanzamiento del tráiler promete ofrecer el primer vistazo a la visión de Gunn, quien ha adelantado una mezcla de épica y humanidad en esta nueva versión del legendario superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Nota tomada de: Abandomoviez

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28 años después: ¿qué pasó con el personaje de Cillian Murphy?

Se anunció que Cillian Murphy estaría de vuelta para la tercera película de la saga, pero ¿será como un zombie? 28 años después es la secuela de una de las mejores películas de zombies en la historia del cine. 28 días después, o Exterminio, fue dirigida por el legendario Danny Boyle y contaba la historia de un hombre que, después de despertar en el hospital, descubre que el mundo ya no existe, o al menos no como lo conocía, y que un brutal virus convirtió a la mayoría de las personas en monstruos furiosos, violentos y sedientos de sangre. Poco a poco, Jim, interpretado por Cillian Murphy, va descubriendo que los infectados son como zombies, se rigen solo por el instinto y por un impulso violento que los vuelve sumamente peligrosos, y que él podría ser uno de los últimos sobrevivientes. La primera película tiene lugar 28 días después de que el virus es liberado accidentalmente (cuando un grupo de activistas libera a varios simios infectados), después llegó una segunda, que se desarrolla 28 semanas después de la infección inicial, y la tercera sucede casi 3 décadas después, en un contexto en el que el virus ha evolucionado y los humanos viven en una especie de isla protegida. De acuerdo con los reportes, Cillian Murphy iba a regresar para ser parte de 28 años después, que se apega mucho más al estilo de la primera, pero, cuando salió el primer tráiler, Jim no estaba junto a los sobrevivientes, y parecía que él también se había convertido en un zombie. 28 años después: ¿qué pasó con Jim en las películas anteriores? Jim no aparece en la segunda película de la saga, que se enfoca en dos hermanos que, cuando el virus parece estar bajo control, son llevados a una base manejada y protegida por militares americanos, donde se encuentran las pocas personas con suerte que lograron sobrevivir a la primera ola de la infección y a las semanas posteriores. Pero Jim es el protagonista de la primera película y ahí podrían estar las pistas sobre su papel en la tercera. El personaje de Cillian Murphy estuvo en coma en el hospital y por eso logró sobrevivir a la infección y a los primeros ataques. Los zombies no lograron llegar a él, así que eso le permite despertar en un momento en el que las calles de la ciudad están casi vacías y los zombies no corren descontrolados por todos lados. Después de recuperarse un poco, Jim sale del hospital y comienza a explorar la ciudad, donde conoce a una mujer que lo ayuda a encontrar un lugar seguro, y con la que emprende un viaje en busca de más sobrevivientes y de alguna zona que no esté llena de infectados. En el camino, ellos conocen también a una adolescente y su padre, quien se infecta accidentalmente después de que una gota de sangre le cae en el ojo, obligando al trío a tener que abandonarlo y a huir. Pronto, Jim, Selena (Naomie Harris) y Hannah (Megan Burns) se topan con una base militar y creen que están salvados, pero ahí descubren que los tiempos de crisis también pueden sacar lo peor de las personas, y que los monstruos no sólo están afuera. Los soldados no son los héroes que ellos esperaban, así que los tres se ven obligados a huir de nuevo. ¿Dónde está Jim en 28 años después? Cómo vemos en el tráiler, Jim no es exactamente el protagonista de esta nueva historia, sino que esta se centra en el personaje de Aaron Taylor-Johnson y en un niño que es interpretado por el actor Alfie Williams, quienes viven en una isla en la que la civilización se está reconstruyendo. Es un mundo lleno de peligros, de violencia y de infectados que siguen con vida y que además han evolucionado y se han vuelto más peligrosos, por lo que los humanos tienen que seguir luchando para mantenerse con vida. En ese mismo tráiler, aparece un zombie que se ve muy similar al personaje de Jim en la primera película, aunque demacrado y extremadamente delgado. Las teorías dicen que este personaje es Jim, pero no necesariamente tiene que serlo. Jim sobrevivió a la primera película y realmente no vemos qué sucede con él en la secuela, así que hay muchas posibilidades. Jim podría ser un zombie, pero también podría ser un líder en esa isla (en especial si logró sobrevivir al virus por casi 30 años), y no mostrar nada concreto podría ser una estrategia para sorprendernos. Nota tomada de: GQ

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